嘻哈歷史

㈠ 嘻哈 歷史

以嘻哈圈來說，不安全感源自嘻哈音樂誕生於紐約，不容否認；而自鳴得意，令全世界都討厭嫉妒紐約人，從不忘記提醒世人嘻哈是他們發明的拿東西岸對抗來比喻這種情緒，是太過狹隘。自始至終，它都是較鬆散的美國廣大都會實體對抗紐約，也是一長美學品位的對壘——粗厲強硬的鄉野黑人杠上自我中心、雙重標準的紐約人。ICE 並不光是為加洲中南區說話；他生動描述了紐約的傲慢吸引力遠比饒舌音樂還大。

在非洲裔美國人的歷史里，此種緊張對峙彌漫了整個二十世紀。Langston Hughes便捕捉了這種以鄉村與都市的對比，在他以Jesse B.Semple（注3）為主角的系列小說中，描繪一個南方人來到紐約哈林區，以天真眼光觀察一切，發現這個大城市聰慧與愚蠢並存。50年代，Ad Libs合唱團演唱的do-wop風格的陳腐之作「The Boy form New York City」邊代表了紐約市可以引為表徽的酷風格。紐約與藍調，爵士樂手印記在紐約市的DNA里，藍調音樂卻始終得不到擁抱。藍調過於簡單，內容過於鄉野，表面過於粗糙，簡言之，就是太土。

同樣的二元對立也出現在70年代，當時紐約是DISCO世界的中心，黑人自有的WBLS電台強力擁護Donna Summer、Bee Gees等樂手。但是帶有粗糙草根氣息的大型放克樂隊如Bar-Kays、Maze（以Frankie Beverly為主唱）、Cameo、Meters、Con Funk Shun雖然在美國內陸擁有廣大支持者，卻很難打入紐約。P-Funk（Parliament-Funkadelic）與Bpptsy Collins後來實在太紅，紐約電台無法繼續忽略，但是紐約擁抱探明的速度仍無法和華盛頓、底特律、洛杉磯所掀起的狂潮相提並論。紐約就是無法像美國其他地方，擁抱未經雕琢的放克音樂。諸如種種，加上紐約在各方面的優越感，形成了一種很早便影響嘻哈音樂的品位與態度。

以嘻哈音樂的脈絡來說，紐約人對「非紐約饒舌幫」的不屑自曼哈頓人瞧不起紐澤西洲的Sugar Hill Gang。位於布朗區的Boogie Down Proctions和皇後區的MC hang針對嘻哈音樂的誕生地，在「The Bridge」與「The Brodge is Over」（注4）兩首歌展開論戰。紐約瞧不起費城，費城和紐約又一塊瞧不起「非東北部」的饒舌音樂。這種「東北部態度」——東部走廊地區以外的音樂都是次等——也是第一代嘻哈樂迷普遍抱持的觀感。

第一批擁有全國知名度的非紐月MC來自費城，狂暴的「感化院童D」、態度溫和的Jazzy Jeff & the Fresh Prince、粗野的Roxanne Shante靠著一些深夜電台節目的推廣（尤其是WHAT電台的女主持人Lady B，她在費城的地位就有如紐約的Mr.Magie）跨出費城疆界，獲得全國擁抱。

1984年，Fresh Fest與Run-D.M.C 掛頭牌的全國巡迴演唱，將嘻哈音樂的疆界推向西部，這些大型演唱會讓藝人變成嘻哈音樂的傳道士，吸引全國聽眾叛教皈依。不管是在風靡go-go音樂的華盛頓特區、文化豐富多樣的奧克蘭，或者是盛行DISCO流動舞會的洛杉磯，這些來自皇後區的饒舌皇帝都吸引了許多年輕人前來一觀。這些觀眾不僅皈依饒舌樂迷，還相信自己也可以成為嘻哈藝人。

1988年，我為《村聲》雜志寫了一篇名為「從南到北：美國饒舌回來」。我在文章中提出「饒舌音樂變成全國性音樂。也逐漸走向區域化。聽起來似乎矛盾，但道理很剪刀。饒攝音樂從紐約蔓延，吸引全國忠實聽眾，現在美國各地正在『饒舌』回來」我列出一些數據「譬如休士頓的Rap-A-Lot唱片捧紅了Geto Boys；邁阿密的Luke Skyyawlker（後來更名為Luke Records）唱片發祥地了2 Live Crew。事實上，在達拉斯、休士頓、克里夫蘭、底特律、費城、邁阿密、洛杉磯等地，有些饒社唱片賣得比紐約市還好，顯示區域性品位正逐漸形成，各地也逐漸建構出饒舌音樂的支持系統，譬如休士頓有大型的饒舌舞廳Rhinestine』s、Spud』s；克里夫蘭的電台主持人Lynn Tolliver也非常前衛，在節目編排上相當有野心，將饒舌音樂與傳統節奏藍調串連混接。

最特殊的一點是地方性饒舌歌手錶現區域特色的能力（或者缺少這種能力）。以後者而言，Boston Goes Def合輯收錄十五個饒舌歌手的作品，只有兩首提到比恩城（Beantown）（注5），沒有一首特別提到波士頓，而且整體製作風格很想紐約的饒舌樂，沒什麼特別的波士頓味。

又譬如洛杉磯地區最有名的饒舌歌手是出生紐澤西洲紐華克的ICE-T（本名Tracy Morrow），他是擅長押運的夢想家，1987尼按的首張專輯Rhyme Pays在Sire唱片旗下發行，融合了舊派韻詞的監獄吟唱，歌詞風格令人遙想專門描寫騙子行徑的小說家「瘦子冰塊」，搭配上自成一格的洛杉磯黑暗世界故事，讓Rhyme Pays兼具華麗的詞藻與種族色彩，一共賣出三十萬張，以首張專輯而言，這個成績尚稱不錯，大比起紐約饒舌歌手動輒上百萬張的銷售，還是差很遠。就我來看，這兒張作品之所以未能打入今日所謂的「洛杉磯饒傻派」廣大群眾，是因為它太紐約味了。Rhyme Pays又ICE-T的好友——「祖魯國家」成員Afrika Islam——製作，錄音地點在紐約。所以ICE-T雖然號稱第一個大唱片公司發行的「洛杉磯」嘻哈歌手，區域特色的可信度卻打了折扣。他的作品未能挑起隱伏欲全國嘻哈迷的反紐約情緒。

