素描學科

A. 素描的基本要領是什麼

素描基本要領：記號、輪廓和形狀、姿勢。

1、當作畫時，並不是在創造所畫的對內象，只是在紙上容做一些記號，而這些記號代表著的某種視覺經驗，代表著所熟悉的一種觀察世界的角度。

2、所畫的事物是眼睛所看見的事物的輪廓和形狀的反映。所以，做記號是很重要的，需要練習改進做記號的能力，使能夠更熟練、更得心應手地作圖。

3、當開始繪畫時，首先要考慮的可能是該如何調整好的姿勢。

(1)素描學科擴展閱讀：

素描學習注意事項：

1、初步學習素描，你必須先學會握筆的方式，正確的握筆方式會影響畫面的效果，排線的時候食指和拇指握住鉛筆，並且鉛筆要削得長一些，鉛筆小角度的交叉反復排線來表現對象豐富的色階層次和不同的肌理質感。

2、掌握結構關系、比例關系、透視關系這三大關系也需要大家在日常的練習中多去體會和研究，要帶著基礎知識去做、去思考。進而，能夠學好素描。

B. 如何快速學習素描

有人指導的情況下，你能堅持每天畫三五張素描，幾十張速寫，一年下來你自己都會覺得進步飛快。繪畫是個需要長期訓練才能獲得的技能，練習量大就快，你一周才練一張就慢，沒有任何捷徑。

C. 學素描有什麼好處

中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩、卡通、漫畫等繪畫專業和工業、企業形象、建築、服裝、舞台、電影電視美術等設計專業，都要從素描開始才能有扎實的基礎。 有人說，我的孩子既不想做畫家也不想成為設計師，學素描又有什麼用呢？我說學素描能培養美感、陶冶性情和加強藝術修養。你不會信，因為這是大話。我就從小處說些學素描的好處，僅供參考。（１）通過對幾何體的觀察和繪畫，能讓你了解透視，培養你的立體感和空間想像力。和其他學科的學習形成互補。如，初中數學的立體幾何，不畫出圖形，心中已有立體圖形。（２）畫好素描注重觀察方法和比較。從中鍛煉了你的眼力，和比較能力。（３）培養你的細心和耐心。（４）素描方法是從整體入手到局部深入再到整體。整體和局部，宏觀與微觀，統籌與安排等有異曲同工之妙。這個方法不光可以用在素描中，在學習，生活和工作中處理問題也很重要。（５）素描是為了考高中或大學。素描可以考級，考重點高中有美術特長可以加分。大學有美術專業。考美術大學，文化課要求不是很高。

D. 素描都有哪些流派各有什麼特點

這個貼子怎麼這么冷啊，都不接茬是吧？
我認為這么分有點問題，素描總的來說沒什麼流派，但有如下幾種不同的側重點
1、古典主義：重視比例、形感、質感、量感，以畫面的總體感覺和視覺效果為優先考量。
2、現代主義：認為素描應該建立在嚴格的解剖學基礎上，似乎可以透過外表看到內部結構。
3、新古典主義：將復雜的外形概括為簡潔的幾何形狀，描繪人物時將其肌肉視作團塊結構，強調對象的外觀是由作者內心賦予的，偏向主觀創作。
4、各種後現代主義：不惜採用變形、誇張的表現手法，或局部突出某一細部特徵的方式，表現個人對所描繪對象的理解，使創作極具個人風格。

E. 怎麼學素描

一些基礎練習照片，面對這些靜物我們應該改口了，體現我們的專業性，下面這是「球體」，不能在叫「圓」了。

剛開始我想我們都會畫成這樣，不過已經很好了。明暗關系有了，有亮面、灰面、暗面、明暗交界線、反光、投影，這不就是明暗五調子嗎，再區分的明確些就更好了，這就是我們需要不斷學習練習的地方。

素描圓柱體

投影一向處理的太實了，應該有虛實變化。

這張背景畫的太悶了，記住我們是在畫有空間的一副畫，空間怎麼產生呢？不是平塗顏色，而是有虛實變化。
但是畫的夠大膽，敢畫是好事，暴露問題才能改正。

下面這些都是幾何體的明暗練習，我想形還有一點問題就進入了明暗練習，有點過早，所以再畫這些的時候要同時練習打形，學習一下什麼是透視，比例。

最後一張畫的挺好，這些明暗的練習很有用。注意一個度，什麼是度？例如暗面的顏色重度是5，那麼投影比暗面還有重一點也許是種2度，那麼就是7。
現在投影太重了，還要注意前實後虛，這樣立體感 空間感就好了。

