建築物美術作品

『壹』 列舉美術名家名作繪畫十項 雕塑十項 建築十項(作者或設計師對應一項作品不能重復）

繪畫:
1.達.芬奇《蒙娜麗莎》
2.拉斐爾《西斯廷聖母》
3.塞尚《坐在紅扶手椅里的塞尚夫人》
4.凡．高《向日葵》
5. 畢加索《鬥牛士》
6.杜桑《泉》
7. 圓山應舉《梅雀圖》
8.羅賽蒂《報佳音》
9.北海友松《琴棋書畫圖屏風》
10.伊凡洛夫《基督顯聖》
雕塑：
1.羅丹《青銅時代》
2.波厄多斯《小孩與鵝》
3.米隆《扔鐵餅的人》
4.米開朗基羅《大衛》
5.菲狄亞斯 《雅典娜神像》
6.奧古斯梯·巴陶第 《自由女神像》
7. 基貝爾蒂 《依賽克的犧牲》
8. 波拉尤奧羅 《赫拉克勒斯與安泰烏斯》
9. 委羅基奧 《柯萊奧尼騎馬像》
10. 詹博羅格那 《赫爾墨斯》
建築：
1.伍仲 悉尼歌劇院
2.保羅·安德魯 國家大劇院
3.皮埃爾·德麥隆 鳥巢
4.貝聿銘 盧浮宮金字塔
5.居斯塔夫·艾菲爾 艾菲爾鐵塔
6.米開朗琪羅 聖索非亞大教堂
7.江歡成 上海東方明珠電視塔
8.培根 林肯紀念堂
9.F.L.賴特 流水別墅
10.勒·柯布西耶 朗香教堂

『貳』 建築為什麼是美術作品

建築藝術首先是造型的藝術，符合美術作品的一般條件，所以包括在美術作品之內。

『叄』 中世紀時期的文學作品、繪畫、建築、雕塑 、各種。

中世紀（MiddleAges）（約公元476年~公元1453年），是歐洲歷史上的一個時代（主要是西歐），自西羅馬帝國滅亡（公元476年）數百年後起，在世界范圍內，封建制度占統治地位的時期，直到文藝復興時期（公元1453年）之後，資本主義抬頭的時期為止。「中世紀」一詞是15世紀後期的人文主義者開始使用的。主要表現是在文藝復興時期。

文藝復興的核心是人文主義。文藝復興首先是在文學藝術領域表現出來的，我為你列舉一下:薄伽丘是佛羅倫薩人，代表作是小說集《十日談》，作者抨擊了封建道德和教會禁慾思想，宣傳人類平等，主張發展認得個性。其他的著名文學家還有但丁的《神曲》彼特拉克的《歌集》他們和薄伽丘被譽為「文學三傑」。《貝奧武甫》

前英雄史詩中保存最完整的一部，用古英語寫成。

《貝奧武甫》寫高特王貝奧武甫率領武士殺死巨怪和火龍、最後自己也英勇犧牲的故事。塑造了一位英雄無比的氏族英雄形象。

後期英雄史詩中最傑出作品

《羅蘭之歌》分三部分。寫查理大帝遠征西班牙、民族英雄羅蘭因奸細的出賣而最終英勇戰亡、查理大帝徹底消滅敵人和姦細的故事。愛國主義是這部史詩的基本主題。愛國思想和忠君思想在羅蘭的形象上得到集中體現。他把保衛「可愛的法蘭西「當作自己的天職。

美術有拉斐爾，米開朗琪羅和達芬奇。達芬奇的《蒙娜麗莎》代表作品：雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽傑作，也是最鮮明展示盛期文藝復興義大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。拉斐爾《聖瑪利亞的婚禮》 《聖喬治與龍》 《雅典學派》 《椅中聖母》 《披紗巾的少女》等。你可以看下圖片，我個人喜歡 《披紗巾的少女》。

