美國波士頓美術館
有「一夜之間誕生的博物館」之稱的波士頓美術館，位於柯布萊廣場，是以聚集古代埃及、希臘、羅馬、中世紀、近代直至現代各國名作而享譽世界的大型綜合性美術館。特別是其美國特色、與歐洲大博物館完全不同的成立過程，成為世界藝術發展史的一段佳話。波士頓也是歐美最大、最重要的收藏日本藝術品的博物館。波士頓早期的青銅器收藏更是雄居美國首位。
波士頓美術館1870年動工興建，1876年7月4日（美國獨立百周年紀念日）建成開館。此時的波士頓被稱為「美國的雅典」，是美國形成時期的文化中心。但是見過歐洲文化生活的市民，認為應該在自己的城市建立美術館和交響樂團。1869年10月，在自然科學協會的集會中提出振興藝術的想法。1870年2月4日，州議會決定設立美術館，制定出龐大的建設計劃，著手陳列品的借用、捐贈和收集工作。經過多方捐贈和協助，終於一個有著希臘神殿巨柱、戲劇性的圓頂和庄嚴的巨型階梯的宏偉建築屹立於波士頓柯布萊廣場。
波士頓美術館是享譽世界的大型綜合性美術館
2. 波士頓美術館有什麼樣的歷史
有「一夜之間誕生的博物館」之稱的波士頓美術館，位於柯布萊廣場，是以聚專集古代埃及、希臘、羅屬馬、中世紀、近代直至現代各國名作而享譽世界的大型綜合性美術館。特別是其美國特色、與歐洲大博物館完全不同的成立過程，成為世界藝術發展史的一段佳話。波士頓也是歐美最大、最重要的收藏日本藝術品的博物館。波士頓早期的青銅器收藏更是雄居美國首位。
波士頓美術館1870年動工興建，1876年7月4日（美國獨立百周年紀念日）建成開館。此時的波士頓被稱為「美國的雅典」，是美國形成時期的文化中心。但是見過歐洲文化生活的市民，認為應該在自己的城市建立美術館和交響樂團。1869年10月，在自然科學協會的集會中提出振興藝術的想法。1870年2月4日，州議會決定設立美術館，制定出龐大的建設計劃，著手陳列品的借用、捐贈和收集工作。經過多方捐贈和協助，終於一個有著希臘神殿巨柱、戲劇性的圓頂和庄嚴的巨型階梯的宏偉建築屹立於波士頓柯布萊廣場。
波士頓美術館是享譽世界的大型綜合性美術館
3. 流失英國的68件文物回到祖國，現在還有文物在國外嗎
我國文物保護專家都在為了尋回寶物而努力工作，絕大部分國家收藏的中國遺失文物都具有很高的觀賞價值和研究意義。由於國內外文物保護環境不同，最終導致我國很難收迴流失在國外的歷史文物。現如今，英國的68件中國文物已經回到祖國懷抱，然而，世界各地還流傳著許多件中國歷史文物。之前我國擁有著大量的盜墓團伙，盜墓團伙將陪葬品出售給外國商人，久而久之，我國墓葬中的多數陪葬品都已流失海外。
綜上所述，流失英國的68件歷史文物重新回到國內是一件開天闢地的大事，這意味著少數國家願意償還中國文物。然而，我國仍然存在著許多歷史文物留在國外，而這些國家的博物館拒絕交涉，最終導致大量文物流失在國外的博物館。
4. 波士頓美術館有什麼收藏
這是波士頓人引以為豪的美術館，它與美國紐約大都會藝術博物館、巴黎和盧浮宮、聖彼得堡的艾爾米塔什美術館等齊名，為世界四大美術館之一，展廳面積之大，展廳天花板之高，庭院之美，以及130多年以來收藏作品之豐富，令參觀者目不暇接，流連忘返。按地域分，展出作品來自歐洲、美洲、亞洲等區和非洲的埃及；從時間角度看，分別是從四大古代文明之一的埃及文明開始，直到當今美國的現代藝術，可謂是古今全人類藝術的大薈萃。館內分東方美術、埃及美術、希臘羅馬美術、歐洲裝飾藝術、繪畫素描、印刷照相展及染織衣物等八大部分。