邁阿密的2 Live Crew在1998年發行的2 Live Is What We Are創下歷史，成為第一個專輯銷售超過五十萬張的非紐約饒傻團體。它之所以成功，是因為它聽起來一點都不像紐約的饒傻樂，還是頗具挑戰姿態的「土味」。針對此張唱片，我曾在《村聲》雜志上發表如下觀察，至今立論仍站得住腳。

就我聽來，這張作品各方面都很粗朴；歌詞毫不機智（如「Throw the D」），韻詞朗誦邋遢、錄音品質極糟，但是它的速度極快（顯然源自邁阿密人對DISCO音樂永志不渝的愛）、歌詞赤裸粗暴，加上一股家鄉土味，讓它成為今春南方最熱的一張唱片。或許這就是重點，南方（或中西部與西岸）的饒舌樂不該對它的源頭——紐約——銘感五內。就像嘻哈音樂藐視DISCO音樂與FUNK音樂，非紐月地區的嘻哈樂如果想要有些意義，就應當有自己的聲音、自己 的霹靂男孩智慧。

西岸！西岸！

雖然紐約是嘻哈的誕生地，但此種文化的部分根源顯然來自洛杉磯。60年代末，一個洛杉磯三人組Watts Prophets以充滿詩意的「領唱應答」（call-and-response）風格吸引許多當地歌迷。對許多愛詩人而言，他們在1971年出版、現在已經很難買到Rappin』 Black in a While專輯是經典，足以和知名度較高的東岸對手如Last Poets、Gil Scott-Heron相提並論。不幸，這個三人組唯一的主流曝光機會是替昆西瓊斯的1975年專輯Mellow Madness唱了一首情歌。

霹靂舞實在鈕約焠練精緻，卻深受locking和poping兩種舞蹈風格音響。這兩種舞蹈均發展於洛杉磯，而後70年代在Soul Train節目得到全國關注。Locking與poping是一種直立式舞蹈，舞者運用他的手臂、腿與軀干做出各種類似機械人的分離動作。這需要極高的肢體控制能力。80年代初霹靂舞狂潮時，加洲拍攝的許多低成本電影里都可看到這兩種舞蹈。當時，洛杉磯鬧區的Ri舞廳與黑人霹靂男孩一起跳舞，locking和poping是當時的熱門舞蹈。舞廳的DJ則來自東西海岸，有紐約的Afrika Islan，有以「Rockit」一曲聞名的Grandmixer DST，也有洛杉磯的Evil E（堂堂正正後來成為ICE-T的DJ）與後來在摩城唱片出版過單區的Chris 「the Grove」Taylor。

相較於Roxy，Uncle Jam』s Army則較草根味，它是一個DJ與舞會籌辦人的聯合組織，經常在大型場地辦舞灰，譬如可以容納一萬六千人的洛杉磯運動館。但不管是Uncle Jam』s Army或Radio的舞廳的舞會，都以紐約藝人為主。即便當地MC表演，也以東岸的演奏曲為底搭唱詞。第一個真正的洛杉磯嘻哈之聲是受「非洲邦巴塔」早期作品影響的「電子流行樂（electro pop）。Dr.dre與他的第一個樂團World Class Wreckin』 Cru的作品聽起來像「非洲邦巴塔」的「Planet Rock」，譬如「Surgery」單曲便是以電子流行樂為底，搭配摩擦唱片聲。就連Dr.dre、DJ Yella（本名Antonie Carraby）以及團員的衣著也像「非洲邦巴塔」的翻版——皮衣、長及腳踝的大衣、臉上化妝。不過這種造型也令人聯想到西岸的樂團如Earth，Wind & Fire。後來Eazy-E與Dr.dre鬧騰，還把他的照片印在衣服上，以示嘲諷。

80年代，洛杉磯的嘻哈場景其實是有一點比紐約強。當時一家AM電台KSAY急著要在擁擠的廣播時常建立自己的特色，在節目總編排Greg Mark的掌舵下，採用嘻哈模式。紐、約的嘻哈音樂當然佔多數，但是邁阿密、費城、西雅圖、奧克蘭與洛杉磯的混音，包括Dr.dre與他的搭檔DJ Yella。聆聽KDAY的節目、吸收全美各地的嘻哈音樂，影響了Dr.dre的製作風格，從早年他和World Class Wreckin』 Cru合作餓電子流行曲風（他們曾在1984年推出暢銷單曲「Turn Out the Light」），轉變成黑暗、復雜、以放克為基調。

這時，Dr.dre與DJ Yella開始與聰明、矮小、很矮小的Eazy-E（本名Erci Wright）往來。Eazy-E的母親在康普頓有棟房子，他在車庫里搞了小型錄音室，並成立自己的音樂廠牌Ruthless。這個基地附近有個孩子Lorenzo Patterson（後來藝名MC Ren）很有押運天分，他的老哥與渴望成為唱片大亨的Eazy-E頗熟。Eazy-E答應提他灌錄唱片。另一個孩子則很會將饒舌暢銷曲改成猥褻歌詞，也曾想加入地方樂團CIA，與Dr.dre頗熟，開始替他的作品寫詞。這個孩子本名O』Shea Jackson，後來藝名為Ice cube，除了這個核心團體外，出入Eazy-e基地的熟面孔還包括來自德洲、聲音低沉粗啞的寫詞者D.O.C（本名Tracy Curry）；替MC Ren做DJ的MC Tarin（他集資替J.J Fad出版了Supersonic專輯，後來有替Ice cube的Wicked專輯打碟）。此外還有Sir Jin，他後來成為Ice cube的DJ與製作夥伴。以及饒舌歌者兼製作人Arabian Prince，他後來脫離了這個團體，自己出版個人專輯。

