搖滾樂歷史
㈠ 搖滾歷史
搖滾樂的產生
1、背景
回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發生經濟危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰爆發；1941年日本襲擊珍珠港，美國投入反法西斯戰爭，直到1945年戰爭才結束。再看50年代以後，50年代，美國是一個相對穩定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的繁榮時代。60年代是美國歷史上最動盪的年代之一。由於出兵參加越南戰爭，遭到人民的反對，使全國處於社會、政治極不安寧的狀態。?
恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾就任總統後，美國經濟開始穩定，整個社會也處於安居樂業的狀態。於是，中產階級逐漸增多，他們養兒育女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年人的天下。當時，孩子們在課餘生活里，一般都與家人呆在一起。電視節目也比較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都是40年代和50年代的\「大樂隊\「演奏的音樂，還有就是延續了幾十年的叮砰巷歌曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威協性，盡量給人一種舒適、安寧的感覺。
到了50年代中期，這批青少年由於生活條件優越，沒有像父輩那樣經歷過戰爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活方式，不願意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由於人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。
2、搖滾樂的出現
20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即\「市場交叉\「和\「翻唱版\「的出現。\「市場交叉\「是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量\「翻唱版\「的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。
搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出現。1951年，克利夫蘭電台唱片節目主持人艾倫·弗里德（Alan?Freed）從一首節奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We\』re?Gonna?Rock?，We\』re?Gonna?Roll）中創造出了\「搖滾樂\「（Rock?n\』?Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢林》（Blackboard?Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock?Around?The?Clock，例16）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。
作者：冰海藍辰月夢 回復日期：2005-5-17 14:42:00
1、?搖滾樂的來源
節奏布魯斯（Rhythm＆Blues）
美國的種族隔離一直很嚴重，在住宅區、學校、教堂和各種社會設施中，白人和黑人都是分開的。在種族隔離的政策下，黑人保留著自己的宗教、語言、服飾、舞蹈和音樂。節奏布魯斯像其他黑人音樂一樣，擁有自己的群體。它被稱作\「種族唱片\「，與白人音樂市場是分開的。
節奏布魯斯是第二次世界大戰以後布魯斯音樂繼續發展的結果。它在城市布魯斯的基礎上結合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續不斷、向前推進的節奏。它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統,合奏時仍然採用可以不斷反復的12小節布魯斯曲式與和聲框架。第二次世界大戰以前，布魯斯唱片一直由小唱片公司經營，戰後,由於黑人社會地位的改變，幾家大唱片公司對黑人音樂產生了興趣，此時，排行榜也開始用\「節奏布魯斯\「來代替原來\「種族唱片\「的稱呼。這個時期的代表人物有路易斯·喬丹（Louis?Jordan，1908～1975）、喬·理京斯（Joe?Liggins）等。節奏布魯斯的特點在很多搖滾樂中得到了直接的體現，特別是早期的搖滾樂，好多都是節奏布魯斯的\「翻唱版\「。70年代，節奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結合之後，使它的發展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音樂都帶有一股濃烈的節奏布魯斯氣息，特別是索爾音樂（詳見索爾音樂部分）有時和節奏布魯斯幾乎難以區分（如馬文·蓋伊、傑克遜五兄弟等人的作品）。80年代以後，節奏布魯斯融進了更多的流行音樂成分，使其變得更加商業化。比如當今的節奏布魯斯，好多都已經失去了原有布魯斯的特徵，而強調反拍的律動成了它的主體，有時偶爾在演唱中還能找到幾個由滑音而帶出的布魯斯音符。像近幾年出現的所謂的節奏布魯斯歌手白蘭蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布萊恩·麥克奈特（Brian?Mcknight）等人的音樂，其實已經不是真正的節奏布魯斯了，如果硬要從理論上分析的話，只能把它看作是一種被商業化了的，被流行音樂市場漂白過的節奏布魯斯。但是並不是所有的節奏布魯斯都是如此，比如1997年的兩首格萊美獲獎作品：埃里克·克萊普頓（Eric?Clapton）的《改變世界》（Change?The?World）和翠西·查普曼（Tracy?Chapman）的《給我一個理由》（Give?Me?One?Reason，例17）就是既融進流行音樂成分又保持布魯斯特徵的現代節奏布魯斯佳作。節奏布魯斯作為搖滾樂的重要來源之一，已成了歷史的見證,它在影響了搖滾樂之後,自身的不斷發展，又使其變成了當今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。
