詩怎麼寫的
1. 詩怎麼寫
詩歌有三個要素：語言，意境和韻律。語言和意境對現代詩歌起關鍵的作用。
一、意境:作者必須獨立完成立意造境，意境可以採用情景雙兼的手法。
二、詞采:作者必須具備豐富的語言能力，高超的想像空間，且表達自如。
三、形象:詩應主旨分明，形象生動。言之有物，言之有據，言之有理，言之有指。
四、寄興;也就是寓意。古人雲，詩言志。詩為心聲。就是要把自己的人生觀、世界觀和與強烈的思想感情充分地展示出來。
2. 詩歌格式怎麼寫
1、詩歌分古體詩歌和現代詩歌。寫古體詩歌建議先多多欣賞一些古典詩詞，而後進行簡單的模仿。其次必須學會平仄押韻規則。
(2)詩怎麼寫的擴展閱讀：
詩歌的表現手法
1、比擬
劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。
以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
2、誇張
就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。
然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的一種特殊形式。如，有一首描寫棉花豐收的打油詩：「一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3、借代
就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。
這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。
究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。
因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」和「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。
詩歌-網路
3. 古詩怎麼寫
創作詩詞的門徑
大量閱讀、賞析前人作品是走向詩詞創作的必須途徑。有規則的古詩詞自不必說，我們要學習平仄格律、押韻、對仗以及各種「詩家語」，還要學習如何正確使用這些工具，含蓄優美的表達自己的想法，才真正學會了古詩詞創作。
而現代詩創作，雖然沒有這些格式規則制約，感情地抒發、壓抑、隱藏、爆裂也是有其內在運行規律的，而這種引人入勝的表達方式也需要大量借鑒前輩詩人的思路，再在思路上突破，形成自己獨有的風格，才能真正走出自己的現代詩風。
否則的話，和分行散文有什麼區別？
一，學習規則。二，通過了解背景、賞析名作、學習規則提升詩詞鑒賞力。三，創作交流。只自己一個人能看到的作品，再好也沒有用。別人說的不一定對，但是「必有我師」。
這三點曾經寫文進行過詳細闡述，這里就不再重復，大家有興趣的話可以搜我以前的文章，沒興趣就算了，反正上面也簡要說明了。
4. 現代詩歌怎麼寫
現代詩歌也叫「白話詩」，與古典詩歌相區分。現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，完全突破了古詩「溫柔敦厚，哀而不怨」的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行「可感與不可感之間」的溝通。
寫現代詩歌主要有以下幾個要點：
1、定調子
所謂調子，就是詩歌要表達的情感和思想的特點。情緒上或悲傷、或熱烈、或憂郁，思想可以是愛國，可以是熱念，還可以是某種思考，包羅萬象。調子是一首詩歌的關鍵，可以說是影響著詩歌的整體風貌。
2、取象
「象」在這里是指沒有負載著情感和思想的物質，可具象為物件，動作，細節等等。整個取象的過程是復雜的，它的內容很繁雜，可以是生活、社會、藝術、體育等諸方面，只要是表情達意的需要，皆可以調用。
3、寄寓
所謂寄寓，詩家又雲「寄託」，就是將情思附著在象上表達的過程。寄寓的方法有多種，主要表現為三種常見的形式，即借景抒情、托物言志和緣事抒情。其中的「景」、「物」、「事」都是象，這便讓情感和思想有了傳達的通道，同時也增添了詩歌的含蓄、內斂的美感。
(4)詩怎麼寫的擴展閱讀：
詩歌寫作升華的技巧：
1、點染意境：這種方法化自繪畫，就是在詩歌的關鍵之處，予以點染、開拓，發掘一種新境界。
2、點明情思：這是現代詩常用的升華法之一。它的好處，在於詩歌不至於太過晦澀難懂，早期的現代詩的寫作大多如此。
3、強化主題：這也是現代詩寫作常用的方法之一，是前後呼應或反復吟唱。前者顯得結構完整，後者則感情熱烈，還讓我們看到了情思動態的流動過程。
5. 詩歌怎樣寫
第一：詩歌的題目
詩歌的題目一般是整首詩歌的靈魂,需要仔細提煉.也可以是詩歌內在的主線,類似小說的主體思想.當然,詩歌的題目也可以是一個簡單的代號而已,那是對於詩歌內容相對比較豐富的而言,在這里,並不提倡把詩歌的題目代號化.
