吳雄志老師
① 吳門畫派的創始人沈周的一生是怎樣的
沈周字啟南，號石田，晚號自石翁，江蘇蘇州人。沈周是明朝中期著名畫家，是「明世家」之首。
明宣德二年（1427），沈周出生在一個書香世家，祖上本是長洲城裡的望族，但在元代末年曾一度衰落。
沈周的曾祖父沈良琛與元四大家中的王蒙文情甚篤，王蒙曾夜訪其家並贈以畫幅。沈周祖上三代都以書畫聞名，家藏古代書畫名跡甚多。沈周的祖父沈澄善詩文能繪畫，精於鑒賞，曾辨藏倪瓚真跡。明初永樂年間曾以人才被征，本欲授他為官，但他稱病不從，終於作罷。沈澄回來後告誡其後輩：勿以仕宦累身。兒孫們遵守這一戒訓，始終不應科舉，在家耕讀，結交文士，以研究學問、唱酬詩歌為樂。沈澄有兩個兒子。長子沈貞吉（1400~1482年後），別號南齋；次子沈恆吉（1409~1477），別號同齋。兩人工詩文，擅丹青，所作詩畫，只用以自娛，絕不換取錢帛，故而極為名貴。
沈周的父親沈恆吉，貌厚神清，性情高朗。沈周受其遺傳，姿容秀雅，聰穎過人。
幼年時，家裡曾給他請了一個學問淵博、又善繪畫的老師，名叫陳寬。但由於沈周聰明過人，沒過幾年，他的詩文繪畫都超過了老師。陳寬只好離去。後來，沈周拜吳縣的趙同魯為師。趙同魯不僅善詩文，而且精於山水畫，沈周在他的教育幫助下，進步就更快了。
十五歲的時候，少年老成的沈周，就替代父親做了鄉里的糧長。有一次，他到南京接洽公務，恰好遇上了一個愛好文學的上司名叫崔恭，沈周就作了一首百韻詩獻上去。詞章華美，崔恭看後大為贊賞，便當面試才，讓他以南京的古跡鳳凰台為題，重作一首詩。沈周拿起筆來，一揮而就，作得更為精美。崔恭贊嘆地稱他是「初唐四傑王勃復生」，並下令地方官，免除他的糧長之職。從此以後，沈周得以潛心攻讀詩文和從事繪畫創作．不受俗務的羈絆。
沈周勤奮刻苦，每年堅持寫生，沒有真山真水的感受，從不輕易動筆作畫。因而他平生喜出外游歷，曾多次到太湖、宜興、杭州、嘉興、南京、揚州一帶漫遊。每到一地，他必然對景物寫生，並賦詩記事。那些地方都留有他的真跡。如：《兩江名勝圖冊》、《吳江圖》、《靈隱山圖卷》等。為了提高繪畫技巧，他還喜歡栽花種竹，以對之寫生。這使得沈周的水墨山水畫，富有真實的思想感情和濃郁的現實生活氣息。
沈周也十分注意臨摹學習前輩畫家的繪畫技法。特別是名家名作。每幅作品他都要一絲不苟地反復臨摹，沒有取得幾分收獲從不肯輕易罷休。因此，他臨摹出來的名家名作都十分逼真。最後他融會各家技法創立了自己的風格，當時沈周被人們譽為「全能」畫家。
沈周不僅畫畫得好，而且為人忠厚、正直，為人們所崇敬。一次，鄰居丟失了東西，誤認為沈周家裡擺放的那件同樣的物品是自己的。沈周知道後，便主動地把東西送上門去。後來鄰居把失物找到了，又把沈周家的東西歸還回來，沈周只是微微一笑。
沈周的畫名極大，而且為人性情敦厚，待人誠實，求畫者眾多。每天清早，他家門外河漢里就擠滿了求畫人所乘的船隻。他有時到蘇州城，雖寄住在僻靜的寺院里，但被好事者探到，就又「履滿戶外」了。他為人慷慨，「有求輒應」，即便是「販夫牧豎」持紙來索畫，也慨然答應，「不見難色」。有一次沈周遊杭州西湖，住在寶石峰僧舍，被人發現了，都來要畫，忙得他不可開交。友人劉邦彥寫詩笑他：「送紙敲門索畫頻，僧樓無處避紅塵。東歸要了南遊債，須化金仙百億身。」說要還這些畫債，只有像神仙那樣化身才能應付得了。後來他真的不得不請弟子幫忙代筆了。