★一、叮砰巷歌曲（Tin?Pan?Alley）
20世紀50年代初，全國大多數人所聽的流行音樂\「波普\「（POP）就是叮砰巷傳統風格的延續。它帶有好萊塢電影音樂、百老匯音樂劇和三四十年代盛行的搖擺樂的影響。叮砰巷是個地名，位於紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀末起，那裡集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由於鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，於是有人戲稱這個地方為\「叮砰巷\「（或譯為\「廷潘胡同\「）。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象徵、一種風格的代表。它差不多延續了半個多世紀，從19世紀末直到20世紀50年代末。
叮砰巷歌曲一般都由白人專業作曲家所創作。不同時期、不同作者的風格各不相同，但有共同點。從內容來看以愛情為主，充滿浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣，不管國內外發生什麼事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現生活中陽光的一面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；從表現形式來看，歌唱性的旋律、不復雜的節奏、自然音體系的和聲（有時也出現變化和弦和樂句之間的轉調），大都採用\「節歌-疊歌\「（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由職業歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊或小合唱隊伴奏，經常採用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當時的著名流行歌手平·克勞斯比（Bing?Crosby，1904～1977）、富蘭克·辛納特拉（Frank?Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的范圍主要是城裡的白人，很少擴展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現，使傳統的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰。著名的叮砰巷作曲家有歐文·伯林（Irving?Berlin，1888～1992），代表作品有《白色聖誕》（White?Christmas）；科爾·波特?（Cole?Porter，1891～1964），代表作品有《白天與黑夜》（Night?and?Day）；傑若米·科恩（Jerome?Kern，1885～1945），代表作品有音樂劇《老人河》（Old?Man?River）；理查德·羅傑斯（Richard?Rogers，1902～1979），代表作品有音樂劇《音樂之聲》（The?sound?of?music）、《藍月亮》（Blue?Moon）；喬治·格什溫（George?Gershwin，1898～1937），代表作品有《夏天時光》（Summer?Time）、《藍色狂想曲》（Rhapsody?in?Blue）。
作者：冰海藍辰月夢 回復日期：2005-5-17 14:43:00
★二、早期搖滾樂
50年代中期到60年代初期，搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速的成長起來，在這期間，搖滾樂舞台顯現出了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位，接著又在眾位搖滾明星的擁護下使其呈現出了三種不同的風格傾向。
1、比爾·哈利（Bill?Haley?，1925?～1981）
比爾·哈利，第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，經常被人稱作\「搖滾樂之父\「。他的音樂風格涉及鄉村音樂、節奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了50年代中期搖滾樂產生的三個源頭。
1925年，比爾·哈利生於密西根州，父親是紡織工人，會彈班卓琴，母親是鋼琴教師。比爾·哈利從小學習吉他，演唱鄉村歌曲，也喜歡和熟悉節奏布魯斯，並於1950年成立\「騎馬人\「（Saddlemen）樂隊。比爾·哈利在演唱鄉村歌曲的同時，偶爾發現用鄉村音樂風格演唱節奏布魯斯歌曲也能被白人聽眾接受。1953年，他把樂隊改名為\「彗星\「（Comets），並有意識地把鄉村音樂與節奏布魯斯強勁有力的節奏結合在一起。1954年，比爾·哈利錄制了《晝夜搖滾》，起初只有一般的效果，但當它於1955年與電影《黑板叢林》結合在一起時，卻產生了巨大的轟動。
70年代，比爾·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的習慣，於1981年死於心臟病。作為搖滾樂先行者之一，比爾·哈利為搖滾樂的產生起到了不可磨滅的作用。
2、埃爾維斯·普萊斯利（Elvis?Presley，1935～1977）?