第二：詩歌的長度
總體說來,詩歌的長度沒有嚴格的限制,可以長,長到幾時行乃至幾百行；可以短,短到只有幾行,甚至幾個字.但是,詩歌本身有一定的語言張力在裡面,要根據語言的張力而定,不可肆意縮短和延長.要根據詩歌的語言的張力來定,不能過火,也不可不足,這兩者都不是好的選擇.
第三：詩歌的立意
詩歌本身可以無立意,可以有立意,但是要根據語言和技巧來定是否需要立意.嚴格的來說,詩歌的立意同小說的立意不同,但,也可以參考小說的立意來給詩歌
立意.詩歌的立意不象小說那樣要求嚴格,詩歌的立意僅僅是一條線索而已,如果要具體的說詩歌的立意是沒有辦法講清楚的,因為詩歌只可意會,不可言傳,更不
可能談到寫成什麼理論性教材.具體的說,詩歌的立意是一個瞬間的事情,腦子中形成詩歌的句子的時候,立意已經產生,可能產生的僅僅是幾個字或者幾個詞,但
是,立意跟隨的就是這幾個字或者詞產生.
要是非得將立意說明白的話,可以參考小說的立意去定；但是,還要根據詩歌的題目來定,詩歌的題目本身就是詩歌要圍繞的中心,所以,一個詩歌的題目可以簡單的認為是詩歌的立意所在.
詩歌的語言運用相當復雜,在這里僅僅講幾個重點.詩歌的語言要求精煉而且要有張力,就是所謂的短小精悍. H
A、掌握語言的火候.所謂語言的火候就是要掌握好詩歌的本身對於語言的要求,不能過火,不能可意把主旨拔高,不可肆意的宣洩,但是,也不可不足,不可將主旨壓縮,不可萎靡的沮喪.
B、要有內在的音樂感.音樂感,就是寫出來的一首詩歌要可以朗朗上口,可以把詩歌用唱的形式唱出來,要語言優美,精煉,不能拖沓,嚴格的要求不能拖泥帶水.一首好詩是可以直接譜曲,可以直接讓歌手唱出來的.
C、要有內在的張力.張力就是詩歌的彈性,象小說的語言的彈性一樣,不可太長,也不可太短,至於詩歌的長短,要根據詩歌的立意而定,不能拖沓.
如果講詩歌比喻成河流的話,這條河流無論怎麼流,始終在河岸裡面流動,始終不會象兩岸泛濫.散文則不然,你可以將兩岸完全淹沒,也可以只在河岸里流淌,這個就是詩歌和散文的相對的區別.所以,詩歌就是一條河流,一條從不泛濫的河流.
第四：詩歌的技巧
詩歌的技巧是最復雜的事情了,但是,總體上來說,詩歌和其他文體的寫作基本都要經過三個階段,這三個階段就是：1,意識流階段,也就是純意識的流動性創
作,腦子中想到什麼就寫什麼,一種沒有章程的寫法.2,運用各種技巧,提綱契領階段,也就是根據自己的寫作的意圖、構思和立意去選擇自己適合的寫法去創
作,一般搞寫作的人可以從當中看出其寫作的意圖,和明確的主線,以及准確的立意,是一種循規蹈矩的類似在道路上面看著路標前行的創作階段.3,無我的階
段,也就是已經熟練掌握了各種的技巧,可以不用提綱已經可以進行創作,類似技巧跟著你在走的階段,類似在天空自由飛翔的階段性創作,已經把各種的技巧融會
貫通,不需要再去找什麼技巧,技巧自然不自然的就流露出來的階段.
