美術教學成效
美術課堂教學必須以學生的發展為本,培養學生的興趣,培養問題意識是關鍵,還應該關注學生的學習過程,及時給予指導。教師應善用示範模仿、嘗試指導、愉快教學等
2. 淺談如何提高美術課堂教學的實效性
摘要：教學無痕，潤物細無聲。美術教學的實效性非常重要，它表現在美術教學的方方面面，只要我們注重美術課堂中的「音樂情境、詩歌情境、生活情境、游戲情境」，才能大大提高學生學習美術的興趣，從而達到美術課堂教學的實效性。關鍵詞：音樂情境 詩歌情境 生活情境 游戲情境 美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，新課程的美術教育強調培養學生學習興趣，強調自主探究學習、合作學習，強調情感體驗、注重學習過程，通過美術活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習、學會做人、終生受益。這種教育要求美術教師在教學中重新定位角色，教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的促進者、合作者、輔導者。教學中我從學生的學習實際出發，注重創設課堂教學情境,設計實用有效、生動有趣的美術活動，讓學生在情境教學中獲得審美、愉悅，從而提高美術課堂教學的實效性。 一、利用音樂情境，提高課堂教學的實效性。 音樂與美術同屬藝術范疇，記得哪位哲人說過:「一切藝術都趨向於音樂」。而音樂與美術之間有許多可以融合的地方。音樂中的音符高低起伏、快慢相間的組合產生旋律、節奏。美術也一樣，不同的色彩、線條，通過變化、交叉、疊加組合在一起，才會呈現出豐富多彩的畫面。音樂是時間的藝術，美術是空間的藝術。在美術教學中穿插詩意的音樂，可以營造輕松、愉快、活潑的氣氛，激發、促進學生想像力和創造力。欣賞王文彬的油畫《拾穗》時，讓學生傾聽《勞動最光榮》，一邊欣賞熱火朝天的勞動場面,一邊觀察人物的動態結構；如欣賞課中，我們一邊聽著古箏《高山流水》的彈奏，一邊欣賞著董源、范寬的筆墨丹青；在欣賞約翰·斯特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》，一邊欣賞梵高動人心魄、絢爛奪目的色彩魅力，一邊為畫家潦倒、貧困孤寂的一生感嘆不已；上技能課時，我同樣嘗試用音樂的熏陶，比如：第九冊《色彩的世界》，我先讓學生欣賞幾段音樂，感受音樂當中的情感，然後再轉入美術的色彩情感，讓學生覺得形與象相通；而在嘗試用超現實主義的表現技法創造時，可以讓學生一邊欣賞米羅、達利的作品，一邊欣賞爵士音樂或黑人強勁的鼓號聲；如痴如醉的樂典無形地牽引著我們進入畫境，感染畫中的精神，畫中的韻律，不僅使學生在感情上產生共鳴，而且提高了課堂教學的實效性。 二、利用詩歌情境，提高課堂教學的實效性。 古希臘詩人西摩尼得斯「把繪畫稱為無聲的詩，把詩稱為有聲的畫」。中國山水畫家強調「畫中有詩，詩中有畫」。可見詩歌與繪畫這二種藝術真稱得上水乳交融了。把詩歌引入美術課堂，依據學生的豐富想像；把詩歌與繪畫聯系起來，去領略詩情畫意，增強審美感受。如在上第五冊《四季歌》時，欣賞徐英槐的作品《月落烏啼霜滿天》時，根據圖意引入了張繼的《楓橋夜泊》：「月落烏啼霜滿天， 江楓漁火對愁眠。 姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船。」 整首詩寫出詩人張繼強烈的思鄉情，這種「靜與響、虛與實、遠與近」有機的結合將國家的安危和個人的鄉愁緊緊串聯起來，創造出了情景交融的典型化藝術境界。此畫就是根據詩意而來，徐英槐所表現的就是一種非常大膽、出色的藝術創造。又如，第五冊《飛流直下三千尺》，欣賞李可染的《千岩競秀，萬壑爭流》這一作品時，先提問：這副畫里描寫的主要是什麼景物？看了這副畫你想到了什麼？在討論的基礎上出示李白的《望廬山瀑布》：「日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」在欣賞作品之餘，配上聲情並茂的詩朗誦，把學生融入到極其誘人，美妙的詩情畫意中，提高了學生的審美能力，為創新能力的形成打下堅實的基礎。圖文欣賞是感性與理性統一的復雜的心理活動，欣賞者根據自己的生活經歷、文化素養、審美觀等，在對審美客體有所理解的基礎上，通過感知、想像、情感、思維等心理活動，對審美客體進行再創造，構成腦中的審美意象喚起美感。欣賞的目標不僅只是解讀一幅作品，而是通過對一幅作品的賞析，提升欣賞者的審美能力。通過聯想、創造，從而培養學生的想像能力、創造能力。 