50年代最有影響的歌手是埃爾維斯·普萊斯利，素有\「搖滾樂之王\「的稱號，他為搖滾樂的推廣和普及做出了巨大的貢獻。
普萊斯利，1935年出生於密西西比州的圖佩洛。自幼家境貧寒，父親是一名卡車司機，生活在白人社會底層，因與黑人雜居，社會地位與黑人同等。普萊斯利從小就接觸白人與黑人兩種文化，並在教堂福音歌的熏陶下長大。11歲開始學習吉他，因此，他既吸收白人音樂，又吸收黑人音樂。1948年普萊斯利全家遷往孟菲斯，他經常去城裡的黑人區聽B·B金等人的演唱。
1953年，普萊斯利中學畢業後，找到了一份卡車司機的工作。那年夏天，他到\「太陽\「唱片公司錄音棚錄制了兩首歌曲，作為給他母親的生日禮物。這時，唱片公司老闆薩姆·菲利普斯（Sam?Phillips）發現了普萊斯利的潛力，一個白人，卻有著黑人的聲音和感覺，於是便與他簽約。1954年7月，發行了第一張唱片《那很不錯》（That\』s?All?Right）,在當地獲得了出乎意料的成功。他的舞台表演（如扭動臀部等大幅度的動作），更是贏得了眾多青年人的喜愛。1955年秋，他轉簽RCA勝利唱片公司。1956年隨著《傷心旅店》（Heartbreak?Hotel，例19）的發行，使其名聲大振。1958年在他事業步入輝煌之時，他卻離開了歌壇，放棄了演唱，應征入伍，直到1960年復員。從1962年到1968年，普萊斯利除了拍電影外，很少與聽眾接觸，隱居在孟菲斯老家。1967年，普萊斯利與博利尤（Priscilla?Beaulieu）結婚。婚後生有一女，但6年後他們因婚姻破裂而離婚，女兒判給了女方，他精神受到刺激，意氣消沉。他的體重超過200磅，有損舞台形象。因此，他開始節食、吃減肥葯，加上吸毒，健康大受影響。1977年8月16日因心臟病在家中去世，終年42歲。
一代歌王離開了人間，全國為之震動。截止他死時為止，至少售出了5億張唱片。確實，普萊斯利的成功不是偶然的，有人說他是搖滾樂的化身。他的模樣逗人喜歡，帶有一種不落俗套的反叛性；他信仰宗教、孝順父母、愛國（如志願入伍）、從不逃稅。最重要的是他比任何一位歌手都更出色地把兩種文化（黑人文化和白人文化）結合在一起。而且，普萊斯利還在兩種文化的基礎上唱出了更多的音樂風格。他的歌唱既有呼喊型的，也有溫和型的，內容涉及愛國的、宗教的、逃避現實的、社會評議的、鄉土氣息的、浪漫情調的不同方面，以此滿足了不同階層的需要。他成了不同音樂愛好者都喜歡的人物。普萊斯利死後，音樂產業很想再找一位像他那樣多面的歌手，但一直沒有成功。?3、三種風格傾向
★主流搖滾（Main?Stream?Rock）
在搖滾樂的三個來源中，我們已經提到過，節奏布魯斯是搖滾樂最重要的來源。節奏布魯斯的特點也在搖滾樂中得到了保留和發展，由此形成了50年代搖滾樂中的主流風格。節奏的作用在所有搖滾樂中都很明顯，但在主流搖滾中更被突出。搖滾樂一般為四拍子，在傳統的四拍子中二、四拍是弱拍，許多主流搖滾卻強調二、四拍力度，也有的主流搖滾對每小節的四拍同等強調。主流搖滾比節奏布魯斯在節奏上的變化更快些，反拍的力度更厚重，感覺更強烈。在樂隊中，鼓手與其他樂手一樣重要，不只是單純的敲擊拍子，鋼琴和吉他也經常參與節奏的組成。而且他們還與貝司一起形成明顯的低音線條。鄉村音樂和波普的低音通常是每拍或每隔一拍有個低音，主流搖滾像節奏布魯斯那樣吸收了布吉－烏吉的元素後，不只是提供簡單的和弦低音，而是一個短小的旋律音型，提供和弦的三四個音，有的還增加一二個和弦外音（例20）。
主流搖滾繼承了節奏布魯斯強勁有力的演唱風格。對於白人來說，過去很少有這樣的類型，但在節奏布魯斯那裡卻有幾十年的發展歷史了。主流搖滾還經常採用12小節布魯斯曲式結構，或以此為基礎加以變化。如普萊斯利演唱的《獵犬》（Hound?dog）、《監獄搖滾》（Jailhouse?Rock），小理查德（Little?Richard）演唱的《露西》（Lucille，例21）等。50年代最能體現這種呼喊型搖滾樂特點的歌手是小理查德。
小理查德，1932年出生於美國左治亞州的梅肯，是全家12個小孩中的第三個。他從小家境貧寒，在家庭的影響下虔誠的信仰上帝，參加當地教堂的唱詩班。