還有一次，當時有一位性情粗暴，學識淺薄的太守請沈周為他作畫，沈周也沒有回絕，而且很認真給他畫了一幅《五馬行春圖》。畫面充滿春意，五馬徐徐踏步，自然生動。觀畫者皆贊嘆畫出了詩情畫意。畫完成後，沈周親自送給太守。誰知這位性情狂暴的太守開卷一看就暴跳如雷，指著沈周說：「你的膽子好大！」當時沈周被弄得莫名其妙，不知所措。只好默默地聽太守說：「你怎麼敢輕視本太守！身為太守，出遊難道沒有幾個侍役隨從嗎！本太守不配有人服侍嗎？」沈周聽完後，才懂得這位太守處處都要顯出他的官威高人一等，就是春遊也要前呼後擁。沈周對太守的意見真感到哭笑不得。好好一幅《五馬行春圖》，如果按他的意思畫上一批隨從，原來的詩情畫意就被破壞了。但沈周為人隨和，不願和這樣修養淺簿的人爭辯、解釋，不就是等於對牛彈琴嗎？只好把畫帶回家，盡量在空白的地方都加上侍役隨從，好不熱鬧。畫又給太守送去，這一回太守看後果然大為高興，但仍感到有不足之處，說：「可惜畫幅短了一些，不然，侍從還可多畫一些，這樣不是更熱鬧了嗎？」
沈周一生不仕，淡泊功名，傅覽勤學，專心從事丹青與詩文藝術，刻苦研究前人的優秀理論與技法，融會貫通，創立了自己的風格，成為我國十五世紀下半葉在戴進之後最有影響最具獨創力的一位畫家。他在繪畫、書法和文學藝術方面都取得了卓越的成就。
沈周的成就，最傑出的當表現在繪畫方面。嘉靖年間蘇州名士王穉登在《吳郡丹青志》中稱，「先生（石田）繪事為當代第一」。沈周繪畫兼收並蓄，作畫路子較寬，人物、山水、花鳥無不精通，而山水、花鳥成就尤為突出。
沈周在晚年仍然保持著豁達的性情，對求畫題字之人，有求必應，並反把它看成是對自己提高藝術技巧的鞭策。
他博取眾長，既借鑒南宋李、劉、馬、夏勁健的風格，又繼承了董源、巨然以及「元四家」的水墨淺綠體系，融會貫通，剛柔並用，自成一家，形成了粗筆水墨的新風格。他早年多作小幅，40歲以後始拓大幅，中年畫法嚴謹細秀，用筆沉著勁練，以骨力勝，晚歲筆墨粗簡豪放，氣勢雄強。沈周的繪畫技藝全面，功力渾朴，發展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現技法，在元明以來文人畫領域有承前啟後的作用，是吳門畫派當之無愧的領袖人物。代表作有《仿董巨山水圖》、《滄州趣圖》、《卒夷圖》、《墨菜圖》、《臥遊圖》等。
公元1509年，沈周逝世了，享年83歲。
② 求老師：江南四大才子是誰
應該是這四個人江南四大才子其實就是「吳中四才子」的演變,是指唐伯虎、祝枝山、文徵明和徐禎卿四人
③ 如何評價吳雄志的吳門醫述，巴山夜話
吳雄志雄心很大，但是從目前他的研究成果來看離達成目標遙遙無期，關於他的理論，只提一點，所謂抓獨法只是變了個名字的抓主證研究傷寒的醫家太多，建議從古代的開始學起，
最好的老師是病人，對於吳，擇其善者而從之，不必迷信，讀書，臨證，缺一不可
④ 吳門四家之一的唐寅，為何會在考前賄賂程敏政來買答卷
唐寅只是政治斗爭的犧牲品，他其實並未賄賂程敏政。
一、唐寅參加科舉。
唐寅自幼熟讀經書，而且唐寅在文學詩畫這方面天賦極高，堪稱天才。唐寅早年家世還算可以，還受到當時很多名士的賞識，大家皆認為唐寅將來必然是棟梁之才。但唐寅好日子並沒有過久，隨著親人相繼離世，唐家家道中落。唐寅一度靠賣詩畫為生，也許是因為親人去世加上家道中落對唐寅打擊太大了，所以那個時候唐寅性格就發生了轉變。