他們全集中Eazy-E的車庫。Eazy-E是和異常迷人、有著諷刺扭曲幽默品位的人，願意把賣毒品的錢投資在饒舌新風潮上。他認為紐約饒舌在西岸有時常，特地從紐約市搞來一支團HBO，打算在康普頓替他們灌錄唱片。沒想到HBO對西岸風味的歌曲與韻詞有點由於，最後是Dr.dre說服Eazy-E自己上場。

因此，Ruthless唱片的1988年創業名副其實，取名「Boyz N the Hood」（鄰家少年），由Eazy-E主唱。接著又推出兩首Ice cube作詞、Eazy-E演唱的作品「Dopeman」與「8 Ball」。就在那一年，Eazy-E與Jerry Heller牽上線。Heller是唱片圈資深老人，算是「永恆事業」
的一員，與不少70年代重量級藝人如Pink Floyd、Elton John、Journey都有關系。但是他經營的一支洛杉磯饒舌團體運氣似乎不好。就在1988年，Heller要改運了。

幫派國度里的披頭四

當我們成立NWA時，我們想紐約有那麼多超強隊伍，高層饒舌版圖之首。當時我的想法是——我不講假話，不管其他團員怎麼說——我們也想把洛杉磯。康普頓的名字擠上饒舌地圖。KRS-One唱「South Bronx」，「人民公敵」唱他們的故鄉長島，Run-D.M.C描寫皇後區，ICE-T唱有關洛杉磯的歌。我們的想法是「天殺的，干他媽的，我們來自康普頓。」

————MC Ren，Source雜志，1994年

1988年，Jorge Hinojosa陪我走過Sire唱片的辦公室。他是和口若懸河的演唱會籌辦人，也是ICE-T的第一任經濟人。我曾做過一篇ICE-T的專訪登在《告示牌》雜志上，但是他現在嘴裡興奮訴說的是一支新團，我猜是他的新客戶。他將「Straigh Outta Compton」放上唱盤，連放兩次。一次是讓我適應他的速度，一次是讓我可以真正聆聽。

但是我聽了不止兩次，才真正明白NWA在唱些什麼。一開始，我不認為這些笨蛋可以真正「饒舌」。或許那個藝名叫Ice cube的孩子押起韻來有點流暢感，MC Ren也還可以，但是他的高音唱腔好象有什麼怪胚縮影，即不流暢也沒韻律感，只有刺耳惱人。歌曲本身還可以，有點戲劇張力。但聽起來好象摻了水的「人民公敵」。而且，到底康普頓是什麼東西？

我的耳朵屬於舊派紐約嘻哈，認為「人民公敵」是上帝，當時還無法真正品味NWA。它太褻瀆、太激進，如果這就是「康普頓」的特色，那麼，NWA也太康普頓了一點（不管天知道康普頓在哪一洲）。但是沒多久，我和全美國（甚至全世界）歌迷便發現這幾個卷發燙直真的拙蛋真的值得尊敬。如果是Eazy-E早期的單曲是這家車庫唱片公司的創業喝彩作，那麼「Straight Outta Compton」便是一場成熟的聲音革命。

他們剝掉東岸饒舌歌「正面積極」的歌詞，換上ICE-T所寫的黑街劫掠故事，勾勒快克毒品橫掃黑暗洛杉磯的邪惡力量，NWA的作品讓紐欲饒厙界陷入痙孿，持續排拒它五年。經過多年的道德譴責、好萊塢大拍黑幫電影，再加上許多拙劣的模仿之作，大家都快記不得NWA當年的作品多麼新鮮。它姿態剽悍、韻腳鮮活（由最棒的兩個填詞者Ice cube與撰寫|，而Dr.dre的製作功力一張比一張進步。

全美的購買者——參加Run-D.M.C大型演唱會、種族混雜的觀眾；社區日益遭受快克侵犯的都會孩子；把饒舌當作搖滾叛逆的郊區青少年——紛紛擁抱NWA。他的成功打開了年輕黑人歌手的黑暗想像力，釋放他們自由選擇粗糙的語言，去勾勒前一輩的非洲裔美國人不敢公開表達的事物。

從1988年秋天NWA推出首張專輯Straight Outta Compton到1990年底，大唱片公司紛紛推出西岸「寫實」饒舌團體，包括Above the Law、Boo Yaa Tribe、Too Short、Mob Style、Compton』s Most Wanted、King Tee等。隨著美國西南部與中西部的獨立唱片公司越來越剽悍，他們地紐約的敵意也越來越深（紐約對他們亦然），因為他們發現紐約的藝人、電台、現場演唱會觀眾似乎頗瞧不起他們。

紐約的不安感充分顯露在Tim Dog 1991年的單曲「Fuck Compton」。Tim Dog是布朗區地下饒舌樂團Ultramagnttic MCs的成員，自以為發行了史上超強「吐槽」歌曲，其實反而透露出嘻哈的誕生地對其他地方的闖入者充滿嫉妒與畏懼。

NWA與邁阿密的Luther Campbell、休士頓的Geto Boys、奧克蘭的Too Short，聯手改寫了「好」饒舌唱片的定義。紐約的仲裁者不再是唯一的標准。現在，從吉普車與手提音響流出來的饒舌歌不再說只有紐約歌手那種粗硬的鼻音唱腔，還有來自其他地方的口音。有德洲路易斯安那洲的南方鼻音，加上長堤海岸的啦啦唱腔、少見的克里夫蘭於西雅圖地區的切分音。這些黑人大城市的樂手高歌自己的街頭與城市故事。在靈魂樂巔峰時代，地域性的生意與地方樂手總是以他們的「正宗」味道豐富音樂傳統。現在，饒舌樂也開始嘗到全國化之後的「副作用」。