小理查德的演唱十分狂熱，連唱帶喊加上跳，總是滿頭大汗的樣子。1957年，他投身於宗教，斷絕了一切演出活動。1962年，他赴英國巡迴演出時受到披頭士的鼓舞，又決心重返搖滾樂壇。到了60年代末，他的風格顯得有點過時了，但他的影響仍可從其他搖滾歌手中顯示出來。70年代，他企圖重整旗鼓，但因捲入吸毒、酗酒和同性戀而未能如願。80年代初，他再一次放棄狂放的生活方式而轉向宗教。
溫和搖滾（Soft?Rock）?
主流搖滾受波普的影響很少，但其他搖滾樂結合了波普的成分，則形成了一種比較溫和的搖滾樂風格。有人對這種搖滾樂嗤之以鼻，稱它為\「廉價搖滾\「，但它卻有著自己的市場。事情往往是相對的，有了比較強勁的主流搖滾風格，一定會出現它的對立面--溫和搖滾。普萊斯利為發展溫和搖滾樹立了樣板，如50年代的《想你、要你、愛你》（I?want?you，I?need?you，I?love?you）、《別》（Don\』t）、《溫柔地愛我》（Love?me?tender，例22）等歌曲。60年代，他有更多的作品朝著溫和搖滾的方向發展，有的簡直與波普沒有區別。
㈡ 世界搖滾樂歷史上的重大事件
太多了。隨便說幾個：
除了樓上朋友說的，科本自殺。。。
Lynyrd Skynyrd6個樂隊成員有3個死於飛機失事。
Led Zeppelin的鼓手被咽死，導致樂隊解散。
列農被槍殺這大家都知道了。
皇後樂隊主唱死於愛滋病。
70年代美國風光無限的3J都死了。都沒過28歲：Janis Joplin吸毒過量、THE DOOR主唱莫里森死於心臟病、Jimi Hendrix是被葯物咽死的。
這樣的太多了，不多說了。。。說不過來。。。上面這幾個哪個不是世界超級大牌？
㈢ 搖滾樂誕生的時代背景
搖滾樂究竟何時誕生，是有爭議的。權威主流音樂雜志《滾石》選取了1954年7月5日，作為搖滾樂的誕生之日，理由是那天，19歲的美國卡車司機埃爾維斯·普萊斯利（貓王）錄制了第一首、也是他一生中最重要的單曲——《好極了》，取得了巨大成功，這次錄音結果首次讓搖滾樂走向主流，帶來了流行音樂行為方式以及觀念的革新，並締造了搖滾文化。
上面已說過搖滾樂誕生於美國50年代中期，那搖滾樂沒誕生前人們都聽什麼流行音樂呢？有三種，黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級白人聽的是當時的流行音樂，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。到50年代中期，這三種音樂有所融合滲透。由於種族歧視，以前的黑人音樂節奏布魯斯是不登大雅之堂的，而當埃爾維斯·普萊斯利（貓王）出現，一個與黑人混居的白人，有黑人的聲音和感覺，白人唱黑人的節奏布魯斯，並有所創新，加上模樣英俊，台風性感迷人，可以說是偶像加實力，滿足了不同階層的需要，受到了不同音樂愛好者的喜愛，由此一種新的音樂誕生那就是搖滾樂。
是貓王初創了搖滾，其次就是「披頭士」奠定了樂隊在搖滾樂中不可或缺的地位，接下來就是搖滾樂流行和發展的大時代了涌現出了許許多多的知名樂隊和不同風格從滾石到皇後，從性手槍到槍花，直到現在的艾微兒等，他們都代表著不同年代人們喜歡的主流搖滾風格，搖滾文化其實是和社會背景息息相關的。
世界四大樂隊:Thestones(滾石樂隊)
Thebeatles(甲殼蟲樂隊)
eangle(老鷹樂隊)
BEYOND(超越樂隊)
beyond 絕對排的到第4,一般樂隊排名按作品銷量和影響力來算的,別安樂隊專集一共突破了四百多萬張,其中<秘密警察>更是雙白金,達到一百萬張,排名第4應該是非常委屈的，何況英國女皇在1994年授於比安樂隊"爵士樂隊"的榮譽稱號,就憑這點完全可以擠身第4了啊.
㈤ 搖滾歷史