但是,無論哪個階段都離不開技巧這兩個字.但是,詩歌的技巧比起其他的文體的創作的技巧要相對復雜一點,不過,與其他文體的技巧也有相通之處.
詩歌的技巧之一：豐富的想像力
想像力在詩歌創作中佔有極其重要的地位,一句話說：「你沒有豐富的想像力可以成為好的小說家,哲理學家,或者政治學家,但是絕不可能成為好的詩人」.這
句話很正確,但是,還有一句話說：「詩歌來自胡說」,當然,詩歌不是在胡說,但是,這也恰恰說明了詩歌的創作的形象性,與詩歌的創作的想像力的體現.豐富
的想像力是詩歌創作者所必須的不能摒棄的技巧之一,是有重要作用的.
1,關於寫作,當然任何的題材,生活都是最好的寶庫,生活是基礎.
2,對於詩歌的寫作,要多去讀,多去思考,多練習,多去歷練自己的語言.
3,詩歌寫作是件比起任何題材都要苦的事情,要奈的住寂寞和孤獨,要多思考和歷練自己的文字.
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6. 詩人的詩怎麼寫
詩
筆畫數：8；
部首：訁；
筆順編號：45121124
筆順：捺折橫豎橫橫豎捺
筆順說明：提為橫，點為捺，豎勾為豎，橫折或豎提都為折。
7. 詩怎麼寫
詩又可說成詩歌，詩與歌的關系是密切的，詩象歌，歌象詩，由古至今人們唱的歌有的被名之為詩，它被中國詩選或中國詩歌選收錄。詩歌文化是約定俗成被世界各國一致認可作同一認識成為權威教材的。
現代詩是針對古詩的樣子分出來的，古詩由古代民歌發展而成，它一開始是少規則的，從能唱中分出可吟的，輪到吟的份上的詩是有嚴格的文字規則的，這類詩被言之為格律詩。
隨著時代的發展，人們認識的提高發現格律詩並不能很好的表達人們的思想感情從而產生新詩又名自由體詩即現代詩。現代詩言出口由歌由吟變成詩朗誦，詩朗誦的腔調是有別於散文小說說出聲的，詩朗誦可登台，散文小說說出聲很少出台即是出台也沒有詩更吸引人，這是詩的特點決定的。
中國的現代詩受世界上影響大的國家中的詩歌的影響，在世界級上認識好詩是什麼樣的，從而定性名詩和經典詩，這種世界性的定性決定著中國現代詩歌理論。
現代詩的理論在決定著詩應怎麼寫才算是詩才算是好詩，何況詩還有散文小說的特點作區分。
詩象歌，歌象詩，與散文小說比較，詩不是可仔細地表現社會現實的，詩是最直接最快速最精煉的表現社會現實的，詩的語言是跳躍性的，是講總體上大概上會其心意的，是集中體現人的思想感情的。
寫詩的方法很多，總體講可分二類，一類是直抒胸意，詩人有許多的話要說，詩人當時的心情渴求人們理解，詩人著急而說的語言是力求淺顯的，唯其淺顯才易於讓人明白，唯其淺顯才易於會其心意，這類詩對人影響大，與其它類詩與散文小說比它最可提升人的思想境界和情感境界的。
另一類詩的寫法是借物來抒發情思的，是講究情思交融的，作者的自我或心情化於物中，借直觀的物表現自己的思想感情。詩人好見物生情，見到物產生感想，借物表達自己的心聲。
直白詩和借物抒發自己情感的詩各有優點，直白詩往往是連排式的一唱三嘆反復性的強調自己的思想感情的，不是只圖快速說簡略說，唯有此才見藝術性。
大自然在左右人的生存，人要順應自然，順應自然對詩而言是種美，順應自然的詩歌語言是有利於人生存的語言，是可以牽動人順其自然的語言，是面向天人合一的語言。詩又可說成詩歌，詩與歌的關系是密切的，詩象歌，歌象詩，由古至今人們唱的歌有的被名之為詩，它被中國詩選或中國詩歌選收錄。詩歌文化是約定俗成被世界各國一致認可作同一認識成為權威教材的。
現代詩是針對古詩的樣子分出來的，古詩由古代民歌發展而成，它一開始是少規則的，從能唱中分出可吟的，輪到吟的份上的詩是有嚴格的文字規則的，這類詩被言之為格律詩。
隨著時代的發展，人們認識的提高發現格律詩並不能很好的表達人們的思想感情從而產生新詩又名自由體詩即現代詩。現代詩言出口由歌由吟變成詩朗誦，詩朗誦的腔調是有別於散文小說說出聲的，詩朗誦可登台，散文小說說出聲很少出台即是出台也沒有詩更吸引人，這是詩的特點決定的。
