暑期繪畫
A. 武漢何處有暑期學繪畫的地方(初級)
青山青少年宮有,教育水平較高,價格適中,交通方便,紅鋼城下車,往前走即到
B. 大學生怎樣創建暑期少兒美術培訓班
答：
大學生假期辦班的話，其實不建議你這么做，像你的想法與現實不太實際。
如果假期只是想掙錢為目的的話，掙不到多少，少兒班學費本身就低，而且這個年齡段的家長很少讓孩子接觸繪畫，除非是上上規模有知名度的培訓學校招生不是問題，而且你的時間太少，宣傳招生可能就夠你一個假期要乾的，說白了，家長也不會相信你們，比較年輕。
如果只是想要教學的經歷的話，建議你們還是去培訓學校應聘吧，而且省心。這里就不討論教什麼學院派的，還是開發思維之類的了，剛開始辦班，這個話語權不在你，市場的需要。
我外甥才五歲讓我姐給送去教素描，確實挺氣人，那老師畫的就不討論了，我送孩子去聽了她講課，錯誤點太多了，而且也講不明白繪畫體系，在我姐眼裡還是恩人呢，你和外行家長說不明白的，主要是現在的家長只是一種跟風心態，別人家孩子參加什麼班了就去學，至於啥結果不在考慮范疇。還有你們的時間真是太短了，最多兩個月的假期，估計在家辦興趣班也就幾個鄰居家的孩子，主要是給人家當托兒所了
暑假抄繪畫學習「輕微課網校」比較專業的繪畫課程，屬於網課，性價比高。課程內容便於理解，對於零基礎的繪畫學習提升幫助較大。
暑假學習繪畫可以合理利用時間來學習的，是可以的。
繪畫學習一般怎麼開始：
1、學習繪畫之初要先從學習素描開始，一般從畫直線開始，然後石膏幾何體、靜物，然後可以學習色彩了，色彩學習的同時可以進行畫頭像的階段。
2、培養正確的學習方法，也就抄是建立在對物體的深入理解。面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
3、因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
D. 暑假學什麼繪畫風格比較好
繪畫學習一般都是從基礎的素描，透視開始學習。
比如：輕微課的繪畫學習課程，從基礎的素描透視，到色彩，再到進階風格的形成，是可以參考的。
輕微課的課程比較適合零基礎，對於繪畫學習中的理解和掌握幫助較大。
下面講講常見的繪畫風格：
一、水墨畫
1.水墨畫中又包含彩墨畫。水墨畫一般僅用水與墨即黑白兩色來創作，彩墨畫則屬於進階的水墨畫。
2.水墨人物。水墨人物與寫意人物類似，但筆法上有較為明顯的不同，水墨人物更多的用大手筆。
3.水墨山水。水墨山水與寫意山水相比，筆法上更加細膩，當然，顏色是最重要的區別之一。
4.彩墨花鳥。彩墨畫與西式水彩畫有點類似，顏料是他們的最大不同，但退暈漸變的手法是比較類似的。
二、沒骨畫
沒骨畫的「沒」字是淹沒、含蓄的意思，作畫時將運筆和用色融合，不打底稿，直接開始創作。基本上也是分為人物、山水、花鳥等幾種類型。
三、油畫
1.人物畫是把生活中具體的人作為表現對象，揭示具體人物的性格特徵和社會生活風貌。
2.油畫風景的發展大體經歷了古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義以及現代象徵性風景等幾個階段。
3.靜物畫多取材於日常用具、花卉、水果、食品以及獵獲物等。畫家以物寫情，通過對靜物的描繪反映生活氣息和時代特點。
四、版畫
1.凸版是版畫中最常見的類型。畫家在平面的木版或其他金屬等板面上，進行雕刻或腐蝕，將不需要印刷的部分鏟除，保留凸起部分形成畫面，最典型的是木刻。