究竟什麼是搖滾呢？ 長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是； 吉他、貝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；…… 其實這些相關的聯想只是一些表相，對於真正的搖滾文化，對於遮藏在這些「皮相」之下的「核」，你是否有興趣去了解呢？從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種「人生的態度和哲學」，也正因為如此，搖滾樂才有別於一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。 從20世紀50年代起，人們在廣播和唱片中熟悉了一種新的流行音樂，這種音樂每一拍節奏都非常強烈，歌詞寫的也十分新鮮，一下子征服了許多美國人的心。1951年，美國克利夫蘭電台首次播放這類音樂時，為了使聽眾感到新穎，一位名叫艾倫·弗里德的播音員在播放前介紹時，給這種聲音命名為「搖滾樂」。據說改名取自黑人一首淫穢的歌曲，叫做《我的寶貝以固定的滾動搖曳我》。1955年，一位名叫比爾·哈雷的歌星演唱並錄制了一張名叫《不停的搖滾》的唱片，引起了極大的轟動，前後出售了1500多萬張，成為世界上最暢銷的唱片之一，搖滾音樂的名稱便由此而來。
㈥ 中國搖滾樂的發展史
在中國流行音樂走入低潮的時候，我們的搖滾已歷經17年的歷程。回顧這十多年，我們似乎是在一夜之間有了搖滾樂，也似乎是在一夜之間有了各種搖滾樂。但遺憾的是，中國流行音樂的革命性的聲音在這十年中只發生過一次。
我們一直在懷念1986年北京工體那個沸騰的夜晚，那個穿長褂、彈吉他的青年，那個高歌「一無所有」的邋遢男人，那個中國的「搖滾教父」。已跨過了男人四十的不惑門檻，崔健，這位中國搖滾的奠基者，在新世紀里吹響了「真唱運動」的號角，再次以驚人的活力奔跑在中國搖滾的新長征路上
崔健，似乎是專門為中國的搖滾樂而誕生的天才， 1986年，崔健用《一無所有》宣布了中國搖滾樂的誕生，這是中國音樂史上一個革命性的、里程碑式的聲音，它也是開放了的中國青年人觀念發生變化的一個具體體現。崔健恰如其分地把握住中國式的搖滾的表達方式，崔健的搖滾表現了80年代青年人潛意識里所要表達的東西，他用搖滾樂這種方式感召了這一代人，這一點隨著時間的變化而日益明顯，從某種意義上說，崔健的搖滾涵蓋了這15年。崔健大事記
崔健給你顏色
這么多年以來，不管風雨飄搖，崔健始終如一，率真、誠實而自由地歌唱。他是我們在這個時代所見到的為數極少的從不肯寬恕自己的人，是我們在這個浮躁的光陰中所目睹的最為沉靜的靈魂。媒體在說崔健老了的時候，總是以他的頭發來佐證，他們不知道來自崔健音樂內部依舊強大的力量不是來自頭發，而是來自心臟。
2005年的這個春天，即將由京文唱片發行的崔健新專輯《給你一點顏色》再次印證了他一如既往的音樂的力量。
從《新長征路上的搖滾》、《解決》、《紅旗下的蛋》、《無能的力量》到《給你一點顏色》，做為具有劃時代意義的文化英雄，中國搖滾先行者崔健一路堅實地前行，以深刻的思想、非凡的才華、先知般的覺悟和勇氣，為我們時代和音樂做出的特殊功業，註定是無法重復的。
崔健感受時代強音
2005年3月29日，著名搖滾藝術家、中國搖滾樂的領軍人物崔健，歷經五年多潛心創作的新專輯《給你一點顏色》上市新聞發布會在北京長富宮飯店的芙蓉廳隆重舉行，這意味著這張在籌備期就眾說紛紜的大碟正式出現在各地歌迷眼前。同時崔健也向媒體宣布他早期創作發行過的另兩張專輯《解決》《紅旗下的蛋》也將由京文唱片於近期相繼再版推出。
發布會崔健回顧他20年搖滾的長征歷程，同時談及了新專輯的一些創作情況。一次宣布三張唱片的上市發行這在歷年當中也是少有的，此次崔健的三張唱片的發行繼續沿用了他的老搭檔京文唱片，這也是繼京文早年發行《無能的力量》、《新長征路上的搖滾》後共計發行老崔的五張唱片了。對於這張唱片京文唱片的許鍾民董事長很有信心地說：這是一張給所有喜歡崔健和不喜歡崔健的人聽的唱片，誰也躲不了。這張新專輯中，崔健再次以自己獨特的創作理念和深厚的藝術功力印證了他一如既往的音樂的力量。同時他也希望這是給所有支持中國原創搖滾樂迷們05年中最好的禮物。
㈦ 搖滾的發展史