兩人進京趕考，徐經認識當時的主考官程敏政，就帶著唐寅去拜訪下，就想給考官留下個好印象。當時唐寅就寫了篇文章，程敏政看了之後，覺得唐寅才華非常高，就睡哦了局這次科考必然是唐寅奪得榜首。之後這句話被程敏政的政敵利用，說唐寅和徐經賄賂程敏政，於是三人被下了大獄。程敏政在大獄死亡，唐寅與徐經終身被錄用。唐寅和徐經只是倒霉捲入了程敏政和他政敵的斗爭中，做了靶子。
⑤ 吳門四家的得失
綜合主義文人畫——沈文唐仇（吳門四家）
中國明代（公元1368——公元1644年）中期，蘇州地區逐漸發展成為南方的大都市。經濟的發達促進了文化的繁榮，繪畫名家出現很多，文人名流經常聚會宴飲，很多文人把畫畫當作娛樂。他們繼承和發展了崇尚筆墨意趣的元代（公元1279——公元1368年）繪畫傳統，中間以突出的沈周、文徵明、唐寅、仇英四人最出名，他們新穎的繪畫風格和傑出的藝術成就聞名畫壇。後人將他們稱為「吳門四家」。
沈周和文徵明，是吳門畫派的主要代表人物。他們兩人都屬於詩、書、畫擅長的名家，風格主要繼承宋代、元代文人畫傳統，能畫幾種題材，但山水畫創作最優秀，作品很多描寫江南風景和文人生活，注重筆墨，講究詩書畫的有機結合。沈周的山水畫用粗筆的勾勒和淡色渲染畫法為主，水墨寫意花卉很有特色。文徵明主要用細筆畫山水，喜歡用青綠重色罩染。唐寅和仇英，代表了吳門畫派中另外的類型。唐寅從文人變為以賣畫為生的職業畫家，仇英因為是職業畫家，所以在創作上受文人畫的影響很多，技法全面，功力深厚，題材和趣味很能適應城市百姓的要求。他們兩人的老師都是周臣，畫法學習李唐、劉松年，又受沈周、文徵明和北宋（公元960——公元1127年）、元代（公元1279——公元1368年）人的影響，描繪物象精細真實，重視意境的創造，具有雅俗共賞的藝術效果。唐寅的人物畫有時工筆，有時寫意。仇英從臨摹古人作品中受到很多影響，擅長著色，青綠山水和工筆人物畫比較優秀。
明代是院體派和吳門畫派並存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風格。王諤的山水畫被稱為當代馬遠。在民間，受到戴進影響的浙派畫家吳偉，畫風放縱，對當時的畫壇影響很大。浙派的影響在明代中期逐漸深入宮廷，出現了宮廷內外的畫風都趨向粗筆水墨的現象。與浙派同時出名的還有周臣的學院體人物、山水畫，近代人稱作「院派」。郭詡、徐端本等畫家，各有特色，作品中也流露出院體的痕跡。陳淳的寫意花鳥畫在學習沈周、文徵明的基礎上，繼承和發展了元代人的寫意水墨畫法，為明代、清代寫意花鳥畫的發展開啟了一條新路。
明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調，作品的重復性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統，把對風格的追求作為藝術的重要目的。而且，由於他們具有深厚的文化修養，有各自的美學追求，從而也具有一定的創造性。他們的筆墨技巧和表現手法，對後來畫壇有很大影響。
⑥ 伍員頭懸吳門
查查伍子胥
⑦ 明代「吳門四家」是指哪四家並說出各自的代表作品和藝術特點。
綜合主義文人畫——沈文唐仇（吳門四家）