現在，不管是康普頓明星DJ Quick、Too Short，或者是奧克蘭的「性學專家」饒舌歌手都不需要在紐約銷售拉出長紅，或者在紐約開演唱會，照樣能創造白金唱片佳績。被紐約人視為饒舌救星的藝人如Poor Righteous Teachers，Brand Nubian卻無法跨越南北分界線（Mason-Dixon line），越發讓紐約饒舌界變得心胸狹隘與防衛心十足。誠如Tommy Boy唱片的總裁Monica Lyuch在1991年於Break Beat（現已停刊）雜志發表評論，標題寫著「紐約已經，干，沉淪了嗎？」

但紐約的饒舌並未全然趨於疲軟。Native Tongues唱片旗下充滿波西米亞風、多姿多彩的霹靂男孩如De La Soul、A Tribe Call Quest、Jungle Brothers、Monie Love、昆琳拉提法，以貧民窟融合格林威治村風格，為饒舌音樂注入新貌。他們就像流行岳界的Tracy Chapman、搖滾樂界的Living Colours，顯示出高教育程度的年輕黑人品位十分多樣化。此外，De La Soul的插科打諢、A Tribe Called Quest的爵士酷感，都為當時充滿槍支意象的饒舌樂注入新意。

1988年，NWA開始分裂，先是Ice cube求去，接著Dr.dre在第二年跳槽。分裂充斥在他們怨恨的歌詞里。NWA在100 Miles and Runnin』迷你專輯里吐槽Ice cube，後者則在Death Certificate專輯里以「No Vaseline」還擊。Eazy-E在It』s On (De.dre) 187 umKilla專輯里以同名單曲痛罵Dr.dre，後者則以一整張專輯The Chronic回贈。NWA的分裂是饒舌界最有趣的連續劇，這些互相垢罵的作品就想連載的回目。

就商業層面而言，NWA給饒舌界帶來的最大沖擊不是分裂，人才鳥獸散，反而讓它的影響力更加擴散。NWA不是康普頓的成就顛峰，只是開始。從Ice cube的1990年經典專輯AmeriKKKa』s Most Wanted到Dr.dre1996年推出的The Aftermath，這些NWA前團員創下的嘻哈史上前所未見的銷售佳績，史上沒有任何一支解散的黑人樂團比得上。Dr.dre的The Chronic專輯賣出三百萬張；Eazy-E的三張專輯5150 Home 4 Tha Sick、Its On (Dr.dre) 187 unKilla、Eazy-Duz-It共賣出五百萬張；Ice cube的六張專輯AmeriKKKa』s Most Wanted、Kill at Will、Death Certificate、The Predator、Bootleg & B-Sides、Lethal Weapon共賣出六百萬張；MC Ren的Kizz My Black Azz專輯則賣出一百萬張。如果你把那些曾經和NWA一起做過唱片，但非NWA成員的藝人算進去，成績更為驚人，譬如D.O.C的1989年專輯No One Do It Better賣了五十萬張。此外，曾是Ice cube門徒的Da Lench Mob的Guerillas in the Mist專輯成為金唱片；Dr.dre的作詞夥伴Snoopy Doggy Dog的Doggystyle賣了四百萬張；Eazy-E發掘的Bone Thugs-n-Harmony推出又恩師製作的Creepin』 on ah Come Up也賣了三百萬張。在引人錯覺的分裂混亂表象下，這是極為驚人的成就。

萊利創建了「新貴搖滾」，Dr.dre則主宰了黑街饒舌。就算不是他操盤製作的唱片，他的電腦取樣方向、強調放克音樂的暢快感、高音鍵盤樂器的背景聲部都普現於西岸的嘻哈樂。雖然他也做了一些「非黑街饒者」（譬如Michel』le1989年同名專輯便充滿了靈魂樂的味道），但是Stright Outta Compton、他自己的專輯Chronic與Snoopy doggy的Doggystyle這類風格才是他的注冊商標。後面兩張作品收音干凈利落，使用真人現場彈奏的貝斯、鍵盤樂器，加上Dr.dre優秀的編曲觸感，娓娓道來黑人兄弟自相殘殺的街頭故事

Dr.dre優秀的音樂感及其音樂所支持的黑暗丑惡魅力，才是真正的饒舌宣言，充滿天才氣息、痛苦與矛盾的價值觀，他也身兼音樂錄音帶導演，展露同的敏銳才華。以身穿比基尼的派對俏女郎、駕駛凱迪拉克轎車的家鄉大人物，以及歡樂氣氛來掩蓋暴力歌詞，看起來「海灘男孩」（Beach Boys）（注6）歌曲中的加洲，而非「大麻幫」（Crips）（注7）橫行霸道的加洲。許多金發女郎與大學男生跟著Dr.dre的音樂起舞，卻絲毫不明白歌詞意涵。

同樣充滿矛盾魅力的是Ice cube逍遙漫遊的事業途徑。他最好的專輯AmeriKKKa』s Most Wanted灌錄於紐約，幾年後，卻在Source雜志的專訪上痛罵紐約。他剃掉了燙直的卷發，宣誓效忠於「伊斯蘭國家」的自助、自尊信仰，卻在貧民窟促銷St.ldes麥芽酒，大發其財。他在好萊塢發展順遂，內心卻渴望饒舌硬派形象。總之，「一以貫之」不是Ice cube的風格。

但是Ice cube的分析能力特強、敘述手法細膩如小說家，加上流暢無比的押韻能力，成為史上最有趣的饒舌歌手之一。他的創作能力多元，而且不肯定格。Ice cube是個行動派，譬如他不愛演電影，但是包辦電影執導、劇本寫作與影片製作。1995年的「星期五」（Friday）是他劇本首度被拍成電影，充滿趣味卻又不失硬派作風。結實了他後續電影作品的自律風格。接著他執導電影「玩傢俱樂部」（Players Club），故事場景設於脫衣舞俱樂部。至於挖掘新人方面，Ice cube的眼光不及Dr.dre或Eazy-E銳利{雖然他力捧女饒舌歌手Yo-Yo還滿酷的}，但是他請來音樂錄音帶導演F. Gary Gary執導「星期五」，卻讓這位年輕黑人導演名聲大噪。