聯想繪畫，領悟詩中用色的妙處，一幅優美的山水畫就會躍然紙上。詩畫結合，使學生達到更高的意境和審美享受。 三、利用生活情境，提高課堂教學的實效性。我國教育家陳鶴琴先生早就提出「大自然，大社會是我們的活教材」；「美就在生活中，美就在自然里」。好的校園生活應該是學生身心舒展、思想活躍的生活，充實而有成就感的生活，隨時可獲得各種關愛和幫助的生活。正如陶行知先生所說，好的生活就是好的教育。藝術貴在完全可以「學以致用」，將生活中那些為學生喜聞樂見的形式拿過來，用於教學，是完全可能的。開發學生身邊的課程資源，設計藝術生活化的教學活動。在美術教學中，我時時注意聯系生活實際創設一些生活情境，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，增強審美意識和審美能力。學習美術，閉門造車是不行的，還得走出室外，到社會中去。一是體驗生活，深入觀察，掘取素材，捕捉創作靈感。二是與人交流，互相切磋，感悟美術的真諦，不斷提高。如第七冊《台燈設計》一課，當同學們做完各種造型台燈時，我們模擬了一個買賣台燈的現場，一部分同學叫賣，一部分同學當顧客買台燈。在買賣的過程中，用語言交流，使自評互評在游戲中有趣地進行，遠遠超過了只是老師批改作業的范圍，學生創作熱情大，把自己溶入現實生活，讓美術教學與社會生活緊密結合，讓評價在交流中展開，使學生感受到實用美術的真諦。另外要引導學生在大自然中吸取審美的營養。如第四冊《春天來了》一課，天氣晴朗，地點設在室外，讓學生融入大自然中，親自去聞一聞花香，摸摸花草樹木，這樣他們會很興奮。因為這里有著作者的寓意。課堂上看一看，聽一聽，聞一聞，摸一摸，嘗一嘗，讓學習生動，讓學生心動，心動而產生美感體驗，從而使學生樹立牢固的實踐觀，使學生的創造力和創新精神在實踐中獲得培養與校正。要讓學生創造美，要讓學生感受到美。美，無處不在；無時不有。美，需要我們去發現；美，需要我們去鑒賞；美，需要我們去傳導；美，需要我們去創造。大師貝多芬說過：「自然是培養心胸的學校。」 對兒童來講，只有當美術學習是一個自然而快樂的過程時，他們才能永葆探索的興趣和熱情，把美術學習變成一種生活的需要。教師需要給他們充分的自由，提供多樣的表現機會，他們才能煥發出驚人的創造力和表現力，去探索世界，從而提高課堂教學的實效性。 四、利用游戲情境，提高課堂教學的實效性。愛動是孩子的天性，游戲是孩子的最愛。游戲化的課堂教學能使學生學得更輕松，更開心，使他們的個性得到充分表現，還有助於激發學生的學習興趣，因為有了興趣學生才會主動參與到教學中來，成為學習的主人。所以，在教學中，運用學生喜聞樂見的游戲方式來激發學生學習的慾望，使學生主動參與學習，努力對未知領域進行探索。如第三冊中的《好大的向日葵》一課，可以將本課設計成四個環節，即學生要創的四關，每一關都有學生喜歡的卡通人物為他們助威。第一關：你會畫向日葵嗎？第二關：比一比誰畫的向日葵最美？第三關：比一比誰畫的最向日葵最大？（都說自己的向日葵大，沒辦法比）問題出來了，怎麼解決呢？第四關：你畫的向日葵究竟有多大？怎麼才能看出來？你能想辦法讓你的最向日葵大嗎？（學生討論）學生熱情高漲。這樣，學生在游戲中獲得了創作的快樂。 關注尊重每一個學生，為他們創設一個展示的舞台，讓他們在學習活動中發揮自身的創造潛能，在體驗中感受美、創造美。法國雕塑家羅丹說：「美是到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現」 。古人說：「學起於思，思源於疑」 。美術課堂教學對於開發學生的學習潛力，培養學生的創新意識和創新能力都起到很大的作用。在今後的美術課堂教學中，我將與各位同行一起探索、研究、實踐，不斷提高小學美術課堂教學的實效性。
3. 如何提高小學美術手工教學的實效性
一、把握學生心智發展規律，激發學生學習美術的興趣
首先教學內容、方法、形式要符合學生年齡特徵和認知習慣。學習興趣是個體力求探究事物並帶有強烈情緒色彩的認知傾向，是一個人對事物感覺喜愛的一種情緒。學生對學習內容有無興趣，直接影響教學任務的完成。書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的，所以教師要分析學生的實際情況，根據教學需要選擇能更好完成教學任務的內容，適當增添校本教材內容。尋找新授知識在學生頭腦中「相合」的結合點，提高學生的學習興趣。此外，在教學方法和教學形式的選用方面要靈活多變，遵循學生年齡特徵和認知習慣，滿足學生好奇、求新的心理，才容易引起學生的注意，使學生樂於接受。
