雕刻歷史

❶ 食品雕刻的雕刻歷史

《管子》一書中曾提到「雕卵」，即在蛋上進行雕畫，可能是世界上最早的食品雕刻。其技後世沿之，直至今天。至隋唐時，又在酥酪、雞蛋、脂油上進行雕鏤，裝飾在飯的上面。宋代，席上雕刻食品成為風尚，所雕的為果品、姜、筍製成的蜜餞，造型為千姿百態的鳥獸蟲魚與亭台樓閣。雖然反映了貴族官僚生活豪奢，但也表現了當時廚師手藝的精妙。至清代乾、嘉年間，揚州席上，廚師雕有「西瓜燈」，專供欣賞，不供食用；北京中秋賞月時，往往雕西瓜為蓮瓣；此外更有雕為冬瓜盅、西瓜盅者，瓜燈首推淮揚，冬瓜盅以廣東為著名，瓜皮上雕有花紋，瓤內裝有美味，賞瓜食饌，獨具風味。這些，都體現了中國廚師高超的技藝與巧思，與工藝美術中的玉雕、石雕一樣，是一門充滿詩情畫意的藝術，至今被外國朋友贊譽為「中國廚師的絕技」和「東方飲食藝術的明珠」。南朝梁宗懍《荊楚歲時記》：「寒食......鏤雞子。」隋杜公瞻註：「古之豪家，食稱畫卵。今代猶染藍茜雜色，仍加雕鏤，遞相餉遺，或置盤俎。《管子》曰：『雕卵熟斬之。』斬，刻、削。唐韋巨源《食譜》：」玉露團「原註：」「雕酥」。又「御黃王母飯」原註：「遍鏤卵脂蓋飯面，裝雜味。」宋林洪《山家清供.香圓杯》：「謝益齋不嗜酒......一日，書余琴罷，命左右剖香圓作二杯，刻以花，溫上所賜酒以勸客，清芬靄然，使人覺金尊玉斝皆埃溘之矣。」香圓，也作香櫞。宋孟元老《江京夢華錄.七夕》：「又以瓜雕刻成花樣，謂之花瓜。」清李斗《揚州畫舫錄》：「取西瓜，皮鏤刻人物、花卉、蟲、魚之戲，謂之西瓜燈。」陶文台《江蘇名饌古今談》：「清代揚州有西瓜燈，在西瓜皮外鏤刻若乾花紋，作為筵席點綴，其瓤是掏去不食的。到了近代，揚州瓜刻瓜雕技藝有了發展，席上出現了瓜皮雕花、瓜內瓤餡的新品種（凡香瓜、冬瓜、西瓜均有之），作為一種特殊風味，進入名饌佳餚行列。西瓜皮外刻花，瓤內加什錦，又名玉果園，是在『西瓜燈』的基礎上創新的品種。」按：什錦，以糖水枇杷、梨、櫻桃、菠蘿、青梅、龍眼、蓮子、橘子、青豆拌西瓜瓤丁組成。

❷ 什麼是雕刻雕刻的歷史是什麼

一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）

中國迄今發現最古老的雕塑，屬新石器時代氏族公社繁盛階段的遺物。原始社會雕塑對探討社會發展進程、研究造型藝術與意識形態的歷史，具有重要意義，所以歷來深受人們的重視。這一時期雕塑的造型還都是依附整體器物上的飾物，均為粗略的，誇張式的，具有極強裝飾性。其中最具代表性的當屬陶塑人像。（見圖1）石雕與骨雕人像僅有少量出土。

二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）

這個時代雕塑作品側重於動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑，形體小巧，造型粗略，帶有濃厚的人情味。青銅器藝術代表了商周雕塑的最高水平。此時的青銅作品雖然多具實用目的，但已初步具備了雕塑藝術的特性。一些誇張、變形、奇特的紋飾，渲染了威嚴神秘的氣氛，形成了端莊、華麗、氣質偉岸、形象乖張的藝術特性，突出反映了商周時期人們的審美觀和對自然環境的理解。鼎是這一時期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期間最著名的作品之一。

司母戊大方鼎身呈長方形，口沿很厚，輪廓方直，顯現出不可動搖的氣勢。鼎的周圍則布滿商代典型的獸面花紋和夔龍花紋。它憑借庄嚴的造型，龐大的體積和神秘的花紋，成為商朝貴族王權與神權藝術的最典型代表，同時也是研究中國古代歷史的重要史料。

