音樂家師生

⑴ 誰有音樂家生平事跡及簡介的啊越多越好，謝謝！

貝多芬與前輩
「交響樂之父」海頓曾是貝多芬的恩師，但這對師生之間由於見解不同，常常發生不和。海頓十分欣賞貝多芬的才華，但無法容忍貝多芬那種大膽的創新精神和桀驁不馴的性格。因此，兩人的分手是遲早的事情。德國大文豪歌德與貝多芬於1812年在波西米亞相會，共同度過了一個月的時光。彼此都留下了深刻的印象，但並未建立起友誼。貝多芬熱烈佩服著歌德的天才，可對歌德的某些做法卻不能容忍。一天，他們一同出去散步。在路上遠遠看到了奧地利皇後率領著一群皇室成員與他們相向而行，歌德不顧貝多芬的一再勸阻，立刻恭恭敬敬地站到了路邊。貝多芬對歌德說：「您大可不必這樣做。貴族們的派頭是愚蠢的，只能顯示出他們的庸碌無能。……他們可以把勛章別在任何一個人的胸前，但這人決不會因此變得更優秀些。他們也許能使一個人成為七品或三品文官，但在任何時候也造就不出歌德或貝多芬來……」然而歌德不僅仍拘謹地立在路邊，而且面部開始顯現出謙卑的微笑。貝多芬意識到，無論他再說什麼都是徒勞的。於是，他抬頭挺胸繼續向前走去。結果奧地利的皇後和皇太子認出貝多芬後，反倒率先向貝多芬打招呼、脫帽致敬。當他們經過歌德身邊時，歌德卻早已脫帽鞠躬，連頭都不敢抬一下。事後，貝多芬痛心地對歌德說：「……您對於他們過分尊敬了。」即便如此，貝多芬對歌德仍是十分崇敬的。人們在他晚年全聾時用的談話冊中發現，他不許別人用輕蔑的口吻談論歌德；並曾對人表示：為了歌德，他情願「犧牲十次性命」。然而歌德對貝多芬卻終生不能原諒，態度冷淡，有時甚至是無情的，令人十分不解。一生桂冠
貝多芬相關資料：一七八七年四月，一位年輕人前往維也納拜見當時的大音樂家莫扎特。此人其貌不揚，短小精明，在莫扎特面前大展鋼琴身手，連被譽稱神童的莫扎特亦為之驚嘆。立即向在場的朋友說：「此年青人必為樂壇掀起狂瀾。」莫扎特的預言不到十年立即應驗，此人正是大名鼎鼎的貝多芬。 貝多芬一七七零年十二月十六日出生於德國科隆附近萊茵河畔的波恩。他的父親約翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年時代貝多芬毫無幸福可言。
慘遭鞭笞的童年聲聲疼
他的父親希望兒子成為第二個神童，以便讓他享受榮華富貴，所以強迫他學習洋琴，稍有不遂，即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦的命運下，貝多芬度過了童年。貝多芬天賦過人，再加上後天刻苦的磨練，水平愈來愈高，連他的老師都自嘆不如。 十二歲時貝多芬受聘為宮廷古鋼琴與風琴樂師，也負起了養家責任。在宮廷中貝多芬逐漸受到重視，但他心懷遠大，在一七八七年遠赴維也納投拜莫扎特。但很不幸，他的母親在波昂病危，回家不久，母親就逝世了。這對貝多芬打擊很大，他又在波昂待了五年。為了實現理想，貝多芬於一七九二年再度前往維也納。此次華德斯坦伯爵援助甚多，為了報答，貝多芬日後寫出了鋼琴奏鳴曲作品五十三獻給了華德斯坦。 到了維也納，貝多芬受教於海頓門下一年，又向申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師求教，尤其是後者，他學了有十年之久。
掙脫束縛 追求自由
貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會，當時他親自彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協奏曲」維也納市民為之折服，他也因此名聞遐邇。 他的《第一號交響曲》是後來才作的，同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。 此後五年，他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。一七九九年貝多芬又完成了《第一號交響曲》。他憑著神奇的想像力，接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中，彌漫著生命的歡愉與熱情，而且表現了空前的自由意境，突破了連莫扎特都束縛的嚴格形式。 貝多芬在一帆風順之際，聲名如日中天，然而不幸的命運降臨到他身上——他有了耳聾的疾病。
聽不見聲音的巨人
這是很殘酷的打擊，為了怕人發覺他耳聾，貝多芬逐漸離群索居，自己變得愈來愈孤僻。 而在此時，他與一名十七歲少女朱麗葉塔·古奇阿帝相戀。著名的十四號鋼琴奏鳴曲「月光」就是他們相戀的作品。 一八零二年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利金寧靜村莊作曲，他在那裡完成了第二號交響曲。但耳疾惡化使他痛苦萬分，因而他寫下了海利根施塔特遺書，陳述悲慘遭遇與不幸。後來貝多芬又因康德的哲學觀重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋頭苦幹」。此時他回到維也納，樂思泉涌，一八零三年寫出了雷霆萬鈞的《第三交響曲》。此曲原想獻給拿破崙，但因拿破崙加冕稱帝，貝多芬憤而塗掉拿破崙的名字，改稱為《英雄交響曲》。 同年，貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲《克羅采》。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲《華德斯坦》。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲《熱情》與獨一無二的歌劇《費黛里歐》。在這一連串作品中他表現出真正的功力，如《華德斯坦》與《熱情》使世人如痴如醉。一八零六年他又作出《第四號鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》。
一八零八年
貝多芬同時發表了第五號交響曲《命運》與第六號交響曲《田園》。一八零九年完成第五鋼琴協奏曲「皇帝」。這些全是永垂不朽的傑作。
藏著熱情的火山
貝多芬的內心蘊藏著無窮的感情，細膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號《命運》，一開始的動機就是命運之神用力敲門，第六號《田園》更可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標明了「令人心曠神怡的鄉間」字眼。
一八零九年
拿破崙攻佔維也納，王子公孫紛紛逃難，貝多芬經濟陷入困境。在戰火彌漫的日子裡，他依然留在維也納，苦心創作，他的《皇帝》協奏曲就是在隆隆炮聲中寫出的。 由於《命運》與《田園》首次演奏並未獲得維也納人民的青睞，貝多芬有心離去前往德國，但因魯道夫公爵、羅伯高維茲王子與金斯基公爵三人極力挽留，他才留下。日後，貝多芬寫作《大公鋼琴三重奏》題獻給這些恩人。
樂聲飛入平常百姓家
自法國革命後歐洲空氣為之一新，個人自由與人權因而確定。貝多芬亦把音樂平民化了，將音樂從貴族中帶入全民化。貝多芬的成就，功垂百世。 拿破崙兵敗，維也納又恢復歡樂的氣氛。一八一二年貝多芬在傷兵救濟音樂會上首演《第七號交響曲》與《第八號交響曲》，非常轟動。他又博得維也納人民的尊敬。 貝多芬從一八零四年到一八一四年之間，肉體蒙受失聰的慘境，但在這十一年的歲月里，他的創作豐富，歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。 他的《第七號交響曲》沒有標題，華格納認為這首曲子是舞蹈的象徵，尤其是熱情奔放的終樂章。《第八號交響曲》是他九大交響曲中最明朗、最爽快的曲子，以達觀而超然的態度瀏覽人生。 貝多芬的第三段人生起自一八一五年。那時他已屆壯年對人生有更透徹的領悟，此後寫作的音樂，除了震古鑠今的第九號交響曲《合唱》和《庄嚴彌撒曲》外，全是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏曲，這全是有內在的與深邃的精神意境。
樂聖不擅人間事
由於弟弟卡爾一八一四年去世，貝多芬又負起了監護養育侄兒的責任。但領養過程與事後侄兒給他帶來的問題讓他吃了不少苦頭。總之他無法將愛心轉移到他侄兒身上。貝多芬對與人如何相處的道理完全崩潰。 樂聖貝多芬變得更加消沈，同時身體狀況更加嚴重，經濟十分拮據。那時他正全力創作兩大作品－－《庄嚴彌撒曲》和《第九交響曲》。尤其前曲是為了魯道夫被任命為大主教登基典禮時演奏的使用。正因責任重大，他花了約五年的時光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的《第九號交響曲》首演，將他的聲望又推到新頂點。 《第九號交響曲》的」歡樂頌「合唱是采自席勒的詩《歡樂頌》。他早年就有此念頭，經過了三十二年終達成心願。《第九號交響曲》的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。 《第九號交響曲》預演時貝多芬親自指揮，但因耳聾無法進行，秩序大亂，因此正式公演時由烏姆勞夫指揮。貝多芬仍在舞台上背對聽眾指導。當全曲演奏甫畢，聽眾深受感動，高聲歡呼，掌聲如雷，但貝多芬毫無知覺，還是經過演出者的提醒，他才看到了感人的場面，含淚答禮。 這是貝多芬最後一次公開露面，他在不知不覺下患了肝病，時日就度過在病情益漸嚴重的日子裡。他那即將遠離塵世的心靈，反而趨於寧靜。這時貝多芬好像在稀薄，純凈的高空中，俯視自己即將拋開的世界。寫作了五首最後的弦樂四重奏曲。這些室內樂是他最後的作品，也是貝多芬留給世人的遺囑。對萬世證明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。
最後的春雷響起了
貝多芬的餘生已經不多，單是一八二六年就動了四次手術，但病情未見好轉。一八二七年三月二十六日下午，維也納突然下了一場大風雪，伴著震耳欲聾的春雷，此時貝多芬握緊右拳，咽下了最後一口氣。 貝多芬的葬禮在三月二十九日舉行，約有兩萬名以上的維也納市民參加護送到舉行追悼彌撒的雅瑟爾教堂......

⑵ 中國有哪些著名音樂家呀﹖

中國古代音樂家
孔子：春秋時著名的教育家、音樂家。約公元前481年，作琴曲《陬操》，以傷悼被趙簡子殺害的兩位賢大夫。現存琴曲《龜山操》、《獲麟操》、《猗蘭操》相傳都是孔子的作品。
伯牙：春秋時代的琴師。《荀子·勸學》有「伯牙鼓琴，而六馬仰秣」之說，可見他的琴藝之高超。相傳代表作品有《水仙操》、《高山流水》。
師曠：春秋時期晉國的樂師。雙目失明，但他的聽覺敏銳，辨別音律十分准確。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。
雍門周：戰國琴師。善鼓琴，嘗為孟嘗君鼓琴。後世說他是最早發明琴譜的人。
李延年：漢代宮廷音樂家。曾擔任樂府的協律都尉。他的代表作品有根據張騫從西域帶回的《摩柯兜勒》，製作了28首新曲調，作為儀仗使用的軍樂。
桓譚：東漢琴家。任掌樂大夫。所著《新論》，常論及音樂。並著《琴道》，介紹有關琴及琴曲的事跡。
蔡邕：漢末琴家。他創作了著名的《蔡氏五弄》，包括《游春》、《淥水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。現存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦傳為他的作品。
蔡琰：漢末女琴家，字文姬，蔡邕的女兒。漢末，她被虜入胡地，十二年後被曹操贖回。琴曲中表現這一題材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。這些往往被認為是她的作品。
嵇康：三國時期魏末琴家、文學家、思想家。他學識淵博，善寫詩賦文論，熱愛音樂，擅長彈琴，以彈奏《廣陵散》著稱。他的代表作品有《聲無哀樂論》和《琴賦》，對音樂和琴的奏法及表現力，作了細致而生動的描寫。
阮籍：魏晉名士，竹林七賢之一。精於琴道。現存琴曲《酒狂》傳說是他的作品。有音樂論文《樂論》傳世。
阮咸：魏晉琴家，竹林七賢之一。琴曲《三峽流泉》相傳為他的作品。
劉琨：晉代琴家。創作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登隴》、《望秦》、《竹吟風》、《哀松露》、《悲漢月》，是最早以胡笳聲編為琴曲的作品。
蘇低婆：南北朝時宮廷音樂家。她善彈胡琵琶，家傳龜茲樂調「五旦七聲」宮調體系。其音樂理論，有力地促進了我國古代宮調體系的建立和發展。
賀若弼：隋代琴師。創作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不換玉》等。《西麓堂琴統》中存有《清夜吟》。
萬寶常：隋代音樂家，善彈多種樂器。他的代表作品有《樂譜》。
趙耶利：初唐琴師。琴藝冠絕當世。曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。著有《琴敘錄》九卷，《彈琴手勢圖譜》和《彈琴右手法》。他總結琴派說：「吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風；蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊。」這些評論至今仍符合吳、蜀兩派的特點。
李隆基：唐代音樂家，他也是我國古代第一位皇帝音樂家。他擅長演奏羯鼓和橫笛，創作改編了《夜半樂》、《小破陣樂》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音樂機構教坊、梨園。
李龜年：唐代樂師，他演奏的吹管樂器篳篥技藝高超，很多詩人都聽過他的演奏，並且寫下了許多膾炙人口的詩句。
董庭蘭：盛唐琴師。從鳳州參軍陳懷古學得當時流行的「沈家聲」「祝家聲」，而青出於藍。在唐代享有很高的聲譽。今存《大胡笳》、《小胡笳》、《頤真》等琴曲相傳為他的作品。
薛易簡：唐代琴家。他九歲彈琴，十二歲能彈雜曲三十及《三峽流泉》等三弄，十七歲彈《胡笳》兩本及《別鶴》、《白雪》等名曲。他在講究「用指輕利，取聲溫潤，音韻不絕，句度流美」之外，更強調「聲韻皆有所主」的內在表現。還指出了從彈琴姿勢反映出的精神不集中的「七病」，為後世琴家所重視，從而引申出許多的彈琴規范。
姜夔：宋代音樂家、詞人，別號白石道人，世稱姜白石。代表作品有《揚州慢》、《凄涼犯》、《白石道人歌曲》等。
義海：北宋琴家。夷中的入門弟子。在越州法華山學琴，「積十年不下山，晝夜手不釋弦，遂窮其妙。」著有《則全和尚節奏指法》。
郭楚望：南宋琴家。因感政治腐敗，猶如雲霧遮蔽九嶷山，遂作琴曲《瀟湘水雲》。又有《秋鴻》、《泛滄浪》等琴曲作品。劉志方傳其琴藝與毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望實為浙派的創始人。

