美術鑒賞
美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
B. 美術鑒賞的意義
意義：讓公眾了解到美術大家作品的學術和市場價值何在，還宣揚了一種精神、一種態度、一種文化，以使公眾確立正確的審美觀，啟迪其生活智慧，強化其文化自信。
公眾美術鑒賞水平的提升，既有利於中國藝術市場的健康發展，也有利於國民素質的提升和文化自信的加強，甚至有利於中國藝術創作向「高峰」攀登——傳世的美術經典告訴世人，飽含民族精神的中國畫需要不斷深耕傳統，才能不斷尋求突破。
(2)美術鑒賞擴展閱讀
美術鑒賞代表人物呂立新
人生歷程與藝術歷程，是呂立新為公眾解讀美術大家的兩條主線。
對人生歷程的解讀，呂立新注重以故事詮釋精神。他認為，回望美術大家的意義，並不僅僅在於對其藝術的單純解讀，還在於以其中的人生哲理，接通歷史與當下的聯系。
依憑曾經在電視台工作六年的電視編導經驗，以及長期躬耕在藝術市場所累積的經驗與學識，呂立新從大眾感興趣的話題切入，以非課堂說教的方式、非專業化的方式，來講述美術大家的藝術人生。
齊白石是「史上最牛北漂」「一個齊白石比一千個杜拉拉勵志」……呂立新的這些時尚語句，旋即與當下人產生思想交流和情感互動。
故事環環相扣地展開，深入淺出地詮釋了美術大家從平凡走向成功的奮進精神。在他的解讀中，這些圍繞主題而展開的人生成長故事就像「寓言」一樣，化為一種精神，激勵今人要矢志不渝、奮勇向前。
對藝術歷程的解讀，呂立新注重以「廣角」來呈現。一方面，他注重完整性，通過具體的藝術作品解析，既簡明扼要地總結出美術大家的藝術特點，又引帶出他的師承，挖掘出其藝術精神以及對後世的影響。
例如，他將齊白石的「似與不似」與傳統的「形神兼備」相結合，以齊白石與當時「京派」的關系等，呈現了美術史視野，為公眾詮釋中國傳統文化的傳承與創變。另一方面，他注重關聯性，將美術大家的藝術成長與時代相關聯。
例如，他對徐悲鴻走向成功的原因，以及其創作如何彰顯中國精神的分析，滲透了時代因素對藝術家創作選擇的影響，呈現出個體與大時代的關系。這種注重完整性和關聯性的解讀，讓公眾得以從更寬廣的視野去整體看待美術大家及他們的藝術人生。
C. 美術鑒賞
三等車廂是杜米埃的 他是法國19世紀最偉大的現實主義諷刺畫大師，以尖銳的藝術語言揭露和諷刺社會的黑暗，他的大量諷刺作品可稱之為「沒落階級集體形象的辭典」。已經40歲的杜米埃開始畫油畫，他的油畫仍如同諷刺畫一樣，造型不求形似，只重視色塊與形體的「神肖」。他往往以棕色和粉紅為基調，從文學名著和生活中選擇表現題材，以批判的藝術眼光審視自己所創造的形象，他說過「要做一個自己時代的人」。杜米埃的藝術生涯始終與法國的現實主義相聯系，他運用現實主義和浪漫主義相結合的藝術語言，塑造自己獨特的藝術形象。為了真理和正義，他一生坎坷，遭到過監禁、罰款，作品被銷毀，難以謀生。巴黎公社時投身於革命，被選為藝術家聯合會執行委員。拿破崙三世為籠絡人心，曾授予他「榮譽勛章」而被拒絕，他始終是位不屈的為正義奮斗一生的偉大現實主義大師。
自由引導人民是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這里突出地體現了浪漫主義特徵。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
D. 美術鑒賞怎麼寫
你好，暖暖纖塵
美術鑒賞主要是你表達對於這個作品的背景了解的美學理解，具體而言
書畫，可以從類型，如中國畫（丹青，水墨，工筆，寫意，花鳥等）還是西方畫（素描，速寫，水粉，水彩，油畫等）；題材（歷史故事，風景，人物，建築等）；作者背景（有何佳作，在美術界地位）；書畫構圖（疏密有致，別出心裁，工整嚴謹等）這些分析入手
雕塑和工藝比較專業化，不容易談到點，還是建議你鑒賞畫
E. 什麼是美術鑒賞美術鑒賞的特點和本質是什麼
