莎士比亞的歷史劇

㈠ 莎士比亞寫的歷史劇是那些

《理查二世》、《亨利四世上篇》、《亨利四世下篇》、《亨利五世》等。

㈡ 莎士比亞歷史劇、喜劇、悲劇三類的各自代表作品

威廉·莎士比亞（1564—1616）是文藝復興時期英國以及歐洲最重要的作家。他出生於英格蘭中部斯特拉福鎮的一個商人家庭。少年時代曾在當地文法學校接受基礎教育，學習拉丁文、哲學和歷史等，接觸過古羅馬劇作家的作品。後因家道中落，輟學謀生。莎士比亞幼年時，常有著名劇團來鄉間巡迴演出，培養了他對戲劇的愛好。1585年前後，他離開家鄉去倫敦，先在劇院打雜，後來當上一名演員，進而改編和編寫劇本。莎士比亞除了參加演出和編劇，還廣泛接觸社會，常常隨劇團出入宮廷或來到鄉間。這些經歷擴大了他的視野，為他的創作打下了基礎。

1590年到1600年是莎士比亞創作的早期，又稱為歷史劇、喜劇時期。這一時期莎士比亞人文主義思想和藝術風格漸漸形成。當時的英國正處於伊麗莎白女王統治的鼎盛時期，王權穩固統一，經濟繁榮。莎士比亞對在現實社會中實現人文主義理想充滿信心，作品洋溢著樂觀明朗的色彩。這一時期，他寫的歷史劇包括《理查三世》（1592）、《亨利四世》（上下集）（1597—1598）和《 亨利五世 》（1599）等9部。劇本的基本主題是擁護中央王權，譴責封建暴君和歌頌開明君主。比如，《亨利四世》展現的是國內局勢動盪的畫面，貴族們聯合起來反叛國王，但叛亂最終被平息；王太子早先生活放盪，後來認識錯誤，在平定內亂中立下戰功。劇作中，歷史事實和藝術虛構達到高度統一。人物形象中以福斯塔夫最為生動，此人自私、懶惰、畏縮，卻又機警、靈巧、樂觀，令人忍俊不禁。

這一時期創作的喜劇包括詩意盎然的《仲夏夜之夢》（1596）、揚善懲惡的《威尼斯商人》（1597）、反映市民生活風俗的《溫莎的風流娘兒們》（1598）、宣揚貞潔愛情的《無事生非》（1599）和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》（1600）等10部。這些劇本基本主題是愛情、婚姻和友誼，帶有濃郁的抒情色彩，表現了莎士比亞的人文主義生活理想。與此同時，他還寫了《羅密歐與朱麗葉》（1595）等悲劇3部，作品雖然有哀怨的一面，但是基本精神與喜劇同。莎士比亞還寫有長詩《維納斯和阿多尼斯》（1592—1593）、《魯克麗絲受辱記》（1593—1594）和154首十四行詩。

17世紀初，伊麗莎白女王與詹姆士一世政權交替，英國社會矛盾激化，社會丑惡日益暴露。這一時期，莎士比亞的思想和藝術走向成熟，人文主義理想同社會現實發生激烈碰撞。他痛感理想難以實現，創作由早期的贊美人文主義理想轉變為對社會黑暗的揭露和批判。莎士比亞創作的第二時期（1601—1607），又稱悲劇時期。他寫出了《哈姆萊特》（1601）、《奧瑟羅》（1604）、《李爾王》（1606）、《麥克白》（1606）和《雅典的泰門》（1607）等著名悲劇。《奧瑟羅》中出身貴族的苔絲狄蒙娜不顧父親和社會的反對，與摩爾人奧瑟羅私下結婚，表現了反對種族偏見的主題，而導致他們悲劇的原因不僅是奧瑟羅的嫉妒，而且是以伊阿古為代表的邪惡勢力的強大。奧瑟羅臨死前的清醒，包含著人類理性的勝利。《李爾王》中展現的則是一個分崩離析的社會，李爾王因為自己的剛愎自用付出了生命的代價，也給國家和人民帶來了巨大的災難。主人公從具有絕對權威的封建君主變成了一無所有、無家可歸的老人，人物命運和性格發生巨大的變化，這在莎士比亞的作品中最具特色。《麥克白》中，一位英雄人物由於內在的野心和外部的唆使，成為個人野心家和暴君。其悲劇意義在於，個人野心和利己主義可以毀滅一個原本並非邪惡的人物。總體而言，這些悲劇對封建貴族的腐朽衰敗、利己主義的駭人聽聞、金錢關系的罪惡和勞動人民的疾苦，作了深入的揭露；風格上，浪漫歡樂的氣氛減少，憂郁悲憤的情調增加，形象更豐滿，語言更純熟。

1608年以後，莎士比亞進入創作的最後時期。這時的莎士比亞已看到人文主義的理想在現實社會中無法實現，便從寫悲劇轉而為寫傳奇劇，從揭露批判現實社會的黑暗轉向寫夢幻世界。因此，這一時期又稱莎士比亞的傳奇劇時期。這時期，他的作品往往通過神話式的幻想，藉助超自然的力量來解決理想與現實之間的矛盾；作品貫串著寬恕、和解的精神，沒有前期的歡樂，也沒有中期的陰郁，而是充滿美麗的生活幻想，浪漫情調濃郁。《暴風雨》（1611）最能代表這一時期的風格，被稱為「用詩歌寫的遺囑」。此外，他還寫有《辛白林》和《冬天的故事》等3部傳奇劇和歷史劇《亨利八世》。