徐天民：南宋琴師。為楊瓚門客時，由學江西譜改學郭楚望譜，並參與編輯《紫霞洞琴譜》。其祖孫四代皆是著名琴師。後人推崇為「徐門正傳」。現存《神奇秘譜》中的《澤畔吟》為其作品。
毛敏仲：南宋琴師。為楊瓚門客時從劉志方學郭楚望傳譜。創作琴曲甚多，有《漁歌》、《樵歌》、《列子御風》、《山居吟》、《佩蘭》等。其中，《漁歌》、《樵歌》的藝術水平很高。
嚴徵：明末琴家。虞山派創始人。琴風「清、微、淡、遠」，所編的《松弦館琴譜》為虞山派主要的譜集。
朱載育：明代樂律學家。著有《樂律全書》、《律呂正論》、《律呂質疑辨惑》等書。《樂律全書》總結了前人的樂律理論，並加以發展，首創了「新法密率」的理論。

徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和嚴徵同學藝於陳愛桐的弟子，但是琴風大不相同。他吸收《雉朝飛》、《烏夜啼》等快節奏的琴曲，收入《大還閣琴譜》。琴風「徐疾咸備」，彌補了嚴徵的不足。所著《溪山琴況》，對琴曲演奏的美學理論有系統而詳盡的闡述。
庄臻鳳：清代琴家。彈琴近三十年，創作了首琴曲，收入《琴學心聲》中，較為流行的有《梧葉舞秋風》、《春山聽杜鵑》等。
徐常遇：清初琴家。廣陵琴派的先行者。所傳琴譜於1702年刊為《澄鑒堂琴譜》，為廣陵派最早的譜集。
徐祺：清代琴師。廣陵派的繼起者。傳譜輯為《五知齋琴譜》，所收琴曲以虞山派為多，並對各曲進行了加工發展，從中可以看出廣陵派與虞山派的淵源關系。
吳虹：清代琴師。學琴於徐常遇之孫徐錦堂。當時是廣陵派鼎盛時期，琴家雲集，日夜彈奏，對他很有幫助。他致力學琴數十年，編琴曲八十二首，於1802年刊印《自遠堂琴譜》，為廣陵派集大成者。
祝鳳喈：清代琴家。十九歲學琴，致力琴學三十多年。著有《與古齋琴譜》，對琴學理論有深入探討。
張孔山：清代琴師。學琴於浙江人馮彤雲。咸豐年間為四川青城山道士，1875年協助唐彝銘編成《天聞閣琴譜》。所傳諸曲如《流水》、《醉漁唱晚》、《普安咒》都很有特點。經他發展加工的《流水》流傳甚廣。
華彥鈞 （1893－1950） 民間音樂家。小名阿炳，江蘇無錫東亭人，當地雷尊殿道士華清和之子。阿炳的器樂演奏深為群眾歡迎，其超群技藝，早在十八歲時就已被當地的道教音樂界看好。他曾廣泛學習各種民間音樂，能超脫狹隘的師承和模仿，根據自己對現實生活的感受，創作、演奏各種器樂曲。但他一生中的大部分作品，由於種種原因未能流傳於世。僅有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》等得以保存下來，並成為中國民族音樂殿堂中的瑰寶。
劉天華（1895－1932）著名作曲家、民族樂器演奏家、音樂教育家。江蘇省江陰縣人。出生於知識分子家庭，是文學家劉半農之弟。1922年受聘赴北京，任教於北京大學音樂傳習所；同年秋又兼任北京女子高等師范學校音樂體育專科教師。1926年任教於北京藝術專門學校音樂系和北平大學女子文理學院音樂系，直至去世。一生中總共編寫了四十七首二胡練習曲，十一首琵琶練習曲。奠定了二胡專業創作和演奏的基礎。
任光（1900－1941）浙江嵊縣人。從小喜愛民間音樂，會拉琴、吹號、彈風琴。1919年到法國勤工儉學，當過鋼琴修理工人，同時學習音樂。1934年創作了著名的《漁光曲》（同名進步影片插曲，周璇主演並主唱）而一舉成名。以後還創作了《月光光》、《新蓮花落》、《大地行軍曲》等電影插曲和一些救亡歌曲，如《打回老家去》（署名前發）、《高粱紅了》等著名歌曲。此外，還創作過歌劇《台兒庄》（《洪波曲》）的音樂。
賀綠汀（1903－1997）原名賀楷，當代著名音樂家、教育家,湖南邵陽人。1931年考入上海國立音樂專科學校。早年參加湖南農民運動和廣州起義。先後任武昌藝術專科學校教員，明星影片公司音樂科科長、陝甘寧晉綏聯防軍政治部宣傳隊音樂教員、延安中央管弦樂團團長、華北文工團團長。半個世紀以來，賀綠汀共創作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首鋼琴曲、六首管弦樂曲、十多部電影音樂以及一些秧歌劇音樂和器樂獨奏曲，並著有《賀綠汀音樂論文選集》。1999年4月27日在上海逝世。
冼星海（1905-1945）原籍廣東番禺，生於澳門一個貧苦船工的家庭。中國近代著名作曲家、鋼琴家，有「人民音樂家」之稱。1926年入北京大學音樂傳習所，1928年進上海國立音專學習音樂。1929年去巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國後，積極參加抗日救亡運動。1938年赴延安，後擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1945年10月病逝於莫斯科。
聶耳（1912-1935） 原名聶守信，字子義，一作紫藝。雲南玉溪人，生於昆明。自幼喜愛花燈、滇劇等民間音樂，會演奏多種民間樂器。他從小家境貧寒，對勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。聶耳開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。聶耳是中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。
馬思聰（1912-1987）是中國第一代小提琴音樂作曲家與演奏家，在中國近現代音樂史上佔有重要地位。1945年抗戰勝利後，先後擔任台灣交響樂團指揮、廣州藝術音樂系主任、上海中華音樂學校校長、香港中華音樂院院長等。1950年後任中央音樂學院首任院長，並兼任中國音樂家協會副主席，《音樂創作》主編等職。
王洛賓 (1913-1996)，著名的西部民歌傳播者，被譽為中國現代歌曲之王。中國20世紀最負盛名的民族音樂家之一。籍貫北京。1934年畢業於北京師范大學音樂系。他1938年在蘭州改編了第一首新疆民歌《達坂城的姑娘》之後，便與西部民歌結下了不解之緣，並從此在大西北生活了近六十年（其間曾先後兩次入獄達十八年之久），將傳奇般的一生都獻給了西部民歌的創作和傳播事業。
雷振邦 (1916--1997）是我國著名的電影音樂作曲家，國家一級作曲，曾任中國音樂家協會理事，中國電影能夠家協會理事，中國電影音樂協會付會長、第六屆全國政協委員。幾十年來，雷振邦創作的故事影片音樂主要有：《董存瑞》、《馬蘭花開》、《蘆笙戀歌》、《花好月圓》、《五朵金花》、《金玉姬》、《達吉和他的父親》、《劉三姐》、《萬木春》、《冰山上來客》、《景頗姑娘》、《戰洪圖》、《鋼鐵巨人》、《暗礁》、《吉鴻昌》、《小字輩》、《幽谷戀歌》、《明天回答你》、《精變》《赤橙黃綠青藍紫》、《東方大魔王》……還有82集電視連續劇《四世同堂》等。
馬可（1918-1976） 江蘇徐州人。1939年抵延安，在魯迅藝術學院音樂工作團工作、學習，得到冼星海、呂驥等人的指導，記錄、整理過大量民族資料。後在東北解放區從事音樂活動，解放後任中國音樂學院副院長。一生寫了二百多首（部）音樂作品，其中以歌曲《南泥灣》、《我們是民主青年》、《咱們工人有力量》、《呂梁山大合唱》，秧歌劇《夫妻識字》歌劇《周子山》（與張魯、劉熾合作）、《白毛女》（與瞿維、張魯、向隅等合作）、《小二黑結婚》，管弦樂《陝北組曲》等流傳最為廣泛。以他為首集體創作的《哀樂》是現在國內最正式的儐儀用曲。
李德倫(1917-2001)出生於北京，少年時期學習鋼琴及小提琴，在輔仁大學讀書時曾與師生組成學生管弦樂團，並參加演奏。1940年考入國立上海音專，先後師從舍夫佐夫(I.SHEVTZOV)及杜克生(R.DUCKSON)學習大提琴，師從弗蘭克爾(W.FRANKEL)學習音樂理論。指揮家、中央樂團藝術指導。中國音樂家協會第八屆副主席兼表演藝術委員會主任。在人們的心目中，李德倫的名字總是和「交響樂」聯系在一起。84歲的他在抱病多年後溘然長逝，令人發出「世上空餘《田園》曲，人間不見李德倫」的感慨。
李煥之（1919－）原籍福建晉江，生於香港。1936年入上海國產音專從師於蕭友梅。抗戰爆發後，在廈門、香港等地從事革命歌曲創作。1938年就讀於延安魯迅藝術學院音樂系，結業後留校任教，並主編《民族音樂》。解放戰爭時期，任華北聯大文藝學院音樂系主任。建國後，一直活躍在音樂戰線，現任中國音樂家協會主席。四十餘年來，創作了大量音樂作品，除了傳唱一時的《民主建國進行曲》、《新中國青年進行曲》、《社會主義好》等歌曲外，主要有管弦樂《春節組曲》、《第一交響樂——英雄海島》，古琴弦歌合唱《蘇武》，古箏協奏曲《汨羅江幻想曲》，獨幕歌劇《異國之秋》等，還編有《作曲教程》，並撰寫了三百餘篇論文，部分收入《音樂創作散論》一書。
傅聰（1934—）生於上海，8歲半開始學習鋼琴，9歲師從義大利鋼琴家梅百器。1954年赴波蘭留學。1955年3月獲「第五屆肖邦國際鋼琴比賽」第三名和「瑪祖卡」最優獎。1959年起為了藝術背井離鄉，轟動一時，此後浪跡五大洲，隻身馳騁於國際音樂舞台，獲得「鋼琴詩人」之美名。
何占豪（1932—）何占豪是中國傑出的音樂家，世界著名作曲家。現任中國上海音樂學院教授，中國上海音樂家協會副主席。創作了中國第一部小提琴協奏曲《粱祝》。但是在這之後的幾十年裡他鮮有作品問世。有人說這首作品不僅是何占豪本人音樂生涯的最高峰，也是中國傳統音樂和西方音樂完美結合的典範。
陳鋼（1935－）上海市人。從小跟父親陳歌辛學音樂，十歲起隨匈牙利鋼琴家伐勒學鋼琴。大學四年級時，與何占豪合作寫了蜚聲國內外的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》。

⑶ 音樂家貝多芬成長的故事.

