微生物動畫

㈠ 誰知道一個動畫里有一個人可以看到微生物

－u－樓主問的動漫是《萌菌物語》吧……很久以前就完結了的動漫……目測貌似要出第二季了……（P.s.最近在補舊番…不清楚出了沒…反正是最近會出第二季了…）謝謝採納………

㈡ 有一部動畫片居住在頭皮上的各種微生物

黏糊糊角質君

㈢ 求一部關於微生物細菌的動畫片.大概10年前的

確實是美國的，但我哦並不知道名字，只是給一點補充，細菌中的一個發現了不好的事情，但是市長（也是細菌）卻說沒有事情，因為他不想在自己的任期出事，大概就是這樣……

㈣ 一部講述微生物排行榜的紀錄片叫什麼名字，央視播放過。非常感謝

探秘隱形世界

㈤ 微生物病毒動畫

萌菌物語……

㈥ 親們誰有【微觀世界】（昆蟲總動員）3D的法國的，講一堆昆蟲的片子，不是美國動畫電影

是不是這個？
「
高樓大廈見識過了，導演用不凡的拍攝技巧引領我們進入了昆蟲的世界。出乎意料，在這里，平時令人「恐怖」的蟲子門展現出了另一種不一樣的美。當你近距離仔細察看這個世界時，你會發現原來毛毛蟲的毛原來這么光滑；相互依偎的蝸牛溫馨得賺人眼淚；勤奮的屎殼郎每天都在認真對付著他們的糞球；蜘蛛會在水下用一個小氣泡作為自己的餐廳；天牛就像公牛一樣在互相較勁。每隻蟲子原來都不曾閑著浪費光陰。<br /> 微觀下的蟲子世界，帶給觀眾的除了視覺的震撼，還有自然界無法向人類訴說的道理。
」

