高年級美術畫
美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。
它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入主個門類里，eg:書法、攝影等。
「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。
理念：讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。
你先找一份畫稿，准備好一張紙，然後在紙上把頭、身體的位置大小畫出來、再在身體的位置把身子、腿、腳的位置劃分好。然後在從頭部開始刻畫人物的五官。然後一次往下畫。用鉛筆把
稿畫好之後，最後上顏色。上顏色時你可以問他喜歡什麼顏色啊
喜歡什麼樣的圖案啊
，可以告訴他自己加上去
這樣她會更喜歡的
3. 小學六年級美術期末考畫什麼好
我們是畫風景，比較好畫，而且花自己家鄉的更好。 希望能幫助你
4. 老師讓交一份美術作品，A4紙大小，六年級水平，我實在想不出還有什麼題材，請各位幫我提供一張范畫
這幅是最近畫的，沒學過美術，興趣而已，喜歡漫畫，不知道能不能提供幫助給你
你還可以選擇臨摹啊，像宮崎駿的動畫電影的圖，每一張都充滿生機
5. 小學六年級美術期末考畫什麼好
我們是畫風景，比較好畫，而且花自己家鄉的更好。
希望能幫助你
6. 小學一到六年級美術培訓教他們畫什麼好
素描畫，簡筆畫，水彩畫，簡筆卡通畫，蠟筆畫，黑白簡單裝飾畫......
簡單幾何組圖畫（可以讓他們自由想像自己發揮），
還有想像畫（給個題目，讓他們自己畫，可以從畫中了解到他們的心理發展是否健康）
同時要注意不要禁錮他們的思想。
以下是基礎簡筆畫：
7. 六年級美術考試畫什麼好
建議可以畫人，我覺得人比較好畫，但不是那種很卡哇伊的
8. 六年級美術考試畫什麼
畫風景吧！最好畫的有層次感些，注意遠景近景。畫人物比較困難。不過你要是在其它地方有擅長，我建議你還是畫拿手的好了。
9. 如何提高小學高年級學生學習美術的興趣
我覺得關鍵是教師有一顆孩子般的童心,把自己融入到學生之中,觀察、發現,並隨著學生的心理發展動態,根據教材內容,運用各種教學手段,激發學生學習興趣.小朋友愛繪畫，但又怕畫不好，主要是他們缺乏自身生活經歷，作畫時不大膽，怕畫不好，放不開;對表現的對象理解簡單化、概念化等。作為美術老師，首先應該讓學生喜歡上美術 喜歡自己，其實時間久了，每個小朋友都愛塗塗畫畫。
許多小學生對繪畫有一種神秘感，認為別的同學一畫就象，而自己怎樣畫也不象，心理有一種憂慮感。在他們看來，繪畫是最難的事。在教學中，我不斷鼓勵他們輕松地作畫，盡量抒發內心的感情，不要考慮畫的好壞成敗。對於表現內容貧乏、單調，則千方百計啟發他們想像，調動他們的記憶，搜集素材，進一步豐富畫面。比如在上《各種各樣的形》一課時，我要求比一比誰畫的形多，以鼓勵他們的想像力，他們畫出了黑板、書籍、電視、桌面、冰箱等幾十種造型物，這樣，就開發了他們的想像力和創造力。
小學生低年級孩子年齡小，生活經歷少，接觸的事物不多，所以他們腦子里儲存的素材就少。再因他們性格各異，興趣愛好不同，對事物的認識深度和角度也不一樣，有一部分學生對我的命題作畫就得心應手，而另一部分學生就無法下手。這樣，如果我讓學生命題畫，就把部分學生作畫的積極性和興趣打擾了，就調動不了學生作畫的興趣。為此，有時候在安排學生作畫時，先要考慮學生，是否符合學生的思維特點，年齡特徵和心理發展水平，讓學生進行自由作畫，發揮他們的思維，進行創造性、想像性的作畫，畫他們平常喜歡的題材。也鼓勵學生在課堂中，課堂外尋找自己身邊的事物，通過觀察，拓展自己的空間，是畫面豐富。
二年級小朋友雖說有了一定的基礎，但是對身邊的事物還不懂得怎樣深入地觀察，反復地思考。作品過於簡略化、概念化。比如在教學生畫《我喜歡的鳥》一課時，許多學生畫出的鳥都是一樣的，形象呆板，沒有鳥和家禽生動的形象。雖然沒有條件組織學生去觀察雞、鴨、鵝等家禽的形態，讓學生進行寫生練習，但是通過教學軟體的指導可以畫出的鳥和家禽有覓食的、昂頭啼鳴的、拍翅膀的、洗羽毛的、嬉戲等不同姿態，還增添了草地、樹木、太陽等環境，使畫面生動自然，豐富多彩。