中國的現代詩受世界上影響大的國家中的詩歌的影響，在世界級上認識好詩是什麼樣的，從而定性名詩和經典詩，這種世界性的定性決定著中國現代詩歌理論。
現代詩的理論在決定著詩應怎麼寫才算是詩才算是好詩，何況詩還有散文小說的特點作區分。
詩象歌，歌象詩，與散文小說比較，詩不是可仔細地表現社會現實的，詩是最直接最快速最精煉的表現社會現實的，詩的語言是跳躍性的，是講總體上大概上會其心意的，是集中體現人的思想感情的。
寫詩的方法很多，總體講可分二類，一類是直抒胸意，詩人有許多的話要說，詩人當時的心情渴求人們理解，詩人著急而說的語言是力求淺顯的，唯其淺顯才易於讓人明白，唯其淺顯才易於會其心意，這類詩對人影響大，與其它類詩與散文小說比它最可提升人的思想境界和情感境界的。
另一類詩的寫法是借物來抒發情思的，是講究情思交融的，作者的自我或心情化於物中，借直觀的物表現自己的思想感情。詩人好見物生情，見到物產生感想，借物表達自己的心聲。
直白詩和借物抒發自己情感的詩各有優點，直白詩往往是連排式的一唱三嘆反復性的強調自己的思想感情的，不是只圖快速說簡略說，唯有此才見藝術性。
大自然在左右人的生存，人要順應自然，順應自然對詩而言是種美，順應自然的詩歌語言是有利於人生存的語言，是可以牽動人順其自然的語言，是面向天人合一的語言。
8. 詩歌的詩怎麼寫
1、詩歌分古體詩歌和現代詩歌。寫古體詩歌建議先多多欣賞一些古典詩詞，而後進行簡單的模仿。其次必須學會平仄押韻規則。
(8)詩怎麼寫的擴展閱讀：
詩歌的表現手法
1、比擬
劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是「或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。」這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是「擬人化」：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光里的艷影，/在我的心裡盪漾。把「雲彩」「金柳」都當作人來看待。
以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把「我的心」比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是「擬人」。
2、誇張
就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的「大寫」「特寫」鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」（《贈汪倫》）「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（《望廬山瀑布》），其中說到「深千尺」「三千尺」，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。
然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的一種特殊形式。如，有一首描寫棉花豐收的打油詩：「一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高/好像一門高射炮。」讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。
3、借代
就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。