貝多芬出生於德國的波恩。他的父親為了讓他成為像莫扎特一樣回的神童，從小就掠奪了他答上學，玩耍，休息的時間，強迫他學習鋼琴和小提琴。性情暴躁的父親常常半夜將貝多芬從床上拖下來練琴。
當貝多芬11歲時，有幸遇上了一位循循善誘的好老師——作曲家聶費。聶費不但發現了貝多芬的天才，還幫助他熟悉了很多古典音樂大師的作品，培養了他對民間音樂以及對國文學的興趣，並指導他完成了最初的幾首音樂作品。
1803年，血氣方剛的貝多芬受法國大革命的鼓舞，創作了他的第三交響曲，命名為《波拿巴交響曲》。在樂譜的封皮上還寫著「為紀念一個偉大的人物而作」,當時貝多芬將拿破崙看作革命的象徵。當1804年12月傳來拿破崙稱帝的消息，貝多芬憤怒地將樂普封皮上「波拿巴」的名字，改為《英雄交響曲》
貝多芬的晚年十分不幸，但他從未向命運屈服。在已經耳聾的情況下，他以驚人的毅力，寫出了《第九交響曲》又稱《合唱交響曲》。首演時貝多芬親自指揮，演出獲得巨大成功。然而，在觀眾報以熱烈掌聲時，他卻完全聽不見，還是一位女歌手含著淚，拉著他的手轉向觀眾時，他才發覺。這首曲子的表演多達五次，超過了當時皇族演出三次的記錄。

⑷ 音樂家海頓的老師是誰

自學成才的

海頓於1732年出生在奧地利南部的一個小村子裡。他父親是位修造馬車的工匠，母親是位廚娘。海頓小時候沒有機會上學。但是，由於他天生一副好嗓子，八歲那年就被奧地利首都維也納的聖司蒂芬大教堂唱詩班選中了。在唱詩班，海頓除了唱歌外，還學會了彈管風琴和拉小提琴。可是，當海頓到了十七歲的時侯，因為他嗓子變啞，不能繼續在唱詩班唱歌了，於是被教堂驅趕出來，開始了流浪生活。他流落街頭，靠拉小提琴賣藝混飯。後來，他教了些學生，得些微薄的收入糊口。他常常是飢一頓，飽一頓，日子過得很苦。有一次，他替一個叫柯爾茲的演員作了一首樂曲，因此得到了一個職位，替歌唱家波爾波拉彈伴奏。這位歌唱家趾高氣揚，很看不起窮困的海頓。海頓除了在音樂會上給他伴奏外，還要幫他擦皮鞋、煮咖啡、送信、跑腿兒、當傭工。
從十七歲到二十七歲，這十年是海頓一生中最貧困的時期。但是，海頓的性格開朗、樂觀，生活的折磨、人生的艱辛絲毫沒有使他屈服。他抓緊一切時間頑強、刻苦地自學音樂，練習作曲。
海頓二十九歲那年，有一位匈牙利公爵聘請他去擔任他的家庭管弦樂隊副樂長的職務。那時在歐洲，尤其是在奧地利盛行著這樣一種風氣：貴族、財主們為了顯示自已富有、有教養，經常不惜任何代價設立家庭管弦樂隊。聘請海頓的這位匈牙利公爵名叫埃斯台哈齊，他把海頓帶到了他在奧地利的領地愛森史塔特，他的管弦樂隊就設在那裏。雖然，海頓在這位匈牙利公爵家中仍然處於奴僕的地位，但是，生活安定了，他可以專心致志地從事他喜愛的作曲工作了。他埋頭作曲，利用公爵的私人樂隊來試奏自己的作品，檢驗自己作品的音樂效果，不斷地修改，不斷地提高。

⑸ 急求音樂家生平故事100字左右，好的加分

1707年，亨德爾在不被人知的情況下游歷威尼斯。到達後不久，他應私人朋友之邀參加一個蒙面舞會。但亨德爾不擅跳舞，便坐下彈鋼琴。正值義大利著名作曲家斯卡拉蒂也在場，當時兩人並不相識，但他聽過亨德爾非凡的演奏。此時，他忽然聽到美妙的琴聲傳來，斯卡拉蒂一下子驚呆了，他指著戴著假面具坐在鋼琴旁的人大聲喊叫：「啊，魔鬼！魔鬼！那個彈琴的如果不是魔鬼，便一定是亨德爾！」斯卡拉蒂說完就沖過去掀掉彈琴人的面罩，果然是亨德爾。從此兩人成了極好的朋友。
最窮的作曲家
斯蒂芬•福斯特是19世紀美國一位自學成才，具有國際聲譽的音樂家。福斯特的歌曲優美抒情，樸素真摯，在藝術上有著一定的成就。其中如《哦，蘇珊娜！》《家園故老》《老黑奴》等，在美國家喻戶曉，而且在我國也廣為流傳。他為後人留下了一筆可觀的藝術財富，可是當他離開人世時，他的全部經濟遺產只有皮夾子里的3角8分錢。
意外的成功
美國作曲家喬治•格什溫的第一部交響樂作品是《藍色狂想曲》，它的誕生是富於戲劇性的。當時美國最著名的斯坎德爵士樂團指揮請他寫一部「莊重的作品」，但格什溫認為自己對交響樂一竅不通，始終不從命。指揮先生無奈之中想出了一條妙計，他在報上搶先刊登了一則廣告，說三周後在音樂廳上演格什溫的交響樂新作。格什溫看了騎虎難下，只好硬著頭皮埋頭苦幹了兩個星期才完成任務。誰知首場演出竟大獲成功，並以此奠定了他音樂家的地位。
恕不會客
德國鋼琴家、指揮家封•彪羅（1830－1894）生性孤僻，不好交友，尤其對不速之客隨便上門打擾極為討厭。為了能專心工作，他想出了一個絕妙的辦法——房門上經常掛著免見牌，上面寫著：「午飯前恕不會客，午飯後我不在家」。
「替身」成名
肖邦初到巴黎時不被人知，譽滿全城的是匈牙利鋼琴家李斯特。一個晚上，李斯特舉行公演。大廳里擠滿了慕名而來的聽眾，按照當時音樂會的習慣，演奏過程中燈火全熄，讓聽眾在黑暗中全神貫注地欣賞音樂家的演奏。這天的鋼琴演奏使聽眾如醉如痴，認為李斯特的演奏又進入了一個新的境界。演奏結束，燈火重明，在聽眾的狂呼喝彩聲中，立在鋼琴旁答謝的卻是一位陌生的青年——原來是李斯特在燈火熄滅之際，悄悄地把肖邦換了上來。他用這樣的方式，把肖邦介紹給了巴黎聽眾，使肖邦一鳴驚人，被譽為「鋼琴家中的第一人」。

隨便怎麼給

⑹ 十大中外音樂家的生平與作品

1.鋼琴演奏家－－孔祥東

孔祥東，當今國際樂壇最優秀、最活躍的中國鋼琴家。已有40多個國家和地區的觀眾親身感受過他那激情洋溢的演奏，被西方媒體盛贊為「一個世紀只能出一到兩個，真正能激動人心的天才鋼琴家」和「一代天之驕子」。

在孔祥東的生命歷程中，憑借不懈的努力和對鋼琴藝術的執著追求，贏得了無數的鮮花和榮譽。1986年莫斯科柴可夫斯基國際鋼琴大賽與1987年的西班牙桑坦德爾國際大賽中，他兩度成為最年輕的獲獎者，從而引起世界樂壇的注目；1988年他成為了美國吉納•巴考爾國際比賽金獎得主；1992年他一舉獲得第五屆悉尼國際鋼琴比賽的第一名大獎以及四項特別獎。

孔祥東曾為BMG/RCA唱片公司、澳大利亞的Walsingham Classics、美國的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中國唱片公司灌錄個人專輯，在全球廣受好評；他是第一位在著名的好萊塢露天劇場演奏的中國鋼琴家；1997年，他參與策劃了在洛杉磯舉辦的大型中國歌舞音樂煙花晚會「為中國喝彩！」(Bravo China)，大獲成功！如今，這個晚會已成為一個知名電視文藝品牌；1999年，他成為第一個在西藏拉薩舉行大型音樂會的藝術家，與三次獲得奧斯卡金像獎的作曲家喬治奧•莫若德一起創作的《西藏夢》的大型鋼琴組曲的首演獲得了巨大的成功；2000年，受邀參加澳門回歸一周年慶祝音樂會，激情演奏《黃河》協奏曲，轟動濠江及海內外，被***主席熱情稱贊為「最為激動人心的演奏」；2002年，他成為第一位在台北演奏原版鋼琴協奏曲《黃河》的鋼琴家，引起了海峽兩岸熱烈的反響；2003年被評為「十大上海製造」人物之一；2004年他受奧地利聯邦總理府邀請，成為第一位在維也納金色大廳舉行鋼琴獨奏音樂會的中國音樂家……孔祥東的名字已成為國際樂壇極之響亮，令中國人為之驕傲的名字！

作為著名鋼琴家，孔祥東從沒有忘記肩負著推廣中國鋼琴藝術普及的重任。1997年，他在上海浦東新區創辦了「孔祥東音樂藝術中心」，致力於普及鋼琴教育，促進中西方文化交流。如今，「孔祥東音樂藝術中心」已經在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳門、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥東音樂藝術中心、孔祥東音樂幼兒園、孔祥東音樂藝術學校、孔祥東音樂藝術學院等所有藝術教育資源的孔祥東音樂機構成立，孔祥東音樂機構正以其產業化的模式發展成為國內規模最大的音樂藝術教育機構。

孔祥東在推廣中國鋼琴藝術的同時，也關注著社會中的弱勢群體。2004年夏天，孔祥東在得知盲童曾凱因為生理缺陷而未被上海音樂學院錄取時，主動與其取得聯系後，並針對曾凱的特殊情況為其制定了專門的教學計劃，指定孔祥東音樂機構中富有經驗的優秀教師為曾凱進行輔導。在2004年末孔祥東音樂機構與上海市團市委共同合作啟動了「陽光音樂大行動」,計劃用5年的時間培養1000名城市流動人口的子女學習鋼琴。而在2005年1月6日的「上海各界援助地震海嘯災區大型賑災慈善義演」中，孔祥東也在第一時間獻出了他的愛心。

2．馬 革 順

(1914－)

指揮家。陝西乾縣人。從小在教會唱詩班唱歌，中學畢業後入南京大學教育學院音樂系，師從奧地利音樂博士史達士。1937年畢業於中央大學音樂系，抗戰勝利後，赴美國維斯銘士德合唱音樂學院專攻合唱指揮，獲碩士學位。1950年畢業於美國西南音樂學院研究院。回國後。先後任教於華東師范大學和上海音樂學院。1981年2月，應美國合唱指揮家協會邀請，前往美國21所大學講學和舉行音樂會，並獲維斯銘士德合唱音樂學院「榮譽院士」稱號。現為上海音樂學院教授。中國音協第四屆理事。

馬革順教授關於合唱藝術的學術思想具有中國民族的特徵，是在立足於漢民族的思維、情感、語言、聲調基礎之上，吸取國際合唱藝術的學術精粹創造性地發展形成的。馬革順教授關於合唱藝術的學術思想具有鮮明的個性。音樂表現重風格、重情感、重深度。合唱音響諧和典雅、色調豐富。對於我國的歌曲，他不僅僅在咬字吐字方面有獨到的見解，更在運用聲調、語調以加強合唱感染力方面有其極寶貴的成功經驗。