莎士比亞的作品從生活真實出發，深刻地反映了時代風貌和社會本質。他認為，戲劇「彷彿要給自然照一面鏡子：給德行看一看自己的面貌，給荒唐看一看自己的姿態，給時代和社會看一看自己的形象和印記」。馬克思、恩格斯將莎士比亞推崇為現實主義的經典作家，提出戲劇創作應該更加「莎士比亞化」。這是針對戲劇創作中存在的「把個人變成時代精神的單純的傳聲筒」的缺點而提出的創作原則。所謂「莎士比亞化」，就是要求作家象莎士比亞那樣，善於從生活真實出發，展示廣闊的社會背景，給作品中的人物和事件提供富有時代特點的典型環境；作品的情節應該生動、豐富，人物應該有鮮明個性，同時具有典型意義；作品中現實主義的刻畫和浪漫主義的氛圍要巧妙結合；語言要豐富，富有表現力；作家的傾向要在情節和人物的描述中隱蔽而自然地流露出來。

㈢ 莎士比亞所有作品

早期作品：

(3)莎士比亞的歷史劇擴展閱讀：

莎士比亞創作的藝術特色可以歸納為如下幾點：

1、堅持現實主義創作原則，認為戲劇是反映人生的一面鏡子。

2、追求自然的表演理論，認為演劇要真實，切忌過火。

3、情節生動豐富，一個劇里常有幾條交織在一起的復雜線索，悲喜劇因素結合在一起。

4、塑造了一系列具有鮮明個性的藝術形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。

5、人物語言性格化，如哈姆雷特的話富有哲理和詩意，御前大臣波洛涅斯的語言矯揉造作，伊阿古的語言充滿穢言穢語。據電子計算機統計，莎士比亞創作的詞彙量有29066個。

㈣ 莎士比亞創作了哪些歷史劇佳作

在歷史劇創作方面，莎士比亞以他人文主義者明敏的目光，以他對歷史事件清晰的辨析力和深刻的洞察力，寫出了很多膾炙人口的佳作。

在莎士比亞最初的創作活動中，歷史劇佔有很大的比例，這與當時盛行的戲劇潮流有關，也與他個人對英國社會的密切關注有關。

在16世紀90年代，英國的王權統治雖然比較穩固，但這並意味著沒有危機的存在，由於王位繼承的問題得不到很好的解決，因此發生在一二百年前的內戰非劇，有可能卷土重來。莎士比亞不是一位高蹈的為藝術而藝術的劇作家，他曾經在戲劇中藉助劇中人之口，說出了對於戲劇的看法：「自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看它自己演變發展的模型。」

莎士比亞的歷史劇主要反映英國的封建紛爭，除《約翰王》寫13世紀的歷史而外，其餘的歷史劇所表現的內容，均為發生在14至15世紀百餘年間的重大史實。在這些劇作中，除《亨利五世》歌頌了一位開明君主的文治武功之外，其餘多為抨擊政治野心家陰謀篡位，致使國家陷入危亡之中。

《亨利六世》是一部煌煌大作，全劇分上，中，下三部，寫這位君主執政期間，王室與貴族的紛爭和歷史的混亂局面。上部寫英、法戰爭中，由於貴族階級相互之間鉤心斗角，矛盾重重，致使人心渙散，英國在戰爭中失利。中部寫國內貴族爭權奪勢，致使民怨沸騰，內亂頻仍。下部寫封建勢力的爭斗，遂有「紅白玫瑰戰爭」的發生，戰亂中，自玫瑰貴族集團佔了上風，而屬於紅玫瑰貴族集團的國王，則被人殺死。

劇中的亨利六世，被寫成一個昏庸愚蠢、軟弱無能的人，對外不足以保衛疆土，重振國威，對內則不足以制止內訌，治理朝政；是個可憐、可氣復可悲的人物。

《理查三世》接續著《亨利六世》的歷史背景，寫白玫瑰貴族集團的代表人物愛德華篡奪王位之後，不久便死去。同族貴族理查用卑鄙無恥的血腥手段，將6個有希望繼承王位的人選，排擠出局，然而在他登上王位後，自己也很快被敵黨所殺。取之於不義的王權，必失之於不義，正所謂」「其興也，悖焉；其亡也，忽焉」。莎士比亞通過歷史上真實的一幕，譴責了玩弄權術、利慾熏心的人，又通過他們可悲的下場，悲嘆人類在世俗功利面前的貪婪心理，在這種心理支配下的兇殘與狠毒，必將為他人和自己造成悲劇。這是莎士比亞的歷史劇留給後人的沉重啟示。

《理查二世》《亨利四世》(上、下部)與《亨利五世》這三部歷史劇，所反映的歷史時序是連貫一致的，寫理查二世優柔寡斷，聽信讒言，不能維持各貴族階級間利益的平衡，以致被他的堂弟趕下台去。這位堂弟坐上王位，被稱為亨利四世，然而由於他不是王權的合法繼承者，因此心裡不免惴惴不安。他雖有一些治國之策，平息了兩次貴族叛亂，但無奈其子與市井流氓為伍，不務正業，游手好閑，這使他老境堪憐，鬱郁寡歡。後來，他的兒子浪子回頭，即位為亨利五世之後，發奮圖強，對外英勇善戰。一舉奪回了被法國人佔去的領地，也通過此舉，有效地解決了國內的矛盾。

在亨利五世身上，莎士比亞寄託了人文主義者對開明君主的美好期望。

㈤ 莎士比亞十大歷史劇

歷史劇中除《約翰王》是寫 13 世紀初英國歷史外 ，其他8部是內容相銜接內的兩個4部曲 ：《 亨利容六世 》上 、中、下篇與《理查三世》；《理查二世》、《亨利四世》（被稱為最成功的歷史劇）上、下篇與《亨利五世》。