三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）

公元前221年，秦始皇統一中國之後,建立專制統治國家，即利用雕塑藝術為宣揚統一功業、顯示王權威嚴的政治目的服務，在建築裝飾雕塑、青銅紀念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了劃時代的輝煌成就。

秦代是中國封建社會上升期，在雕塑作品上，秦追求寫實逼真。雕塑在建築裝飾、陵墓裝飾和「明器」中發展，形成雕塑史上的第一個高峰。秦建築裝飾表現在宮室、苑囿、亭閣樓榭和陵墓神道建築上。最為壯觀的是被稱為世界 「第八奇觀」的秦始皇陵出土的兵馬俑。

❸ 人類歷史上最早的雕刻是多少年前的

遠古
雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。雕、刻通過減少可雕性物質材料，塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。

❹ 中國古代雕塑經歷了哪幾個發展時期

中國古代雕塑經歷了八個發展時期，分別是：
一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）
原始社會雕塑對探討社會發展進程、研究造型藝術與意識形態的歷史，具有重要意義，所以歷來深受人們的重視。
二、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）
這個時代雕塑作品側重於動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑，形體小巧，造型粗略，帶有濃厚的人情味。
三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）
秦代是中國封建社會上升期，在雕塑作品上，秦追求寫實逼真。
四、漢代雕塑（公元前206年-公元220年）
漢代雕塑在繼承秦代恢弘莊重的基礎上，更突出了雄渾剛健的藝術個性。
五、魏晉南北朝雕塑（公元220年-公元581年）
魏晉南北朝是一個佛教思想與儒學思想碰撞、交融時期。因此，統治者利用宗教大建寺廟，鑿窟造像，利用直觀的造型藝術宣傳統治者思想和教義。
六、隋唐雕塑（公元581年-公元907年）
隋唐是中國封建社會的鼎盛期，也是文學藝術發展的鼎盛期。宗教造像藝術、陵墓的裝飾雕刻藝術、陪葬的陶瓷雕塑藝術、肖像造型藝術等都進入一個空前繁榮時期。
七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）
宋代的佛教雕塑無論內容還是風格都明顯世俗化，那些神聖不可及的面貌漸漸模糊了，代之而起的是更接近現實生活的形象。
八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年）
進入元代，統治者重視手工業，雕塑作為其中重要的組成部分也得到了一定的發展。
明清兩代，宗教觀念進一步淡薄，此時的宗教雕塑在缺少內在信仰的狀態下，顯現出缺乏創造性和生命力的程式化傾向。而明清的世俗雕塑藝術多趨於裝飾化和工藝化。

❺ 微雕的歷史發展

中國微雕歷史源遠流長。遠在殷商時期的甲骨文中，就出現微型雕刻。戰國時的璽印小如累黍，印文卻有朱白之分。眾所周知的王叔遠的《核舟記》，也是中國歷史上微雕藝術的經典之作。近代微雕大師於碩,與吳南愚有「南於北吳」之譽，於碩於金石書畫之外,精於微雕,1915年其作品《赤壁夜遊》曾獲巴拿馬萬國博覽會金牌獎。天津博物館收藏其作品六件
早期受觀看和雕刻設備的限制微觀雕刻較少，隨著時代進步和科技發展，能夠用於觀看更微小物體的儀器和極精細又堅韌的工具出現，致使微雕作品越來越小，雕刻難度也越來越大。微雕有雕和刻兩種形式，雕指圓雕浮雕等陽雕，刻指陰雕，一個偏重空間藝術，一個講究平面藝術，歷史上把這兩種藝術形式統稱為中國的微雕藝術，微雕因精細，對材質要求很高，《核》、《骨》、《象牙》、《竹》等都是《微雕》的很好材料。 「微刻」是以刀代筆，繪畫寫字，不但有刻還有設色；講究繪畫藝術，」圓雕浮雕透雕」講究雕塑藝術，不同的只是微小而已
微雕還有軟派硬派之分，軟派是在象牙發絲等軟材料雕刻，硬派是在瑪瑙玉石瓷器等6度以上的硬質材料雕刻，相對難度來說，硬材雕刻難度更高
右圖為微雕藝術中淺浮雕類-有人叫微畫雕《神女雕》局部放大圖（作品來源：初山微畫雕）
下圖為竹青上微雕《赤壁賦》、《陋室銘》局部放大圖（每字約0.3毫米），作品來源：戚欣微雕。

