女装历史
男人反串起来有时真的让女人都嫉妒，比女人还女人，明星扮女装有的妖娆有的搞笑有的可爱，你喜欢哪个？
杜海涛，1987年10月28日生于辽宁沈阳，湖南卫视主持人，毕业于湖南大众传媒职业技术学院。2005年参加选秀节目《闪亮新主播》，2006年开始主持湖南卫视的《快乐大本营》。
2015年3月24日下午13:30左右，湖南卫视真人秀《真正男子汉》节目组在河南漯河录制时突发意外，王宝强、杜海涛受伤被送往医院，王宝强因腿部骨折恐无缘接下来的录制，据说需要转院做进一步检查，而杜海涛暂无大碍。
2017年2月10日，参演由谢霆锋、唐嫣和郑容和主演的电影《决战食神》上映。
有些男明星扮起女装来彻底毁了自己出道以来苦心经营的帅哥路线，雷到让人不得不叹一声幸好是男人地步。
㈡ 我想了解唐朝女装的发展历史
古代衣裳，其实衣是衣，裳是裳，衣是上身穿的，裳其实是指现代所说的裙子，衣与裳分开，上衣的穿法基本上是右衽交领或对襟系上带结，下面的裙子围起来系上长长的裙带，上衣或者掖里面或者自然的松散着，后来这种松散的上衣不断加长，一直覆到膝盖部。要了解唐朝的女装，首先要了解唐朝的历史，唐朝李家王朝至少有一半的外族血统（历史要自己去看），不仅仅是李家，整个中原地区基本上都有民族融合，因此很多外族的风俗习惯带到了中原，等到唐朝建立，外族的服饰也和原来的汉服相结合。因为外族骑马射箭，不喜欢拖拖拉拉，所以都束腰，看上去精干。结合汉族的柔美，流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，能显露人体结构的曲线美，就是到了中晚唐时期，从以显出女子身材为主逐步恢复到秦汉那种宽衣大袖，飘逸如仙的风格，服式越来越肥，这种风格定了型一直影响到后期华夏女装的基本理念，既宽松随体肥大，这自然在后来也成了礼教所要求的对象，柔和自然，无形无欲。中晚唐女装华丽大气，一般类似于礼服，她们里面直接穿抹胸——抹胸原本是内衣，在唐代和裙子结合形成了一体，它不系腰带，宽松自然。
㈢ 女装品牌的发展历史
服饰的变迁是一部历史，是一个时代发展的缩影。它是这个时代进步、文明、兴旺发达、繁专荣昌盛的象征属。它在记录历史变革的同时，也映衬着一种民族的精神，传承着当地的历史文化，女装更是其中不可缺少的一部分。女装使女人倍添姿彩，女装为产业增添亮点。
女装品牌自女装诞生的那一刻便随着时代的变迁应运而生，女装品牌与款式的多元化推动了时装的发展。在品牌化飞速发展的今天，女装品牌的数量已无法计算，几乎每时每刻都会有新的女装品牌在时尚女装市场上出现。
女装品牌，时尚出行。爱美的女孩一点要宅购潮流。21世纪是互联网高速发展的时候，如果你是宅男宅女的话，请走进互联网的宅购潮流的时代。
㈣ 请问服装品牌的历史
10大奢侈品服装品牌排行榜
路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。
一、唐纳·卡兰（donnakaran）的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。
二、路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。
从设计最初到现在，印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。
四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。
五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。
六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。
七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通 (kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。
八、PRADA可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。
九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于 1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。
十、创始人 giorgio armani （乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。
㈤ 古代女子的服装演变史
中国服饰的历史源远流长，从原始社会、商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽夏金元、明清，到近现代，都以鲜明特色为世界所瞩目。原始社会服饰(公元前21世纪之前)战国时人撰写的《吕氏春秋》、《世本》及稍晚的《淮南子》提到，黄帝、胡曹或伯余创造了衣裳。从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期。在北京周口店山顶洞人(距今1.9万年左右)遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。证实当时已能利用兽皮一类自然材料缝制简单的衣服。中华服饰文化史由此发端。距今约1万年，进入了新石器时代，纺织技术发明，服装材料从此有了人工织造的布帛，服装形式发生变化，功能也得到改善。贯头衣和披单服等披风式服装已成为典型的衣着，饰物也日趋繁复，并对服饰制度的形成产生重大影响。在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的祖型。新石器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。商周服饰(约公元前16世纪～前771年)由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子，提花几何纹锦、绮，和绞织机的罗纱。衣料用色厚重。
西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。王室公卿为表示尊贵威严，在不同礼仪场合，顶冠既要冕弁有序，穿衣着裳也须采用不同形式、颜色和图案。最著名的为《尚书?益稷》所载十二章服:“日、月、星辰、山、龙、华虫作绘，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻绣，以五彩彰施于五色作服。”十二章纹遂成为历代帝王上衣下裳的服章制度，一直延用到清帝逊位、袁世凯复辟称帝。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。