可以觀察一下這個規律，然後相應的去去觀察球體的投影，規律是不變的，會畫一個了就都通了。還有投影的形狀是根據物體的形狀和投影所投在的物體（例如襯布）的形狀變化而變化的。

素描初學者應注意：
1.形：打形的時候放長線，胳膊肘動。橫著豎著比較。注意定出靜物的高點、低點、和中心線。
2.明暗：注意一組一組排線，上調子，無論長短。排線一般採用中間中兩頭輕的這種線。注意分出大層次：亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光、投影，一般明暗交界線或投影根部最重。這些都是最基礎的，多多練習會有收獲。

F. 素描有幾種風格流派每一種都有什麼特點講詳細點

形式與風格
本教材根據園林設計學科的專業需要，抓住了以下兩個基本問題：
第版一，根據風景素權描繪畫的自身規律，強調藝術性和繪畫風格的多樣化。
第二，根據園林景觀設計的技術要求，注重風景繪畫的表現力與說明性。
對於這兩個基本問題，在教學上都要抓住，同時根據美術教學的特點，又以藝術性和表現力為主。在教材的後半部分，尤其是進入到風景創作階段，應尊重並引導學生發揮素描風景繪畫的自身風格和藝術思維的創造力與表現力。
要注意明暗

G. 我想學素描，從何學起

關於素描教學的經驗
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

1. 理解多少就能表現多少

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。

2. 基礎·能力·素質

素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。

3. 基本功與創造力

基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。

4. 關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

5. 到位與拉開

「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。

6. 「黑白灰」的重要性

這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

7. 線條的意義

世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的「真」，一加一並非等於二，藝術里是沒有標准答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和「抽象」，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非「外形線」那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種「精神表現」。

8. 調子是服務者

要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。

不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。

9. 強調「特徵」的意義

在初學素描就導入「特徵」概念，會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產「象什麼」的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中「骨瘦如材」，還有俗稱的「月兒眉」、「三角眼」、「大蒜鼻」、「櫻桃嘴」等等；還可以用「外形特徵」和「內形特徵」來描述；「外形特徵」可借鑒剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，「寧過勿不及」，這樣「嚴重」地對待，促使畫面遠看有視、近看有「形」，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。「特徵」的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。

10. 重視「修改」

這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。

以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失准；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。

--------------------------------------------------------------------------------------------------

初學美術正規訓練范畫速寫

很多初學繪畫者，包括有些已經進行過一些素描訓練的學畫青少年想畫速寫，總感到無從下手。在與這些初學繪畫者的接觸中，我總是盡量告訴他們一些速寫方面的訓練方法，但是有更多同樣需要這方面知識和技法的初學繪畫者，我無法接觸到。他們中有許多人由於學習條件所限，沒有機會接觸這方面的老師。為此，我想借這次出版機會，將自己十幾年來的一些速寫教學心得和方法整理編寫出來，獻給那些有志於學畫的青少年，為他們的學習助一臂之力，使他們在速寫學習的過程中少走彎路，掌握正確的學習方法，接受到較為科學的速寫正規訓練指導。

學畫難嗎？美術教育家徐悲鴻先生曾說過，有中等以上智力的人，通過努力，都能學好繪畫。看來只要肯努力，鑽進去，逐漸摸到規律，原來感到難的問題也就變得不難了。在初學繪畫的青少年中，有的人兒童時代就畫過兒童畫，有的臨摹過卡通畫、連環畫等，有的雖然沒有動手畫過速寫，但一直對速寫很感興趣。這些都是通向速寫專業訓練的良好開端。

速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特徵。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日後搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

有些繪畫大師，如十七世紀荷蘭畫家倫勃朗、十八世紀英國畫家荷加斯、十九世紀德國畫家門采爾等都是速寫方面的高手，我國許多著名畫家在速寫領域也取得了很高成就，形成了獨特的個人風格。如葉淺予、阿老、黃胄、劉文西、周思聰等。他們中間有的從沒有機會進入正規美術院校學習，而是以速寫作為繪畫訓練的基本形式走上成功之路的。有志於學習繪畫的青少年，只要肯努力，保持高度熱情，勤學苦練，多動腦筋，方法得當，持之以恆，就一定能畫好速寫，為繪畫學習打下堅實的基礎。