大多數音樂愛好者對於上海音樂學院作曲指揮系教授馬革順的名字或許是比較陌生的，但從事合唱指揮的人卻無人不知、無人不曉，因為中國第一本《合唱學》即是由馬革順所著。今年已經87歲的馬革順除了帶研究生、翻譯著述外，還經常活躍於合唱指揮舞台和擔任合唱比賽評委，直到有一次暈倒在排練場，他才知道自己患了老年糖尿病，也才終於意識到畢竟已是八十幾歲的人了，是應該勞逸結合了。與合唱指揮藝術結伴終身的馬革順，幾十年來就像一注音樂噴泉，一直在汩汩噴灑著動人的音符。

1937年，馬革順從南京中央大學音樂系畢業，這時抗戰爆發了，馬革順的父親帶著一家逃到西安，馬革順入西北音樂學院任教。作為一名熱血青年，看到國土淪喪，他和許多人走上街頭宣傳抗日，他指揮學生演唱抗日救亡歌，同時自己還創作了一些反映抗戰的歌曲，用音樂為民族的抗戰服務。建國後，一部《人民戰爭勝利萬歲》的歷史紀錄片中，曾有馬革順在街頭指揮青年演唱抗日救亡歌曲的鏡頭。

新中國成立後，馬革順先在華東師范大學音樂系任教，1956年調到上海音樂學院籌建指揮系，當時蘇聯專家建議馬革順寫一本適合中國的合唱學講義。馬革順感到原封不動地照搬西方的唱法並不適合中國的國情，在通過對拉丁語系、斯拉夫語系、漢語系幾種語言的比較以及對中國戲曲的長期研究後，馬革順找到了適合中國人演唱的方法，1963年，他終於寫出了中國的第一本《合唱學》著作。至今，《合唱學》已再版5次，每次再版之前，馬革順都仔細地修訂，以使之更趨完善。《合唱學》的出版，也標志著「馬革順合唱學派」的誕生。由於馬革順對中國合唱指揮的貢獻，他留學的母校——美國威斯敏思特合唱學院於1989年授予他榮譽院士稱號。

現在活躍在國內音樂舞台的合唱指揮家們，可以說沒有一個沒有得到過馬先生的教誨和指點。他的影響甚至遍及東南亞各國和美國、澳大利亞。多年來馬先生榮獲寶鋼高雅藝術特別榮譽獎、蕭友梅音樂教育建設獎、中國文聯金鍾獎——終身榮譽勛章以及美國威斯敏斯特合唱學院榮譽院士。

馬革順就像其他許多老一代歸國知識分子一樣，也沒能逃過歷次政治運動。肅反時被隔離審查，反右時被戴上帽子，「文革」時又受到沖擊，但所幸的是馬革順始終豁達、樂觀，更幸運的是馬革順的婚姻非常幸福。馬革順的第一位夫人盛璐德女士是一位著名的兒童教育家，許多人小時候讀過的小蝌蚪找媽媽」的故事就是她創作的，馬革順還曾和夫人攜手創作了不少幼兒歌曲。馬革順和老伴相濡以沫幾十年，老伴始終像一束陽光，溫暖、和煦地照耀在馬革順心中。1985年，盛璐德去世了。10年後，馬革順再婚。對於兩次婚姻，馬革順這樣評價道：「婚姻是一件很冒險的事，但我很幸運，現在的夫人對我也很好。」馬革順常說，他最不喜歡的一個詞就是「發揮余熱」，這使人聯想到將要燃盡的蠟燭。他最喜歡的是奧運會的聖火，只要人活著，就應該像奧運會的聖火一樣熊熊燃燒。

3．馬 思 聰

（1912年5月7日—1987年5月20日）

「我平生有兩件事深感遺憾,其中之一就是馬思聰50多歲離鄉背井到國外去。我很難過。」 ——周恩來

馬思聰，中國的著名作曲家、小提琴演奏家。廣東海豐人。1925年赴法國巴黎音樂學院學習，先後就學於南錫音樂學院、巴黎音樂學院學習小提琴，從世界著名小提琴教授帕尼·奧別多菲爾學習小提琴，從畢能蓬教授學習作曲。1931年他創辦了廣州音樂院（任院長）、華南音樂院、中華交響樂團。1932年他受聘於南京中央大學音樂系，直至5年後抗戰爆發。1937年秋，應聘為中山大學文學院的音樂教授、講授音樂史、樂理和聲學等課程。馬思聰應聘國立中山大學時，中國已進入全面抗擊日本帝國主義侵略的戰爭，他以音樂為武器投身到抗日救亡運動之中，譜寫了約20首抗戰歌曲，開展抗日救亡宣傳。其《自由的號角》傳播到全國許多地方。

1930年，他創立了第一個完全由我國器樂家組成的交響樂管弦樂團，他自任指揮。以後經歷了一次又一次戰時的流亡生涯，他挾著小提琴，流浪在中國大地上，開了不知多少音樂會。1938年10月，日本侵略軍侵佔廣州的當天晚上，即10月21日夜，中山大學在槍林彈雨中遷離廣州，歷盡艱難險阻，幾易校址，最後遷至雲南省昆明南部一個小縣澄江縣，於1939年3月1日開始正式上課。到澄江辦學後，由於1938年秋中山大學成立了師范學院，馬思聰便成了師范學院的音樂教授。在中山大學師范學院，馬思聰教授除了擔任教學任務外，還不斷譜寫抗戰歌曲，並經常舉行小提琴獨奏會。他演奏時，琴音清澈宏亮，聽來音如泉響，韻如鍾馨。欣賞音樂的人，時則振奮興懷，時則怡靜雅逸。這是師生們難得的精神享受。馬思聰教授不僅經常在校內舉行小提琴獨奏會，而且以社會為課堂，應雲南省音樂會之邀，為廣大群眾演奏小提琴，宣傳抗日救亡。在澄江辦學期間，馬思聰教授隨著生活閱歷的豐富，社會生活體驗的加深，創作技巧的提高與熟練，感到小型的器樂曲與室內樂，已經難以抒發內心深刻復雜的感受，開始創作交響樂等大型作品。1940年夏秋間學校搬遷到粵北坪石後不久，他雖沒有跟隨到坪石執教，卻於1941年完成了《第一交響曲》的創作。當中山大學1940年搬遷到粵北坪石時。馬思聰教授去了重慶，他創辦一個國家級的中華交響樂團，任指揮，兼任協奏曲的小提琴獨奏家，他在重慶指揮獨奏過幾十個場次，蜚聲於大後方的中外愛樂者之間。

1941年他飛到香港，用他的琴聲和他自己創作的濃郁民族風格的樂曲，征服了香港熱情的中外聽眾。這年年底太平洋戰爭爆發。經歷了香港的炮火，1942年又開始流亡。經他家鄉海豐，輾轉到了桂林，又回到粵北砰石的中山大學師范學院任教，以戲劇、音樂為主要內容的文藝活動尤為活躍，校內校外常可看到他們的表演。內容之豐富，演藝之精彩，為粵北辦學精神生活留下不可忘卻的一頁。1944年奔波於桂林、柳州、貴陽、昆明。1945年春，由於日軍進占粵北坪石，中山大學被迫進行再次遷校，馬思聰教授則去了貴陽，又到貴陽任貴州省藝術館館長。1946年飛到上海，建立了上海音樂家協會，又轉台北，任台灣交響樂團指揮。然後又回廣州，到中山大學執教，兼廣東省立藝專音樂系主任。

1949年，馬思聰教授去了北京，作為文藝界的新政協代表，他參加了那歷史性的建立中華人民共和國的人民政治協商會議的第一次會議。任籌備成立中華人民共和國國歌組顧問。任教於燕京大學音樂系。1951年任中央音樂學院院長。在第一屆全國文代會上，當選為全國文聯副主席。歷任全國人大代表，全國文聯常委，中國音樂家協會副主席等。為我國音樂事業的發展作出貢獻。1967年定居美國。1987年5月20日在美國費城病逝。曾出任第五屆國際肖邦鋼琴比賽評委。

他的作品具有鮮明的創作個性。當中國的許多作品還沉緬於古典樂派、浪漫樂派的手法、風格和語方的時候，他的作品就已經滲進了西洋19世紀末以來的現代音樂的歷素。50年代以來他對風格的刻意求新更加積極，但從始至終都用來表現和賦予他對音樂的民族特徵追求中。馬思聰除小提琴演奏、教學和樂隊指揮外，又開始從事音樂創作。其作品多為器樂曲，也有大型聲樂作品和歌曲。在半個世紀的音樂生涯中，馬思聰創作了大量的優秀作品，他的音樂作品具有民族風格，個性鮮明，構思新穎。

馬思聰20歲起便開展了一系列創業性的音樂活動。歌曲作品有《思鄉曲》、《中國少年先鋒隊隊歌》、大合唱有《民主大合唱》、《拋錨大合唱》、《祖國大合唱》、《春天大合唱》、《淮河大合唱》等，小提琴獨奏曲《內蒙組曲》、管弦樂《西藏音詩》交響曲《熱比亞》、管弦樂曲《山林之歌》、舞劇《龍宮奇緣》等，他在美國期間寫作的大型歌舞劇《晚霞》，交響樂《阿美山組曲》等。器樂作品如小提琴曲《內蒙組曲》（《思鄉曲》就是組曲之一）、《綏遠迴旋曲》、《山歌》等。在國內外有較大影響。

在開國前的第一創作階段，他一共寫了22個作品。在五、六十年代的第二階段里，他共創作了22號作品。在70年代後期和80年代的第三個創作階段里，他寫了17號作品。他一生一共寫了61號作品。

馬思聰的全部作品是真誠的，是他的感情的結晶，心血的凝聚，愛國的證件，歷史的紀錄，珍貴的遺物，價值連城的國寶，壯麗的精神財富，漢民族文明的一座高峰。這些作品中必有一些將傳至千秋萬代，這些不朽的作品也就是他永生的靈魂了。

4．喻 宜 萱

（1909年9月6日－）

中國女高音歌唱家、聲樂教育家。江西萍鄉人。生於1909年9月6日。1928年入上海私立美術專科學校學習聲樂。1929年入上海國立音樂專科學校主修聲樂。1933年畢業後在南京國立中央大學音樂系任教。1935年赴美國入康奈爾大學文學院音樂系學習聲樂，曾在紐約、費城等地多次舉行獨唱音樂會。1939年回國，在成都、恩施等地從事聲樂教學和演唱活動。1949年後任中央音樂學院聲樂系主任，1961年任副院長。1957年任莫斯科第六屆世界青年聯歡節聲樂比賽評委，1960年任德意志民主共和國舒曼國際音樂比賽評委。當選為中國音樂家協會第一、二屆常務理事，第三屆理事。她有很高的藝術修養，擅長演唱西洋歌劇和中外藝術歌曲，尤其重視中國聲樂作品。長期從事聲樂教學，培養了許多聲樂人才，如黎信昌、李雙江等。還編選、配譯了十幾種聲樂教材，如中國歌曲《獨唱曲集》、《聲樂教材·中國歌曲》、《西洋歌劇詠嘆調選曲》等，主編《聲樂表演藝術文選》以及撰寫了多篇聲樂研究論文和自傳《我與音樂》。

5．李 煥 之

（1919－2000）

李煥之先生是我國著名的作曲家、指揮家、音樂理論家。原籍福建晉江，1919年出生於香港。1936年春入上海國立音樂專科學校，從師蕭友梅，學習和聲學。1938年8月到延安，進魯迅藝術學院音樂系學習，結業後又繼續在高級班從冼星海學習作曲指揮。畢業後留校任教員。抗日戰爭勝利後，從延安到張家口，擔任華北聯合大學文藝學院音樂系主任。新中國成立後，一直活躍在音樂戰線上，歷任中央音樂學院音樂工作團團長、中央歌舞團藝術指導、中央民族樂團團長等職。自1954年起，歷任中國音樂家協會常務理事、書記處書記、副主席，音協創作委員會主任，《音樂創作》主編等職務。1985年當選中國音樂家協會主席。

李煥之自幼愛好民間音樂，熱心參加學校的音樂活動。1935年後，即開始創作歌曲，作有《牧羊哀歌》（郭沫若詞）、《黃花曲》（蔣光慈詞）等。抗日戰爭爆發後，積極投入抗日救亡歌詠運動，與蒲風等詩人合作抗日歌曲，作有《廈門自唱》（燕風詞）、《保衛祖國》（克鋒詞）等。