其次培養學生學習美術的信心，給學生以希望。初中學生的情感豐富而且易外露，當他們看到自己繪制的作品被老師和同學們贊美時，情緒就會振奮，並能帶動其他學生的學習熱情，從而引發求知、探究、創作的慾望與信心。在教學安排上堅持循序漸進的原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。
再次營造輕松愉快的學習氛圍。中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，要承認學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。
二、採取多樣的教學組織形式與手段，聯系生活實際
中學美術課程標准要求:「以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。」緊扣新課標，美術教師必須對以往的美術課堂常規經驗和教學組織形式重新審視，立足美術色彩沖擊力、渲染力和愉悅身心的獨特魅力，探索適應新課標的教學組織形式。藝術本身是充滿想像力的，創造力的。老師不應該以灌輸的方法讓學生學習，應該引導學生充分展開想像，發揮潛能。所以課前要做好充分的准備，把可以調節學生興趣、氣氛的內容、手段溶入課程教育中。如多媒體教育、意境的創造、各種工具的使用。教學組織形式不能採取「填鴨式」的灌輸，眼光也不能只盯住課本，而應根據實際情況，讓學生走出課堂，在老師的指導下主動學習更多的知識。新學期伊始的第一節美術課對那些剛入初中的學生來說充滿著新鮮感，而課本中的第一課全是理論，很是枯燥。如何把這些理論同實際結合起來，讓學生獲得最真切的感受呢？在第一堂課上我沒有講授理論的知識,而是在畫室舉辦一個小型畫展, 作品都是歷屆學生的優秀習作, 包括教師作品,內容題材什麼都有.學生非常新鮮和好奇。教師在對這些作品一一講解的同時，把書中的知識點巧妙地穿插進去。對這一教學形式，學生的興致特別高，收到的效果也特別好，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情，變被動為主動。讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和審美想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗。
藝術源於生活，藝術一旦脫離現實生活，也就失去了它生存的土壤與意義。這一點對中學美術教學尤為重要，這也要求在組織教學過程中盡量多地與生活聯系，引導學生主動探求生活中的美，積極投身於審美體驗。如在講圖案設計時，可把它與民族服飾上的圖案、家中的沙發靠墊圖案、床單上的圖案等有機地聯系起來講解，還可以穿插講一些關於顏色的搭配、服裝色彩與個人氣質等學生感興趣的內容。
三、加強學科之間的聯系，拓展美術教育視野
美術是一門相對獨立的學科，但不是孤立的學科，它與許多學科都有著密切的聯系。在中學的各科教材中，有許多需要運用圖像來闡明科學內容、剖析理論的問題，甚至有些問題，僅用語言文字元號難以表達，而運用圖像符號則一目瞭然。美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透著美的教育。因此，積極主動地加強與各科教學的聯系，拓展美術教育視野，是有效發揮學生想像力、提高學習興致的教學途徑。如有機結合初中語文課的景物描寫文章繪制插圖，教師通過文與畫密切配合，增強了講課的藝術效果，同時也增進學生對課文的理解。又如在平面構圖設計中有效利用電腦技術，有效地加強了兩個學科間的知識溝通。
綜上所述，促進課堂教學效果，提高教學質量。作為一名美術教師，不僅要有精深的美術專業知識和技能，更為重要的是要具有強烈的事業心和貴任感。在現代美術的基礎教育中，教師應當以主人翁的姿態在課堂教學中充分發揮自身的潛力，鑽研教材，備好課，教好課。在常規的美術課堂教學活動中，盡可能把握好學生身心發展特點，調動一切現代化教學手段，調動學生的學習興趣，促使和諧的教學氣氛的形成，為學生創造一個主動審美的良好教學氣氛和藝術氛圍。從而使學生形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。
4. 如何在美術教學中提高美術課堂教學的魅力