在NWA的三名大人物中，Eazy-E最忠於他的原旨。他說他之所以進入嘻哈音樂圈是為了滿足自大，賺錢與泡妞。他也的確做到了。貪婪見證了他的走下坡。如果不是他疏離Ice cube與Dr.dre，與經濟人海勒一氣對抗前兩者，他的公司Ruthless或許能一路長紅。但他還需要向世人證明他的眼光嗎？捧紅Dr.dre、Ice cube、D.O.C、MC Ren、Bone Thygs-n-Harmony，他已經證明他說嘻哈圈中最具慧眼的人。或許因為深諳黑街法則，他知道沒多久，合作夥伴也會剝削他，何必分享一切？

Eazy-E的王國崩盤在一個比他更像黑道的恨角色手裡。根據傳說，Denth Row唱片的老闆奈特與七名大漢手持棒球威脅Eazy-E，提出一項他無法拒絕的提議。會晤結束後，Eazy-e自動放棄他與Dr.dre的合約。這則恐怖故事曝光後，人們還是很難同情Eazy-E或海勒，畢竟他們公司叫做「無情」（Ruthless），而且他也在唱片里得罪了一大堆兄弟，讓人誤以為他罩得住一切狠場面。到頭來，一個比他更狠的角色一威脅手段瓦解了他的王國。1995年3月26日，Eazy-E死與艾滋病，但世人對他的追念之愛遠不及2PAC。對許多人來說，Eazy-E只是一則值得警惕的故事，而非烈士。

下台一鞠躬

1992年，奈特、律師（也是販毒代言人）大衛坎納（David Kenner）與Interscope唱片的富豪老闆泰徳費而德茲（Ted Fields）達成一筆交易，將Death Row唱片於Interscope結盟。這是繼Def Jam在1986年與割倫比亞唱片結盟後，另一個永遠改變嘻哈音樂圈景觀的大動作。Def Jam唱片的交易讓野心勃勃的嘻哈音樂推廣人席蒙斯、頂尖製作人魯賓大財團掛鉤。同樣的，Death Row與Interscope聯姻，也讓手段強硬的奈特、傑出的創作者Dr.dre與財力雄厚的唱片公司連成一線，將Eazy-E與NWA一手創建、頌揚虛無主義精神的洛杉磯黑街饒遮變成純流行音樂。

奈特與費而德茲投資大把鈔票拍攝高成本音樂錄影帶、推出大規模行銷與廣告活動。不管當時Interscope的發行公司是大財團/華納公司，或者後來跳槽至MCA-Universal，他們的策略都一以貫之——幫派分子的趾高氣揚、魅力四射的明星，以及符合嘻哈倫理守則的「對抗全世界」態度。不同的是，Eazy-E賺飽了錢，揣在懷里偷笑；驕傲的奈特卻得意滿足於以暴力建立王國。

美國資本主義的一個優點是「健忘」。一個家族可以僅隔一代，便由犯罪行徑當邁入白宮（喬甘西迪是私酒走私犯，約翰甘西迪是總統）美式資本主義另一個優點是大公司透過子公司或合夥投資形態，可以與大眾「厭惡」的行當保持距離，這也是總統們最愛的否認伎兩。因此，Death Row可以為所欲為搞黑街饒舌，Interscope可以躲過外界的嚴厲批評。費而德茲是民主黨大金主，同時資助Death Row唱片成立。當柯林頓總統在1992年痛批瑣賣姊妹（Sister Souljah）挑起了種族主義（注8），他的金主卻與嘻哈圈最大的黑街唱片公司往來密切，後者的出品比索賣姊妹說過熱任何話，都更能邪惡影響年輕人。

東岸與西岸對峙

想像一個畫面。拳擊台上，Death Row唱片、奈特、2PAC代表西岸身穿紅色運動短褲；Bad Boy唱片、「吹牛老爹」、「惡名昭著大人物」代表東岸，穿凡塞斯名牌短褲。根據Vibe與Source雜志編輯所勾勒的畫面，這場90年代中期的東西岸偉大對壘，結果一如泰森/荷利菲德那場拳王賽般荒謬。若依我的評判，冠軍腰帶應屬於「吹牛老爹」康布思，他不僅存貨下來，還茁壯到不可思議的規模，但這場東西岸對決的確血淋淋。現在回顧起來那場爭執根本不是真正反目，而是Death Row陣營偏執心態下的虛構產物。但是好一陣子，它給嘻哈圈帶來的摧毀力量不亞於快克對黑人社會的沖擊。

1994年11月30日，2PAC在時代廣場的Quad錄音室大廳遭到槍擊，這條新聞登上所有媒體。這是「所謂」東西岸對決的關鍵時間，至少也稱得上是最具象徵意義。當時，2PAC因涉嫌1993年強暴一個女歌迷，正在接受審判。打從他1991年自Digital Underground崛起，在Interscope旗下成為巨星，幾年下來，面臨無數刑事官司纏身。遭到槍擊時，他正前往錄音室替上城的歌手Littke Shawn客串配唱一曲，可以輕松賺進七千美元。那天齊聚Quad樓上三間錄音室的是海勒、「臭名昭著大人物」與「吹牛老爹」，等在樓下電梯口的是兩名持槍大漢，一共對2PAC開了五槍，搶走四萬美元的珠寶，棄2PAC於血泊中等死。

但是2PAC沒死。第二天他坐著輪椅被推進曼哈頓法院，聆聽判決。他被判性侵犯罪名確立，刑期為一年半到四年半。由於許多人認為這項強暴告訴頗可疑，加上近距離中槍未死，2PAC迅速從一個魅力歌手爬上偶像地位。

在判刑與入監服刑這中間，2PAC不知為什麼認為「吹牛老爹」、「臭名昭著大人物」與其他紐約饒舌圈人物（如海勒、Little Shwan，以及M.A.F.I.A的Little Caescar）共同設局，找人槍殺他。這個毫無根據的狂想本來只適合登在八卦小報，但是奈特與坎納走訪監獄，籌了一百四十萬美元讓他交保，為他提起上訴。然後他們安排2PAC從Interscope轉到子公司Death Row。就像Dr.dre事件重演，奈特也是在2PAC危急關頭伸出援手，贏得對方的效忠，將自己勾勒成拯救「誤入歧途的黑人明星」者。