中國明代（公元1368——公元1644年）中期，蘇州地區逐漸發展成為南方的大都市。經濟的發達促進了文化的繁榮，繪畫名家出現很多，文人名流經常聚會宴飲，很多文人把畫畫當作娛樂。他們繼承和發展了崇尚筆墨意趣的元代（公元1279——公元1368年）繪畫傳統，中間以突出的沈周、文徵明、唐寅、仇英四人最出名，他們新穎的繪畫風格和傑出的藝術成就聞名畫壇。後人將他們稱為「吳門四家」。
沈周和文徵明，是吳門畫派的主要代表人物。他們兩人都屬於詩、書、畫擅長的名家，風格主要繼承宋代、元代文人畫傳統，能畫幾種題材，但山水畫創作最優秀，作品很多描寫江南風景和文人生活，注重筆墨，講究詩書畫的有機結合。沈周的山水畫用粗筆的勾勒和淡色渲染畫法為主，水墨寫意花卉很有特色。文徵明主要用細筆畫山水，喜歡用青綠重色罩染。唐寅和仇英，代表了吳門畫派中另外的類型。唐寅從文人變為以賣畫為生的職業畫家，仇英因為是職業畫家，所以在創作上受文人畫的影響很多，技法全面，功力深厚，題材和趣味很能適應城市百姓的要求。他們兩人的老師都是周臣，畫法學習李唐、劉松年，又受沈周、文徵明和北宋（公元960——公元1127年）、元代（公元1279——公元1368年）人的影響，描繪物象精細真實，重視意境的創造，具有雅俗共賞的藝術效果。唐寅的人物畫有時工筆，有時寫意。仇英從臨摹古人作品中受到很多影響，擅長著色，青綠山水和工筆人物畫比較優秀。
明代是院體派和吳門畫派並存的時代，與此同時也是兩派興衰交替的時代，以林良、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風格。王諤的山水畫被稱為當代馬遠。在民間，受到戴進影響的浙派畫家吳偉，畫風放縱，對當時的畫壇影響很大。浙派的影響在明代中期逐漸深入宮廷，出現了宮廷內外的畫風都趨向粗筆水墨的現象。與浙派同時出名的還有周臣的學院體人物、山水畫，近代人稱作「院派」。郭詡、徐端本等畫家，各有特色，作品中也流露出院體的痕跡。陳淳的寫意花鳥畫在學習沈周、文徵明的基礎上，繼承和發展了元代人的寫意水墨畫法，為明代、清代寫意花鳥畫的發展開啟了一條新路。
明代晚期是吳門畫派最興盛的時期，雖然當時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調，作品的重復性很大。但是，他們重視繼承古代人的筆墨傳統，把對風格的追求作為藝術的重要目的。而且，由於他們具有深厚的文化修養，有各自的美學追求，從而也具有一定的創造性。他們的筆墨技巧和表現手法，對後來畫壇有很大影響。
⑧ 講真，明四家又稱「吳門四家」他們分別是指誰
明代是院體派和吳門畫派並存的時代。他們的筆墨技巧和表現手法，對後來畫壇有很大影響，又受沈周、文徵明和北宋（公元960——公元1127年），仇英因為是職業畫家，喜歡用青綠重色罩染、呂紀為代表的宮廷花鳥畫包含了工筆重彩和水墨寫意的不同風格。王諤的山水畫被稱為當代馬遠。在民間，受到戴進影響的浙派畫家吳偉，畫風放縱，描繪物象精細真實，重視意境的創造，具有雅俗共賞的藝術效果。唐寅的人物畫有時工筆，技法全面，功力深厚。後人將他們稱為「吳門四家」，中間以突出的沈周、文徵明、唐寅、文徵明的基礎上。唐寅從文人變為以賣畫為生的職業畫家，從而也具有一定的創造性。
