美術練習畫

⑴ 美術作畫步驟

其他參考資料，有助於你素描的練習！

素描的定義：
素描是用最簡單的工具，以最樸素的繪畫語言及手段來表現對象的描繪方法,是繪畫最基本的表現形式。

素描的表現方法有二大類
1:根據物體的結構，著重要線條作畫，叫線描。
2:著重用光線明暗表現，叫明暗素描。

1:素描用具：
紙和畫版：畫版要略有斜的堅在你前方,距離要合適要眼睛能夠正好看到整個畫面，而且視線能夠正好看到畫的中心
紙：不光滑，略粗糙，質地堅實的紙張
鉛筆：打輪廓要B或2B鉛筆,鉛筆數越多畫起來越濃，所以暗部用濃鉛（也叫軟鉛），明部也叫淡鉛(也叫硬鉛)
繪亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。
橡皮：要求：質地柔軟不宜擦傷紙張的那種。
畫得濃的地方可以用橡皮輕輕的吸淡一點。
高光部分用擦，粘的方法提亮畫面，反光部分用橡皮輕按，使其淡化，達到所需效果。
線條畫的不夠准確，不要忙著立即用橡皮擦掉，而應仔細修改，修改好了再用，在把不用的線條擦去。
畫架，畫板：
畫板要求：板面平滑，重量適中。
畫架要求：以穩，結實為選購要求。
使用要求：在使用時畫架傾斜度不易過大，作者應距畫面一臂的距離。

執筆方法：用大拇指和食指把筆握穩，其餘三指在筆下邊，筆尖與畫指要保持一個斜面，只有刻畫精細部位的時候，
才象平時寫字那樣執筆和運筆。

2:明暗
a:分為三個部分：亮面，灰面，暗面
b：怎樣畫好明暗。
a:如果是細畫，可以先用硬度大的畫，然後逐步換硬度大的筆畫，這樣就可以
體系出重疊，層次，深淺。
b:畫線條的時候，線條間的距離大一點，如果每畫一片的時候 ，線條間的距離就會縮小。
C:鉛筆削得越尖越好，畫出來越有明暗感。

3:怎樣排線：
a:排線時候，方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當
b:要輕起輕收，使線條二頭輕中間重，這樣做的話有利於排線之間的銜接
c:畫物體的時候，一般是先用從物體的輪廓線向中間排線，然後再用斜線整和，
注意：斜線是有方向的，一般是向右邊斜，因為這樣符合人的視線從左到右的習慣
但是在畫象球的時候，他的邊緣線排線的時候是變換方向的
d:排線的方向要適當考慮物體的塊面結構
e:畫暗的部分，要變換排線方向，一層一層加深，不要亂塗
f:畫畫的時候，一般是先畫它的投影面在畫它得暗面：因為投影面比暗面更暗
畫畫一般從最暗的部分畫起，這樣有利於它的造型，
g:畫一個物體的是在它的邊緣也要向它的物體的外部空間排線，因為這樣也是有利於突出它的立體感
h:一個物體即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。這樣一層一層劃分下去。
i:明部和暗部的中間不一定就是灰面，像在正方體中，灰面就是第三個面，而明部過去就是灰面
j:在一個面中有這樣和特點：越靠近邊緣就越暗，越到中間就越亮。

4:
a:在畫物體時候要注意去找出這個物體中間的線條，發現線條之間的關系，再用透視的原理去體現出來
b:這樣把一一個物體畫到另一個物體的面上，如果我要把一個人畫到帶有成角透視的正方體的一個面上，
把這個人看做是由一個個方型組成的，因為方型在透視中是很容易通過線條的長短體現出來的
這樣把方型還原成人的各個部分就可以成為一副人畫在上面了。

5: 素描一般指的是一個燈光，如果是幾個燈光，像舞台效果了，其實那樣用描也可以寫出來，但是那樣有失
素描的表現手法，現在的書上講的素描也一般是指那中只有一個燈光的情況，其實對於多個燈光的情況來說
一般是採用顏色的表現手發來表現。

6: 如果我畫的是一副室內裝飾圖，怎麼樣去表現出來，其實我覺得也是一樣的，把房子子里的燈光畫出來
在對裡面的物體一一分析，其實可素描練習畫素描一樣的，只是這里的物體多一些，而且形狀不一，
只要牢牢抓住黑白灰這個概念，就可以把裡面的東西給一一分析出其中的黑白灰，然後就可以畫出物體出來
7:高光點
怎麼理解這個概念，高光點一般是存在與那些玻璃製品的物體之中，因為這些物體反光比較強烈，高光點一般
為白色，但是應該注意的是，這裡面的白色也可以分深淺的，