幾十年來，李煥之根據中國民間及古代音樂的豐富素材，結合時代發展的要求，創造出表現新時代精神而又散發出濃郁的鄉土氣息的作品，深得國內外人民的喜愛。50年代他改編的中國民歌合唱曲《生產忙》、《茶山謠》、《八月桂花遍地開》就深得國內外人民的喜愛。其後他又改編創作了古琴弦歌合唱《蘇武》，首創「古曲新唱」。1984年又完成了琴歌合唱套曲《胡笳吟》，古琴伴奏的琴歌女聲合唱《子夜四時歌》，大鼓、鋼琴伴奏的男聲合唱《秦王破陣樂》等。在民族器樂曲領域他也積極實踐。1980年根據琴曲《離騷》創作了箏於民族樂隊協奏曲《汩羅河幻想曲》；1983年以琴曲《高山》、《流水》為素材創作了箜篌獨奏曲《高山流水》；1985年又創作了大型民樂合奏曲及民族管弦樂協奏的大型作品，將古代歌曲合唱與以古曲為基礎的民族器樂創作進行了綜合性的嘗試。尤其是作於1956年的《春節組曲》於當年全國音樂周首演時即獲得聽眾一致贊賞。其中的《序曲——大秧歌》（後常以《春節序曲》為名單獨演出）廣受歡迎，成為中國喜慶佳節中屢演不輟的保留節目。現在已成為我國每年新年音樂會上必演曲目，是一部民族交響樂中經典之作。

李煥之在合唱指揮、理論方面也有很深的造詣。在革命戰爭時期，他曾多次指揮大合唱《黃河》、歌劇《白毛女》的演出。1957年在第6屆世界青年學生和平與友誼聯歡節上，他指揮北京青年業余合唱隊的演出獲得金質獎章。他的音樂理論著作有：《作曲教程》、《怎樣學習作曲》、《音樂創作散論》、《民族民間音樂數論》、《論作曲的藝術》等。

2000年3月19日，81歲的李煥之因病在北京逝世。

6． 莫扎特 WOIFGANG AMADEUS MOZART （1756.1.27-1791.12.5）奧地利作曲家。生於薩爾茨堡。自幼從父親學習音樂，4歲便公開演奏古鋼琴，5歲開始作曲，有神童之稱。7歲隨父巡演8歲首演他的第一部交響曲。1781年定居維也納，成為歐洲第一位自由職業的音樂家。1789-1791年在歐洲各地巡演，大獲成功。最後幾年成為共濟會會員。此時創作的歌劇《魔笛》等作品反映出共濟會的道德觀。去世時年僅不到36歲。
莫扎特下筆神速，在動筆時腦中已有完整的樂章。他是維也納古典樂派的代表之一，大量的作品涉及各種體裁，其音樂博採德、奧、意、法諸國精華，風格典雅，感情真摯，朝氣明快。後期的作品，內容和形式完美統一。他的最後3首交響樂作品（第39--41）是莫扎特音樂的總結，也是18世紀末西方音樂中的傑作。
鋼琴協奏曲是莫扎特作品的重要組成部分，他的作品富於創新精神，思維活躍，他是第一個用交響織體來表現鋼琴和管弦樂隊相互抗衡的人。他的小提琴協奏曲美妙動聽、晶瑩剔透、充滿幽默感。
莫扎特的生命短暫，但他留給我們的作品達600多首。因沒有標明創作時間，因此次序混亂。主要作品：交響曲63首，嬉遊曲16首，小夜曲13首，進行曲15首，小步舞曲105首，舞曲172首，鋼琴協奏曲27首，小提琴協奏曲5首，弦樂四重奏23首，管樂弦樂重奏曲4首，鋼琴重奏曲9首，小提琴奏鳴曲43首，鋼琴奏鳴曲23首，歌劇15部。另外還作有清唱劇4部，康塔塔4首，宗教合唱曲50首，重唱歌曲18首，獨唱和管弦樂隊曲55首，歌曲32首等。

7．巴赫 （1685－1750）德國最偉大的古典作曲家之一，又是管風琴演奏家。他生於愛森那赫市一個音樂世家，十八歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師，但生前僅以管風琴演奏家著名。他篤信宗教，把路德派新教的眾贊歌和教會樂器管風琴當作自己的創作素材和音響構思的核心，但他又深受資產階級啟蒙思想的影響，這使他的宗教作品明顯的突破了教會音樂的規范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。其創作以復調手法為主，構思嚴密，感情內在，富於哲理性和邏輯性。
主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若幹部宗教《受難曲》、《彌撒曲》等，其中代表性的作品為大型聲樂套曲《馬太·受淮曲》、《約翰·受難曲》、《b小調彌撒曲》、《宗教改革運動康塔塔》、《農民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器樂作品《布朗登堡協奏曲》六首、《十二平均律鋼琴曲集》兩集、《d小調托卡塔與賦格》、《義大利協奏曲》、《賦格的藝術》一集、《音樂的奉獻》一集、《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》六首等。
但由於當時種種社會原因，巴赫的創作才能未得到應有的尊重，直到十九世紀中葉，經門德爾松等人的大力推薦，他的作品才得到大量出版和演奏。巴赫的作品對近代西洋音樂具有深遠的影響，所以在西歐他有"音樂之父"和"不可超越的大師"的榮稱。
8．肖邦 Fryderyk Chopin 1810.3.1-1849.10.17 波蘭作曲家、鋼琴家。其父為法國人，母親是波蘭人。自幼深受波蘭民間音樂的熏陶，6歲開始學習鋼琴，7歲登台演出。12-19歲在華沙國家音樂高等學校學習作曲和音樂理論。15歲開始發表作品，19歲起，以作曲家和鋼琴家的身份在歐洲巡演。後因華沙起義失敗而定居巴黎。從事教學和創作。在此期間染上肺病，1948年赴倫敦演出時，病情惡化，回巴黎不久逝世，享年39歲。
肖邦是浪漫樂派的著名作曲家，被譽為"鋼琴詩人"，他的作品以波蘭民間歌舞為基礎，同時又深受貝多芬、巴赫等作曲家的影響，多以鋼琴曲為主，體裁多樣、內容豐富、感情朴實、手法簡練、題材緊扣波蘭人民的生活、歷史和愛國詩歌，曲調熱情奔放、和聲豐富多彩、結構靈活自如。他的練習曲作品訓練目的明確，藝術形象鮮明；他的圓舞曲作品，賦予溫柔抒情的情感；他的前奏曲作品，可將風格迥異的個曲，自由結合為組曲；他的諧謔曲成為獨立的作品感情激動、富裕戲劇性；他的馬祖卡舞曲作品，曲調單純、和聲簡朴、明朗歡快；他的夜曲作品，充滿幻想、情調深沉；作為著名鋼琴演奏家，他的演奏技巧精湛、手法細膩、音響華麗、富裕激情、出神入化，他的鋼琴踏板用法獨特。
他的主要作品有：鋼琴協奏曲2首、鋼琴三重奏、鋼琴奏鳴曲3首、敘事曲4首、諧謔曲4首、練習曲27首、波羅乃茲舞曲16首、圓舞曲17首、夜曲21首、即興曲4首、埃科塞茲舞曲3首、歌曲17首；此外還有波萊羅舞曲、船歌、搖籃曲、幻想曲、迴旋曲、變奏曲等，共21卷。
9．德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇 Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch (1906-1975), 前蘇聯重要的作曲家。生於彼得堡，十一歲開始創作，十三歲入列寧格勒 音樂學院，1925年以畢業作品《第一交響曲》引起國內外的注目。一生創作體裁廣泛，數量極多。1937年首演的《第五交響曲》顯露出自己的創作風格：旋律劍拔弩張， 節奏繁衍多變，情緒強烈，創造大膽，富有哲理性。他的不少作品帶有某些現代派的特徵，曾引起爭議。
他的主要作品《列寧格勒交響曲》、清唱劇《森林之歌》、《易北河西岸》等電影配樂、歌劇 《葉卡捷琳娜·伊茲梅洛娃》、舞劇《黃金時代》、聲樂套曲《猶太民間詩歌選》等都影響較大。
1960年後成為前蘇聯作曲家協會領導人之一。 [ 李德倫與肖斯塔科維奇的《第十交響曲》 ] 中國當代著名指揮家李德倫（1917－），早年曾赴前蘇聯深造。當時，中國與前蘇聯的關系還 十分密切。
1953年，前蘇聯著名音樂家普羅柯菲耶夫去世，就在同一年，前蘇聯領導人斯大林也與世長辭。 李德倫就在這一年來到蘇聯，並有幸欣賞到了另一位前蘇聯著名音樂家肖斯塔科維奇在這一年的 新作《第十交響曲》（Op.93）。過後，有一位前蘇聯音樂教師曾向李德倫詢問欣賞這部作品後的感受， 李德倫當時疑惑地說：「怎麼如此沉重呢？」那位教師只以苦笑作答。
青年時代的李德倫，正沉浸在中國社會主義革命勝利的喜悅之中。他顯然跟那個時代所有的中國人 一樣，認為蘇聯「老大哥」是中國的榜樣，世界上不會有哪個國家比蘇聯更先進、更發達、更富足、 更自由。在這種心境之下，他是根本無法理解肖斯塔科維奇那種「沉重」的。直到1976年，風雲變幻的中國經歷了三位國家領導人逝世、「四人幫」垮台以及唐山大地震的沖擊。 李德倫此時再度欣賞肖斯塔科維奇的《第十交響曲》，似乎一下子明白了許多，音樂的確是沒有國界的。兩個國家處於不同的時代，使李德倫暫時無法聽懂肖斯塔科維奇那略顯 晦澀的音樂語言；而兩個國家相似的命運，又最終使這兩位不同國籍、不同時代的音樂家有了心靈上的 溝通。
1992年，已經七十五歲高齡的指揮家李德倫依然矍鑠。他來到清華大學，義務普及古典音樂 欣賞知識，其間向清華學生們講述了這一典故，並親自指揮演出了肖斯塔科維奇的《第十交響曲》。
10． 德沃夏克 Antonin Dvorak 1841.9.8.-1904.5.1 捷克作曲家。自幼接觸民間音樂，學會演奏小提琴和管風琴。16歲又經過一生中僅有的兩年管風琴學校的正規學習。畢業後，在一個室內樂團演奏中提琴。30歲從事創作，並教授管風琴。那時結識德國作曲家勃拉姆斯，並受其重要影響。他的作品獲奧地利國家獎學金，使他增強了創作的信心，逐步形成了具有民族和個人的風格。1885年起，創作了不少優秀作品，並9次出訪英國，演奏自己的作品。1890年在俄國與柴科夫斯基結下了親密的友誼。1891年任布拉格音樂院教授，次年，出訪美國，大量接觸黑人和印第安民間音樂。此時的創作對美國的音樂產生了顯著的影響。1901年任布拉格音樂院院長。德沃夏克晚年被選為捷克科學院和藝術研究院院士、獲英國劍橋大學和捷克大學名譽音樂博士。
德沃夏克的作品朴實自然、手法簡練、結構緊湊、曲調清新。他的代表作品-第九交響曲《自新大陸》融合了黑人、印第安人民歌和波希米亞民間音樂的素材，使此交響曲具有獨特的風格。他的《斯拉夫舞曲》《捷克組曲》等是屬於強烈民族風格的作品。
他的主要作品有：交響曲9首、序曲3首、狂想曲、諧謔曲、斯拉夫舞曲16首、弦樂小夜曲、小夜曲、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、大提琴協奏曲、弦樂四重奏、弦樂五重奏、弦樂六重奏、鋼琴三重奏、鋼琴四重奏、鋼琴五重奏、小提琴奏鳴曲、敘事曲、歌劇二部、宗教合唱曲、歌曲等。

⑺ 音樂家小時候的故事

1.鋼琴演奏家－－孔祥東

孔祥東，當今國際樂壇最優秀、最活躍的中國鋼琴家。已有40多個國家和地區的觀眾親身感受過他那激情洋溢的演奏，被西方媒體盛贊為「一個世紀只能出一到兩個，真正能激動人心的天才鋼琴家」和「一代天之驕子」。