早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。第一批搖滾明星們 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,還有好多其它的明星 — 確立了搖滾樂的模式，並且在以後的四十年內都一直為人們所追隨。在每一個十年當中，總是有很多藝人復制著第一批搖滾樂手們的音樂，而剩下的那些藝人，有的擴大了搖滾原先的定義、有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾，再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，事實上每一種搖滾的分支流派在產生的最初都是忠於搖滾最基本的結構的。但是一旦這樣的改變發生，傳統的搖滾就從流行榜上漸漸消失了 — 當然，也有一些藝人始終都保持著光芒。有一些樂隊，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他們始終堅持著傳統搖滾最基本的規則，但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的一些樂隊，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他們保留了基礎的音樂結構，但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有一些藝人成為了搖滾的傳統主義者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他們寫的歌出的唱片，從來就沒有離開過50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的這幾十年裡，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但是這種音樂的本質從未改變過。 緣於美國的搖滾樂在60年初終於發生了巨變，那就是由The Beatles開始一群英國樂團在一瞬間打進了美國市場，就有人將這件事稱為第一次英倫入侵，不過還好當時在美國仍有一些團和他們分庭抗禮，如組合相似披頭而曲風充滿沙灘、陽光、美女、浪板等加州美景的Beach boys 。此外充滿民族曲風的民謠搖滾亦緊接而生，但除了Bob Dylan外，以居爾特或愛爾蘭等曲風鮮明的英國歌手亦不乏其中，但在60年代末美國樂團又再次主領大局，那就是以3J(Jim morrison、Jimi Hendrix及Janis Joplin)引領而起的迷幻搖滾成為當時最受歡迎的搖滾樂，不過除了Grateful Dead外大部分的迷幻團都相當早夭，在迷幻搖滾勢微後，隨即邁入風光的搖滾年代。 經由60年代的鋪陳，遂使70年代的搖滾曲風豐富至極，由David Bowie引領而起的華麗搖滾就是在70初崛起的，此外為了不囿於既有的搖滾類型，前衛搖滾、古典搖滾和藝術搖滾也隨即而起並成為當時樂界的新像，既而爵士搖滾亦逐漸揚名，此外橫跨整個70~80年代最受歡迎且最長壽的重搖滾（重金屬）產生了，或許在現在而言Led Zeppelin、Deep Purple、Black Sabbath的分貝solo，然而在當時可說是震耳欲聾的搖滾類型了，此後經由不斷的演進heavy metal一直受搖滾迷的青睞，此外在70年代還有跟HM曲風迥異的鄉村搖滾、加州搖滾和南方搖滾亦深受歡迎。假若我們說60年代的盛事是英倫入侵，那70年代的盛事非瞬間竄起於70年代末的龐克搖滾莫屬，但就如60年代末的迷幻搖滾般，龐克亦不長命。 進入80年代除了初期仍還有龐克風外，夾著70年代餘威的重金屬便成為領導地位，且幾乎風光的80年代都是由重搖滾(重金屬)攏斷，但他們仍是求新求變的，風格決不同以往，故又有新浪重金屬的稱號，在重搖滾的強勢下，除了藍領搖滾、流行搖滾和融合雷鬼曲風的搖滾外，要能闖出一片天就得以技巧取勝，所以一些強調速彈和速度的搖滾遂應運而生，而他們引起的風潮亦不容小覷，至今速金仍然有廣大的聽眾。 接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新一代的搖滾迷，故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有龐克風或充滿電音的的一些另類搖滾也虜獲相當多的歌迷。或許搖滾風潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但搖滾新血不斷產生，電音、工業、嘻哈...，或許搖滾曲風已不若以往，但至少是另一種搖滾型態的延續