2.平版不是依靠版面凹凸不平，而是以油水相拒的原理來印刷。平版印刷是現代滾筒印刷術的前身。然而畫家利用平面的石版印刷技術與繪畫表現相結合，創作出優美的石版畫。
3.凹版是指在平面的金屬板面上用鋼刀將需要印刷的部分雕刻出深凹的線紋，形成粗細、深淺不同的溝槽，然後將油墨填入凹縫中，在經銅版印刷機的壓印，使油墨粘在紙面上出現圖畫，稱為金屬版畫。如人民幣上的人像圖案或雕版郵票等。
4.孔版也稱漏版。一般是指通過絹、滌綸、尼龍、絲等材料，利用其織紋的漏孔，將水或油質的顏料，用刮板由下至上的刮印，漏印於紙上。
5.孔版也稱漏版。一般是指通過絹、滌綸、尼龍、絲等材料，利用其織紋的漏孔，將水或油質的顏料，用刮板由下至上的刮印，漏印於紙上。
五、水粉畫
1.干畫法：干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。
2.濕畫法：濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。
六、水彩畫
水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩；適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
七、壁畫
壁畫，牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。
八、漫畫
1.寫實風格：品與現實人物比例相當，背景、配件等也與現實中基本一樣。
2.半寫實風格：人物比例與現實人物相當，略有誇張。
3.肌肉風格：這一類漫畫通常都是少男漫畫，不突出女性，男性全是施瓦辛格一樣的肌肉男。
4.剪貼風格：造型幾乎是由直線條，背景也很簡單。
5.後美型風格：以日本漫畫為主，人物美得有點無組織無紀律，已經超越了現實，並且要配上華麗、復雜的線條與配件，再加配以誇張的動作、離奇的故事。
6.簡約風格：線條流暢、簡約，有一種簡筆畫的感覺。
7.唯美風格：這種風格應該是介於後美型與簡約之間的一種風格。造型與配件雖然與很復雜，但給人一種清新的感覺，不會有那種過分美麗造成的壓迫感。
E. 零基礎暑假繪畫班怎麼選擇
回答零基礎暑假復繪畫班制如何選擇的問題，需要了解對方的具體情況，比如年齡，學習目的。不同的學習目的和年齡，考慮的方面會有所不同。
假如是年齡較低的孩子，是打算給找個興趣試試水，還是有長期學習的打算。
如果只是試試水，給孩子的生活增添一些樂趣，讓孩子接觸藝術，那麼就可以選擇更為開放式的教學班，不必拘泥於太過「練習技法」的繪畫班，讓孩子愛上藝術，感受藝術，提升孩子的感受力，而不是在對一個東西不了解的情況下，不喜歡的情況下就盲目地去研習技藝。
如果孩子很喜歡，想要更專業的訓練，那麼可以選擇「勤學苦練」，更為專業的繪畫班。
假如是成人，也需要根據自己的時間安排，學習目的去選擇。
F. 暑假繪畫培訓班要上多久
一般一個月左右。當然也可以根據自己的需要來安排課程。
G. 暑假想學習繪畫學習什麼繪畫比較好
可以看看自己喜歡什麼風格的繪畫，然後去針對的學習。
零基礎的繪畫學習，「輕微課網校」，課程比較系統，容易理解，零基礎學習提升幫助較大。繪畫的相關資料，繪畫素材等，都有所涉及。
學習動漫插畫比較多，因為受到很多人的喜愛，還有原畫，就業好，對於技能要求較高。
下面講講繪畫的風格：
1.大筆觸風