8:畫一副素描畫是怎麼樣構思的：
首先的畫，觀察物體----》透視分析---》物體的黑白灰分析--》在紙上表現出來

9：能夠畫好一副素描畫，就可以說也能夠畫好其他很多的素描畫（像畫物體的）

10:怎麼樣畫好人體素描
掌握人體的結構---》根據圖象畫出輪廓--》畫出陰暗--》依此類推可以畫出其他的動物

11:學畫畫的步驟：
學透視-》畫簡單的幾何物體--》--》學畫頭部的各個器官--》畫人的頭像-》人的頭和上半身體-》畫整個人--》畫其他人和物

12:畫人技巧
畫人頭部分的大的陰暗，裡面又分了小的陰暗-《這樣細分下去》

13:怎麼樣抓人形：
抓住人的各個器官去畫，把各個器官畫准確，所以說畫人既有一定的相似性，也有一定的不同點

⑵ 繪畫的基礎

繪畫基礎每個人的理解不同，會有所差距，個人理解的繪畫基礎包含下面四個階段：

這邊也給大家推薦下「輕微課」，這個網站上非常多的繪畫教程、繪畫素材，也有專業的繪畫課程，學繪畫的小夥伴可以去上面找到很多有用的繪畫學習資源哦！

第一個：心態

熱愛、耐心、堅持是我們學畫持之以恆的內在動力，也是繪畫創作心態的內在基礎，喜歡畫畫的都懂，如果你不喜歡畫畫、對繪畫練習沒有耐心，更不能堅持練習創作，別說學習外在支撐創作練習的基礎方法，如若連內在的學習心態都沒解決更談不上需要外在基礎的學習方法。

第二個：熟悉軟體階段。

這個是美術最低的門檻，如果一個想畫水彩的人連顏料都不會調，即使他腦子里的東西再漂亮也沒有辦法呈現出來。我們數碼繪畫也是同樣的道理，他有更多的軟體功能，讓你可以方便地進行修改，相反，如果你沒有認全工具，那你作品的水平就會比你功底相當，但軟體技法更多的畫師差好幾個等級，會不會使用工具是人和動物最大的差別之一，你是人嗎。

其實審美是沒辦法教學的，個人審美帶有一定的主觀性質，所以只能做引導：

1、多看別人的作品，通過了解別人的風格來塑造自己的審美。

2、多看圖、多收集、多臨墓僅僅這三點，每日養成收集十張圖並日分析對方繪畫方法的良好習慣，遇到特別喜歡的作品時，通過臨慕學習對方的思路。

3、平常我們在找素材，搜圖、找大佬作品臨摹、拆解學習的時候，你可能會分析，他這張作品新穎、亮眼、沒見過，用自己的方法去分析，他好像和我想的不太一樣，你就可以保存下來參考學習。

所以說，在有基礎扎實之後，再加上不俗的設計基礎，你甚至還能把作品畫得更貼切到商業價值的標准，也就是不僅僅具有高度審美價值的畫作，還可以讓她更具有商業價值的作品，俗稱能賣錢的作品。

⑶ 我想學畫畫，可是該怎麼自己練習才能提高繪畫水平呢！

一. 畫素描之來前要充分做好各種自線條的練習。練習直線（長橫線、長豎線下同），平塗（一條線挨一條線，成塊），弧線（半月牙形狀，成組），回環線練習（一筆連續，成組），還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。

二. 素描的簡單步驟 畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結構造型，形成的立體效果，然後用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上一片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現物體，然後將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來處理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具備五調。還要注意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統一調子，而大面又必須服從於整體。最後在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現出質感為止。 素描畫好後要對描繪的物體進行統籌和完善加工。

⑷ 美術里畫直線的方法

1、順手復的平行排線，有制次序的順手排線（如圖）

3、交錯的排線方式，簡單的說，就是在畫過第一遍排線以後，再在上面鋪上第二層不同方向的排線，兩遍之間的方向依照菱形最好，與整體畫面相協調，簡稱和諧。

4、轉折排線，接近物體形態結構的排線形式，能更好的塑造物體。

⑸ 怎麼畫美術體一

美術人體體塊怎麼畫？唯一的方式就是練習，後面我們說方法，建議每天起碼畫3-5個人體速寫，可以的話最好是默寫，就是看一眼人體，記下四肢動作，然後不看原圖快速畫出大致的人體動作，然後再跟原圖進行比較看自己哪裡理解的不對。



練習的時候要快速畫出形體，不要去扣細節。這樣一段時間下來就能更好的理解人體，而不是單純的臨摹。




一直「畫」照片，從來不「背」照片，也不背每個結構分別如何變形、拉伸、積壓、扭曲，不背各個結構連接、固定點，轉動的軸都在哪裡，就只畫調子



然後就是不停「寫生」。可能有些學長老師說這么練就行，說這玩意靠速寫練，然後就真的信了。寫生那是你該背的東西都背完了，你再乾的活。

⑹ 我繪畫不好，練習練習怎樣才畫得好啊！！

這里你指的繪畫是 普通的漫畫、動畫方面 還是專業的素描等方面
如果是素描等方面的話 你畫過幾次 有過一定的基礎 你可以著手重點畫 靜物素描，靜物素描可以很鍛煉基本功... 他可以鍛煉 塑型、空間關系、物體之間的關系以及線條過度 等等 所以靜物素描也是一開始美術專業學生開始學的，這里可以先臨摹，然後再寫生
如果你說的是漫畫、動畫方面，你就先練習 快寫、或者換種說法是動態速寫，就是1分鍾抓住一個人的動態，基本比例 漫畫等很講究人體的比例和動態，多練習對畫的人物也會更准確更生動不至於很僵硬 練習快寫和動態速寫對 專業美術裡面的 速寫方面也很多幫助 可以嘗試下