是的話 ，已經私信發給你！

㈦ 求一個小學時看的漫畫，大概08年在中國卡通上更新，裡面是一個微生物

中國動漫史引是漫畫在中國，不足百年歷史。最早推至清朝末年，陳師曾氏在上海刊行的《太平洋報》上有即興隨意之作，小形、著墨儉省而意趣頗濃。惜其戰火頻仍，塵封煙襲，刊物散失，難窺全貌，只是魯迅、鄭振鐸氏所輯《北京箋譜》內，搜集陳氏類似漫畫之作，尚能一睹初期漫畫之餘韻。到了二十年代中期，更准確地說到了1925年，豐子愷有畫刊載於《文學周報》，編者特稱之為「漫畫」，漫畫之名始見於大眾。自此及今七十年間，中國漫畫後來居上，備極絢料，如奇花異葩，畢呈瑤苑，蔚為大觀。漫畫家們以創造性的精神、豐富的生活體驗和藝術造詣，發展光大了漫畫這門繪畫藝術，尤其是漫畫地貼近和反映現實，使得七十年間的漫畫作品顯示出七十餘年的人間相和世間相，從不同的層次和側面揭露和諷刺了舊中國的腐敗和黑暗，反映了民族爭取解放的畫卷，宣傳了民主思想和時代風貌，抒發了個性的藝術品位，這樣使得漫畫成為中國繪畫藝術中的瑰寶，在中國近現代繪畫史上佔有很重要的地位。發展史「動畫是一個電影類型，不是兒童片（當然在目前的中國是沒戲）」徐克語。英語中把漫畫分為兒童看的「CARTOON（卡通）」和青少年看的「COMIC（漫畫）」，在動畫界也是同樣。所以即使是20歲看動畫片沒有什麼可奇怪的。認為動畫片是「小孩子看的」的觀點，形成的原因主要是：中國的動畫片針對的年齡層太小，不但國產的動畫片只有7歲以下的人才看，連引進的動畫片也只是針對12歲以下年齡層的。所以無怪乎去年引進的《灌籃高手》會引起轟動，相信很多大人也看見《灌籃高手》後會驚呼：「居然還有適合高中生看的動畫片！？」這真是中國動畫業的悲哀！世界的動畫大國，當然是美國和日本，而兩國的動畫作品風格也有所不同?美國的動畫以數字化的電腦製作為主，號稱「美國沒有動畫繪制人」。其特點是誇張的人物形象和動作，且節奏較快，體現了美國人的直率，爽快的性格。代表有迪斯尼，華納等公司。而日本的動畫以賽璐璐和噴筆繪制為主，體現的是一種唯美的風格。特點是以優美的人物造型，內涵豐富的對白及劇情吸引觀眾，但相對的，定格畫面就較多（1995年的超人氣大作《新世紀Evangelion》創造了3分50秒定格且無對白的記錄，但銷售量仍排亞洲第一，庵野大神的功力真是高深莫測！），節奏也較慢。代表吉卜力、GAINAX、SUNRISE、東映……哪吒鬧海大鬧天宮而中國動畫擁有的是什麼呢？只要談到這個話題，很多「專家」都會這么說：「民間流傳的皮影乃動畫之鼻祖，建國後的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》更是開了歷史之先河……」再往後呢？再往後則是單調生硬的色彩，粗糙且毫無美感可言的人物形象，幼兒園小朋友都覺得幼稚的劇情，片中大人發音象3歲孩子，還有毫無感情的對白……。可以說，中國動畫觀眾沒有7歲以上的！！我們可以毫不客氣地稱之為「幼園動畫」。黃金時代(1926-1966)這個時代的動畫作品也許不是最多的，但卻是最好的；也許不是最精美的，但卻是製作最認真的；也許不是與國際接軌的，但卻是最突出中國傳統特色也時常因此獲得國際獎項的。豬八戒吃西瓜說起中國動畫的黃金時代，一定要說萬氏兄弟，因為1926年中國第一部動畫片《大鬧畫室》就是出自他們之手，然後是《一封書信寄回來》，在抗戰爆發前，他們總計繪制了二十多部動畫片，其中包括1935年第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，但是在1936年以前，萬氏兄弟的作品主要是模仿美式動畫的手法，他們自己對此也不十分滿意，一直在尋找著讓動畫在中國傳統土壤里紮根的法，到了1940年，美國動畫片《白雪公主》給了他們很大震動，下決心要搞一部有中國傳統特色的作品，在組織100多人參加繪制、前後繪制2萬張畫稿、用了一年半時間的情況下，1941年他們完成了中國以至亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》，80分鍾的長度、取材自西遊記的故事、名演員白虹等人的配音、中國山水畫風格的背景、吸收了中國戲曲藝術的造型設計都使這部動畫在世界電影史上占據了繼《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之後的第四席位置，而且濃郁的中國特色又使它與前三者有明顯的區別，萬氏兄弟本想接下來就拍攝《大鬧天宮》，但是由於投資商的問題計劃沒有成功。在新中國成立後，1954年，萬氏兄弟進入上海美術電影製片廠，並在1958年嘗試用剪紙的手法來拍攝了動畫片《豬八戒吃西瓜》，隨後又用剪紙的手法拍攝了《人參娃娃》《金色海螺》等片，而1961年到1964年的《大鬧天宮》上下兩集無疑是中國動畫史和萬氏兄弟的顛峰之作，先後獲得卡羅維發利和英國倫敦國際電影節兩項大獎，在國內國際都享有很高的聲譽。白銀時代(1976-1990)經歷了文革之後，動畫行業自然也受到了很大沖擊，而且上美影在1972-1976年間拍攝的17部動畫片如《小號手》《小八路》《東海小哨兵》等給後來的動畫創作理念投下了一個嚴重的陰影：寫實主義和教育目的，這使動畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材，這種思想不僅延續下來而且還在大部分人心裡深深的紮根，也就是這個觀念才造成了後來動畫片的尷尬地位。