這也就是艾青所說的「給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。」 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出「鳥宿池邊樹，僧推月下門」，但又覺得用「僧敲月下門」亦可。
究竟是「推」還是「敲」，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。
因為「敲」有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景「活」起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的「烏啼」和「鍾聲」，也是這首詩的點睛之筆。
9. 詩歌是怎麼寫的
如果是剛開始寫詩歌就先確定一個主題，然後想你要寫幾小節呢？每一小節大概寫幾行呢？每小節的格式寫的差不多呢？內容上是層層遞進的？如果剛開始寫就不用計較太多，先確定一個簡單的主題比如春天，然後就想春天你可以描寫什麼？嗯，春天的植物啦，人們的活動啦，你的感受啦，等等。
也不要想著非得押韻，剛開始就先簡單一點，然後慢慢嘗試肯定會越寫越好的。這是我自己的一些簡單想法，僅供參考。
10. 如何寫古詩
古詩做法：
一、古體詩的韻
古體詩既可以押平聲韻，又可以押仄聲韻。在仄聲韻當中，還要區別上聲韻、去聲韻、入聲韻；一般地說，不同聲調是不可以押韻的。
古體詩用韻，比律詩稍寬；一韻獨用固然可以，兩個以上的韻通用也行。但是，所謂通用也不是隨便亂來的；必須是鄰韻才能通用。
依一般情況看來，平上去三聲各可分為十五類，如下表：
第一類：平聲東冬；上聲董腫；去聲送宋。
第二類：平聲江陽；上聲講養；去聲絳漾。
第三類：平聲支微齊，上聲紙尾薺，去聲寘未霽。
第四類：平聲魚虞，上聲語麌；去聲御遇。
第五類：平聲佳灰，上聲蟹賄，去聲泰卦隊。
第六類：平聲真文及元半，上聲軫吻及阮半，去聲震問及願半。
第七類：平聲寒刪先及元半，上聲旱潸銑及阮半，去聲翰諫霰及願半。
第八類：平聲蕭餚豪，上聲筱巧皓，去聲嘯效號。
第九類：平聲歌，上聲哿，去聲個。
第十類：平聲麻，上聲馬，去聲禡。
第十一類：平聲庚青，上聲梗迥，去聲敬徑。
第十二類：平聲蒸。
第十三類：平聲尤，上聲有，去聲宥。
第十四類：平聲侵，上聲寢，去聲沁。
第十五類：平聲覃鹽咸，上聲咸儉豏，去聲勘艷陷。
入聲可分為八類：
第一類：屋沃。
第二類：覺葯。
第三類：質物及月半。
第四類：曷黠屑及月半。
第五類：陌錫。
第六類：職。
第七類：緝。
第八類：合葉洽。
二、分類
概述
古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限，句子有四言、五言、六言、七言體和雜言體 。
四言體
四言體盛行於西周、春秋戰國時期，除《楚辭》 外，其他詩作出現不多。
四言詩是古代產生最早的一種詩體。《詩經》中的《國風》、《小雅》、《大雅》等都是以四言詩為基本體裁。
在先秦兩漢的其他典籍里，如《史記》所載《麥秀歌》，《左傳》所載《宋城子謳》、《子產誦》等，也都是以四言體為主。可見，在西周到春秋時期，無論是社會上層還是下層，娛樂場合還是祭祀場合，最流行的詩體是四言詩。
五言體
五言詩，古代詩歌體裁。是指每句五個字的詩體，全篇由五字句構成的詩。五言詩可以容納更多的詞彙，從而擴展了詩歌的容量，能夠更靈活細致地抒情和敘事。
在音節上，奇偶相配，也更富於音樂美。因此，它更為適應漢以後發展了的社會生活，從而逐步取代了四言詩的正統地位，成為古典詩歌的主要形式之一。
初唐以後,產生了近體詩，其中即有五言律詩、五言絕句。唐代以前的五言詩便通稱為「五言古詩」或「五古」。