很多微雕作品中常常見有陽雕和陰雕技法共同實施來創作的。篆刻邊款藝術是微刻藝術產生和發展的基礎。明清以來，不少文人雅士在印章這方寸之中，用鐵筆題書作畫，寄託情趣，自娛自樂。及至壽山石成為印章材料之後，壽山石的微雕藝術便開始出現。清初楊璇、周彬都曾在壽山石雕品的花紋僻處刻以小字，「西門薄意派」雕刻大師林清卿也常在所刻作品的草叢、石縫中以極細的筆畫刻上自己的姓名和製作年月，以後更有人在印章方柱的四邊，以極細微的文字，雕刻古人詩詞作為邊款。
到了20世紀60年代，隨著放大鏡等先進科學儀器在微雕領域的運用，微雕藝術便成為一種別具一格的嶄新藝術。在很多微雕作品畫面上常常兼有微刻詩詞或文章，此時人們也越來越認識到微刻文字書法效果重要性，那些雖刻得細微的某些作品無非蟻足一堆，在放大鏡下觀察，波磔點劃，不成樣子，字型或呆板，或歪斜，或扭曲，實不足取。尤其在微雕作品上的微刻功力怎樣，也成了評判微雕作品的成敗。好作品之所以受到人們推崇，除了微雕技法外，究其原因還在於微刻布局而又要表現出鐵劃銀鉤的書法功底。清朝微刻大師於碩其擅長在摺扇邊骨上進行微刻，能在指寬的扇骨刻三十行字，且無一敗筆，筆筆有帖氣。現代雕刻家因受竹子本身材質的限制，已極少在竹子上微刻如此小的文字。有一定的收藏價值。 四川省屏山縣人郭月明也在致力於將微書、微雕、微刻集於一體的研宄。
福州組織有微雕研究會，會員10多人，有陳忠森、李一鳴、陳東生、陳明德、張平、楊世膺、劉鏞奇、林右熹、林欽松等人都在著力於微觀雕刻藝術的探討和研宄，並付諸實踐。
20世紀90年代，游嘉瑞的壽山石「案頭摩崖石刻」小巧玲瓏、千姿百態，配以微刻書法藝術，有一定欣賞價值。
2014年11月16日，英國藝術家喬恩迪·赫維茨（Jonty Hurwitz）利用突破性的3D列印技術，歷時10個月創造出一系列大小僅相當於人類頭發絲寬度一半的微雕人像。這些微雕可被放在螞蟻頭上，或放在縫衣針的針孔上。赫維茨的微雕稱為「納米雕塑」，共有7個，赫維茨用10個月時間設計、雕刻，最終在用於檢查癌細胞的顯微鏡下呈現出這些奪目的藝術品。

❻ 雕刻之鄉的歷史

曲陽歷史悠久，因地處古北嶽恆山（今大茂山）彎曲的陽面而得名。秦（公元前 221 年 - 前 207 年）統一六國後，分天下為 36 郡，始至曲陽縣，屬巨鹿郡，距今已有 2000 多年的歷史。元朝（公元 1271 年 -1368 年）曾一度將曲陽提升為恆州，下流縣，故曲陽也有「恆州」之稱。曲陽有著深厚的文化底蘊，據位於縣城北部的「靈山溶洞」等處發掘考證，早在幾十萬年前，這里就由華夏猿人繁衍生息。在五、六千年前的仰韶文化時期，氏族部落已在這里出現。到商周（公元前 17 世紀 - 前 221 年）時期，縣城西北部已出現村落。源遠流長的歷史積淀孕育出了名垂青史的藺相如、杜弼、王安中等多位宰相，李左車、李進、邸氏四兄弟等三十多位元帥、將軍，黃石公、杜台卿、楊瓊等幾十名哲學家、史學家、軍事家、戰略家和雕刻藝術家。千百年來，藺相如為國為民、忍辱負重，「曲陽鬼」犧牲自己、救人危難，王安中為政清廉、懲治腐敗，楊瓊建設國家、敬業拼搏的高風亮節和優秀品德被燕趙兒女繼承和發揚，，也鑄就了曲陽人的精神和靈魂。

❼ 中國雕花歷史

中國的雕花藝術板作為常年見證的中國工匠的精湛技藝，木雕的歷史可以追溯到早在新石器時代，大約在七千年前。已知最早的木雕是木雕魚在遼寧省和浙江省的木雕鳥，有許多不同的品種，分為三大類：建築雕刻、傢具雕刻品和藝術品雕刻的木頭板，同時大家也稱之為雕花藝術板。傳統上，木工板在中國的廟宇、宮殿和神殿，因此許多木材板是佛教在設計和裝修。他們是、用於建築、門、橫梁、床、衣櫃、櫥櫃、桌子、椅子、推拉門、房間隔斷和屏幕。許多人都在藝術板上刻有浮雕和裝飾雕花，宗教符號、花卉、鳥類和各種動物的描繪。