披絲巾的少女

『肆』 1.列舉世界美術名家名作（繪畫、雕塑、建築各10項目 作者+作品）

繪畫

塞尚-《果盤》、《抄玩紙牌者》、《聖維克圖瓦山》、《女浴者》

莫奈-《睡蓮》、《魯昂大教堂》、《勒·阿費爾附近海濱的平台》、《帆船》、《倫敦風景》、《花園里的女人們》

雕塑

米開朗琪羅-《摩西》《奴隸》《大衛》《晨》《幕》《晝》《夜》

羅丹-《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》

建築

埃菲爾鐵塔〔法國巴黎〕
悉尼歌劇院〔澳大利亞悉尼〕
倫敦塔橋〔英國倫敦〕
希爾斯大廈〔美國芝加哥〕
泰姬陵〔印度新德里亞穆納河南岸〕
吳哥古城〔柬埔寨暹粒〕
克萊斯勒大廈〔美國紐約〕
比薩斜塔〔義大利羅馬〕
羅馬競技場〔義大利羅馬〕
雅典衛城〔希臘雅典〕
巴黎凱旋門〔法國巴黎香舍利謝大道〕
白宮〔美國華盛頓賓西法尼亞大街〕

『伍』 著作權法為什麼將攝影作品脫離美術作品

您好，因為攝影作品與美術作品是兩種不一樣的作品。根據《著作權法》第三條本法所稱的作品，包括以下列形式創作的文學、藝術和自然科學、社會科學、工程技術等作品：

（一）文字作品；

（二）口述作品；

（三）音樂、戲劇、曲藝、舞蹈、雜技藝術作品；

（四）美術、建築作品；

（五）攝影作品；

（六）電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品；

（七）工程設計圖、產品設計圖、地圖、示意圖等圖形作品和模型作品；

（八）計算機軟體；

（九）法律、行政法規規定的其他作品。

釋 義：本法是關於著作權客體的規定。

1、美術、建築作品。根據實施條例規定，美術作品是指繪畫、書法、雕塑、建築等以線條、色彩或者其他方式構成的有審美意義的平面或者立體的造型藝術作品。著作權法所保護的工藝美術，只保護工藝美術品中具有創造性的造型或美術圖案，不保護生產過程中的那一部分工藝；只保護實用藝術品中所具有創造性的造型藝術，不保護日常生活使用中的那一部分實用功能。首創的新工藝，首創的具有實用功能的實用品，可以受到其他有關法律的保護。原著作權法未明確規定建築作品的保護。在與舊《著作權法》配套施行的《著作權法實施條例》中，「建築」被作為美術作品定義中列舉的一個分類，但其相應的表述模糊不清：有審美意義的平面或者立體的造型藝術作品。原法把建築物本身作為美術作品給以保護，而工程設計圖、模型與產品設計圖作為單獨著作權客體給以保護。此次修改本法時，明確規定了建築作品作為著作權保護的客體，將美術、建築作品同列為第四項，而將在建築作品中占較大數量的工程設計圖和建築模型列為第七項：圖形類作品和模型類作品，仍然作為單獨客體給以保護。可見，我國立法者對於建築作品的范圍的界定僅指建築物本身。應當指出，如果建築物的形式、外觀沒有獨創的設計成分，那麼它們就不能成為作品，不受著作權法保護。受著作權法保護的是建築物本身，其構成材料、建築方法不受著作權法保護。

2、攝影作品。根據實施條例規定，攝影作品是指藉助器械，在感光材料上記錄客觀物體形象的藝術作品。原著作權法將攝影作品與美術作品放在一起，作為一類作品給予保護。《伯爾尼保護文學和藝術作品公約》第二條第一項中明確了「攝影作品和以類似攝影的方法表現的作品」作為一類文學藝術作品。因此，在修改本法時，將攝影作品單獨作為一項。

如能給出詳細信息，則可作出更為周詳的回答。

『陸』 哪些建築和美術作品應用了黃金分割數

《自由引導人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。達·芬奇的《維特魯威人》，達維特的《薩平婦女》和米勒的《拾穗》的構圖《蒙娜麗莎》的臉也符合黃金矩形，《最後的晚餐》同樣也應用了該比例布局。達利的《最後的聖餐》