五言詩是每句五個字的詩體。它作為一種獨立的詩體，大約起源於西漢而在東漢末年趨於成熟。當然，《詩經》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：「誰謂雀無角，何以穿我屋？誰謂女無家，何以速我獄？」
漢魏六朝時期的詩作，以五言為主。說明五言詩形成於此一時期。古代本有五言詩起於李陵《與蘇武詩》的說法，但後人多加以否認，如蘇軟題(文選動便說：「李陵、蘇武，五言皆偽。」
又有說五言起於《古詩十九首》，也未獲廣泛贊同。大抵五言詩系吸收民歌的形式而成。
秦始皇時的民歌《長城謠》：「生男慎勿舉，生女哺用脯。不見長城下，屍骸相支柱。」就是使用五言。漢代的樂府詩如《江南》、《白頭吟》、《陌上桑》、《孔雀東南飛》等也是五言。
文人作的五言詩，一般認為最早的要算班固的《詠史》。五言的句式是在四言的基礎上每句增加一個字，在句子的節奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的節拍群。由於不同節奏在詩中交錯運用，就使句式更富於變化，更具有音樂感。
六言體
六言詩屬古風類詩文，已不多見到了。
六言詩是舊詩的一種體裁，全詩都是六個字一句。在《詩經》中已有萌芽。其後詩人也偶爾寫過六言四句的短詩，如王維的《田園樂》：''桃紅復含宿雨，柳線更帶朝煙。花落家僮未歸，鳥啼山客猶眠。''
六言散句最早散見於《詩經》。其中有單句，亦有偶句。如「室人交遍謫我」、「室人交遍摧我」(《邶風·北門》)，「行役夙夜無已」、「行役夙夜無寐」(《魏風·陟岵》)，「
五月斯螽動股，六月莎雞振羽」(《豳風·七月》)，「置之河之干兮，河水清且漣漪」(《魏風·伐檀》)。正是因為《詩經》中有這么多的六言句，摯虞和劉勰論六言詩的起源，才追根溯源到這里。
但是，《詩經》中的六言詩僅是散句，既比較少見，又沒有兩句以上的六言句連續出現的情況。所以，如果以為在《詩經》時代就已經出現了完整的六言詩，顯然缺少足夠的證據。
到了《楚辭》，六言句不僅較為常見，而且有連續四句以上的情況出現。《離騷》 的基本句式是上七下六，如「駟玉虯以乘笲兮，溘埃風余上征。朝發軔於蒼梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此靈瑣兮，日忽忽其將暮。吾令羲和珥節兮，望崦嵫而勿迫」。
這樣一種句式，如果去掉上句的「兮」字，實際上已經具備了六言詩的雛形。《九辯》中甚至出現了連續的六言句：「慷慨絕兮不得，中瞀亂兮迷惑。私自憐兮何極，心怦怦兮諒直。」這是一個很值得注意的現象。
因為，作為一種詩歌體式，如果能夠獨立成為一首詩，至少應該有四句以上，否則只能算是詩句，而不能算是一首完整的詩歌。可以說，《離騷》的上七下六句式及《楚辭》中大量出現的整齊的六言句，為六言詩走向成熟奠定了基礎。
完整而規范的六言詩是在建安時期才出現的。現存最早最完整的六言詩，是孔融的三首六言詩。孔融是建安七子之一，詩文俱享名於當時。在詩歌創作上，他在借鑒《詩經》、《楚辭》和兩漢樂府六言散句的基礎上，創作出了完整的六言詩：
漢家中葉道微，董卓作亂乘衰，僭上虐下專威，萬官惶怖莫違，百姓慘慘心悲。
郭李紛爭為非，遷都長安思歸。瞻望關東可哀，夢想曹公歸來 ]。
從洛到許巍巍，曹公憂國無私，減去廚膳甘肥。群僚率從祁祁，雖得俸祿常飢，念我苦寒心悲。
孔融之後，曹丕、曹植兄弟皆有六言詩傳世。曹丕有六言詩三首，其中《黎陽作詩》和《令詩》是規范的六言詩；《寡婦詩》形式為六言，但因每句第四字為「兮」字，因而可視為六言別體。
七言體
七言詩包括七言古詩（簡稱七古）、七言律詩（簡稱七律）和七言絕句（簡稱七絕）。
七言體是古代詩歌體裁，全篇每句七字或以七字句為主的詩體。它起於民間歌謠。
先秦時期除《詩經》，《楚辭》已有七言句式外，《荀子》的《成相篇》就是模仿民間歌謠寫成的以七言為主的雜言體韻文。
西漢時期除《漢書》所載的《樓護歌》、《上郡歌》外，還有司馬相如的《凡將篇》、史游的《急就篇》等七言通俗韻文。