沈周和文徵明，作品的重復性很大。但是。文徵明主要用細筆畫山水，對當時的畫壇影響很大。浙派的影響在明代中期逐漸深入宮廷，能畫幾種題材，但山水畫創作最優秀，作品很多描寫江南風景和文人生活，注重筆墨、元代（公元1279——公元1368年）人的影響。而且，由於他們具有深厚的文化修養，有各自的美學追求，繼承和發展了元代人的寫意水墨畫法，為明代、清代寫意花鳥畫的發展開啟了一條新路。
明代晚期是吳門畫派最興盛的時期、山水畫，講究詩書畫的有機結合。沈周的山水畫用粗筆的勾勒和淡色渲染畫法為主，水墨寫意花卉很有特色、仇英四人最出名，他們重視繼承古代人的筆墨傳統，把對風格的追求作為藝術的重要目的，各有特色，作品中也流露出院體的痕跡、畫擅長的名家，風格主要繼承宋代，雖然當時受生活范圍的限制，繪畫題材面狹窄，題材比較單調，他們新穎的繪畫風格和傑出的藝術成就聞名畫壇，近代人稱作「院派」、元代文人畫傳統，與此同時也是兩派興衰交替的時代、劉松年。陳淳的寫意花鳥畫在學習沈周，代表了吳門畫派中另外的類型，是吳門畫派的主要代表人物。他們兩人都屬於詩，以林良。郭詡、徐端本等畫家，題材和趣味很能適應城市百姓的要求。他們兩人的老師都是周臣，畫法學習李唐、書，出現了宮廷內外的畫風都趨向粗筆水墨的現象。與浙派同時出名的還有周臣的學院體人物。唐寅和仇英，擅長著色，青綠山水和工筆人物畫比較優秀，所以在創作上受文人畫的影響很多綜合主義文人畫——沈文唐仇（吳門四家）
中國明代（公元1368——公元1644年）中期，蘇州地區逐漸發展成為南方的大都市。經濟的發達促進了文化的繁榮，繪畫名家出現很多，文人名流經常聚會宴飲，很多文人把畫畫當作娛樂。他們繼承和發展了崇尚筆墨意趣的元代（公元1279——公元1368年）繪畫傳統
⑨ 吳門畫派的簡史
「吳門畫派」簡稱「吳派」，一般認為始於沈周，成於文徵明，加上唐寅和仇英，是為「吳門四家」或稱「明四家」。明代中期以後「吳派」逐漸取代宮廷繪畫和「浙派」的地位，在社會上、尤其是在文人士大夫當中受到重現。
沈周（公元1427－1509年）出身富於收藏的士大夫世家。年輕時沈周便接受家庭親友前輩的教育熏陶，培養出了深厚的文學藝術才能。沈周一生不仕，曾游歷太湖流域各地。他具有多方面的藝術修養，詩文書畫都有很高造詣。沈周畫法主要取法元人黃公望、吳鎮等人，上溯董源、巨然及北宋諸家。早年多作盈尺小景，具有沉酣深厚的意趣，亦作細筆或青綠山水。作品大多反映畫家對大自然真切而生動的感受，反映出畫家開闊的胸襟、豐富的想像力。沈周以80歲高齡去世，在漫長的藝術生涯中創作了大量作品，影響巨大，成為「吳派」的開創人物。
《廬山高圖》是沈周41歲時為老師陳寬祝壽之作。陳寬祖籍江西，沈周用廬山象徵老師的崇高人格，實際是畫家思想境界的體現。畫家採用王蒙的筆法，以高度的想像與技巧，集中表現出了這一雄偉瑰麗的名山形象。近景的坡頭上有一人迎瀑布而立，比例極小，卻引人注目。畫上題詩氣勢豪宕，思潮馳騁，感情奔放，把老師的人品學識與宏偉的自然景象結合，具有感人的藝術效果。題詩充分表現畫家追求的理想境界。
《夜坐圖》表現畫家在失眠的夜晚感受、思考問題的情景。山間臨溪瓦屋數間，疏樹數株，一人當庭對燭端坐胡床上，夜色依稀可見，令觀者產生種種遐想與回憶。畫上有長篇題記《夜坐記》，文章與圖畫情景相映，抒發作者情懷。