『柒』 藝術作品有哪些

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術也是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
一般來說，根據表現手段和方式的不同，藝術可分為：
表演藝術（音樂、舞蹈等）
視覺藝術（繪畫、攝影等）
造型藝術（雕塑、建築藝術等）
視聽藝術（電影，電視等）
語言藝術（文學等）
綜合藝術（戲劇、歌劇等）

根據藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：
第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。
第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術：戲劇、影視。
第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。
第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。
所謂八大藝術形式就是:繪畫,雕塑,建築,文學,舞蹈,音樂,戲劇,電影

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術。
電腦藝術
電腦藝術是指以電腦科技為基礎的，藝術與電腦技術相結合的，一種嶄新的藝術創作手段。 凡是一切與電腦有關的藝術創作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動畫（movie），從自由創作、服裝設計、室內設計、景觀規劃設計、工業設計、電視廣告（CM）到網頁設計，可謂包羅萬象。
藝術專業分類
美術(繪畫、設計、雕塑、建築)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬於藝術類的，藝術類形態有很多很多。主要分為靜態藝術和動態藝術兩大類別。
玉雕藝術
首先應當明確玉雕藝術的定義是什麼。所謂藝術，是指運用特定的表現手法來反映生活、傳承文化、揭示思想的一種行為。玉雕藝術就是利用玉這種特殊的載體，通過雕刻、琢磨等工藝手法，以景寓意，借作品內容表達創作者思想的藝術。藝是工的升華，它帶給人們的首先是視覺上的美感，進而是精神上的啟迪，是一件作品的靈魂所在，是玉雕藝術的生命力。
將中國傳統文化與現代時尚生活有機融合是探尋當代玉雕藝術的發展方向。玉雕藝術在中國走過了幾千年的歷程，未來它必將朝著國際化的路線發展，只有將「中國概念」和「時尚流行」優化嫁接，才能讓中國的玉器為現代新生人群和國際市場所接受。