❽ 紅木雕刻的歷史發展

蘇州紅木雕刻，歷史久遠，自明代起形成造型簡練、線條挺括、做工精良、磨清光亮的「蘇式」風格。加工「蘇式」紅木雕刻製品，木料先要經過乾燥工藝處理，並採用傳統的卯榫結構，以控制產品的收縮、變形豁裂。主要產品除床、櫥、台、沙發等成套傢具外，更多的是用二高級卧室、餐廳、書房、客廳等室內裝飾的紅木製品。有盒、盤、座、幾、屏等紅木小件；有用淺刻、浮雕、鏤雕技法製作而成的筒、籠、罩以及人物、走獸、花卉等紅木工藝品；還有筷、印盒、書尊、書簽、線板、茶托等紅木旅遊紀念品，大小製品有近千個品種。1954年，蘇州紅木雕刻廠建立以來，產品由外貿部經銷，出口東南亞和歐美等50多外國家和地區。並先後有20多件套紅木雕刻製品在全國各種評比中獲獎。1993年，為北京釣魚台車賓館精心製作，專供國家元首下塌的紅木群龍大床和大櫥、古董櫥等15件（套）傢具，做工講究，雕刻精細，受到國務院的嘉獎。

❾ 食品雕刻藝術的歷史沿革

漢族民間在食品上加以雕刻，歷史悠久，大約在春秋時已有。《管子》一書中曾提到「雕卵」，即在蛋上進行雕畫，可能是世界上最早的食品雕刻。其技後世沿之，直至今天。至隋唐時，又在酥酪、雞蛋、脂油上進行雕鏤，裝飾在飯的上面。宋代，席上雕刻食品成為風尚，所雕的為果品、姜、筍製成的蜜餞，造型為千姿百態的鳥獸蟲魚與亭台樓閣。雖然反映了貴族官僚生活豪奢，但也表現了當時廚師手藝的精妙。至清代乾、嘉年間，揚州席上，廚師雕有「西瓜燈」，專供欣賞，不供食用；北京中秋賞月時，往往雕西瓜為蓮瓣；此外更有雕為冬瓜盅、西瓜盅者，瓜燈首推淮揚，冬瓜盅以廣東為著名，瓜皮上雕有花紋，瓤內裝有美味，賞瓜食饌，獨具風味。這些，都體現了中國廚師高超的技藝與巧思，與工藝美術中的玉雕、石雕一樣，是一門充滿詩情畫意的藝術，至今被外國朋友贊譽為「中國廚師的絕技」和「東方飲食藝術的明珠」。南朝梁宗懍《荊楚歲時記》：「寒食......鏤雞子。」隋杜公瞻註：「古之豪家，食稱畫卵。今代猶染藍茜雜色，仍加雕鏤，遞相餉遺，或置盤俎。《管子》曰：『雕卵熟斬之。』斬，刻、削。唐韋巨源《食譜》：」玉露團「原註：」「雕酥」。又「御黃王母飯」原註：「遍鏤卵脂蓋飯面，裝雜味。」宋林洪《山家清供.香圓杯》：「謝益齋不嗜酒......一日，書余琴罷，命左右剖香圓作二杯，刻以花，溫上所賜酒以勸客，清芬靄然，使人覺金尊玉斝皆埃溘之矣。」香圓，也作香櫞。宋孟元老《江京夢華錄.七夕》：「又以瓜雕刻成花樣，謂之花瓜。」清李斗《揚州畫舫錄》：「取西瓜，皮鏤刻人物、花卉、蟲、魚之戲，謂之西瓜燈。」陶文台《江蘇名饌古今談》：「清代揚州有西瓜燈，在西瓜皮外鏤刻若乾花紋，作為筵席點綴，其瓤是掏去不食的。到了近代，揚州瓜刻瓜雕技藝有了發展，席上出現了瓜皮雕花、瓜內瓤餡的新品種（凡香瓜、冬瓜、西瓜均有之），作為一種特殊風味，進入名饌佳餚行列。西瓜皮外刻花，瓤內加什錦，又名玉果園，是在『西瓜燈』的基礎上創新的品種。」按：什錦，以糖水枇杷、梨、櫻桃、菠蘿、青梅、龍眼、蓮子、橘子、青豆拌西瓜瓤丁組成。