速寫要求在較短的時間內畫出所需要表現的對象。所以，以線條形式來描繪形象，是速寫表現中最直截了當的一種方法。線條除了具有描繪對象形體的功能外，其自身還具有藝術表現功能，它可體現出豐富的內涵，如力量、輕松、凝重、飄逸等美感特徵。作者在畫速寫的時候，會不知不覺將自己的藝術個性，通過線條的運用而流露出來。以線造型是速寫中最常用的表現形式。除此之外，線面結合也是常見的形式之一。有時在結構轉折處襯些明暗調子，能增加速寫藝術的表現力，使畫面的氣氛更加變幻豐富。除以上兩種形式外，純明暗的速寫較少見。當然有些畫家因追求自己畫風的需要而作這樣的形式探索也是有的。但這不能成為初學速寫者訓練過程中追求的目標。

本書主要講授速寫的一些基本知識和訓練方法，試圖在初學者對繪畫的一般興趣和寫實造型規律之間架設一座橋梁，願大家一起走進繪畫學習的專業訓練階段。

速寫的工具與材料

速寫用的筆，初學者可選用2B型號的鉛筆或炭筆，因這兩種筆在速寫訓練過程中較易掌握，待有一定基礎後也可用鋼筆和毛筆作畫。
速寫用紙沒有什麼特別講究，70克左右的普通白紙即可，也可用新聞紙（印報紙用的紙），新聞紙適宜用炭筆作畫。初學者可利用各種零散紙練習。現在一些美術品商店出售專門的速寫本，這為速寫練習提供了更多的方便。
另外，外出畫速寫時，應准備一個小畫板或小畫夾。

繪畫是一種將長、寬、深三維空間中的立體物畫到長、寬二維平面的紙面上，但又要產生准確、真實的立體感的表現形式，因而繪畫藝術離不開透視知識的運用。

一般來說，透視形式主要有兩種，即平行透視和成角透視。平行透視是指所畫立方體的某一立面與畫面相互平行，這個面不發生透視消失現象；成角透視是指立方體的相互垂直的兩個立面都與畫面成一定的角度，在畫面上，兩個立面都發生透視消失現象。
視平線是指與人的眼睛等高的那條水平線。心點是指作畫者垂直於畫面上的那一點。

速寫訓練的基本方法

速寫訓練是對學畫者觀察能力、分析能力、理解能力和表現能力的全面訓練。速寫訓練中對觀察力的訓練，不僅要訓練眼睛看得准，還要訓練在作畫時有正確的觀察方法。什麼是正確的觀察方法？一般說來，以我們平時看東西的習慣來作畫，往往是看到哪裡畫到哪裡，這是一種局部的觀察方法，用這種看一點畫一點的觀察方法作畫，不能做到表現對象的本質關系。我們要畫好速寫，就要改變這種局部觀察的習慣，學會整體觀察的方法，養成整體觀察對象各種造型結構關系的習慣。這種整體觀察方法要求在作畫時觀察對象要有整體意識，在畫某一點、某一局部時，不要只盯著一點看，而是要將所畫的這一點、這一局部與其他部位相互比較，對所要畫的局部與其他部位的上下左右關系及它們之間的內在結構關系做到心中有數，從整體關系下筆。這種比較的過程，實際上就是整體分析和理解對象的認知過程。正確的觀察方法，只有通過大量的練習，才能逐步真正掌握。速寫訓練是練眼、練腦同時又是練手的過程。繪畫是一門技藝性很強的藝術，下面就速寫訓練的一般順序及一些學習方法和作畫步驟進行闡述。

一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。

二、由靜到動

初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。

初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。

畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。

三、由慢到快

畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。

四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象

初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

五、臨摹與速寫相結合

學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西.