㈧ 搖滾的歷史演變
其實早在30年代初期美國就有首歌叫做Rock&Roll，但當時並沒有這種音樂名稱。此一名詞出現最被大家認識是DJ- Alan Freed於1951年在他的廣播節目中首先使用了『搖滾音樂會』這個名稱，據說紐約現今仍尊稱他為搖滾樂之王。而又在比爾·哈利-Bill Haley和他組的彗星樂團-His Comets以一曲Rock Around The Clock於55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放異彩的推波助瀾下，Rock便為世人所熟知，是故有人稱1955年為Rock Era，而比爾·哈利也得搖滾之父的雅號。
早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。第一批搖滾明星們 — Chuck Berry,Elvis Presley,Little Richard,Jerry Lee Lewis,Buddy Holly,Bo Diddley,Bill Haley,Gene Vincent,the Everly Brothers,Carl Perkins，還有好多其它的明星確立了搖滾樂的模式，並且在以後的四十年內都一直為人們所追隨。
在每一個十年當中，總是有很多藝人復制著第一批搖滾樂手們的音樂，而剩下的那些藝人，有的擴大了搖滾原先的定義，有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾，再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，事實上每一種搖滾的分支流派在產生的最初都是忠於搖滾最基本的結構的。但是一旦這樣的改變發生，傳統的搖滾就從流行榜上漸漸消失了。當然，也有一些藝人始終都保持著光芒。
有一些樂隊，比如the Rolling Stones和the Faces，他們始終堅持著傳統搖滾最基本的規則，但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的一些樂隊，比如原型朋克the Velvet Underground,the New York Dolls，以及 the Stooges，他們保留了基礎的音樂結構，但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有一些藝人成為了搖滾的傳統主義者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker，他們寫的歌出的唱片，從來就沒有離開過50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的這幾十年裡，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但是這種音樂的本質從未改變過。 接著90年代初期引領搖滾潮流的即是西雅圖之聲油漬搖滾，但隨即被充滿電子音樂的英倫搖滾所淹沒，而因這些來自英國各地的樂團很快的征服新一代的搖滾迷，故將之稱為第二次英倫入侵。此外90年代末期帶有龐克風或充滿電音的的一些另類搖滾也虜獲相當多的歌迷。或許搖滾風潮不在，承如麥克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但搖滾新血不斷產生，電音、工業、嘻哈，或許搖滾曲風已不若以往，但至少是另一種搖滾形態的延續。