『捌』 以建築，繪畫，雕塑，書法和工藝美術作品為例，談你對藝術欣賞的看法

我對繪畫藝術的看法：
繪畫，作為視覺藝術，是通過一定的色彩、線條、形狀，構成異常精確具體而又個性化的圖景，以傳達審美經驗供人感受的藝術。
繪畫的體裁、樣式異常紛繁多樣，可以從不同角度去作藝術學的分類，如就題材內容以及社會功用目的看，有肖像畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、宣傳畫、年畫、連環畫、漫畫等等，如就使用的物質媒介和工具看，有油畫、水墨畫、水彩畫、色粉畫、版畫等等，不論體裁樣式如何，繪畫作為審美對象，應用比較一致的共性。
如果說雕塑的審美特性，強調的是造型的單純和觀念的純粹，那麼繪畫在這兩方面都趨向精確具體了。黑格爾說「繪畫所採用的基本內容既要有豐富的深刻情感，又要有對人物性格和性格特徵方面刻劃很深的個別特殊因素；既要有對一般內容的親切情感的具體事跡，情況和情境必須顯得不只是說明個別人物性格，而是應使個別特殊因素顯得是深深地銘刻到或則說，植根到靈魂和面貌表情里，而且完全從外界事物形狀里吸收過來的」。又說：繪畫由深刻的嚴肅性的題材轉到外在界特殊具體的現象的前進過程中，「必然要走到專注意單純外在現象的極端」，「這里我們就看到天空、時節和樹林光彩的瞬息萬變的景象，雲霞、波濤、江湖等的光和返光杯中酒所放出的閃爍的光影，眼光的流動以及一瞬間的神色和笑容之類，用最高的藝術手腕凝定下來」。從黑格爾的看法中，可以看出，繪畫的藝術比起雕塑來，對象的細節描繪主體內心的表現的統一，乃是繪畫的審美特性。總之，一句話，繪畫比雕塑更富於個性化，在外在形式的精雕細刻中去表現心靈的個性。
但是繪畫所描繪的現實生活場景，人物表情、心靈個性、都是處在不斷變化的生活長河之中，而繪畫卻藉助線條、色彩、形狀把它們凝凍起來，這顯然是一個矛盾，因此必須解決這個矛盾。萊辛曾提出一個解決辦法，就是化動為靜，以靜寫動，他把這個方法叫「暗示」。他說：「繪畫描繪物體，通過物體，以暗示的方式去描繪運動，」那麼怎樣以一種動態的描繪去顯示運動呢？他認為「只能運用動作中某一傾刻，所以它應該選擇蘊育豐富的那一傾刻，從這一傾刻可以最好理解到後一傾刻和前一傾刻，這就是說，繪畫必須善於從運動的生活中去捕提選擇，提煉那蘊育，包含著運動前因後果的靜止的傾刻，通過這一靜止的凝煉的傾刻去表現那運動的連續性，「外部的面貌能展示內心的一切，靜止的場景能表現出運動的行程。」這就是繪畫所採用解決靜止的畫面與運動著的現實的矛盾的辦法。
無論是東方的繪畫或西方的繪畫，傳統式或現代式的繪畫；它所表達的內容和形式都是通過藝術家生活實踐的積累所再現的一種藝術手段，繪畫是反映藝術家本人的構思，也表達對事物的一種情感寄託，記載著歷史和發展，一個畫面雖是靜止的，但它表達的內容卻一種愉悅或者浪漫及庸俗，脫離現實又接近現實超現實的一種意境，無論是繪畫的風格或內容形式來看，繪畫不僅是種語言，也是一種藝術，而且是一門科學，它隨著社會的變化而變化，隨著人的情感變化而變化，隨著形式的發展而發展。
繪畫不僅有它的審美性、實用性、還有永恆性。它作為一種傳播手段，能把握人的心靈，在物質和精神方面是一種超越，正因如此才能體現出它的價值，繪畫作品對人的教育，常常是在毫無強制的情況下，使欣賞者不知不覺受到感染，在這種漸漸地長期作用下使人潛移默化的教育作用。通過藝術欣賞活動，使人們審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，使身心得到愉快和休息。如同繪畫創作是一種自由自覺的活動，藝術家在創作中處於一種完全忘我的狀態，沉醉其中並獲得極大的滿足和快樂一樣。
繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由於各國和民族在社會政治經濟和文化傳統等方面的差異，世界各力繪畫在藝術形式，表現手段藝術風格等方面存在著明顯的區別。一般認為從古埃及、波斯、印度和中國等東方及明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘，古羅馬繪畫發展起來的歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪體系。它們在歷史上互有影響，對人類文明作出了各自的重要貢獻。
但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種主要的藝術形式，有其共同的特點，這主要表現在它是通過可以直接看到的，有形有色的具體的藝術形象來反映和抒發畫家對客觀現實感受的。在塑具體的而且可以直接看見的藝術形象這一點上，它比小說、詩歌顯得具體形象，更易為廣大群眾所接受。但是由於一幅畫一般只能表現一個相對靜止的瞬間，不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發展過程，也不能像小說、戲劇那樣可以從人物的對話或者通過概括的說明來介紹人物和事件。所以，它有一定的局限性，為了克服這種局限性，優秀的繪畫作品善於選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由於繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直觀的，只要刻劃的好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這一點。
其次，繪使用的物質材料和工具，如紙、木板、布、筆墨、顏料、刀等。其它藝術（如文學），更有其它特殊作用。這主要表現在文學作品雖然也要使用一定的物質材料（如筆、墨、紙），但它單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術形象並不可分割的關系。然而繪畫則不同。它所使用的物質材料除起一種工具的作用外，物質材料本身固有也是創造藝術形象，特別是構成審美價值的主要因素，例如，中國畫的筆墨情趣，油畫的筆角和豐富的色彩感。木刻的刀法和「木味」等等，不僅與藝術形象有著不可分割的關系，而且它本身也具有審美價值。
此外，繪畫在題材范圍方面比其它藝術更廣泛。例如，小說戲劇不能以自然風景或靜物作為自己的描寫對象。但在繪畫中，風景畫和靜物畫都是一種完全獨立的繪畫體裁，而且它在歷史上還一度成為繪畫藝術的主體，也正因為繪畫比其它藝術在題材范圍上更為廣泛，所以，繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。