美術鑒賞的定義：
美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
美術鑒賞的特點：
①鑒賞主體與鑒賞客體的統一；②感性認識與理性認識的統一；
③差異性與共同性的統一；
④審美經驗與審美再創造的統一；
⑤制約性與能動性的統一；
⑥享受與判斷的統一；
⑦教育與娛樂的統一。
F. 談談你對美術鑒賞的認識
用眼睛去看，用心靈去感受，與實踐相結合，勤於思考，聯系實際，從賞到鑒，再到鑒賞結合，從美術中領悟屬於自己的東西。
G. 什麼是美術鑒賞,美術鑒賞的一般過程和特點
美術鑒賞就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，是一個綜合的審美活動。
美術鑒賞的作用：認識、教育、審美。
H. 美術鑒賞有什麼意義
意義：美術鑒賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養學生認識世界的功能，審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發展,都具有十分重要的意義。從簡單的生活出發來講,鑒賞功能對我們的生活有著很重要的意義。
在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
(8)美術鑒賞擴展閱讀：
欣賞一般局限於感知、想像、情感體驗等感性認識方面。而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
要在文化情境中來認識和理解美術，「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。
美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。
I. 《美術鑒賞》心得
經過一學期《美術鑒賞》課的學習，欣賞到了許多東西方不同類型的美術作品、繪畫風格，對東西方美術的發展有了初步的了解，並從中感受到了東西方藝術的特點與異同。西方是以人作為藝術表現對象的主體，主體是人物，從古到今，都是這樣。因此，在一個人身上，體現出的每一個時代的審美觀點也不一樣。比方從希臘、羅馬時代到拉斐爾、提香、達•芬奇，這些人表現的人體是很古典的，很完整的。那麼波提切利則不同了，他表現人體的韻律感、線、節奏，多方面地表現人體。因為時代不同，每個人的感受也不同：比方畫人，達芬奇的《蒙娜麗莎》與梵谷的《自畫像》，都是肖像畫，但兩者就完全不一樣了，同樣的肖像，他們畫得都很像，都達到了藝術的高峰，但是，每個人都不一樣，每個時代的差異很大很大。另外，西方古代繪畫都是以人為主題，樹木、風景只是作為一種陪襯，作為一種背景，是次要的，到後來獲得了獨立的發展，才有了風景畫、花卉等獨立的畫種。西方的大師畫人物，也畫風景、靜物、肖像，對象只是作為啟發他感受的一個材料，什麼東西都可以感受，都可以入畫，都可以進入到他的感情。在這個問題上東西有很大的區別。西方早期的風景畫，也不是實際的寫生，而是在室內閉門造車，畫一個大概，因而不是太生動。西方真正的風景畫，是印象派油畫，真正是對景寫生，畫出自己不同的感受。每一種風景裡面，早上、中午、晚上，即使同一個對象也不一樣，這是很寫實的。中國畫的構圖以山水風景為主，一般都是立幅的，山從下面開始，一層一層往上。它的構圖比較雷同，可以歸納為四個字：起、承、轉、合。「起」，往往都是從幾棵樹，或者一個沙坡，或者石頭、水、亭子開始。「起」 之後，另外一個山來接過去，叫做「承」。「承」之後，因為很長，要適應這個畫面，那麼要變化，叫「轉」，扭曲一下。轉到最後，要「合」。這是中國山水畫構圖的四個字。我們看東西，遠景、中景比較豐富??因為遠了，形象豐富、重疊，而近的東西則單調。 ...