在改革開放之後，動畫片製作走入繁榮時代，涌現的多家動畫製作生產部門也改變了過去上美影一家獨秀的局面，在1978年到1989年的十年間，這些製片單位就製作了219部動畫片，例如《哪吒鬧海》《金猴降妖》《天書奇譚》等優秀作品都是這個時段製作的，而且電視動畫片也在這個時候有了《葫蘆兄弟》《黑貓警長》《阿凡提的故事》等等給人留下深刻印象的作品，從整體上來講，這是個比較平均的時代，既有少量全年齡段藝術動畫片，也有大量類似《黑貓警長》這樣的純粹給兒童看的主流式教育動畫片，而且製作手法基本沿襲自上美影萬氏兄弟開創的流派，沒有太多創新也沒去吸取外部世界的先進經驗，而這一段的高產量恰恰造成了作品的製作不夠精細，更由於製作出發點是給孩子看的，所以在配音配樂方面也明顯不如以前用心，同一時間日本正從給歐美動畫做做簡單來料加工的階段穩步發展，並逐漸學習和吸收歐美經驗創造出自己獨有的風格。所以說這個時代是白銀時代是因為王小波在小說《白銀時代》里曾經說過一個謎語：未來的世界是銀子的。其實說的是熱寂論里提到的宇宙的熱動平衡，所有點溫度都一樣，也就是說沒有太突出的東西，而1976年到1990年的中國動畫業給人的就是這個印象，如果考慮到部分優秀作品，也許准確點該算是准白銀時代吧。黑鐵時代（1990年——2002年）首先是九十年代各大動畫製作廠家開始與國際動畫業交流與合作，白銀時代那種固步自封的局面終止了，數字生產手段取代了以往的手工繪制方式，大大提高了製作效率；各種體制製作單位的多元化發展，使製作數量有所增加；各種專業和多能人才進入這個行業，使製作質量比以往有較大提高；但是即使數量和質量都增加了，由於製作動畫片是給孩子看的這個理念問題，在題材內容上並沒有太大突破。其次是1995年起中國電影放映公司對動畫片不再採用統購統銷的計劃經濟政策，把動畫業推向市場，改變了動畫片的生產狀態和經營方式，確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念，原本這是個動畫行業商業化和發展的絕好時機，但是同樣受限於上面所說的製作理念問題，製作方只能做適合兒童看的富有教育意義的東西卻不敢也不能有所突破，在有關教材里甚至自豪的宣稱「中國動畫與歐美日本等資本主義國家的動畫相比，內容是健康的，精神是向上，是適合對孩子進行各種傳統教育的作品」，對這句話我吐一個先。黑貓警長最後要說的就是這個時期的動畫片發展方向從電影院轉向電視動畫片，動畫製作公司和企業也發展到了120多家，大量的連續、系列動畫片紛紛出爐，象什麼《藍皮鼠與大臉貓》《大頭兒子和小頭爸爸》都是這一時段出品的，所以表面上看起來這段時間動畫作品的總時間長度比以前要大，例如2001年動畫片總產量18000分鍾，但總計看起來其實就是動畫短片7片，系列片卻高達42部，就是說為了能在播出部門手裡拿到的播映費，在資金不變的情況下集數拉的越長越好，至於質量就可想而知了。所以要說這是一個黑鐵時代是因為，電視台為了滿足播映時間的問題，引入了大量歐美日本動畫片，而國產動畫片在比較之下無論內容、畫面、人設方面都暴露出了嚴重的不足，特別是採用傳統教育理念製作出來的動畫片里，往往是一些小孩子在一本正經的不說小孩話，使原本應該是觀眾的少年紛紛青睞外來動畫片，表面上看起來隨著製作單位的增加製作數量和質量似乎都在提高，但事實上正是這個時段大量觀眾紛紛「外逃」，不再去看國產動畫片了，並把它看做是幼稚和笨拙的象徵。這里特別要提一下《寶蓮燈》，雖然有大手筆的投入來製作，有著名演員配音，有著名歌手獻聲，造型上也吸收了許多美國動畫的要素，但本質上它並沒有脫離那個理念的約束：依然是一部以小孩子為主體觀眾的動畫片，而且模仿迪斯尼動畫的味道實在太重，只能還算是這個時代的作品而不能超脫，畢竟看《獅子王》《花木蘭》等東西要比看模仿出來卻又不太對勁的東西強一些。迷茫時代（2002年——現在）之所以要把2002年定為迷茫復興元年，原因不過是因為一部《我為歌狂》的出現，也許這部52集動畫會被指責為模仿類作品，但是我覺得更應該重視的是它的製作理念——它是第一部拍給青少年而不僅是兒童看的動畫片，這對以往動畫片只是兒童課外教材的理念絕對是重大突破。與這個重要意義相比，其他所有不足就都顯得微不足道了，因為這就象人類燒制的第一件陶器一樣，雖然醜陋卻標志著從燒烤到煮食的一個劃時代進步。隋唐英雄傳但是《我為歌狂》和隨後的《封神榜》《隋唐英雄傳》卻沒有在創新和突破舊理念之後走的更遠，沒有製作圍繞動畫的豐富周邊產品，對年齡層次的突破也僅限於從兒童延伸到了青少年，而且國內類似作品能數的出來也僅有這么幾部，大部分動畫製作單位依然在用草率的製作態度、教育為主的製作理念、兒童為主的製作出發點來製作著所謂兒童動畫，相對於同一時期電視劇製作已經達到了製作完不能播出的飽和狀態，動畫片產量到2004年只有2萬分鍾而已，與電視台規定的6萬分鍾播出時間相去甚遠，數量不足就要引進，引進又要考慮到兒童的接受能力問題，所以才會有了新世紀天鷹戰士這樣的怪物出現。有個別改變以往觀眾定位的動畫片出現；有引進的各種超過以往限制的動畫片出現；有網路提供的各種各類型日本歐美動畫片出現；相應的，國產傳統動畫片被排擠到一個十分可憐的位置，雖然還是擁有了不少低年齡段的堅定FANS，但是稍微大一點的孩子在有其他選擇時就不會看國產動畫片卻是個不爭的事實，這就是中國動畫的迷茫時代。

㈧ 男主能看到微生物的動漫

動漫 萌菌物語