在孔祥東的生命歷程中，憑借不懈的努力和對鋼琴藝術的執著追求，贏得了無數的鮮花和榮譽。1986年莫斯科柴可夫斯基國際鋼琴大賽與1987年的西班牙桑坦德爾國際大賽中，他兩度成為最年輕的獲獎者，從而引起世界樂壇的注目；1988年他成為了美國吉納•巴考爾國際比賽金獎得主；1992年他一舉獲得第五屆悉尼國際鋼琴比賽的第一名大獎以及四項特別獎。

孔祥東曾為BMG/RCA唱片公司、澳大利亞的Walsingham Classics、美國的Arcadia、香港的Wave Motion，以及中國唱片公司灌錄個人專輯，在全球廣受好評；他是第一位在著名的好萊塢露天劇場演奏的中國鋼琴家；1997年，他參與策劃了在洛杉磯舉辦的大型中國歌舞音樂煙花晚會「為中國喝彩！」(Bravo China)，大獲成功！如今，這個晚會已成為一個知名電視文藝品牌；1999年，他成為第一個在西藏拉薩舉行大型音樂會的藝術家，與三次獲得奧斯卡金像獎的作曲家喬治奧•莫若德一起創作的《西藏夢》的大型鋼琴組曲的首演獲得了巨大的成功；2000年，受邀參加澳門回歸一周年慶祝音樂會，激情演奏《黃河》協奏曲，轟動濠江及海內外，被***主席熱情稱贊為「最為激動人心的演奏」；2002年，他成為第一位在台北演奏原版鋼琴協奏曲《黃河》的鋼琴家，引起了海峽兩岸熱烈的反響；2003年被評為「十大上海製造」人物之一；2004年他受奧地利聯邦總理府邀請，成為第一位在維也納金色大廳舉行鋼琴獨奏音樂會的中國音樂家……孔祥東的名字已成為國際樂壇極之響亮，令中國人為之驕傲的名字！

作為著名鋼琴家，孔祥東從沒有忘記肩負著推廣中國鋼琴藝術普及的重任。1997年，他在上海浦東新區創辦了「孔祥東音樂藝術中心」，致力於普及鋼琴教育，促進中西方文化交流。如今，「孔祥東音樂藝術中心」已經在上海、北京、深圳、西安、合肥、澳門、南昌等城市建立了20所分校;2004年8月,集孔祥東音樂藝術中心、孔祥東音樂幼兒園、孔祥東音樂藝術學校、孔祥東音樂藝術學院等所有藝術教育資源的孔祥東音樂機構成立，孔祥東音樂機構正以其產業化的模式發展成為國內規模最大的音樂藝術教育機構。

孔祥東在推廣中國鋼琴藝術的同時，也關注著社會中的弱勢群體。2004年夏天，孔祥東在得知盲童曾凱因為生理缺陷而未被上海音樂學院錄取時，主動與其取得聯系後，並針對曾凱的特殊情況為其制定了專門的教學計劃，指定孔祥東音樂機構中富有經驗的優秀教師為曾凱進行輔導。在2004年末孔祥東音樂機構與上海市團市委共同合作啟動了「陽光音樂大行動」,計劃用5年的時間培養1000名城市流動人口的子女學習鋼琴。而在2005年1月6日的「上海各界援助地震海嘯災區大型賑災慈善義演」中，孔祥東也在第一時間獻出了他的愛心。

2．馬 革 順

(1914－)

指揮家。陝西乾縣人。從小在教會唱詩班唱歌，中學畢業後入南京大學教育學院音樂系，師從奧地利音樂博士史達士。1937年畢業於中央大學音樂系，抗戰勝利後，赴美國維斯銘士德合唱音樂學院專攻合唱指揮，獲碩士學位。1950年畢業於美國西南音樂學院研究院。回國後。先後任教於華東師范大學和上海音樂學院。1981年2月，應美國合唱指揮家協會邀請，前往美國21所大學講學和舉行音樂會，並獲維斯銘士德合唱音樂學院「榮譽院士」稱號。現為上海音樂學院教授。中國音協第四屆理事。

馬革順教授關於合唱藝術的學術思想具有中國民族的特徵，是在立足於漢民族的思維、情感、語言、聲調基礎之上，吸取國際合唱藝術的學術精粹創造性地發展形成的。馬革順教授關於合唱藝術的學術思想具有鮮明的個性。音樂表現重風格、重情感、重深度。合唱音響諧和典雅、色調豐富。對於我國的歌曲，他不僅僅在咬字吐字方面有獨到的見解，更在運用聲調、語調以加強合唱感染力方面有其極寶貴的成功經驗。

大多數音樂愛好者對於上海音樂學院作曲指揮系教授馬革順的名字或許是比較陌生的，但從事合唱指揮的人卻無人不知、無人不曉，因為中國第一本《合唱學》即是由馬革順所著。今年已經87歲的馬革順除了帶研究生、翻譯著述外，還經常活躍於合唱指揮舞台和擔任合唱比賽評委，直到有一次暈倒在排練場，他才知道自己患了老年糖尿病，也才終於意識到畢竟已是八十幾歲的人了，是應該勞逸結合了。與合唱指揮藝術結伴終身的馬革順，幾十年來就像一注音樂噴泉，一直在汩汩噴灑著動人的音符。

1937年，馬革順從南京中央大學音樂系畢業，這時抗戰爆發了，馬革順的父親帶著一家逃到西安，馬革順入西北音樂學院任教。作為一名熱血青年，看到國土淪喪，他和許多人走上街頭宣傳抗日，他指揮學生演唱抗日救亡歌，同時自己還創作了一些反映抗戰的歌曲，用音樂為民族的抗戰服務。建國後，一部《人民戰爭勝利萬歲》的歷史紀錄片中，曾有馬革順在街頭指揮青年演唱抗日救亡歌曲的鏡頭。

新中國成立後，馬革順先在華東師范大學音樂系任教，1956年調到上海音樂學院籌建指揮系，當時蘇聯專家建議馬革順寫一本適合中國的合唱學講義。馬革順感到原封不動地照搬西方的唱法並不適合中國的國情，在通過對拉丁語系、斯拉夫語系、漢語系幾種語言的比較以及對中國戲曲的長期研究後，馬革順找到了適合中國人演唱的方法，1963年，他終於寫出了中國的第一本《合唱學》著作。至今，《合唱學》已再版5次，每次再版之前，馬革順都仔細地修訂，以使之更趨完善。《合唱學》的出版，也標志著「馬革順合唱學派」的誕生。由於馬革順對中國合唱指揮的貢獻，他留學的母校——美國威斯敏思特合唱學院於1989年授予他榮譽院士稱號。

現在活躍在國內音樂舞台的合唱指揮家們，可以說沒有一個沒有得到過馬先生的教誨和指點。他的影響甚至遍及東南亞各國和美國、澳大利亞。多年來馬先生榮獲寶鋼高雅藝術特別榮譽獎、蕭友梅音樂教育建設獎、中國文聯金鍾獎——終身榮譽勛章以及美國威斯敏斯特合唱學院榮譽院士。

馬革順就像其他許多老一代歸國知識分子一樣，也沒能逃過歷次政治運動。肅反時被隔離審查，反右時被戴上帽子，「文革」時又受到沖擊，但所幸的是馬革順始終豁達、樂觀，更幸運的是馬革順的婚姻非常幸福。馬革順的第一位夫人盛璐德女士是一位著名的兒童教育家，許多人小時候讀過的小蝌蚪找媽媽」的故事就是她創作的，馬革順還曾和夫人攜手創作了不少幼兒歌曲。馬革順和老伴相濡以沫幾十年，老伴始終像一束陽光，溫暖、和煦地照耀在馬革順心中。1985年，盛璐德去世了。10年後，馬革順再婚。對於兩次婚姻，馬革順這樣評價道：「婚姻是一件很冒險的事，但我很幸運，現在的夫人對我也很好。」馬革順常說，他最不喜歡的一個詞就是「發揮余熱」，這使人聯想到將要燃盡的蠟燭。他最喜歡的是奧運會的聖火，只要人活著，就應該像奧運會的聖火一樣熊熊燃燒。

3．馬 思 聰

（1912年5月7日—1987年5月20日）

「我平生有兩件事深感遺憾,其中之一就是馬思聰50多歲離鄉背井到國外去。我很難過。」 ——周恩來

馬思聰，中國的著名作曲家、小提琴演奏家。廣東海豐人。1925年赴法國巴黎音樂學院學習，先後就學於南錫音樂學院、巴黎音樂學院學習小提琴，從世界著名小提琴教授帕尼·奧別多菲爾學習小提琴，從畢能蓬教授學習作曲。1931年他創辦了廣州音樂院（任院長）、華南音樂院、中華交響樂團。1932年他受聘於南京中央大學音樂系，直至5年後抗戰爆發。1937年秋，應聘為中山大學文學院的音樂教授、講授音樂史、樂理和聲學等課程。馬思聰應聘國立中山大學時，中國已進入全面抗擊日本帝國主義侵略的戰爭，他以音樂為武器投身到抗日救亡運動之中，譜寫了約20首抗戰歌曲，開展抗日救亡宣傳。其《自由的號角》傳播到全國許多地方。

1930年，他創立了第一個完全由我國器樂家組成的交響樂管弦樂團，他自任指揮。以後經歷了一次又一次戰時的流亡生涯，他挾著小提琴，流浪在中國大地上，開了不知多少音樂會。1938年10月，日本侵略軍侵佔廣州的當天晚上，即10月21日夜，中山大學在槍林彈雨中遷離廣州，歷盡艱難險阻，幾易校址，最後遷至雲南省昆明南部一個小縣澄江縣，於1939年3月1日開始正式上課。到澄江辦學後，由於1938年秋中山大學成立了師范學院，馬思聰便成了師范學院的音樂教授。在中山大學師范學院，馬思聰教授除了擔任教學任務外，還不斷譜寫抗戰歌曲，並經常舉行小提琴獨奏會。他演奏時，琴音清澈宏亮，聽來音如泉響，韻如鍾馨。欣賞音樂的人，時則振奮興懷，時則怡靜雅逸。這是師生們難得的精神享受。馬思聰教授不僅經常在校內舉行小提琴獨奏會，而且以社會為課堂，應雲南省音樂會之邀，為廣大群眾演奏小提琴，宣傳抗日救亡。在澄江辦學期間，馬思聰教授隨著生活閱歷的豐富，社會生活體驗的加深，創作技巧的提高與熟練，感到小型的器樂曲與室內樂，已經難以抒發內心深刻復雜的感受，開始創作交響樂等大型作品。1940年夏秋間學校搬遷到粵北坪石後不久，他雖沒有跟隨到坪石執教，卻於1941年完成了《第一交響曲》的創作。當中山大學1940年搬遷到粵北坪石時。馬思聰教授去了重慶，他創辦一個國家級的中華交響樂團，任指揮，兼任協奏曲的小提琴獨奏家，他在重慶指揮獨奏過幾十個場次，蜚聲於大後方的中外愛樂者之間。

1941年他飛到香港，用他的琴聲和他自己創作的濃郁民族風格的樂曲，征服了香港熱情的中外聽眾。這年年底太平洋戰爭爆發。經歷了香港的炮火，1942年又開始流亡。經他家鄉海豐，輾轉到了桂林，又回到粵北砰石的中山大學師范學院任教，以戲劇、音樂為主要內容的文藝活動尤為活躍，校內校外常可看到他們的表演。內容之豐富，演藝之精彩，為粵北辦學精神生活留下不可忘卻的一頁。1944年奔波於桂林、柳州、貴陽、昆明。1945年春，由於日軍進占粵北坪石，中山大學被迫進行再次遷校，馬思聰教授則去了貴陽，又到貴陽任貴州省藝術館館長。1946年飛到上海，建立了上海音樂家協會，又轉台北，任台灣交響樂團指揮。然後又回廣州，到中山大學執教，兼廣東省立藝專音樂系主任。

1949年，馬思聰教授去了北京，作為文藝界的新政協代表，他參加了那歷史性的建立中華人民共和國的人民政治協商會議的第一次會議。任籌備成立中華人民共和國國歌組顧問。任教於燕京大學音樂系。1951年任中央音樂學院院長。在第一屆全國文代會上，當選為全國文聯副主席。歷任全國人大代表，全國文聯常委，中國音樂家協會副主席等。為我國音樂事業的發展作出貢獻。1967年定居美國。1987年5月20日在美國費城病逝。曾出任第五屆國際肖邦鋼琴比賽評委。