就像克林伊斯威特飾演的「無名者」（注9）角色，奈特也將自己定位為「保安團員」，矢志壓制威脅小鎮治安的壞胚。問題是這個「無名者」解除你的威脅後，你才發現他要的是什麼。2PAC渴望以歌曲展開報復、奈特則在旁煽風點火，加上兩人過熱的西岸沙文心態，其結果非常驚人。

2PAC在尚未加入Death Row前，就已經是個明星。他的前一張專輯Me Against the World以兩首親善女人的單曲「Dear Mama」、「Keep Ypur Head Up」打頭陣，一共賣出兩百萬張。與Death Row掛鉤，使他的形象與歌詞都轉趨強硬，降低他的復雜度，更容易被歸類為黑街饒舌歌手，或者如他喜歡人家稱呼他的——惡棍。他在出獄推出嘻哈史上第一套CD All Eyez on Me，共賣出四百萬張。

2PAC成為Death Row唱片的主要

㈡ 美國說唱音樂歷史

音樂起源

從最早期的片語的當中一個獲得被使用在斥責，和可能被發現在今夜錄音"交談者的歡欣" （1979）由Sugarhill 幫會。除說唱音樂之外，配合敲打並以節律唱誦的音樂亞文化群並且包括其它形式表示，包括斷裂跳舞和街道畫藝術並且一個獨特的俗話詞彙量和流行觀念。

斥責發起於70 年代中期在紐約南Bronx 地區。斥責的上升用許多方式平行搖滾樂誕生在50 年代（參見搖滾樂：搖滾樂）： 發源在非裔美國人的社區和兩個心頭由小，獨立紀錄標簽記錄了和幾乎完全最初地被銷售了對黑人觀眾。

到兩個案件，新樣式逐漸吸引了白音樂家，一些誰開始執行它。為搖滾樂這是一位白歌手從密西西比,Elvis Presley，打破廣告牌雜志流行音樂。

在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。

說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc,D.J.好萊塢，和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。

這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。

我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。

在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。

(2)嘻哈歷史擴展閱讀：

我們現在所謂的HIP-HOP正是來源於這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種滿是臟話粗口，叛逆詞語，歌詞中充斥著兇殺，暴力，色情，血腥，種族政治等等極端問題的音樂會很快消失，但是事實上他深深的吸引了當時的所有年輕人。

在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。而現在放眼亞洲，從日韓到港台，再擴展到大陸，HIP-HOP真正的做到了無處不在。RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，更是街頭文化的主要基調。

現在漸漸的又開始出現的另一個重要音樂分支RAPMETAL也開始在世界音樂中大行其道。從黑暗色彩濃厚力度強勁的KORN到代表時尚風潮新酷感覺的LIMPBIZKIT，還有現在大紅大紫的LINKINPARK，RAP開始將他的「黑手」伸向四面八方。

其實從美國近現代歷史發展就可以看出來，HIP-HOP也好，RAP也好，這種說唱樂已經成為了黑人文化的一部分重要精神，也是黑人用來捍衛自己尊嚴的武器。他們通過嘻哈音樂來表達自己對現實社會的不滿和發泄，同時也宣揚了自身存在的暴力性和危害性。

說唱：Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱。即有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。

這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。

網路—說唱音樂

㈢ 嘻哈樂的歷史

所謂的HIP-HOP DANCE.正是現在最廣泛流行的一種街舞類型. 如果我們以舞蹈的觀點來看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類. 如何去區分這兩大類型呢?我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分. 其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱,事實上,我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種.這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞).POPING(機械舞).BREAKING(霹靂舞).WAVE(電流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他獨有風格在於他注重身體的協調性(我們所謂的律動).他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注視大范圍的移動以及腳步的動作. 麥克傑克森的Remabe the time MTV就是這種所謂的原地性舞蹈.馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪風格的舞蹈配合著是Dreamlover這種R&B式曲風的HIP-HOP音樂.他是全世界開始流行NEW SCHOOL的起源. 總而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各種類型的街舞,包括LOCKING(鎖舞).POPING(機器舞).WAVE(電流)以及MC HAMMER及巴比布朗時期的律動.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹靂舞)的影子.
New School舞蹈

Copoeira Dance舞蹈

Uprock Dance舞蹈

嘻哈文化」誕生到流行，僅僅幾十年年。但所到之處，便掀起陣陣流行風暴，引得許多年輕人持續發燒。並由此延伸，形成青年文化的新風格。 「嘻哈」族服飾、「嘻哈」運動用品、Rap饒舌音樂、DJ等；甚至裝扮風格亦趨近相同。如安鼻環，戴一溜數個耳環，著寬大T恤、板褲、運動靴、棒球帽，或佩戴粗粗的銀質耳環、項鏈、手環，戴墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包等，走起路來上下起伏，編發辮、燙爆炸頭或束發……表現得動感十足。

嘻哈即「Hip-Hop」。
Hip-Hop意為「搖擺的屁股」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。
Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。
Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。
Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。
Hip-Hop現在已經從街頭步入主流文化。在美國，主流娛樂空間已經被Hip-Hop占據；在韓國，Hip-Hop被與其本民族的文化相結合，成為具有韓國特色的最受大眾歡迎的文化形式；在中國，這種文化青少年中日益活躍起。
所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。

「嘻哈產業」，許多人可能連聽都沒聽過，但事實上則是幾乎全球絕大多數的人，目前都早已生活在這個產業所建造出來的文化氛圍中。就以台灣為例吧。只要我們隨便打開電視，那些賣手機、球鞋、牛仔褲，以及飲料等商品的廣告，總是一群年輕人頭戴棒球帽、或者包著大頭巾，身穿寬松的服飾，甚或披一件帶有頭罩的夾克，腳踩著球鞋，在那裡舞動、奔跑，或做著其他動作。這就是「嘻哈風格」；當然更別說那些綜藝頻道上的饒舌歌手了。