小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢?筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。 一、教學方法要靈活，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂 聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎?教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種新鮮感，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。 二、鼓勵、引導學生創作方法要多變 感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重聯想訓練法。方式一:圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼?有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角還可以利用圖形讓學生進行大膽想像:如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想:由這張畫你會想到什麼?有的學生說:天空上放飛熱氣球;有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二:添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。 三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣 在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的:課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。 四、美術教學中材料利用的多樣化， 嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品(紐扣、珠子等)。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。 在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強變廢為新的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品;並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。 作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用活的意識，把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時，發給孩子不同的植物種子寶寶，讓孩子們當一回農民伯伯，體驗植物寶寶生長的樂趣，並且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。 這就是生活中的美術，不僅鍛煉了學生的能力，又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟，在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學，也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力，這還需要我們不斷地去探索。 五、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力 通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化後的課堂教學對學校開展創新教育，培養學生的創造性思維提供了良好的支持。 在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感覺教材，有利於重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想像力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。 六、教師現場示範的時機選擇 教師課堂示範的內容與形式有了恰當的安排，示範的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示範的時機不對，仍然會阻礙學生想像力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》，開始用動畫導入，引出夢的話題，然後引導學生追憶夢中的我，最後指導學生描繪夢中的我。經過前兩個環節的引導、挖掘，學生的思維得到了極大的拓展，他們爭先恐後地用語言、動作來描述自己夢中的情景，想像如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪夢中的我時教師:老師昨天做了一個有趣的夢，說給你們聽聽，好嗎?(教師講述自己的夢，同時出示描繪夢的范畫，引導學生積極向上的人生觀，要實現夢想必須持之以恆地努力。)教師引導學生評析范畫，指導學生描繪夢中的我。很顯然，這節課學生的作品全是教師的夢。 美術課堂中教師示範時機往往是因課而異的。如曾看過一位低年級教師這樣示範:老師最喜歡多啦A夢了(在黑板上畫出多啦A夢)，你知道它有哪些本領嗎?你還想賦予它一些更加神奇的本領嗎?生1:成為大廚師。師:好，老師給它帶上廚師帽。(教師示範:畫上帽子)生2:成為歌手。師:不錯的想法。誰願意幫多啦A夢手上畫個話筒呢?(學生畫，教師幫助修改)生3:成為超人。師:這個想法太棒了。你會給多啦A夢穿上超人的斗篷嗎?(學生畫)這里的教師示範猶如一根導火索，點燃了學生技能與情感的火焰，起到拋磚引玉的作用。 教師在課堂現場示範是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學中國畫時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示範，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。 教師不可能在所有需要示範的教學環節中都現場作畫，這就需要課前准備好恰當的范畫作品，有效地啟發、引導學生學習。如:教學命題畫、想像畫或設計創作時，為了打開學生的創作思路，可以事先准備相關的范畫，並將創作的體驗、構思的方法及技法講授給學生，從而引導學生由此及彼、觸類旁通，逐步學會創作和設計的方法。不僅展示了多幅美觀的構圖范畫，還可展示幾幅構圖不恰當的范畫，多幅相比，逐步淘汰，最後剩下最完美的一幅。這種比較式示範，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，另一方面，在比較中使學生對美術作品鑒別有明確的認識，提高學生藝術鑒賞水平。 總之, 教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法有多種多樣,只要我們認真地把握好學生心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性, 給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦並用的探究活動體驗學習的樂趣，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善於總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇於創新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索
5. 淺析美術教育對社會發展作用的探究
年6月中共中央、國務院召開的全國教育工作會議上指出：「在當今世界，綜合國力的競爭越來越表現為經濟實力、國防實力和民族凝聚力的競爭， 無論就其中哪一個方面實力的增強來說，教育都具有基礎性的地位。面對世界科技飛速發展的挑戰，我們必須把增強民族創新能力提到關系中華民族興衰存亡的高度來認識。教育在培養民族創新精神和培養創造性人才方面，肩負著特殊的使命。必須轉變那種妨礙學生創新精神和創新能力發展的教育觀念、教育模式。要下工夫造就一批真正能站在世界科學技術前沿的學術帶頭人和尖子人才，以帶動和促進民族科技水平與創新能力的提高。創新是一個民族或國家的靈魂，源源不絕的創新能力是一個民族或國家生存與發展的基礎。」