他的作品具有鮮明的創作個性。當中國的許多作品還沉緬於古典樂派、浪漫樂派的手法、風格和語方的時候，他的作品就已經滲進了西洋19世紀末以來的現代音樂的歷素。50年代以來他對風格的刻意求新更加積極，但從始至終都用來表現和賦予他對音樂的民族特徵追求中。馬思聰除小提琴演奏、教學和樂隊指揮外，又開始從事音樂創作。其作品多為器樂曲，也有大型聲樂作品和歌曲。在半個世紀的音樂生涯中，馬思聰創作了大量的優秀作品，他的音樂作品具有民族風格，個性鮮明，構思新穎。

馬思聰20歲起便開展了一系列創業性的音樂活動。歌曲作品有《思鄉曲》、《中國少年先鋒隊隊歌》、大合唱有《民主大合唱》、《拋錨大合唱》、《祖國大合唱》、《春天大合唱》、《淮河大合唱》等，小提琴獨奏曲《內蒙組曲》、管弦樂《西藏音詩》交響曲《熱比亞》、管弦樂曲《山林之歌》、舞劇《龍宮奇緣》等，他在美國期間寫作的大型歌舞劇《晚霞》，交響樂《阿美山組曲》等。器樂作品如小提琴曲《內蒙組曲》（《思鄉曲》就是組曲之一）、《綏遠迴旋曲》、《山歌》等。在國內外有較大影響。

在開國前的第一創作階段，他一共寫了22個作品。在五、六十年代的第二階段里，他共創作了22號作品。在70年代後期和80年代的第三個創作階段里，他寫了17號作品。他一生一共寫了61號作品。

馬思聰的全部作品是真誠的，是他的感情的結晶，心血的凝聚，愛國的證件，歷史的紀錄，珍貴的遺物，價值連城的國寶，壯麗的精神財富，漢民族文明的一座高峰。這些作品中必有一些將傳至千秋萬代，這些不朽的作品也就是他永生的靈魂了。

4．喻 宜 萱

（1909年9月6日－）

中國女高音歌唱家、聲樂教育家。江西萍鄉人。生於1909年9月6日。1928年入上海私立美術專科學校學習聲樂。1929年入上海國立音樂專科學校主修聲樂。1933年畢業後在南京國立中央大學音樂系任教。1935年赴美國入康奈爾大學文學院音樂系學習聲樂，曾在紐約、費城等地多次舉行獨唱音樂會。1939年回國，在成都、恩施等地從事聲樂教學和演唱活動。1949年後任中央音樂學院聲樂系主任，1961年任副院長。1957年任莫斯科第六屆世界青年聯歡節聲樂比賽評委，1960年任德意志民主共和國舒曼國際音樂比賽評委。當選為中國音樂家協會第一、二屆常務理事，第三屆理事。她有很高的藝術修養，擅長演唱西洋歌劇和中外藝術歌曲，尤其重視中國聲樂作品。長期從事聲樂教學，培養了許多聲樂人才，如黎信昌、李雙江等。還編選、配譯了十幾種聲樂教材，如中國歌曲《獨唱曲集》、《聲樂教材·中國歌曲》、《西洋歌劇詠嘆調選曲》等，主編《聲樂表演藝術文選》以及撰寫了多篇聲樂研究論文和自傳《我與音樂》。

5．李 煥 之

（1919－2000）

李煥之先生是我國著名的作曲家、指揮家、音樂理論家。原籍福建晉江，1919年出生於香港。1936年春入上海國立音樂專科學校，從師蕭友梅，學習和聲學。1938年8月到延安，進魯迅藝術學院音樂系學習，結業後又繼續在高級班從冼星海學習作曲指揮。畢業後留校任教員。抗日戰爭勝利後，從延安到張家口，擔任華北聯合大學文藝學院音樂系主任。新中國成立後，一直活躍在音樂戰線上，歷任中央音樂學院音樂工作團團長、中央歌舞團藝術指導、中央民族樂團團長等職。自1954年起，歷任中國音樂家協會常務理事、書記處書記、副主席，音協創作委員會主任，《音樂創作》主編等職務。1985年當選中國音樂家協會主席。

李煥之自幼愛好民間音樂，熱心參加學校的音樂活動。1935年後，即開始創作歌曲，作有《牧羊哀歌》（郭沫若詞）、《黃花曲》（蔣光慈詞）等。抗日戰爭爆發後，積極投入抗日救亡歌詠運動，與蒲風等詩人合作抗日歌曲，作有《廈門自唱》（燕風詞）、《保衛祖國》（克鋒詞）等。

幾十年來，李煥之根據中國民間及古代音樂的豐富素材，結合時代發展的要求，創造出表現新時代精神而又散發出濃郁的鄉土氣息的作品，深得國內外人民的喜愛。50年代他改編的中國民歌合唱曲《生產忙》、《茶山謠》、《八月桂花遍地開》就深得國內外人民的喜愛。其後他又改編創作了古琴弦歌合唱《蘇武》，首創「古曲新唱」。1984年又完成了琴歌合唱套曲《胡笳吟》，古琴伴奏的琴歌女聲合唱《子夜四時歌》，大鼓、鋼琴伴奏的男聲合唱《秦王破陣樂》等。在民族器樂曲領域他也積極實踐。1980年根據琴曲《離騷》創作了箏於民族樂隊協奏曲《汩羅河幻想曲》；1983年以琴曲《高山》、《流水》為素材創作了箜篌獨奏曲《高山流水》；1985年又創作了大型民樂合奏曲及民族管弦樂協奏的大型作品，將古代歌曲合唱與以古曲為基礎的民族器樂創作進行了綜合性的嘗試。尤其是作於1956年的《春節組曲》於當年全國音樂周首演時即獲得聽眾一致贊賞。其中的《序曲——大秧歌》（後常以《春節序曲》為名單獨演出）廣受歡迎，成為中國喜慶佳節中屢演不輟的保留節目。現在已成為我國每年新年音樂會上必演曲目，是一部民族交響樂中經典之作。

李煥之在合唱指揮、理論方面也有很深的造詣。在革命戰爭時期，他曾多次指揮大合唱《黃河》、歌劇《白毛女》的演出。1957年在第6屆世界青年學生和平與友誼聯歡節上，他指揮北京青年業余合唱隊的演出獲得金質獎章。他的音樂理論著作有：《作曲教程》、《怎樣學習作曲》、《音樂創作散論》、《民族民間音樂數論》、《論作曲的藝術》等。