H. 學習素描基礎知識有哪些

素描基礎入門理論知識學素描必看

素描的概念

素描從廣義上講,顧名思義,包含有「樸素的描寫」之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆,甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。

但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建築、雕塑等)的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。

素描是一切造型藝術的基礎,素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感,只有建立在美感基礎上的訓練,才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中,必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步,日積月累才能做到得心應手,以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力,做到心專、腦動、眼准、手勤,持之以恆必將會有令人驚喜的收獲。

一、畫素描需要的工具及如何使用

1、用筆的要求

炭筆:炭筆的用法和鉛筆相似,炭筆的色澤深黑,有較強的表現能力,是畫素描的理想工具,用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。

木炭條:木炭條是用樹枝燒制而成,色澤較黑,質地鬆散,附著力較差,畫完成後需噴固定液,否則極易掉色破壞效果。

炭精棒:炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種,質地較木炭條硬,附著力較強,可用可不用固定液。

鉛筆畫使用橡皮擦注意事項:

(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時,就馬上用橡皮擦去了,第二次畫得不對時又再擦去,這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕,再則畫時就越畫越無把握了,所以應極力避免。

(2).當第一筆畫不對時,盡可再畫上第二筆,如此畫時就有一個標准,容易改正,等濃淡明暗一切都畫好之後,再把不用之處的鉛筆線,用橡皮輕輕擦去,這樣整幅畫面就清楚可愛多了。

(3).其實畫面上許多無用的線痕,通常到最後都會被暗的部份遮沒了,我們只需把露出的部份擦去,這樣也較為省力。同時不用的線痕,往往無形中成為主體的襯托物,所以不但不擦去無害於畫面,有時反而收到無形的效果,這是我們不可不注意的地方。

3、用紙的要求

畫素描通常在專用的素描紙上進行(不過我的素描紙就是電腦屏幕,當然我的筆也就是畫板的畫筆了),選用素描紙時,要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易於修改(好麻煩啊,不過為了能畫出好的作品,也沒辦法,呵呵),如素描紙、鉛畫紙,如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜,16開大小的銅版紙和復印紙,則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。

4、畫板和畫夾

畫板和畫夾都有不同的型號,大小可隨自己的畫幅而定,初學者選用

590X440mm左右的為宜.畫板比較堅固耐用,畫夾則方便攜帶,是外出寫生的好幫手。

另外還需准備美工刀等其他一些工具。

二、學習素描應注意的一些事項

1、位置的選擇和作畫姿勢

正確的寫生姿勢、有助於整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件,畫板放在畫架上最好,如果沒有畫架,畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離,通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間,良好的習慣有助於繪畫技能的提高。

2、握筆方法

畫畫的握筆方法是和平時寫字有區別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1),小指作支點支撐在畫板上(或懸空),靠手腕的移動來畫出線條(如圖2),只在細部刻畫時才會採用象平時寫字的握筆姿勢,但依然是靠小指的支點來移動手腕完成、作業時間控制

通常一幅素描一般安排在2-3小時之間,若是畫面復雜,一次不能完成的,可以用多次完成。

3、作業目標安排

按造型因素做分解練習,有目的地集中解決難點,如:形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習,作業目標應明確,以利於學習和掌握技法表現規律及藝術表現規律。

4、培養科學思維方法

造型規律的掌握與運用是培養正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中,應充分體現學習者解決各種關系的思維能力,如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。素描基礎教程(二)

--學習素描

造型基本因素

1、形體的點、線、面

我們所描繪的物體都是立體的,而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發,去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系

點點表示位置,是形體塑造的標記,對於造型有著特定的數量意義。先看位置點,找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點,這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點,這些點如同交通樞紐,聯系著形體中的線與面。

線線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續,連接起點和終點的是線,任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅,線有著無窮的魅力。

輔助線是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線,有助於我們把握形體的動勢和形體的整體特徵,有利於我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。

輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中,輪廓線的表現要求由直線到曲線,有外輪廓到內輪廓,從而形成物體的立體框架。

面無數點的組合或無數線排列後的效果,在視覺上形成了面,而面運動產生了體。在造型過程中,面可分為兩類,即直面與曲面。

直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂(底)三個面呈現。

曲面球體藉助於光線,在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線(面)、反光面和投影組合而成。

任何一種復雜的形體,都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。

2、比例與分割

比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。不同的比例關系形成不同的美感,觀察與表現比例關系有個

較好的方法,如先抓住相比關系因素的兩極,再確定中間部分,依次分割下去,就可以確定出任何復雜的比例關系

3、特徵與基本形

物體的形體特徵,是指物象都有自己的特徵,使之相互之間得到區別。我們要對形狀進行概括與歸納,形成了一個基本形的概念,如圓形:人臉、蘋果、罐子、太陽;方形:課桌、書籍、電視機、房子等,因此可以這樣說,抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特徵。

從形體總體出發,對物體的原形進行簡化,省去煩瑣的細枝末節,以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形,是方、是圓還是角;再看它的體積特徵,屬於立方體、球體還是柱體。在具體作畫時,先目測高度,再目測寬度,最後作上、下的寬窄比較,就能把握住形體的基本特徵。