波士頓美術館的藏品主要來源於波士頓圖書館的美術品收藏、哈佛大學收藏的版畫、麻省理工學院的建築模型和石膏像、私人捐贈。1909年，博物館擴建、調整，分設有：亞洲部、埃及部、希臘羅馬部、雕塑部、繪畫部、工藝部、紡織部，共有展室178個。
波士頓美術館也是埃及文物的重要收藏地，除了開羅博物館、古代埃及王國的出土物，以波士頓收藏最多。過去40年間美術館與哈佛大學進行的合作探索與挖掘，收獲也相當驚人。它也是收藏古代亞洲文物的中心，除了日本、韓國外，還有無數的中國文物，尤以宋、元、明、清的繪畫著名，堪稱全球第一，佛教畫更是無館可敵。館內還收藏很多早期的美國文物，包括銀器、瓷器、傢具、繪畫等。
值得一提的是，這里也是法國印象派繪畫海外最重要的收藏地。僅印象派首席大師馬奈的作品就有38幅之多，而雷諾阿、梵?高、高更、米勒的傳世代表作，都為波士頓美術館所珍藏。
波士頓美術博物館內保存的繪畫作品
5. 波士頓美術館有什麼鎮館之寶
《歷代帝王圖》
現藏於美國波士頓美術館的《歷代帝王圖》是中國唐代畫家閻立本人物畫代表作。又稱《古帝王圖》。此圖絹本，設色，縱51.3厘米，橫531厘米。
此圖描繪從西漢至隋朝13個皇帝的形象。畫家力圖通過對各個帝王不同相貌表情的刻畫，揭示出他們不同的內心世界、性格特徵。那些開朝建代之君，在畫家筆下都體現了「王者氣度」和「偉麗儀范」；而那些昏庸或亡國之君，則呈現委瑣庸腐之態。畫家用畫筆評判歷史，褒貶人物，揚善抑惡的態度十分鮮明。人物造型准確，用筆舒展，色彩凝重。
從畫像來看，雖仍有程式化的傾向，但在人物個性刻畫上表現出很大的進步，不落俗套，而顯得個性分明；畫中按等級森嚴的封建倫理觀念，處理人物的大小。《歷代帝王圖》用重色設色和暈染衣紋的方法，有佛教藝術的影響。
《塔希提少女》
高更把塔希提島那未經開發的充滿原始生命力的土地看作是人類的「樂園」，當他面對著塔希提島上那些未失去原始面貌的大自然風光，面對那些膚色黝黑，體格健壯，顯示著原始人的野性美，心地善良，面孔篤誠，因思想簡單淳樸而格外虔敬的土著人時，他為此激動不已，認為這正是他所追尋的「樂土」。為此，他畫了一批如夢如詩，帶點兒神秘意味的畫作。此畫作於1897年，是高更以最大的熱情完成的一幅「宏偉的作品」。
這段時期的畫家貧病交加，心情沮喪，極端憤世疾俗，便決定自殺，他曾喝下毒葯卻自殺未遂。就是在這種逆境中，高更以巨大的創作熱情畫了此畫。他說他畫此畫時像做了一場夢，當夢醒了時，他才對著他完成了的作品，道出了貫穿始終的構思：「我們從哪裡來？我們是誰？我們住哪裡去？」這就是此畫的主題。此畫的右邊有一個剛剛誕生的嬰兒，中間有一個採摘水果的青年，左邊是一個行將就木的老婦。這一連串的形象，寓意著人類從生到死的命運。雖然其形象、色彩和構圖看上去像是神話或傳說，那富有的異國的渺遠，靜悄悄和神秘的意境再加上這樣一個標題，使人感到更加神秘。其實，畫家在此只是表現那些土著人一種偶然的臆想。此畫可以說是高更多年來對塔希提島的印象的綜述，是他獻給自己的墓誌銘。
塔希提島是高更的精神家園，《塔希提少女》。