校園印度舞
㈠ 印度舞的描述
歌舞是印度人日常生活的一部分，歌舞表演也是印度的舞台傳統，從古典梵語戲劇，到各種民間戲劇，例如什麼塔馬舍、瑙坦基，還有流浪帕西人的戲劇，一直以大量歌舞表演為主，這自然會影響千百年來的觀眾欣賞習慣。
按照好萊塢的無聲電影傳統，在1910年代中期之前，都不能算現在我們熟悉的敘事電影，學術上叫「吸引力電影」（Cinema of Attraction），即以各種驚人的噱頭來吸引觀眾，連貫的敘事技術和習慣要到1910年代中期之後才慢慢培育起來，成為電影的主流——也就是說，電影並不是生來就要講故事的，講故事只是它的一種選擇。
絕大多數國家都選擇了敘事電影作為它的主流商業模式，印度人的選擇並無本質區別，只是在這個基礎上增加了一點民族傳統色彩。
印度的第一部有聲片出現於1931年，就是根據帕西人戲劇改編的歌舞片，一炮而紅，跟風無數。其實這和很多西方國家一樣，最早的有聲片都是以歌舞為賣點。但區別在於，歌舞片畢竟只是西方電影眾多類型片中的一種類型，對印度電影來說，歌舞是所有類型必須具備的元素。在印度，不包含歌舞元素的影片幾乎立即被歸為「藝術片」，是沒有大眾市場的。
據說在印度的鄉村電影院里，如果片中有一段歌舞特別精彩，觀眾會要求倒回去重放一遍，不然就不許接著往下放。
這么多年來下來，印度電影和歌舞已經密不可分了，很多電影都會在上映前先出唱片，然後沒幾天就收回了成本（印度電影普遍投資不高），印度音樂工業和電影工業是共生關系，音樂市場的50%以上是電影音樂。
印度電影是把歌舞和故事融在一起的，也不一定是歌舞，還可以是撇開故事情節的喜劇追逐或打鬥，這些與影片情節發展的關系未必很緊密的歌舞打鬥也是印度觀眾希望在電影里欣賞到的一部分，地位絕不比完整動人的故事來得低，說明嚴密的敘事並不是「電影接受」的金科玉律，一切都是可以養成的習慣。
㈡ 學習印度舞需要的條件是什麼
據我所知，身高不要太低，有舞蹈功底（這個可有可不有，但是一定不要四肢僵硬），學習舞蹈講的就是感覺，找不到感覺，一切都是浮雲，動作一定要活，不要死板。
㈢ 印度舞與中國舞蹈的區別
《千手觀音》在給人以視覺的享受與心靈的震撼，21個平均年齡21歲的聾啞演員將舞蹈《千手觀音》演繹得天衣無縫、美輪美奐。《千手觀音》得到了多方認可。
《千手觀音》由總政歌舞團的團長、中國舞蹈界「世紀之星」惟一獲得者、被稱為「舞界奇才」的張繼鋼編導，由中國殘疾人藝術團的聾啞舞蹈演員演出。經過幾年的錘煉，這個舞蹈節目已經成為中國殘疾人藝術團「我的夢」專場演出的保留節目，在40餘個國家的演出均引起轟動。2004年9月28日，《千手觀音》作為主打節目在雅典殘奧會閉幕式的8分鍾演出，技驚世界。
生活在無聲世界中的殘疾人，能夠將《千手觀音》演繹得幾近完美，經過了一個漫長的過程。張繼鋼介紹，為了讓演員感受到音樂的節奏，准確地同時出手，他藉助手語老師來為演員傳遞信息，用手語告訴演員舞蹈的一招一式。演出時，四個手語老師分別站在舞台四個角，她們的手成為聾啞演員的耳朵，手語傳達出音樂節奏，聾啞演員便在「節奏」中擺弄出優美的舞姿。
在《千手觀音》中，站在第一位的舞蹈演員邰麗華神態聖潔高雅，舞姿優美，是整個舞蹈的靈魂。來自湖北的邰麗華2歲時失聰，15歲時學習舞蹈，舞姿成了她心靈的語言。邰麗華曾經獲得過多個舞蹈的國際獎項，還曾以舞蹈《雀之靈》，成為中國惟一登上美國紐約卡內基音樂廳和義大利斯卡拉大劇院兩大世界頂級藝術殿堂的舞蹈演員。她表演的《雀之靈》深深打動了著名舞蹈家楊麗萍，楊麗萍也成了她的指導老師。
印度舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源於古時候人們對神的崇拜。由於人們為了取悅於神，於是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。
在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當有舞蹈演出時，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像採用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象徵創造各種聲音；右下手象徵保護和祝福；左上手托起燃燒之火，象徵可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象徵自由；右腳下踏一魔鬼，象徵善戰勝惡；左腳上抬，象徵超凡脫俗，升騰不息；周圍裝飾，則是象徵養育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現了印度舞蹈的豐富內涵。
印度舞蹈最明顯的特點就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其姿勢就不可勝數了。這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾、種種舉動，甚至可以代表天地山水等自然景物和白晝和黑夜等自然現象。總之，人世間的一切都可以在舞蹈動作中表露無遺。