⑻ 如何來提高音樂上師生有效的互動

一、教師的個人魅力
提升音樂教師的個人魅力是提高課堂實效性的首要要因素
（一） 笑，讓師生走出和諧
有一次，我讓班上一個比較內向的孩子上台唱歌，當我點到她名字的時候，她臉一下紅的像蘋果一樣，我看的出她很緊張，我走到她旁邊對她點頭笑了一下，過了一會兒，她也向我笑了一下，勇敢走上了台去唱完了一首歌，下面響起了一片雷鳴般的掌聲，從此那位女孩變得很勇敢。
西方有句諺語說的好：「老師就是面帶微笑的知識。」微笑能夠在師生間架起溝通的橋梁。老師的微笑能夠給學生帶來親切感，同時也能贏得學生的愛戴。作為新時期的音樂教師，不僅要具備扎實的專業技能，端正的教學態度，還要有博大的愛心、寬闊的胸懷為每一個孩子營造一個幸福的學習氛圍。因此，我們更應注重微笑在素質教育中的作用。我們應該用微笑在晨風中迎接每一個孩子，這會在他們的心中灑下屢屢陽光和陣陣春風。所以我發現微笑是融洽師生關系的一劑良葯。笑，可以讓師生走向和諧。
（二） 完善教師的專業素養
曾有一位音樂家說過這樣一句話：「音樂老師應該全面發展的，我們的使命是讓每一個孩子都喜歡音樂，愛聽音樂，通過音樂的作品的美感積累進而萌發對藝術的追求」 。當你的學生傾聽你美妙的歌聲、嫻熟的彈奏，觀看你富有情感的表演和優美的舞姿，孩子們怎麼不喜歡你呢？怎麼不具有魅力？怎麼不期待你的每一節音樂課？所以我們必須具備專業的基本功，一方面是聲樂、舞蹈、器樂、自彈自唱、合唱指揮、戲劇表演。另一方面指鑽研教材的能力、駕馭課堂的能力、語言表達能力。
二、重視情景教學，激發學生音樂的興趣
情境教學是指音樂課堂上創設一種情感和認知相結合，生動真實的教學環境，激發學生積極在輕松愉快的教學氛圍中感受美、欣賞美、創造美的能力的一種教學方式。
日本著名的教育家鈴木先生說：「我始終堅持這樣一個教育理念：只有當孩子產生『學習是一件快樂的事情』這個念頭之後，再讓他開始學習；當孩子想要更多的東西時就結束學習。只有這樣孩子就總是保持學習的興趣從而達到良好的效果。」其實所謂「好的教育方法」無非就是讓孩子的心情愉快，課堂氣氛自然就會變得輕松愉快；只要他們充滿熱情，思維自然會活躍，領悟能力和接受能力也會大大加強。
（一） 利用環境創設情景
布置一個特殊的音樂教室，在教室中張貼各類音樂圖片，頭飾打擊樂器等等，還可以利用多媒體展示一定的音樂環境。讓音樂課更顯形象、直觀，對學生更具有感染力和吸引力。它將孩子們帶入五彩繽紛的音樂世界，從而開闊了孩子們的音樂視野，發展了孩子們的形象思維能力，充分調動了學生的視覺、聽覺、共鳴器官，把光、色、音、像有機結合交叉教學，可得到良好的教學效果，提高教學效率。如《我們把祖國愛在心窩里》是一首很能被學生接受的欣賞樂曲，從作品本身的意境出發，在引子引出的一段優美無比的旋律時，讓學生想像非常安詳、陽光灑落的森林，從多媒體展示意境。小鳥展翅飛翔起來，活潑旋律跳出，歡快的音樂牽動了他們的心，注入了學生的心裡，不自覺也跟著快樂起來，音樂引起了他們的心理共鳴，在音樂中得到了快樂情緒的迸發，更是他們迸發了對祖國的贊美之情。
（二） 藉助語言帶入情境
語言也是音樂課情境教學的重要手段之一。音樂教學實踐中，音樂老師的語言要生動形象，要善於運用聲調的抑揚頓挫，輕重緩急，把學生帶入音樂世界，因此教師的語言應充滿激情。在備課時還要特別注意各教學環節之間的過渡語的設計，使環節之間連接得更緊密、更恰當。在欣賞《擠奶舞》時，教師先引導學生用動作感受了草原上的傳統節目，如騎馬、摔交、射箭等，然後用語言進行轉移：「朋友們，進行了這么多的運動你們累了嗎？渴了嗎？蒙古族熱情好客的人們已經來到了奶牛場，准備擠奶來招待我們，大家想去學學擠奶嗎？」由此導入《擠奶舞》的欣賞和表演。通過語言的刺激，激發了學生的想像里，使他們在躍躍欲試中，全神貫注地沉浸在音樂中
（三） 利用表演體會情境
要想充分表現音樂的內容，通過有聲有色的表演能收到良好的效果。小朋友喜歡表演，也喜歡看錶演。通過肢體語言表達出音樂內容和感情，容易使學生體會到音樂的情境。在教學中我不失時機地引導學生「動」起來，激發學生的興趣，主動參與，積極體驗。在教唱《小雨沙沙》時，我引導學生分別扮演小雨、花兒、小草、種子，通過舞蹈的形式不知不覺學會了歌曲，並加深了對歌曲的印象。同時，培養了學生的表演能力和音樂表現力，使他們的個性得到了發展。在教《小紅帽》時，我讓學生邊唱邊一起編動作，大家興致很高，個人表演加小組表演，教室里熱鬧非凡，從中學生也感受到了韻律美，獲得審美得體驗。
三、根據兒童貪玩、好動、活潑、熱情，採用互動式的教學方式
「互動」教學方法，是通過師生在音樂教學過程中的全面互動，改變傳統的「要我學」為學生積極的參與式的「我要學」從而使學生的主體地位得到了真正體現，我們在運用教學互動中，就如何將教師的教融與學生的學之中，如何實現教師為主導，學生為主體，以使教與學達到最優化的整合。
採取多種教學方式
（一） 激發互動
為了激發師生間的互動，教師要根據不同的教學內容，採用不拘一格的教學方法。例如：
1，多媒體電化教學法——充分利用多媒體電教手段，使學生視聽結合，培養學生觀察能力（眼動），思維能力（腦動）以及反應等能力（行動）。如欣賞《長江之歌》時，可用多媒體展示長江從發源地冰雪玉潔的雪山世界，到山海口波瀾壯闊的雄偉景象，有靜有動，加上播音員富有感情的解說，讓學生深刻感受到母親河的勃勃英姿和哺育萬象的情操。學生情不自禁得贊美長江而歌唱，激發學習的興趣。
2、音樂與美術整合法——讓學生一邊唱歌（口動）一邊把自己的感受（腦動）通地繪畫（眼動手動）的形式表達出來。
3、自主表演法——在學生能有感情（心動）地歌唱（口動）的基礎上，通過自主的即興表演的形式，把對歌曲內容的理解，用形體動作語言表達出來，使學生的歌唱與表演較完美地結合在一起，培養學生的音樂表現力。此外，諸如：快樂游戲法，寫譜比賽法，講座探究法……等，也是激發「互動」的好方法。
總之，在學生學習音樂的過程中，教師要善於條用各種教學方法，盡量給學生以最多樣化的學習方式和最大能動空間，並抓住學生渴望學習的好時機，對學生進行適當的點撥和引導，使學生在強烈的心理狀態下，體驗情感，參與學習，激發互動，這樣能收到較滿意的教學效果。
（二） 樂於互動
教學過程中，教師不要直接講授樂理知識或開門見山地教唱新歌，也不要在欣賞音樂時，將自己或前人的思維過程或見解結論強加給學生，要營造一種寬松、平等，有利於學生主動參與的教育環境與學習氛圍，形成尊重、關心、合作、分享的學習平台，讓學生敢動，敢說，敢做，樂天與教師及學習夥伴們「互動」交流，促進學生個性的完善與身心和諧發展。
我在組織參與學生們合作自編自演的音樂情景劇《小烏鴉愛媽媽》的音樂活動中，這樣結合學生自己生活實際的音樂活動，在沒有老師事得天獨厚安排，也沒有一味老師「主宰」的情景下，學生們就樂於與教師互動起來。因此，「互動」教學方法，不光要求教師講究教的藝術，還要要求教師轉變角色，精心設置，激發學生學習音樂的興趣，使學生敢於互動，樂於互動。
（三） 全體互動
在欣賞《龜兔賽跑》時，現提問：「烏龜和兔子賽跑哪個會勝利？」學生回答當然是烏龜！這是，我說：「今天的答案恰恰相反，在烏龜賽跑中的勝利者是烏龜，請聽，於是我打開多媒體播放《龜兔賽跑》的音樂，讓學生欣賞，樂曲剛開始是一個晴朗的早晨，於是我掛了一幅《森林晨圖》，讓學生邊聽音樂， 邊看掛圖，這是我輕輕用語言描述這森林的早晨：在美麗的森林裡有一條清清的小河，河邊住著很多可愛的小動物。這是太陽出來了，陽光暖暖的，小鳥在樹上唱歌，小動物們都醒了…….這是學生如看動畫片一樣，身臨其境。同時老師鼓勵他們表演：「兔子很驕傲，看不起別人，以為自己很了不起。」學生馬上靠在別人身上打起呼嚕閉上眼睛作睡姿。「可烏龜叔叔堅持不懈往前爬但是他已經很累了。」學生又馬上又笨重爬行起來，並用兩手臂擦著額頭上的汗珠…….後來，不用老師提示，學生一邊想像，一邊表演，全體學生陶醉在音樂中，情景也因學生而變活了，學生全身心投入，使情景成了激發學生創造思維的最佳土壤。
為了使「互動」教學方法達到最佳效果，除了要注意加強教師在音樂課堂活動中的應變調控能力外，還要指導幫助學生形成自控學習情況與能力。總之，運用「互動」教學方法進行音樂教學時，要做到活而不亂，動中有節，動中有序，能放能收，既能發揮教師的學習指導者的作用，又能發揮學生的真正主體作用。
強調音樂性，根據自唱感受音樂的美
如果非音樂性或泛音樂性的教學內容充斥課堂，必定會泯滅音樂學 科的特點，沖淡音樂藝術本身宣明的個性，從而導致在教學上偏離以「音樂為本」的原則。有的音樂課，音樂老師為歌曲創編歌詞過了頭，音樂課成了語文課；有的音樂課，教師介紹詞曲作者，歷史背景等等，花了大量的時間，音樂課成了歷史課； 有的音樂課，為了更好的幫助學生理解音樂內涵和思想感情，老師加入了表演成分和環節，又把音樂課變成了舞蹈課等等；這樣做都是本末倒置的。作為音樂老師，我們要警惕學科綜合的形式化問題，避免出現「偽綜合」。
四、重視和運用創造性的音樂教學活動
（一） 創造性的歌唱
歌唱本身就是二度創作，教師可引導學生根據歌曲的背景、題材的內容、作者等有關內容進行分析、想像來處理歌曲。對於低年級學生而言，可直接根據畫面來處理歌曲的演唱。【教例】如學會《小雨沙沙》這首歌曲後，可以讓學生發表如何能把這首歌唱好的意見。有的說小雨聲很輕，「沙沙沙」應該輕唱；有的說種子說話，我們聽不見也應輕唱。各有各的見解，讓學生按自己的理解來演唱出自己「二度創造」出來的作品，這樣的想像對於幫助學生理解歌曲，唱好歌曲很有益。絕不能把「唱會歌就行」這單一的項目當作課堂重點。
（二） 創造性的音樂欣賞
欣賞教學是讓學生感知，體驗和理解藝術的一項實踐活動，欣賞教學除了培養學生感受和鑒賞的能力外，還要學生將感受到的美用表情動作進一步表現出來。其實好動和愛美是學生的兩大性格特徵。他們好動，喜歡將思想感情藉助一定的動作表達出來。欣賞時讓他們把自己對音樂的感受嘗試著用文字或語言表達出來，將視覺、聽覺、動作與創作結合來理解和感受音樂。【教例】欣賞《小青蛙》一課時，可以藉助旋律配帶各種青蛙的頭飾，把它的「伸 個腿、瞪個眼」等狀態表現得淋漓盡致，學生沉浸在唱而樂、樂而舞、舞而美的氣氛中，既美化了課堂，又渲染了課堂氣氛，有助於提高學生對音樂欣賞的敏捷度和對樂曲旋律、節奏的感知，培養了創造美的能力。
（三） 創造性的藝術實踐
在聯想中培養創造性思維的流暢度。在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。例如：可以根據學生活潑的特點，選擇短小的歌曲，讓他們發揮想像力去表述歌曲的意境和內容，根據音樂的發展想像音樂的形象，編講故事，隨歌曲來設計動作。在求異中培養創造性思維的變通度。在音樂教學中可以用同一節奏或同一歌詞創編不同的曲調，讓學生在求異中提高創造性思維能力。
在游戲中培養創造性思維的多層次度。在音樂教學中可以根據學生的年齡特點，開展一些音樂游戲活動，當學會一首歌曲時，可以讓學生自編動作上台表演，扮演與情景相適應的各種角色，使音樂更為形象、富有真實感，讓學生在探索中不斷發現新的思路，在「玩」中認識、體驗創造音樂，培養他們的各種表現力。
音樂課堂教學的實效，不是一蹴而就的。它需要我們在長期的教學中不斷探究摸索，不斷嘗試失敗和成功，這樣我們的音樂課堂才能漸入佳境，達到你滿意、我滿意、學生更滿意的課堂效果。

⑼ 音樂課上師生如何互動

我們的傳統小學音樂教育，強調的是基本音樂知識的傳授和基礎音樂技能的培養，這個「雙基」落實在大多數小學的音樂課上，特別是低年級音樂課上要求「齊、准、象」，教師比較滿足於唱歌教學標准化、模式化，教師教、學生學，要求整齊劃一，音調准，節奏穩，動作齊，老師一遍遍教，學生一次次練，教師死扣教材，學生機械模仿，忽視了學生在思維過程中的主體性和形象思維的個性化特點，阻礙了學生思維空間的擴大。 正因為許多傳統的音樂教育過於偏重藝術音樂教育的使命，致使教師們往往看不到孩子進行創造性音樂活動的潛在本能。那麼，在進行音樂教育時，能不能把孩子們從座位上釋放出來呢？我們主張讓他們不僅使用聽覺，而且通過積極的聯想和想像，加上視覺、觸覺的活動去感受、去把握、去創造一些聯想的形象來表達。這樣的教學是能夠做到的。 如，讓學生欣賞一段低沉、緩慢的樂曲，讓孩子們插上思維的翅膀去想像。他們聽後，會認為是笨重的大象、頑皮的狗熊、懶洋洋的肥豬及慢吞吞的烏龜等。他們的想像是正確的，因為這些動物都是笨重而緩慢的。然後，讓學生按照自己的想像去動作，孩子們在音樂伴奏下手舞足蹈，表現各自想像的動物。這樣，不僅幫助學生進行多種感覺器官的綜合運用，也把音樂這一時間藝術和造型、表現等空間藝術結合起來，有利於學生再造性想像能力的訓練，發揮他們在音樂欣賞活動中的主體作用和個性特點。 所以說，我們只要從孩子的生活范圍里選取適當的內容，把這種內容告訴孩子們，他們便能夠理解；只要要求他們用音樂來表現這些內容，他們就能夠自己去進行音樂的創造。這些內容可以是兒歌、童謠、謎語、神化、寓言、民間傳說以及兒童自創的圖畫、自編的童話、寓言等等。 孩子不是音樂家，老師的教學應該十分耐心，進度不要貪快，一定要使所有的孩子都能夠跟得上。任何一項教學內容，都不應該使孩子覺得困難，要使孩子們覺得始終在游戲。如果孩子們顯得比較緊張，那就應該立即設法使這項內容變得簡單些、短小些、容易些，或者更換另外的適合的內容。當程度好的孩子學會的時候，不要馬上提出新的要求，而要繼續反復練習，直到較差的學生也會了，才進入下一個內容，我們不可以拋開任何一個孩子。如果發現孩子們對這項要求完成得很好，那就應該及時地進入更難一些的練習。一項教學內容所用的教學時間長短，不應按照老師的主觀設想，而是依據孩子們的興趣來確定。 為了使孩子們學習得更主動，有時候可以讓個別孩子領著大家做練習讓他當老師。當然，有些孩子在得到這種機會的時候，可能表現得十分平庸，這時老師還應該允許他繼續領著大家做，他可以從別的孩子那裡學到不少東西。教學活動中的有些規定，也可以讓孩子們自己來確定。這樣，他們往往更願意自覺地遵守。在課堂上注意教學民主，要讓學生提出自己的藝術見解，課上師生交流，注意學生在學習中的反饋、心理變化等來調整教學內容、程序、方法。使學與教、演與導、教師主導與學生主體作用統一協調。課堂的每一階段，尤其是課的結束前都應讓學生有較為完整的藝術形象感受，留下一個美好的印象。 當教師給學生某個任務的時候，他怎麼去做並不重要，盡可讓他們按照各自的條件、方式、意願去做，這樣才能學得主動，發揮想像力和獨創性。重要的只是「做」的本身，怎麼做，做得好不好，那倒無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗。教師的主要任務，便是使孩子們樂意與自己合作，這種合作是一種導致教學結果的道路。我們不應把目光只是盯著這條道路的盡頭——教學結果，而要把注意力集中於如何領著孩子一起在這條道路上一步步地向前走去。 我們教師只不過是學生攀登高峰的墊腳石，學生是教師的「老師」，我們可以從學生的眼睛裡找到無窮的教學方法。教師的作用就是在音樂教學過程中使學生認識美、鑒賞美、創造美。