除了電視廣告及綜藝頻道上可以看到的典型的「嘻哈風格」外，如果我們走上街頭，在一些時髦青少年，甚或年輕新中產階級集中的地方，那種「嘻哈風格」更是普遍。有些青年新貴，頭戴球帽，掛著一幅帥酷的無線手機裝置，這當然也是「嘻哈風格」的具體顯露。

而「嘻哈風格」當然不是憑空跑出來的。一種風格的形成，主要是透過商品，以及該商品所創造出來的行為及文化代碼。因此，風格自然也是產業。那麼，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模究竟有多大呢？說出來可能會嚇死人，因為據專家的正式估計，全美的任意消費行為里，與「嘻哈產業」有關的大概就佔了四分之一，舉凡服裝、鞋類、服飾佩件、運動器材、電視、雜志、電影、廣告、手機、軟性及烈性飲料，連鎖速食、唱片、模特兒業、化妝品、藝術產業、金融業、球類活動業等和生活有關的經濟活動，都被它所滲透，甚至連一些非正統性的名牌，也都無法抵擋「嘻哈風格」所造成的消費穿透力，而向它靠近。

嘻哈是一種風格創意產業

因此，所謂的「嘻哈產業」，它的產業規模實在模糊得難以清楚界定。如果用最寬松的定義，凡與「嘻哈風格」有關的都被納入，那麼它的規模單單在美國恐怕就已達到一兆美元以上。但這樣的定義其實太過浮誇。真正所謂的「嘻哈產業」，應當是發動出整個「嘻哈風格」的核心產業，因而它是一種風格創意產業，保守估計，它至少有數百億美元的規模。

而2003年，「美國商業周刊」會將「嘻哈產業」的教父賽蒙斯上封面，主因是在這一年「嘻哈產業」的表現實在讓人嘖嘖稱奇。它單單服裝上即達到二十億美元的業績，有一部由饒舌歌手Eminem主演的電影8Mile甫上映，第一個周末就創下5120萬美元的票房，打破了《侏羅紀公園》的紀錄。2002年，世界名酒Courvoisier用饒舌歌打酒，銷售業績立刻提高了20％，2003年美國熱門音樂排行榜幾乎全是嘻哈天下，由於整個「嘻哈風格」已強大到如此難以匹敵的程度，它不但產業活動的地盤擴大，甚至連頂級名校如哈佛、麻省理工學院，也都很嚴肅地將它視為一種文化及生活、產業的現象來研究及開課講授。

新美國夢的最佳樣板

因此，現在可以說已到了「嘻哈風格」不再只是單純的美國黑人青少年「次文化」的階段了，它所型塑的風格，經過資本主義商品化的過程中的被「佔用」及「改竄」，逐漸變成了一種新的「時尚」，它在征服了紐約和洛杉磯後，也漸漸開始要征服全世界。在美國有所謂「嘻哈世代」（HipHopGeneration）之說，指的是1985年至1990年間竄起的黑人世代，而毫無疑問的，在這個世代里，最有成就的即是賽蒙斯，他是全球「嘻哈產業」最大的創意人及發動人，他早已不是「黑人雅痞」（Buppie）而是「嘻哈產業帝國」的教父，甚至更成了「新美國夢」（NuAmeri canDream）的最佳樣板。他是最重要的饒舌唱片公司DefJam的創辦人，後來以一億多美元賣給了環球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年營業額高達7億美元。他目前擁有一個包括了服飾、媒體、飲料、金融等綜合性的龐大帝國，單單服裝批發一項，一年業績即達2億6千萬美元，整個帝國一年的業績總在10億美元左右。

饒舌歌是「嘻哈風格」的核心

有關「嘻哈風格」的問題，各家說法不同。有人說它起源於古非洲，有人則說它始於牙買加，但無疑的，以道白式的饒舌歌為主體，則無疑是「嘻哈風格」的核心。它在1970年代開始隨著音樂合成器的出現而走紅，配合著舞步而表達桀驁的悲傷與憤怒，因而它有著強烈的個人化，追求自我認同，以及反主流的不馴意含。這種樂與舞的風格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街頭散布開來。

而除了音樂與舞步之外，他們那種裝束，其實也非常的具有街頭風。例如，當時的黑人社群，生路匱乏，街頭販毒乃是主要營生，那種寬大厚重，或者戴帽包頭的服飾，乃是年輕毒販徹夜在街頭流盪之必需，而寬松的長褲、口袋則用來藏槍，球鞋則用以必要時的追趕與奔逃。易言之，這種裝束其實在本質上相當接近不馴青少年的幫派裝。

可是由歷史及經驗，我們也知道所有的符碼意含都是流動的。那種街頭式的走路、說話、裝束，當民權運動所造成的黑人地位被漸漸抽離，它的符碼意含則往「帥」、「酷」等方向移動。而後經由中學和大學，黑人及白人交界的領域，如音樂、體育等方面，向白人青少年社區滲透。而正是由於有著這樣的滲透性，具有商業眼光的黑人奇葩即有了發揮的舞台。如果我們回頭去看「嘻哈產業」的發展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一種「次文化」。但從1980年代後期開始，由於它那種帥酷及叛逆，加上一點吊兒郎當的風格，已變成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，並介入其中；於是，1985年Sony與DedJam唱片合作，協助它在銷售通路上發展，1986年Adi das開始藉助饒舌樂園來幫忙行銷。當主流企業開始介入這個產業，「嘻哈風格」就等於已成了主流的一部分，甚至並取得了一定的主導權，而這個主導權並不在白人手中，而是由黑人創意企業家掌控，因為只有他們才知道整個「嘻哈風格」的竅門與可能走向。

高檔商品也以嘻哈為訴求

因此，由「嘻哈風格」從「次文化」而發展為影響到全美甚或全球的風格與產業，我們或許可以回顧今年所謂的「巴黎風情」了。近代法國思想泰斗布爾迪厄（PierrBourdieu）曾經研究所謂法國的「波希米亞風格」問題。他指出，在法國大革命之後，巴黎一地有大量來自外省的青年湧入，他們疏脫、浪盪、隨興、自在，後來的「巴黎風情」有一大半就是由這種「波希米亞風格」中產生並被細致化的結果。今天我們去巴黎，一定會很快地注意到，巴黎人隨便誰，縱使是「隨意穿著」（casualwearing），都會露出某種不同的味道，這就是所謂的「生活風格」的奧秘。