4、轉折與輪廓

當構成物體的面發生方向上的變化,形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯,稱為折,圓形物體轉折緩慢,稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折,立方體外緣內的棱為轉折,叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折,也屬於內輪廓。在造型過程中,當我們以線去體現形體的轉折處,即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位,輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中,應集中表現物體的輪廓,抓住輪廓的方法可採取由外到里的方法。

5、結構與構成

結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系,個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中,對結構加進一些主觀成分和表現手法,反映在畫面上的形體結構,可看作一種構成。

6、透視與空間

一切物象佔有一定的空間,物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離,被畫物體之間的空間距離,被畫物本身前後的空間距離,被畫主體與背景的空間距離。。。。在素描中,利用物體的透視變化產生距離感,表現空間的技法,其中最基本的方法是透視原理的運用。

I. 學素描需要掌握哪些知識

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。

下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。

1. 理解多少就能表現多少

總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網路時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。

顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。

2. 基礎·能力·素質

素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，「功夫」也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，並能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑「基礎」兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那麼簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。

3. 基本功與創造力

基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功並不很「扎實」，特別在藝術走出現代派進入後現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術「人才」還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想像、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是「創新」，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。

4. 關於主動性

學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤於探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網路、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤於動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取捨。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。

5. 到位與拉開

「到位」的內容包括構圖、結構、特徵、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的「准確」、「逼真」的意思並不完全相同。「到位」更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是「真實」也只是藝術上的真實。「拉開」則是一種人文素質，一種主觀手段，「拉開」的內容包括∶藝術語言、形體特徵、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前後、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比「到位」又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。

「到位」與「拉開」，相當於客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的「到位」顯得沉悶、平庸，需要「拉開」來注入生氣與活力；過分的「拉開」又顯得花、碎、簡單，需要「到位」加以整合，難就難在如何掌握這個「度」，或者說「恰到好處」，適當的「過點」也並無壞處。齊白石的「似與不似之間」理論也有這一層意思。

6. 「黑白灰」的重要性

這里強調「黑白灰」概念的重要性，完全是出於多年經驗的明證，因為它的確給我及眾多學生帶來許多好處。將素描或者所有色彩的學習、設計、創作中導入「黑白灰」概括手法，特別對於初學者將有事半功倍好的效果。具體的操作是：將表達的物象，不管有多復雜、多凌亂，在明度上都把他（它）們概括歸納為畫面黑白灰三大塊，這是一種對宏觀整體的主觀把握和有序組織，而任何一塊又包涵許多層次（調子、體面），只是它們必須在「黑」、「白」或者「灰」的絕對統治之下；一般「灰」塊的層面較為豐富，「黑」塊的層面較為簡練，三大塊各自的面積具體而定，但必須得有。這樣就可以很容易地克服畫面的「灰」、「亂」、「臟」等初學者常見毛病，從而使作品的畫面結構更加有力、層次更加分明、組織更加有秩序。

「黑白灰」是一種對畫面主動的整體把握與控制，它的意義可能還會更多。

7. 線條的意義

世上本無純粹的線條，蘇派只承認點的連續排列（面）。然而，藝術就是藝術，是人的精神產物，雖然有科學性，但絕不能等同於科學的「真」，一加一並非等於二，藝術里是沒有標准答案的。線條是主客觀世界反映在藝術家精神世界的產物，線條是視覺藝術最基本的語言，是一種概括和「抽象」，它既古老又現代，而且永遠不會過時；所以在素描世界裡藝術家與線條是形影不離的，一出手就是線，更可以根據主客觀的需要盡情發揮。線條的藝術表現力是非常強的，我們至今無不被千年前的敦煌壁畫中飛天飄逸的線、以及永樂宮壁畫中大氣恢弘的線條所折服。線條不僅表現物象的輪廓、區域、結構、特徵、轉折（形體或兩色之間）、節奏等，還可以表達藝術家的主觀情感，當時的沖動、激情，是一種主觀的高度提煉，有時成為作品中的靈魂所在，於是就有了線的硬實有力、線的行雲流水、線的運動及線的旋律等。線條的運用其實很講究，既理性又感性，並非「外形線」那麼簡單，線條要注意表達出物象的來龍去脈：線的前後穿插、線的粗細強弱，哪裡該用？哪裡不該用？怎麼貫氣、怎麼疏密對比？都有學問。僅一個邊線，就有造型、特徵、空間、虛實、強弱等內涵的體現。線條應該比調子（面）層次高，因為它是藝術家主觀的產物，是一種「精神表現」。