東漢七言、雜言民謠為數更多，如東漢末年的《小麥謠》、《城上烏》（司馬彪《續漢書·五行志》）、《桓靈時童謠》"舉秀才"（葛洪《抱朴子·審舉》）都是很生動、通俗流暢的七言和雜言民間作品。
相傳漢武帝曾會聚群臣作柏梁台七言聯句，但據後人考證，實系偽托，並不可靠。
魏曹丕的《燕歌行》是現存的第一首文人創作的完整七言詩。以後湯惠休、鮑照都有七言作品。鮑照的《擬行路難》18首，不僅在詩歌內容上有很大擴展，同時還把原來七言詩的句句用韻變為隔句用韻和可以換韻，為七言體的發展開出了新路。
從梁至隋七言體詩歌逐漸增多，至唐代七言詩才真正發達起來。七言詩的出現，為詩歌提供了一個新的、有更大容量的形式，豐富了中國古典詩歌的藝術表現力。
雜言體
雜言詩，因詩中句子字數長短間雜而得名，其句中字數不定，最短僅有一字，長句有達九、十字以上者，以三、四、五、七字相間者為多。其特點是形式比較自由，便於無所拘束地表達思想感情。凡是以情致或氣勢勝的詩人，對於雜言詩都有極大的偏愛。
中國古代詩歌整齊劃一的格律詩發展到中唐達到巔峰狀態（代表詩人是杜甫），因為其形式上的詩美空間已經被唐代的大詩人挖掘而所剩有限。
因此唐末五代中國的格律詩向雜言詩發展，形成一個對整齊劃一而導致形式有些僵化的格律詩的反撥，而最終定型為「詞」這一雜言詩體制形式。而詞，最終發展到了「一代之文學」的高度，取得偉大成就。
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古詩簡介：
古體詩是詩歌體裁。
從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩等。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，稱為近體詩，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。
古體詩 是與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，各種詩歌體裁。也稱古詩、古風有「歌」、「行」、「吟」三種載體。
四言詩，在近體詩中已經不存在了，雖不加「古」字，但不言而喻，就知道是古體詩。《詩經》中收集的上古詩歌以四言詩為主。兩漢、魏、晉仍有人寫四言詩，曹操的《觀滄海》、陶淵明的《停雲》都是四言詩的典型例子。
五言和七言古體詩作較多，簡稱五古、七古。
五古最早產生於漢代。《古詩十九首》都是五言古詩。漢代以後，寫五言古詩的人很多。南北朝時的詩大都是五言的，唐代及其以後的古體詩中五言的也較多。而七古的產生可能早於五古。但在唐代以前不如五古多見。到了唐代，七古大量地出現，唐人又稱七古為長句。
雜言詩也是古體詩所獨有的。詩句長短不齊，有一字至十字以上，一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入七古一類。《詩經》和漢樂府民歌中雜言詩較多。
漢魏以來樂府詩配合音樂，有歌、行、曲、辭等。唐人樂府詩多不合樂。唐宋時代的雜言詩形式多種多樣：有七言中雜五言的，如李白的《行路難》；有七言中雜三言的，如張耒的《牧牛兒》。
有七言中雜三、五言的，如李白的《將進酒》；有七言中雜二、三、四五言至十言以上的，如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》；有以四、六、八言為主雜以五、七言的，如李白的《蜀道難》。
此外，古絕句在唐時也有作者；都屬古體詩范圍。古體詩在發展過程中與近體詩有交互關系，南北朝後期出現了講求聲律、對偶，但尚未形成完整的格律，介乎古體、近體之間的新體詩。
唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文來避律。