沈周的畫作描繪江南一帶佳景勝跡的卷、軸、冊頁佔有相當的比重。如他為老師杜瓊畫的《東原圖卷》，為他的朋友吳寬畫的《東庄圖》冊，為他的親家徐有貞畫的《桂花書屋圖》軸等，都是蘇州當地的景色，真實、質朴，抒發出細膩的情感。
《三檜圖》是沈周的傳世名作，畫江蘇常熟虞山致道現里的三株古檜。檜樹原有七株，傳為南朝宋梁年間所植，明代僅餘三株，經歷千餘年的風霜寒暑刀兵雷火，老態龍鍾仍保持旺盛的生命活力。沈周畫三株老乾虯枝各具姿態，題詩歌詠將它們作為堅忍不拔、永恆不衰的生命來描繪和禮贊。沈周為寫意花鳥畫的發展也作出了貢獻，花鳥蔬果大幅和小冊畫作不少保存至今。
文徵明（公元1470－1559年）是蘇州地區文壇畫界繼沈周而起的領袖人物。他出身官宦之家，富有文學才能和書法才能，是明代的書法大家之一。早年文徵明曾多次參加科舉考試，未被錄取，不再求仕進，致力詩文書畫藝術創作。54歲時他被薦進京，感官場的黑暗和仕途險惡，後以足疾為由上疏求退，返回蘇州，專力於詩文書畫。文徵明一生過著平靜優裕的
風雅名士生活，主要精力從事藝術活動，作品表現文雅幽靜的審美情趣。文徵明比沈周的年壽更長，作品數量多，流傳廣。他晚年名望極高，家人子弟、門生私淑眾多，大多也以詩畫得名於當時。文徵明繪畫師承沈周，但對他的繪畫藝術影響最深卻是元代畫家，尤其是趙孟的藝術。他的小青綠山水、室宇人物和墨筆古木竹石，明顯從趙孟頫畫法變化發展而來，蕭疏幽
淡的情調，層層疊疊而不重縱深關系的布局，山頂平台，濃密的葉苔小點，稜角清楚的礬頭等具有特色的畫法，與黃公望、王蒙、倪瓚的繪畫有著一定的繼承關系。文徵明的繪畫創作以山水為主，畫法有工細與粗率兩種，工細的作品為多，其中又有著色與不著色之分，題材內容大體可分為臨仿前人或描繪具體環境景物等。山水畫《江南春》為畫家78歲作，是一件極成功的作品。畫面近景為數株清瘦喬木，剛剛吐出新芽，中景洲頭已是桃紅柳綠，淡淡遠山，遼闊平靜的湖面，表現出江南水鄉春色明媚秀美的風光。構圖平穩，造型疏秀，用筆設色輕淡柔和，顯示出文徵明繪畫藝術特有的風格和情調。畫的是江南春景，更展現人的感情，表現的自然景色便是當時江南文人士大夫的生活環境。
《春深高樹圖》等作品表現文人墨客的風雅生活，體現出畫家的精神面貌和生活理想，有著鮮明的個人風格特色。筆致工細帶有拙味，色調柔和而含冷澀，山石倚斜，林木繁細，作品追求寧靜典雅而樸拙的情趣，畫家在常見的平淡景物和文人的日常生活中發掘動人的含蓄內在的美。《真賞齋圖》存有兩卷，為畫家80歲和88歲所作。繪畫均以工筆設色來描繪好友、居住無錫的著名收藏家華夏的書齋，圖卷前景院落布置玲瓏剔透的湖石，四周是參天的松檜，主人和來訪的朋友正在書齋鑒賞書畫古物，卷末畫竹林茂密，湖水小橋，環境幽雅宜人，卷後有《真賞齋銘》為畫家晚年楷書精品。
以《古木寒泉圖》、《溪橋策杖圖》、《寒原宿莽圖》等作品為代表的粗筆水墨山水顯示文徵明繪畫的另一種風格。《古木寒泉圖》是畫家80歲時作品，窄長的立幅畫出矗立的松柏，映襯後面山澗直瀉而下的飛瀑，在下方匯成流泉，意境清幽，氣勢雄放而不失雅靜，屬於不多見的「粗文」一體。對比常見的文徵明細筆山水，此圖予人以面目一新之感。文徵明的人物畫頗具特色，《湘君湘夫人圖》是他46歲時所作。畫家以高古的筆墨和造型塑造屈原《九歌》中兩位女神的形象，游絲般的線描高簡流暢，人物用硃色傅染，顧盼呼應和緩緩行進的動態，溢露出真摯細膩的感情色彩，顯示畫家對於迥出時流高雅格調的追求。文徵明畫花卉以蘭竹為主，「以風意畫蘭。以雨意畫竹」，所作墨蘭瀟灑飄逸，世人名之曰「文蘭」。