印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統一。簡單地說，就是手勢、眼神、內心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機地結合起來，從而可以充分表達出舞者想要表達的意境。印度舞蹈一般要求以身體語言體現出8種「拉斯」，「拉斯」意即「味道」。這8種拉斯分別是：斯楞嘎爾(愛)、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾怒入威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和尚德(安詳)。當然，這8種拉斯還含有多種多樣的變化，比如：愛就包括父母之愛、兄妹之愛、情人之愛。對一個舞蹈演員來說，要想完美地體現出各種拉斯，需要十分艱苦的訓練。
此外，印度是一個「宗教王國」，方方面面無不折射出神的靈光。舞蹈當然也不例外，在各種各樣的傳統舞蹈中，關於神的傳說往往是永恆的歌頌主題。所以，如果對印度的宗教，尤其是對印度教的各種傳說有所了解的話，傳統舞蹈就不難看懂了。
㈣ 有什麼印度舞蹈適合學生跳的 就是常在印度電影里出現的那些舞蹈 要簡單的 謝謝
《雨季的婚禮》裡面有一節蠻適合的，跳起來很好看·歌名好像是Aaja Nachle```好像是···不太確定
㈤ 好看的印度舞蹈
在優酷和土豆搜印度舞就會有很多的，你自己看看選一個吧
㈥ 印度舞的特點是什麼
印度舞的特點在於其基本動作和服裝。
1、基本動作
印度舞節奏明快，一段4分鍾舞蹈有大約50多個動作。包括了手勢、眼神、內心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六慾，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現象。
起舞前，腿保持彎曲，手合起來，行開啟禮。手伸展開，腳向前跨一步。隨著音樂開始變換手姿。音樂中開始出現「咚咚」的節奏，開始變換腳步動作。保持微笑。舞蹈動作越來越快，手姿變化豐富。
2、服裝
在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。有時候，舞者也穿PUNJABI：褲子+過膝長衣+長圍巾。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。PUNJABI已成為時尚，去年日本便風靡這種款式的衣服。
配飾：額頭上貼的長尖形飾物叫BINDI，傳統BINDI很大，上面鑲滿了鑽和寶石。但流行的是簡練的款式。女孩一般在結婚或跳舞時佩戴它。眉毛上方的一圈散鑽也可以叫BINDI，表示好運。
紅點：眉心點紅點。跳舞時，為了增加亮度，也可用小鑽代替傳統的紅點。如果跳錶現穆斯林題材的舞蹈，只能用小鑽，因為紅點是印度教的象徵。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。
手鐲：印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數量很多，最多可達20個。
腳鐲：印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節奏，所以腳躅很重要。據說有舞蹈家經過訓練可以只動腳上的一塊小肌肉，使得只有一個腳鈴響。
(6)校園印度舞擴展閱讀
印度舞的歷史：
印度舞蹈歷史悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和莫亨殊達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。
到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有舞女的事情。「邱沙穿著閃光的衣服，像舞女一樣，「男子戴金首飾，通過舞蹈表演有關戰爭的場面」，「男女青年一起跳舞」，「甚至有了專門以跳舞、唱歌謀生的種姓」。可見當時舞蹈已經有了相當的發展。
到公元前4世紀，印度的大文法家波你尼也曾提到過「舞蹈」一詞。至於在印度史詩之一《羅摩衍那》中有關舞蹈的記載就更多了。《羅摩衍那》中寫道：「在阿逾陀日夜舉行舞會和音樂會，供國王享樂」，「一位舞者的優美的舞姿使羅婆那為之陶醉」。
㈦ 大學生跳印度舞阿拉伯舞有什麼適合的音樂呢，要動感，快節奏的學校要辦文化藝術節~幫忙找一下謝謝了
去92CC網站上找印度或阿拉伯歌曲
㈧ 請問印度舞是屬於哪種舞蹈謝謝
按照舞蹈的特徵來劃分印度舞屬於專業舞蹈
古典舞
芭蕾舞
民族舞
民間舞
現代舞
踢踏舞
爵士舞中的古典舞。
望採納
㈨ 印度舞蹈_《印度女孩》少兒印度舞的舞曲叫什麼名字
異域風情
㈩ 印度舞蹈有哪些
印度舞蹈復可分古典舞蹈、制民間舞蹈和寶萊塢舞蹈（電影舞蹈）。
其中古典舞蹈有四個，即曼尼普利舞、婆羅多舞，格塔克里舞和克塔克舞。古典舞在當代屬於精英藝術。
民間舞有彭戈拉舞、格塔舞、秋莫爾舞（即狂舞）、波瓦依舞、格爾比舞、拉斯舞。民間舞偏向於大眾娛樂。
寶萊塢舞蹈，又稱電影舞蹈，是今年印度新興的一種舞蹈。偏向於大眾娛樂，
從地區角度看，印度舞蹈可分為北印度舞蹈和南印度舞蹈兩類。北印度舞蹈主要有克塔克舞和曼尼普利舞。南印度的古典舞蹈主要有婆羅多舞和格塔克里舞。