⑺ 美術類考生如何進行默畫練習

• 先進行單體訓練 比如色彩 素描 速寫 單個臨摹 默寫

• 單體畫的 不錯了 組合 臨摹 默寫 對比

• 直接默寫
  

  
  

⑻ 怎樣才能把繪畫練好

1.必須每天都要練習.
2.畫完必須給別人欣賞，並把畫的難看的地方修改.
3.畫畫要有豐富的想像力，所以無論是什麼只要你想像得出，就畫出來！
4.周六周日有空就把賈里德東西隨意畫下來，但是要快，這樣可以鍛煉你畫畫的速度.

礎不好沒關系的！你要學畫畫，可以和你的年級決定！如果你要考美院就要加油了！色彩景物其實不難的，按照自己的理解來畫就可以了
素描，是需要耐心和功夫的，不過找個好老師學也是沒問題的
速寫，就要加倍努力了，每天至少要畫一張，這樣進步才大，畫畫很累的，但也是個可以培養人氣質的！我也是美術生呢！而且今年就要考美院了呵呵！！相信我，加油啊！只要你努力，一定可以的！！這樣的例子我見過很多
畫畫首先要認真 靜心的去畫 別急著要成就 畫時要注意筆畫過程 線條必須練好 不然是不可能畫好的 要時時刻刻在那畫 能提高速度
好了就這些 再見
首先，畫畫最重要的是要有自信！！！相信自己能超過別人，這點至關重要，沒自信的人是畫不好畫的。
其次，就是要有極強的耐心！！！能把畫 畫好是個大工程，要慢慢來，不能急性子，更忌諱把不滿意的勞動成果胡亂撕掉。要把每天的畫留下來和第二天的畫做對比，慢慢會發現過去畫的畫好難看，這時就說明你進步了。要坐的住，一心不得二用，一心一意穩穩當當完成的一副作品會讓你心情超級榜，不信可以試試。
最後，就是千萬不能驕傲。老師偶爾會誇獎你，但不代表你是最好的，而是在暗示你「我看好你，繼續加油」，所以虛心學習，必能成功！
這些話你必定聽過無數次，但我作為一個大學生對你說這些話是我的經驗。希望你用心去理解！希望我的回答能給你一些啟示

⑼ 繪畫練習線條有什麼用

一 要不要練習板繪線條勾線？可以不練這個小技術嗎？

勾線是板繪的基礎，學板繪都是從學勾線線條開始的 ，說白了，繪畫就是由一條條的線構成的， 如果線條都不想學，那這個板繪還有什麼可以學的必要嗎？所以勾線線條不但要學，還要學好，學透，學扎實，有了像樣的基本功，畫起板繪來才能游刃有餘，如果你沒有畫線條的基本功，那就練，練，誰的基本功是天生的？不都是後天練出來的嗎？

二 板繪線條勾線其實很簡單，有很多小妙招。

板繪線條勾線說難也難，說簡單也很簡單，心態問題，只要你肯多練習，是非常容易的，如果你認為不付出努力，就能輕而易舉的掌握，我只能說，你的想法天真的可笑。

其實板繪線條勾線的學習有很多的小妙招，這一塊的講解用文字大家不是太容易理解的，不如用視頻的方式進行一個講解形象生動。我錄制了很多板繪線條勾線的視頻教程，也錄制了很多板繪繪畫的視頻教程，以及原畫插畫的視頻教程，這些資料都放在了我的原畫板繪教程資料學習（裙）里了，它位於開頭的一組數字是： 239，處於中間地帶的一組數字是：869，位於尾部的一組數字是：377，把以上三組數字按照先後順序組合起來即可，裡面不但有很多資料，每天還有很多相關高手分享很多相關知識，學習要多借鑒別人的精華，才能不斷的成就自我。

⑽ 繪畫入門日常基礎練習方法

練習方法如下：

1、認識鉛筆

每種規格的鉛筆軟硬不一樣，畫出來的線條出現顏色深淺是有區別的。

(10)美術練習畫擴展閱讀：

繪畫理論基礎

繪畫理論基礎知識形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。

先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。

基本功

基本功好，是不是就創造力強呢？答案是：一定。世界上很多優秀的藝術家的基礎功都很「扎實」。在中國，純技術人才已經不多見，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞基礎教育，又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的基本功普遍低下這一致命問題的。

我們不缺想像力，而且可以說世界領先，我們缺的是扎實的繪畫基礎。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。有必要更新我們的創造觀，但是打基礎也不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。

打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「技法」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備扎實基礎的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的勤奮人。

關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。

到位與拉開

「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。

「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

黑白灰

這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。

具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。

這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

重視修改

這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。