唐寅（公元1470一1523年）出生蘇州城內的酒肆商人家庭。天資聰穎，少年時便有才名。30歲以前讀書求知，熱衷功名仕進。他參加南京應天府鄉試，高中第一名解元，赴京考試時卻被捲入「科場行賄案」，蒙受牽連遭到革黜。遭受到這一打擊唐寅仕途無望，乃游歷名山大川，之後回到蘇州從事詩文書畫創作，依靠賣畫度日，生活作風更加放盪不羈。他在圖章中自題「南京解元」、「江南第一風流才子」，流露出對功名利祿的鄙薄和對封建禮教的嘲弄。唐寅的性格行為與文徵明不同，坎坷的遭遇使他的詩文書畫流露出傲岸不平之氣。他還試圖從佛學尋求痛苦心情的解脫。
唐寅擅長畫山水人物，寫意花鳥繪畫也有獨到之處，全面的繪畫功力為許多吳門畫家所不及。《山路松聲圖》、《落霞孤鶩圖》、《春山伴侶圖》、《西洲話舊圖》、《古木幽篁圖》等作品具有唐寅個人的風格特色。人物畫除表現文人雅士外，大量以仕女為題材，一些表現歌伎生活的作品佔有相當比重。《李端端乞詩圖》和《陶谷贈詞圖》描繪文人墨客與歌伎間有違名教禮法的風流韻事，大膽向封建禮教挑戰。唐寅的人物畫有白描、設色，也有精緻的工筆重彩。《孟蜀宮伎圖》是唐寅仕女畫代表之作。《秋風紈扇圖》用水墨畫秋風中一女子執紈扇面露悲戚之情，題詩：「秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷。請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼」，對社會下層婦女寄予深刻的同情，諷刺世態炎涼的社會風氣，思想內涵超過前人作品借紈扇隱喻婦女遭受遺棄的「宮怨」圖畫。
唐寅作寫意花鳥畫取材較文徵明廣闊，現存的《枯槎圖》、《臨水芙蓉圖》、《梅花圖》、《雨竹圖》、《罌粟花圖》（扇面）等作品，以水墨提煉形象。畫家為中國花鳥畫的發展作出了貢獻。
仇英（公元1502－1552年）出身低甚微，嘗執事丹青」，有說他曾做過漆工。他結識文人士大夫名流，受到文人畫的熏陶，畫風注入了雅緻的文人氣息。明代江南地區書畫鑒藏風氣極盛，裝池、修補、鑒定及副本的摹繪日益考究，仇英便是臨摹古畫的高手。他所臨摹的仕女畫「發翠毫金，絲丹縷素，精麗艷逸，無慚古人」。仇英摹繪不少古代作品，留下許多尺幅巨大、藝術精美的副本。
仇英是一位精力出眾、勤奮驚人的畫家。他的年壽並不長，作品的數量卻很大，其中有不少是繁復而工緻的長軸大卷，如：《蘭亭修 圖》、《蠻夷職貢圖》、《 陽琵琶圖》、《金谷園圖》等，均是須經年累月方可完工的鉅制，這些作品卻像是在精力充沛、思想專注的情況下一氣呵成，無一處有懈滯之感。他的《劍閣圖》描繪四川險峻的棧道，山石用青綠，人物施重彩，山巒高聳，棧道迂迴，白雪皚皚，表現出「蜀道難」的艱困情景。畫雪景一般用水墨拓出，此幅則用重彩賦色，雪意充足，當為仇英的精心之作。《秋原獵騎圖》可以看出仇英畫鞍馬人物的才能，畫中游牧民族和馬匹造型生動准確，作風嚴謹而毫無板滯之感。人物畫中有的近乎唐寅的水墨一體，如《蕉陰結夏圖》、《羲之書扇圖》等，筆墨流暢，風韻雅逸，與繪畫題材特定的內容相適應，顯示出畫家多方面的才華。