縱觀世界，發展中國家與發達國家的差距，實際上體現為人力資源的積累嚴重不足。所謂人力資源，在當今社會主要指的是知識資源，因為在現代經濟社會中起著重要作用的不是人的體力資源，而是人的腦力資源或知識資源，其特徵就是人的創造力。眾所周知，美術學科被公認為是對創造力的培養最具成效的學科之一，這是由美術活動的思維特點 ——發散性思維和美術活動的過程決定的。所謂發散性思維，美國心理學家吉爾福德作了如下描述：「由給定信息而產生信息，強調從同一起源發生結果的多樣化和數量，它往往體現出遷移的作用。」同時他又進一步指出：「一種新產品的發明，一種視覺藝術的創新，都較多依賴形象思維、發散性思維的能力。在一定意義上說，發散性思維是創造力的精髓。」國家教育部下發的藝術教育文件，三令五申地強調美術教育的目的之一是培養學生的創造力，但是，現實是美術教育學科在中小學的作用並沒有使美術學科的特點得以良好地發揮。造成這一事實的原因有美術學科發展需要完善、美術教學設施場地（比如博物館的稀少）缺乏、教育觀念需要轉變等多種原因，但真正使美術學科處在附屬地位這一現實的原因：一方面有應試教育在起作用，另一方面社會對創造力的價值雖然很重視，但對培養創造力最具成效的學科——美術教育的作用卻沒有相應的重視，在一定程度上阻礙了美術教學。「2006年，我國公布了《全國青少年創造能力培養系列社會調查》，調查結論認為：我國青少年有創造能力者不足一成半。在調查中，設定了三項基本能力：探究能力、有與新事物相關的想像力和有收集信息能力。這三種能力在問卷中分別通過三個問題來反映：喜歡甚至習慣尋找事物的起因；喜歡聯想、頭腦中不時有新想法涌現；可以從眾多的信息源中迅速選取對自己有用的信息。對這三個問題作出肯定回答的分別是65.3%、72.8%、33.5%，而學生中同時對這三項都作出選擇的比例只有14.9%。」據筆者調查五所高師美術大學中，57.4%的教師對美術教育的前景不抱有樂觀態度，69.3%的學生感到美術教育專業前途渺茫。形成這一現象的原因，筆者認為對美術在社會中的重要作用認識得不夠是重要的原因之一。然而，在我們生活中、在科學飛速發展的時代里，美術的作用卻顯得尤為重要，它不僅肩負著育人的功能，而且對促進人類智力的開發、事物發明創新具有重要作用。科學研究表明，邏輯思維多用左腦，形象思維多用右腦，而左右腦的均衡發展才能使人類變得更聰明。科學家從事技術研究與發明，需要有豐富的想像能力，而美術教育最主要的培養目的就是開發人的想像與創造力。21世紀是信息與科技的世紀，信息時代的顯著標志就是快捷便利，當今時代的表達方式已不是單單語言文字的表達方式而是全方位的、多方面的。圖像、符號、數碼在現代技術中（電腦、多媒體）廣泛使用，並在許多時候取代了文字，它以直觀、易懂、快捷的特點，將最新信息以最快的速度傳達給人類，圖像正體現著新時代的精神。因此美術教育的作用在人類發展中佔有重要的位置，美術教育作為完整教育重要的組成部分所起到的作用是其他教育形式不可替代的。
美術作為一門視覺藝術，以其作品的靜態性、可視性、物質與精神的統一性為主要特點而區別於其他藝術。在現代生活中，美術作用不僅存在於展廳和博物館，它的作用更滲透到人類生活的衣、食、住、行等各個方面。就汽車行業為例，過去對車的設計僅就車本身而言，而現今的汽車不但要求車本身的質量，而且對車的顏色、款式造型、性能要求更人性化、個性化，美術設計的作用更加得到強化。美術教育不是單純教授「圖畫」、不是簡單的「塗鴉」，而是學習者通過這一視覺教育的方式，在社會大環境中、在整個人類的發展中表達作者思想感情、認識事物的一種意識形態。在這種教育的過程中，一方面體會用視覺的認知方式，另一方面在過程中體驗自我的價值，反過來這種意識形態又會影響整個社會的發展。因此，美術教育具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能，盡管各類功能側重不同，但都以審美性實現其效用，通過審美發揮其社會功能卻是一致的。因此美術教育能夠推動社會的發展。同時，現代化建設歸根到底要靠人才來實現，人才問題是一個掌握技術的問題，也是一個文化素質和文化品格的問題，人的審美潛能作為一種素質，有促進社會進步的功能。
綜上所述，只有充分認知了美術教育的價值和作用，才能更好地將美術教育這一教育形式做好。但是，筆者認為，目前在我國對基礎美術教育的重視程度是不夠的，需要全社會認識到它的重要作用，並真正在教育中發揮其作用
6. 如何在美術課堂提高成效
你好