大筆觸風通常是用筆觸，筆工來塑造畫畫對象，可以迅速概括所描繪對象的特點，對顏色和筆法的掌握極其到位，每一筆的落筆，筆觸大小和方向都有講究
2、顏色鮮明風
顏色鮮明風這種風格對顏色的屬性了如指掌，通常是顏色比較豐富、誇張，相對純度飽滿，對調色和色彩組合能力要求高。畫面看上去非常有沖擊力，吸人眼球。
3、大面積平塗風
大面積平塗風彷彿使畫的面積瞬間開闊，這種風格的畫面表面上大多以色塊組合但是其對構圖和顏色調配，顏色搭配的能力要求極高。例如藝術家洪浩昌的作品 ，一組油畫，老師，看起來僅僅是寥寥幾筆，彷彿毫不費力，但顏色、構圖、色調非常協調美麗，引人入勝。
4、水平線構圖風
水平線構圖風以天空、海平面、草原等開闊的自然景物為繪畫對象，採取水平線構圖法，使畫面集中於畫面的上或者下2/3處，畫面的空間感很強烈但並不空盪。
5、光影風
光影風彷彿像畫紙上的一場光影迷陣，對比強烈，震撼大，真實的反應我們肉眼所能看到的實物，並用繪畫手段將其本身在有光線情況下，將他固有的質感，形體表現出來。
6、寫實風
寫實風的藝術家們通過對外部物象的觀察和描摹，親歷自身的感受和理解而再現外界的物象，這種藝術作品符合觀者的視覺經驗，為觀者提供感官的審美愉悅。畫面引人入勝，彷彿與其中的人物生活在一起。
H. 為什麼要報暑假繪畫學習班
因為平常在學校上課的時候自己繪畫的時間很短，下課還要補其他科目的作業。而暑假的時候正好可以利用這個時候來報一個繪畫班來進行學習，讓自己的繪畫能力有一定的提升，不管是現在還是以後的校考都會對你有一定幫助。
I. 暑假繪畫培訓班一般多少錢
暑假繪畫培訓班，要看你選擇的課程和時間。
網課一般5k左右。
例如：輕微課網課，適合零基礎的繪畫網課，從基礎的素描透視到進階風格形成創作。
J. 想在暑假學畫畫有什麼好的建議么
學油畫的基本基礎是對形體的把握和對色彩的感覺，素描的功底加上色彩的感覺。如果你有點基礎的話，你可以嘗試一下，如果覺得有困難可以再退回來，繼續再研究研究造型與色彩基礎，找個比較好的老師指點一下，畢竟可以傳授點經驗，在熏陶中進步也會很快的。畫畫沒有無師自通的,找個老師教你,或者上個美術培訓班是非常有必要的。關於畫油畫的材料:油畫布、大白粉、松節油、油畫顏料、油畫筆、刮刀等在各美術用品店都有賣。但你得知道,畫好油畫的前提是先畫好素描,而且要不斷欣賞學習提高審美,不是一朝一夕的事情。首先畫油畫最基礎和根本的是需要美術功底,也就是素描和色彩,這也是各類繪畫的基礎,油畫就是在這基礎上加上油畫技法而完成的。所以要畫好油畫最重要的就是提高素描和色彩能力。自學是一件艱難的事情,尤其對於自學藝術,因為藝術的東西比較微妙,需要慢慢的提高認識和技藝,沒有人引導的話很容易走彎路。所以我覺得最好能找一個好的老師引導你入門。我估計樓主的美術基礎並不高,要不然也不會問這個問題。所以最好要從基礎的素描和色彩學起,因為是正統的西方繪畫,所以的最好是系統的學習一下素描和色彩。一些經驗和建議:美術看似是比較感性的東西,其實支撐它的基礎是理性和科學認識,要多思考理性的去分析問題,不要陷入感覺中無法自拔。也就是從感性認識上升到理性認識。多思考多問問題,有機會就請教高人,多看一些好書。多畫,多練習,多畫速寫,這個其實也是最重要的,沒有量的積累就根本談不上質的飛躍。對於提高繪畫技巧而言,臨摹好的作品所是一條捷徑,當然是高標準的臨摹。最好等到有了一定的基礎以後再畫油畫,開始可以多用水粉和水彩練習,因為油畫材料比較貴。