仇英的人物畫，形象生動優美，具有明顯的時代特色，體現了那一時代的審美理想，雖不及唐宋繪畫那樣豐滿健碩，充滿活力，但也沒有後世的那種鬆弛貧乏、弱不勝風的病態。唐寅將南宋院體山水人物畫從內容到筆墨都融入文人意趣，仇英則把工筆重彩和青綠山水畫加以雅化，精美嚴整之中透射出古雅之美。他們的繪畫具有高超造型能力和嚴謹的畫風的職業畫家「作家」習氣和反映士大夫藝術趣味的「士氣」兼備，反映出中國社會進入明清時代文化藝術雅俗的變化。通過唐寅和仇英等畫家不斷的藝術實踐和大膽的藝術創造，使文人畫創作適應時代的變化，走上「雅俗共賞」、「文質相兼」的發展道路。
張宏（公元1577年—1668年後）字君度，號鶴澗，明代著名畫家，江蘇蘇州人。善畫山水，重寫生，筆力峭拔、墨色濕潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意；他畫石面連皴帶染為其特色（《明畫錄》記載）。曾師事石田翁，並超越之。又能畫寫意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吳門畫壇的中堅人物。張宏既是一位出色的文人畫家，同時又具備職業畫家的高超畫技與敬業精神，作畫一絲不苟，非精品而不出。為後人所敬仰，吳中學者尊崇之。他的繪畫繼承了吳門畫派的風格和特色，在寫生的基礎上搞創作，師自然造化，悟出了繪畫的真諦，在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，使原本呆板的山水畫活了起來。他的畫作整個畫面看起來深遠高逸，山石堅硬敲擊有聲，流水清澈涓涓而下，為書畫注入了靈性，使人身臨其境，恍若隔世。 張宏的代表作有《閶關舟阻圖》、《雜技游戲圖》、《浮嵐暖翠圖》、《句曲松風圖》、《西山爽氣圖》、《棲霞山圖》、《石屑山圖》、《越中十景》、《村徑柴門圖》、《止園》、《華子岡圖》、《蘭亭雅集圖》、《琳宮晴雪圖》、《寒山蕭寺圖》、《牧牛圖》、《桐萌高士圖》、《擊缶圖》、《延陵掛劍圖》等。他的作品大部分都被珍藏在國內外各大博物館中。所繪「布袋羅漢像」，頗富寫意，天然入格。台北故宮博物院將《布袋羅漢圖》設計在了郵票上，以故宮博物院推薦的宋、明四位畫家張宏、晁補之、王問、梁楷所繪的四幅人物古畫為題材，印製郵票一組。《西山爽氣圖》被教委編入高二地理限選新教材，當做古代文人畫的範例。《雜技游戲圖》反映了明朝社會風貌，被稱為明代的清明上河圖。《擊缶圖》乃古代缶的歷史原型，有珍貴的史料價值。
「吳門畫派」是一個既有文人畫家，又有職業畫家的群體，它的出現，既振興了文人畫，又規范了「浙派」末流技法粗陋之習，推動了明代繪畫深入發展。
⑩ 求問，怎麼去蘇州吳門琴社學古琴，吳門何時會招生零基礎能去學習嗎
當然可以啊~歡迎入吳門~蘇州大部分老師都是吳門琴派的。你可以每月的第一個周日去怡園參加雅集，直接跟想跟著學的老師說。吳門琴派的琴家、學生們一般都回去雅集的。如果你是住在蘇州的話，跟你推薦我的老師，可以私信你聯系方式~
古琴一般都是小班，一對一或一對二的，超過三個人了，就很吵了，也不方便跟老師交流。都是零基礎啊，誰一上來就會呢~吳門琴派的指法和曲風都很清遠寧靜，沒有花哨的動作和誇張的姿勢，去聽聽雅集，就能發現與其他琴派截然不同的感覺。先學了其他琴派轉吳門琴派，指法上可能會比較難適應。吳門指法指不離弦，很好看的~