寓教於樂，寓教於玩:兒童進入小學學習繪畫的初始課，目的在於幫助學生感性地認識繪畫工具和材料，讓每一位同學都因自己畫下的形象和塗出的顏色而感到興奮和愉悅。比如說《大家一起畫》這節課，在教學中，我將它設計成一個游戲活動，我將三個班布置不同的任務，讓學生有主題的進行繪畫，如--《海底世界》、《奇妙庄園》、《下雪了》等，每班選定一個主題，我說先用五分鍾時間思考，然後請小朋友用粉筆在黑板上畫你自己喜歡而且你認為最好的作品，每次上去五個個人，畫完的緊接著上去畫，看哪個小朋友畫的種類最多、圖案最漂亮、構圖大方等為獲勝，讓學生自己進行點評，先說一說自己畫的如何，然後再點評別人的，這樣的游戲場景，很吸引孩子們的注意力，孩子們很開心。活動中，我鼓勵孩子們大膽去畫，比賽說說:怎樣畫更漂亮?」可以根據方位、大小、布局擺放等，讓整個黑板畫充滿藝術感。讓孩子們在玩中自然而然地體驗到粉筆的特點及不同組合的不同效果。最後要求孩子們在體驗後說出自己的想法。這樣，孩子們不僅自己得到鍛煉，也在發言中得到交流，學到新的不相同的方法，學習效果是顯著的。
「寓教於樂，寓教於玩」。繪畫游戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新慾望。本課通過游戲法達到了教學目的，孩子們都覺得「好玩」、「有趣」、「輕松」，沒有負擔。一年級孩子好動、自率性較差，美術課堂紀律難以控制是常見的事。但是用游戲法恰好可以彌補這個缺陷。游戲中，孩子們互相制約、督促，這樣保證了每位小朋友都有表現的機會。課堂有秩序而快樂。
10. 如何培養中高年級學生美術興趣與能力
古往今來，「天才出自勤奮」似乎是一條顛撲不破的真理，但是如果沒有濃厚的興趣為後盾，學習就是被動而枯燥的，造就不了什麼人才。那些小畫迷，書畫迷，剪紙迷，球迷等，對他們所愛入了「迷」，就露出了人才的萌芽，我看學生的畫是不是有發展前途，不看現在畫得好壞，只注意觀察他們入迷的程度。有了濃厚的興趣，他們學習才是積極的主動的，輕松愉快的。有如飢似渴的吸收消化能力，表現出超人的才智和堅強的毅力。如果不具備這種條件，只憑家長的主觀願望，牛不喝水強按頭，效果只能是適得其反。興趣既然是如此的重要，那麼就要千方百計地保護它。扶植它。漫不經心是父母的失職過度熱心又會把苗兒燒焦。有些家長把孩子自由玩耍的時間都剝奪了。有的家長不管孩子玩得多麼高興，回家後，自己伴在一起，強迫孩子畫畫，這也不對，那也不好，根據自己的主觀願望去要求孩子，把孩子本來很有興趣的事，弄得索然無味，甚至產生逆反心理，孩子的天賦就會頓時黯然無光。
對中高年級學生，我們都知道，低年級學生普遍興趣很濃。畫出來的畫兒童味濃厚，隨著年齡的增長及語，數，外的加深加寬，就漸漸地對美術沒有了興趣，特別是中高年級學生，語，數，外主科佔有的時間越來越多，家長重視與要求,有些中高年級學生就忙不過來，有心無力，漸漸地就對美術沒有了原有的濃厚興趣。
這些我們都看在眼裡，為此想了許多的辦法。來提高學生的繪畫能力，正確地引導他們。讓學生興趣廣泛，有好奇心什麼都想嘗試，對學生興趣的轉移要正確對待。這些健康的學生正常的現象。盡量去滿足他們的求知慾和好奇心，是心智的表現。如果他們本來喜歡畫畫，忽然不喜歡了，一定要分析原因，可能是成人指揮的不當，打擊的他們的興趣，這可以補救，也可能遇到更有引力的事情，轉移了不是壞事。如果學生上了高年級，主科的壓力過大，忽然迷上了電腦，畫畫等其它科目，也不要緊。總之強加繪畫是不好的，一定要因施利導,引導他們觀察事物，使學生認識事物，開闊眼界，增加美術理論知識，讓他們多接觸自然，接觸社會，多欣賞美的東西。多留意身邊的人與事，學會觀察學會表現。因為美來源於生活，生活又創造了美，見多識廣是豐富想像力的重要手段。對繪畫對象的理解想像，然後用手去畫，去創新，這個全過程都是主動積極的創造過程，是發揮聰明才智表現審美意識的過程。只要他們自信敢畫，保持濃厚的興趣，入了「迷」，就不用擔心，畫得差的會變好，被畫得好的學生感染帶好，畫得好的經一段過程會飛躍，手越練越潑辣，果斷，正確，自由，大膽，只要給畫的在循環往復，就會逐步提高。