8. 調子是服務者

要端正一個認識∶不要為調子而調子，調子只是形體結構的服務者。就是說，即使用調子要體現內在的結構、起伏，要圍繞形體結構這一中心來進行，反對用似是而非、模稜兩可或者重無用處的調子；調子最好配合線條來運用，線條是外輪廓的高手，調子是表現內形體積、質感、層次的強者；如果線條是建築中的地基框架，那麼調子則是內外裝飾，兩者相輔相成、相互補充、相互促進。以前盛行的蘇派素描，把調子推到至高無尚的位置，什麼只有一個高光不用塗調子其餘全都要塗調子，什麼沒有實際存在的線只有看不見的面啦，這種過於物理、刻板的教學理論體系，使得當時神州一片灰暗、軟弱、無力。在藝術上，過度求科學的真就喪失自己本應有的許多特有的優勢。

不過，調子還有一種功效：可以渲染背景氣氛、調節畫面節奏，使畫面渾然一體，更加美整。

9. 強調「特徵」的意義

在初學素描就導入「特徵」概念，會有一種走捷徑的感覺。「特徵」包括在所表現的物象中，也包括作者所表達的藝術語言、風格。首先，形體結構與特徵結合起來，就可生產「象什麼」的第一印象，如某人看起來像蘋果、像冬瓜、像剪刀，成語中「骨瘦如材」，還有俗稱的「月兒眉」、「三角眼」、「大蒜鼻」、「櫻桃嘴」等等；還可以用「外形特徵」和「內形特徵」來描述；「外形特徵」可借鑒剪紙藝術某些技巧；其它的，如畫面陰影、空白、發須、衣領、布紋等，總之，你認為值得描述的對象及細節，都可以有意挖掘其特徵美；抓特徵美就是人為的主觀突出對象某些與眾不同的特點，或重視某些畫面可視的形，「寧過勿不及」，這樣「嚴重」地對待，促使畫面遠看有視、近看有「形」，大的整體、小的局部都會顯得耐看，有分量。「特徵」的概念，在素描表現中應該是貫徹始終的。

10. 重視「修改」

這里的「修改」類似於一般意義上的調整，所不同的是：調整大都基於常規的循序漸進，而「修改」則是基於主動表現中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有「修改」的必要；而每一次的「修改」都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的「修改」竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應該是前進的足跡。

「修改」是一種腳踏實地的學習態度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現。

以上諸言，雖然本人屢試屢靈，但也只是一家之言，難免片面、失准；不過也算是肺腑之言，自以為在多元化能夠並存的今天應該還有它的位置，因為，有關素描教學的討論永遠也不會結束。

J. 素描有什麼用有什麼專業

素描開始學的是靜物,然後是石膏幾何體,然後是石膏頭像.然後是臨摹頭像,然後是寫生頭像,然後是半身,然後是全身,然後是人體.估計就差不多這樣了.
然後問題就來了.不同的專業有不同的輕重點:比如平面設計專業,根據個人的設計感不同.可能只要到達靜物素描和人頭像臨摹就可以了;
再比如動畫專業,除了需要學習maya,3d等軟體和學會平面動畫中的各個工作流程,相對於素描而言,更重要的是學會人體結構,需要大量的臨摹人體和寫生,才能對動畫中人物的結構,動作,動態有很好的把握.
大體專業有建築裝潢,室內設計,美術學,廣告設計(平面設計),動畫,油畫,雕塑,等等...
其實給個建議把.我個人覺得素描如果在短期內提高其實就是為了應付高考中的專業考試.這時就盡量畫好吧.到半身像為止,色彩也要加強,一般男生相對於女生而言色彩弱一點.不過結構,空間感強,也就是素描強.兩方面都要抓,因為最後的統考是考兩門.
等考上大學選專業了,到時候你就會發現.專業課裡面其實各個方向都有可以發展的地方,不止素描了,學了動畫,建模弱了可以做條動作,還可以做腳本,分鏡頭,原畫師,背景設計等等.其他專業也很多.所以,條條大路通羅馬.
加油吧.素描好玩的.就算不考學了,素描也可以畫畫,有意思的.