『玖』 美術作品的形式美由哪些因素構成

美術也稱造型藝術或視覺藝術.它是利用一定的物質材料,通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術.可以分為：大眾藝術,視覺藝術.例如美國的大鹽湖,形成起來居然是一個"標準的6」概念種類
美術,是以一定的物質材料,塑造可視的平面或立體形象,以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式,因此,美術又稱之為『造型藝術』、『空間藝術』.
分類
在藝術分類中,美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術.它是指藝術家運用一定的物質材料,如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等,塑造可視的平面或立體的視覺形象,以反映自然和社會生活,表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動.它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型.
繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式.它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言,通過造型、色彩和構圖等藝術手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象,以表達作者審美感受的藝術形式.繪畫種類繁多,從不同的角度可將它劃分為不同的類別.從地域看,繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看,繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看,繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看,繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等.不同類別的繪畫形式,由於各自的歷史傳統不同,都有著各自獨特的表現形式與審美特徵.中國畫又稱水墨畫,它在世界繪畫領域中自成體系,獨具特色,是東方繪畫體系的主流.在工具材料上,中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的,它講究筆墨,著眼於用筆墨造型.在表現方法上,中國畫採用一種散點透視的方法.在畫面的構成上,中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映,形成獨特的形式美與內容美.油畫是西洋繪畫的代表,它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種.
在工具材料上,油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的.在表現方法上,傳統的油畫家採用焦點透視法作畫.在畫面構成上,它講究畫面景物充實,按自然的秩序布滿畫面,呈現出自然的真實境界.
雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式.雕塑的種類可以從不同角度來劃分.從製作工藝來分,雕塑可分為雕和塑.雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉,如石雕、木雕、玉雕等,塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體,如泥塑、陶塑等.從題材來分,雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑.從表現形式來分,雕塑可分為圓雕、浮雕.圓雕是不附在任何背景上,可從四面八方觀賞的立體雕塑.浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象.表現手法藉助於體積和結構等.
雕塑的產生和發展與人類的生產活動 緊密相聯,同時又受各個時代宗教 、哲學等社會意識形態的直接影響.如法國舊石器時代的圓雕裸女和牝馬、野豬等浮雕,中國陝西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等,反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程.秦始皇陵兵馬俑再現了2000多年前的帝國大軍的威勢.雕塑是時代、思想、感情、審美觀念的結晶,是社會發展形象化的記錄.
工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後,使之具有強烈的審美價值的產品.我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術.實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎,包括衣、食、化、行、用的工藝品類,實用價值是這類工藝品的主要價值,審美價值是作為輔助價值存在的.這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器傢具、綉花製品、草竹編織品等等.陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品,這類工藝品以審美為其首要價值,手工技藝性很強,實用價值已不明顯或完全消失,如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等.
建築藝術
建築是建築物和構築物的統稱.是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術.建築藝術則是指按照美的規律,運用建築藝術獨特的藝術語言,使建築形象具有文化價值和審美價值,具有象徵性和形式美,體現出民族性和時代感.以其功能性特點為標准,建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型. 從總體來說,建築藝術與工藝美術一樣,也是一種實用性與審美性相結合的藝術.建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所,所以,實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展,物質技術的進步,建築越來越具有審美價值.
《藝術概論》與創新思維能力培養的幾點思考
的學習是加強學生藝術理論修養,提高藝術理論水平的重要途徑.明確把握課的重要性是做好該課程教學工作的前提和保障,同時教學方法的不斷創新又是實現學生認識藝術規律,確立正確藝術觀的必然要求.

『拾』 法律知識，著作權的保護對象是美術作品，建築作品，圖形作品，模型作品，為什麼沒有音樂作品

文字、口述作品

音樂作品

戲劇作品

曲藝作品

舞蹈作品

雜技作品

美術回作品

攝影作品

工程設計答圖

產品設計圖

地圖

示意圖

模型作品

建築作品

對於開發者來說，辦理著作權登記雖然不是國家強制的政策，但是辦理了登記，是百利而無一害的。
1、《著作權登記證書》是在著作權發生爭議時證明權利的最有力的證據。這不僅是在進行訴訟或在發生一般糾紛時，都能起到很好的證明作用。但如果沒有進行登記，著作權人的權利就很難獲得全面的保護
。
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