【內容提要】小學美術教學中，如何進行高效教學是當前課程改革研究的重要課題。本文通過三個例證說明：高效的美術教學應建立在本學科的特性基礎之上，從發展的學生個性角度出發，美術學科課堂教學結構應靈活多樣，充分體現其人文性和工具性。真正起到美術學科課程的價值。本文力爭闡述成功高效的教學在於教師和諧、開明、智慧的工作，在於學生能從中獲取受益終生的知識、能力財富。【關鍵詞】小學美術課堂高效教學【正文】在國家基礎教育課程改革中，我們面臨改變原有的教育觀念、教學方式和學習方式的新要求。隨著課程改革的不斷深入，提高課堂教學效率成為課程改革的重要組成部分。如何形成高效、持久的課堂教學效益，越來越成為教育工作者研究的重要課題。我認為所謂高效教學是指教師通過在一定時間的教學之後，學生所獲得的最大的、具體的進步或發展。是檢驗教師教學成果的重要標准，是學生的學習是否有最大收獲，教師的教學是否有最大效益。高效教學不一定是教師認真負責程度的具體體現，而是要看學生有沒有學到什麼或學得好不好。如果學生不想學或沒有收獲，即使教師教得辛苦也是無效教學。 作為美術教研員回顧和觀察小學美術教學課程改革
滿意請採納
7. 如何提高小學美術課堂教學實效性
課堂教學是一種有計劃、
有目的，
講究效益的活動。
美術課堂教學也不例外，
在新課程理念下，
更強調教學活動的有效性。
課堂教學是學校實施教育的主要形
式，
傳統的兒童美術教育一味的讓兒童進行臨摹寫生，
兒童只能被動機械的再現，
很少有自由發揮的餘地。
那麼如何做，
我們就能提高課堂教學的有效性呢？現就
個人的實踐經驗，談談自己的幾點做法。
一、重視教學准備。
課堂教學效率是指實際教學時間與有效教學時間的比率。高效率的課堂教
學，就是要在單位時間內，以師生必要的精力消耗，讓盡可能多的學生，得到盡
可能多的實際效益。
提高課堂教學效率的關鍵就是准備。
課前的教案設計、
教具
准備，
對學生學習情況的了解，
相關教學資料的收集等等，
都是准備的范疇和內
容。公開教學為什麼給人的效果好，原因只有一個，就是准備充分罷了。美術老
師只有心中有教材，只有課前有準備，小至一節課的准備，大至一個單元、一學
期的准備，課堂方能做到有效。
二、強化訓練意識。
教師要有強烈的訓練意識。
老師要形成一套自己的同時又是受學生歡迎的教
學模式，讓學生在模式的
「
規范
」
中自由地學習，自主地學習。訓練學生學會最基
本的美術語言，
學會最基本的美術表現方法包括製作方法，
學會想像，
學會評價。
同時關注不同層次學生的需求，
針對不同層次的學生，
實施分層訓練要求：
美術
基礎好的，悟性高的，要訓練他們學會創新和求異；美術基礎一般的學生，要訓
練他們學會在不斷模仿的基礎是進行改進和添加；
對於基礎較差的學生，
則要訓
練他們學會臨摹或模仿。
三、靈活運用教材。
在新課程理念下，
教學活動不僅僅是對教材的簡單地處理和傳授，
而應該將
教材作為一種範例，
把它放在一個更廣闊的社會文化背景下。
作為教師要能獨具
慧眼，
敏銳地發現生活中、
大自然中、
人類社會歷史文化遺產中與教材有關的重
要資源，
並進行收集和整理。
再根據自身和學校的條件，
對這些資源進行整合和
處理，
有選擇地運用到具體的課堂教學之中，
來不斷豐富和拓展以現有教材為依
托的具體的教學活動。
四、充分利用現媒體技術。
現代多媒體技術、
虛擬現實技術可以提供模擬性的探索情境，
從而可以讓課
堂教學更豐富、容量更大，資料演示
「
集成化
」
。一改傳統教學的課堂中教師手工
板書耗時低效的現狀。學校電教手段的普及，幻燈、錄像、多媒體課件等媒體的
運用，對推動課堂教學的發展起了不小的作用，使課堂教學變得生動，有趣，極
大地提高學生的學習積極性。
尤其是美術課堂教學，
作為視覺藝術，
強調形象性，
多媒體計算機輔助教學正是具備了這樣的優勢，
可以充分地刺激學生的感官，
從
而達到提高課堂教學效率的目的。
8. 如何提高小學美術課堂教學實效性的研究
美術是人類發展過程中進行思想交流、信息傳遞的重要方式。小學美術教學對於孩子們的智力開發、個性發展有著非常重要的作用,提高小學美術課堂教學的實效性是美術教育工作者肩負的重要責任,對孩子們未來擁有高尚的品德情操,樹立正確的審美觀念有著重要的推進作用。在美術課學習過程中,對孩子們的視覺感受力、形象思維和空間概念有著重要的培養意義。
9. 如何提高美術教學中合作學習的實效性
《小學美術新課程標准》特別強調了「創新精神和實踐能力」，其意義在於使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的願望與能力。課堂教學是學校實施教育的主要形式，課堂教學的好壞直接關繫到素質教育的成敗。在有限的課堂時間內怎樣充分運用每一分鍾，提高教學的時效性，這成為每一名美術教師急需解決的問題。
一、激發學生興趣，提高美術課堂實效性
提高美術課堂教學實效性的主要途徑在於激發學生美術學習的興趣。在傳統思想中，學生和家長都將美術定義為「副科」，要求學生運用強大的意志力迫使自己努力去學習美術的可能性不大，除非是那些對美術有著極大興趣的學生。因此，小學美術教學，應該在激發學生的內在興趣方面做文章。