兒童的美術教育，是文化教育必不可少的組成部分，它是啟蒙教育，不是專業教育，正如兒童學語文，不是為了培養文學家。美術也一樣，不是培養畫家。而是它補充了書本的不足，擴大了學生的視野，豐富了學生的文化生活。對開發學生智力，陶冶學生情操有特殊作用，對中高年級學生全面發展有推動作用，在普及美術教育的基礎上，出現一些天才，成為我們未來的美術家。但這只能是極少數。不過，在中高年級這個時期受過一定的美術教育，對學生未來的文化素質和人格素質都會有良好的影響。有的家長把孩子對美術教育看成早期的專業定向教育，急功近利，指導不當，反而成為學生學習的精神負擔，致使我們的小苗苗畸型成長，將來結不出果實，甚至倒伏，那就完全違被了兒童美術教育的宗旨了。
興趣只是人才的契機，想像力和創造力性才是我們要培養的目標。學會正確評價作品，最重要的標准就是看作品，是不是表現了不同年齡學生想像力和創造力，是否表現了他們自己起初的生活體驗，其次才是一定的繪畫技巧。有些中高年級學生畫的寫的書法國畫儼然地老畫家風范，一般都是程式化的模仿工作，或者就只練那幾個字。題材狹窄，缺乏想像力和創造性。他們畫其他題材既沒有能力，也缺乏自信。另一種畫，一眼就看得出是摹的簡筆畫或簡筆畫的組合，同樣缺乏獨創性。這些作品一般很難入選。容易受挫折，產生急躁情緒。這時要加強及時誘導，正確認識，消除心裡不快之感 。
學生畫畫很少有計劃性，只顧想像表現自己意志，只求情緒的表達，不管後果至於別人是否能看得懂他是不管的，自己有沒有能力畫，也從不考慮，低中年級學生敢編故事，畫熱鬧場面，沒有人教過，就憑自己的想像畫，當然談不上大小比例透視構圖了。通過一定時期的訓練到中高年級學生就不象原來了，畫得一團亂麻，不管他們美麗的想像，許多學生你問他會不會畫什麼東西時，他總是毫不猶豫，非常自信地說：「會」。雖然畫得不像，但他自我感覺卻很好，很希望得到老師家長的肯定和贊揚，可惜這種好素質不被成人所理解，有時反而受到嘲笑奚落和打擊，給學生的心靈很大的傷害。甚至從此就再也不畫了。嚴重的挫傷了學生的心靈。因此我在教學方法上就採用多變的方法。有時用趣味性，多樣性使學生身心處於積極主動輕松愉快的氛圍之中。開闊眼界，增強知識面，讓他們多接觸自然，多接觸社會.如：去烈士公園，植物園，等公園，讓他們見多識廣，提高欣賞水平。
總而言之，繪畫能力因學生腦，眼，手等生理器官的發展不同而不平衡狀態。例如：女生一般手的准頭強於男生,造型能力往往領先於男生，而男生想像力往往超越女生，有的學生手的功能比別的學生笨拙，但與智商無關，以後仍可能變為巧手，需要平日多多訓練提高。家長不能只看學生某一方面落後，就說孩子笨。有的家長希望自己的孩子強，發急總喜歡當孩子的面說：看人家畫得多好，你畫的那叫什麼呀！還不肯好好用功畫。看不到自己孩子的長處，去揭自己孩子的短處，也有的反之，只看到自己孩子的長處，看不到自己孩子的短處，獨生子女嬌橫得很，聽不起意見，盲目教訓，這對學生的自尊心和自信心是很大的摧殘。這不是望子成龍，成鳳，而是訓子成蟲。因此，我們推崇學生通過自己的觀察，想像，大膽潑辣地表現出學生自己真情實感的作品(業)，學生的作品(業)以天真幻想更具特色。天真，是學生畫美的價值所在。
在今後的教學中，多多誘導，不斷改進教學方法，提高教學水平，多多向有經驗的同行老師們學習。通過看看，畫畫，做做等不同方法，大膽，自由地把所見所聞所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。使中高年級學生始終保持學習繪畫的濃厚興趣和創造慾望。幫助中高年級學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高美術的興趣與能力，從小養成好的學習習慣，使學生心靈手巧，波浪前進。