而到了今天，由於「嘻哈風格」已成為全球龐大的產業，而且其地位仍在上竄，不但影響到大眾生活商品，甚至還往高檔商品以及名牌這個領域繼續滲透，諸如海尼根啤酒、可口可樂、麥當勞、美國本土名牌Gap等也要以它為訴求。這時候，「嘻哈產業」也跟著出現許多高檔商品，有些嘻哈人物那一身行頭，其昂貴程度可不是一般人能買得起的。舉例而言，Reebok在復活節推出一款Sdot限量鞋，即創下該公司的銷售歷史紀錄，eBay網站上立刻賣到250美元一雙，「嘻哈商品」的搶手及高檔化，由此可見。如果再加上典藏版的手機，那就更加不可思議了。

嘻哈風已由美國向全球擴散

這也就是說，在過去20多年裡，當我們說到「嘻哈」時，盡管名稱相同，但實質上早就有了極大的差異。早年的「嘻哈」是落拓黑人社區里那些窮小孩的「邋遢風格」（Shabby）對自己凄苦的命運充滿了悲憤，但到了今天，所謂的「嘻哈」早已成了一種流行的時尚，甚至已成為一種固定下來的習慣，穿著寬松但昂貴的衣服，包著名牌頭巾或運動帽，典藏版的球鞋，當然還有帶數位攝影的手機與耳機，加上一堆亮閃閃的金屬飾物，踩著那種有點搖晃的步伐。今天的「嘻哈人物」，以帥酷取勝，說不定再過幾年繼續細致化後，會成為獨特的「紐約風情」！以前的嘻哈多少有點紅眉毛綠眼睛的架式，今天的嘻哈卻都變成了酷哥辣妹，時代的變化可真是快啊！

因此，有關「嘻哈產業」的整個發展史，其實是非常值得從事創意產業者好好研究的課題。「嘻哈產業」乃是由無到有，由非法到主流，由非商品到商品化的過程。它是原來的邊緣人不入流的風格，最後竟然不但發展成了新的主流，甚至還隨著美國國勢而在全球擴散。其中有著太多竅門都值得詳參。而無論如何，賽蒙斯這個教父型的企業家，絕對當得上二十世紀創意產業上的傳奇英雄。一種生活風格可以影響到全美日常隨意消費活動的四分之一，這已是生活產業史上的奇跡了。

㈣ 跪求HIPHOP的歷史

http://bk..com/view/88565.htm

這有關於他的完全介紹

㈤ HIPHOP歷史

鄙視復制回答者,
我簡單回答以上你的問題吧,

HIPHOP肯定是起源70年代美國黑人區,

60時候有Mc Hummer ,你可以上56網看看,他的歌很經典,跳的舞也是,有很多人記得他.

70就不用說了,貓王是邁克.傑克遜.

80以後基本HIPHOP就被很多國家認可,
叼的歌手也多.

其實上有很多很多說唱歌手基本都是東海岸居多，因為紐約就是說唱的發源地啊！
根據我的經驗
東海岸：
biggie smalls
jay-z
50 cent
nas
eminem
puff daddy
mobb deep
以上這些都是東海岸的，其實還有很多，我沒帶mp4想不起來，但是他們不全都是有幫派的，除了biggie smalls跟西海岸匪幫說唱明星2pac有點過節以外就是50cent最具有幫派氣息了。
西海岸：
2pac
de.dre
snoop dogg
n w a
the game
其實現在rap界里南方說唱的挺火的
像lil wayne, young jeezy, plies, flo rida, nelly, T.I他們的專輯賣的都很不錯。
至於chamillionaire我感覺他的曲風更像是南方的，但是他是來自休斯頓，標準的西部，他的ridin確實不錯 呵呵

給分吧,看我這么誠懇.
追加分也不反對,哈哈! ^_^

㈥ 介紹下美國hiphop歷史

你是說的2PAC和B。I。G的斗爭吧，其實開始他兩關系都很好，可BIG出了首歌叫WHO SHUT YOU 正好這時2PAC遭槍專擊，屬2PAC也出了首叫HIT『EM UP，最後東西海岸全部鬧翻，導致兩位偉大歌手的犧牲

㈦ HipHop的歷史是什麼

簡單說吧
hip-hop其實說白了
就是一種嘻哈
早期是一些美國較貧困的人的生活方式
動作較復雜但又好看
也是80
90後的一種熱舞

㈧ hiphop的發展史

1973年11月12日，Bambaataa成立了街舞團體Zulu Nation。該團體成員共六人，由一名DJ和兩個小街舞團體組成。Zulu Nation中的一位成員Love Bug Starski發明出「嘻哈」（hiphop）一詞，並用它命名了自己的派對。

而Zulu Nation開創了街頭斗舞的新玩法，為自己吸引了大批的追隨者，也吸收了一部分地鐵塗鴉愛好者的加入。

相關介紹：

嘻哈運動從1970年代誕生於美國紐約布朗克斯區，到今天已經有差不多45年的歷史了。從大歷史的角度來看，嘻哈運動起初的目的是美國黑人群體尋找自身的身份認同。

(8)嘻哈歷史擴展閱讀

嘻哈運動在1970年代的蓬勃興起，是有其自身特殊歷史原因的，最直接的就是當時的黑人青少年正面臨著一個轉型，也就是過去的種族主義隔離轉型為現實的貧富差距隔離。

嘻哈文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和塗鴉中，當時的MC本來就是布朗克斯區一個街頭幫派首領為了「平事兒」而採取的一種音樂方式，相當於要文斗不要武鬥，通過MC組織大型的街區派對，來緩解青年幫派之間的矛盾，疏解壓力。

參考資料來源：網路-hiphop