實踐證明，決定學生學習態度的因素有兩種：一個是認識，另一個是興趣，其中興趣起著決定性作用。激發學生學習興趣是增強美術課吸引力的有效途徑之一。 那麼，如何有效地激發學生學習美術的興趣，使美術課堂擺脫教師講、學生聽的「灌輸式」、「培訓式」課堂教學模式，使學生積極主動參與其中呢？從幾年來的美術教學實踐中，我認為可以採用以下幾種途徑，激發學生學習美術的興趣。
（一）貼近學生生活，激發學生學習興趣
《小學美術課程標准》中指出：注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力。所以我在課堂教學中從學生角度出發，發現和挖掘學生感興趣的內容，結合生活實際，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。 如在教學三年級第六冊《我們的社區》這課時，我先讓學生仔細觀察自己家所在的社區環境，也可以從網上、雜志中找一些關於社區的圖片，上課時我讓學生把自己看到的或是收集來的關於社區的圖片拿出來掛在黑板上給同學們欣賞，這樣一來，使學生內心產生一種好奇的感覺，在這樣的氣氛下再讓學生畫心目中的社區，學生會感到有很多內容可畫。
（二）創新課堂情景設計，激發學生學習興趣
在教學中，依據教學內容，藉助現代化多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛，不僅可以豐富和深化教學內容，還可以提高學生的參與熱情，引發學生積極主動探求知識的興趣。如教學《各種各樣的鞋》一課時，我創設了「兔八哥給小朋友們的一封信」這樣一個情境，由一名小朋友讀兔八哥的「來信」，他在信中邀請小朋友製作一雙鞋子參加動物王國舉辦的手工製作大賽。然後，我問小朋友接不接受兔八哥的邀請，意境的創設使學生一下子活躍起來。在這種良好的情境中，我因勢利導地引入了新課，今天我們就來學習《各種各樣的鞋》這一課。通過課堂情境創設，讓每一位學生融入到設計大賽中，很好地調動了學生的情趣，激發了學生探索新知識的慾望。
（三）通過小組競賽，激發學生興趣
根據兒童的年齡段特點，小學生好奇心強、自尊心強，愛表現自己、喜歡得到老師和同學的認可和表揚，作為教師要深刻的體會到這點根據這一特點。教師可以安排一些有競爭意識的教學環節，激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的深刻理解。比如我在上學期教《中國龍》一課時，採用了分組競賽的形式進行，將學生分為六組，每組中的4-5名學生合作一件作品，並編成故事向其他同學展示，優勝的隊伍可以獲得教師親手做的「龍卡」獎勵，通過競賽，即鍛煉了學生的團體合作意識，又調動了學生學習的積極性，大大提高了課堂效率。
二、優化課堂結構，提高美術課堂教學實效性
美術課堂教學的成功與否，除了對教學內容和教學方法的選擇及教學手段的使用外，課堂教學結構的設計是關鍵。設計新穎﹑獨特﹑合理能大大提高課堂教學的效率，使美術教學中存在的課時少、內容多的矛盾得以解決。
通過這幾年的美術教學工作，我總結出一套較為有效的教學結構：（一）創設情境，激發學生學習興趣；（二）觀察欣賞圖片或例作，引出教學內容；（三）學生討論，培養學生的創新意識；（四）學生創作作品，教師個別指導，完成美術基本技法的教學；（五）課堂展示，師生互評。在這個基本課堂教學結構基礎上，我根據每個班級不同的學情和不同課程內容對教學的不同要求，分別設計可行的課堂教學結構，取得了良好的效果。
三、引入信息技術，提高美術課堂教學實效性
美術對於小學生來說富有創新性，而小學生的思維卻是以直觀形象為主，善於模仿。為了解決這個問題，我在教學設計過程中，注重對信息技術的挖掘，通過計算機的圖、文、聲、象並茂的特點，優化課堂教學，提高教學效率,讓學生在信息技術的幫助下動眼、動口、動腦、動手,調動多種感官參與學習活動，完成教學目標。
如《各種各樣的鞋》一課中，我用PPT設計了不同時代的鞋、不同民族的鞋、不同身份的鞋，聯系生活實際，並自主認識「鞋」，如：看看自己腳下的鞋有哪幾部分組成？這些鞋的用途是什麼？生活中有哪些與鞋有關的工藝品？根據學生的回答和教學進展，我隨時給出答案並進行動態調節。多媒體在課堂上欣賞環節高密度、快節奏、可調控的優越性展現出來，所起的作用也是其他學具不能替代的。
以上幾點，是我在幾年美術課堂教學中的一些體會和感受。我相信，美術教學只有與學生生活密要聯系，把趣味性、知識性和科學性結合起來，才能調動學生的學習興趣，更好地提高課堂教學的實效性。