春秋战国服饰(公元前770～前221)春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。河南襄邑的花锦，山东齐鲁的冰纨、绮、缟、文绣，风行全国。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。古人佩玉，尊卑有度，并赋以人格象征。影响所及，上层人士不论男女，都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。剑，是当时的新兵器，贵族为示勇武兼用自卫，又必佩带一把镶金嵌玉的宝剑。腰间革带还流行各种带钩，彼此争巧。男女的帽，更引人注目，精致的用薄如蝉翼的轻纱，贵重的用黄金珠玉;形状有的如覆杯上耸。鞋，多用小鹿皮制作，或用丝缕、细草编成;冬天皮衣极重白狐裘，价值千金。女子爱用毛皮镶在袖口衣缘作出锋，还有半截式露指的薄质锦绣手套，无不异常美观。春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用，可能形成于春秋战国之交。深衣把以前各自独立的上衣、下裳合二为一，却又保持一分为二的界线，上下不通缝、不通幅。最智巧的设计，是在两腋下腰缝与袖缝交界处各嵌入一片矩形面料，其作用能使平面剪裁立体化，可以完美地表现人的体形，两袖也获得更大的展转运肘功能。据记载，深衣有4种不同名称:深衣、长衣、麻衣、中衣。从出土广物看，春秋战国时衣裳连属的服装较多，用处也广，有些可以看作深衣的变式。公元前307年赵武灵王颁胡服令，推行胡服骑射。胡服指当时“胡人”的服饰，与中原地区宽衣博带的服装有较大差异，特征是衣长齐膝，腰束郭洛带，用带钩，穿靴，便于骑射活动。春秋战国时期的衣服款式空前丰富多样，不仅表现于深衣和胡服。乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，有人还常戴鸱角或鹊尾冠，穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多采的社会生活相关。
秦汉服饰(公元前221～公元220)这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或藤蔓植物花样，织锦有各种复杂的几何菱纹，以及织有文字的通幅花纹。西汉建元三年(公元前138)、元狩四年(公元前119)，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称“丝绸之路 ”。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保中国服饰持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅;外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。足下为歧头履。腰间束带。秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在:①冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识;②佩绶制度确立为区分官阶的标识。
魏晋南北朝服饰(220～589）魏晋和南北朝时期，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替，有折角巾、菱角巾、紫纶巾、白纶巾等。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别 ”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流�窦淝夷信�ㄓ谩D媳背�保�狈缴偈�褡迦胫?中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的哑褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色。足穿笏头履、高齿履(一种漆画木屐)，流行一时。另一方面，少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。鲜卑族北魏朝于太和十八年(494)迁都洛阳后，魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠”。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服，这次改革旧俗，史称“孝文改制”，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。
隋唐服饰（581～907）隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。彩锦，是五色俱备织成种种花纹的丝绸，常用作半臂和衣领边缘服饰。特种宫锦，花纹有对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，章彩华丽。刺绣，有五色彩绣和金银线绣等。印染花纹，分多色套染和单色染。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头、百姓着短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。半臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。
宋辽夏金元服饰（947～1368）宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服(冠帽等)已是平翅乌纱帽，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。“方心曲领”也是朝服的特征，即朝服项间套上圆下方的饰物。宋代官员公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圆领衫和帽带下垂的软翅幞头，依然唐式，脚下却改着更便于平时起居的便鞋。宋代遗老的代表性服饰为合领(交领)大袖的宽身袍衫、东坡巾。袍用深色材料缘边，以存古风。东坡巾为方筒状高巾子，相传为大文学家苏东坡创制，实为古代幅巾的复兴，明代的老年士绅还常戴用。宋代民间首服也有种种流行。男子流行幞头、幅巾，女子则流行花冠和盖头。妇女发式和花冠，是当时对美追求的重点，最能表现宋代装束的变化。唐及五代的女子花冠已日趋危巧，宋代花冠再加发展变化，通常以花鸟状簪钗梳篦插于发髻之上，无奇不有。辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权，其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中，各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎;妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽，正与汉人相反，所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实，都曾设“南官”制度，以汉族治境内汉人，对汉族官员采用唐宋官服旧制。辽代以丝绸官服上山水鸟兽刺绣纹样区分官品，影响到明清官服的等级标识，金代则以官服上花朵纹样大小定尊卑，品级最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗。契丹、女真男服因便于行动，也为汉人采用。元代于延钓元年(1314)参酌古今蒙汉服制，对上下官民服色等作了统一规定。汉官服式仍多为唐式圆领衣和幞头; 蒙古族官员则穿合领衣，戴四方瓦楞帽;中下层为便于马上驰骋，最时兴腰间多褶的辫线袄子(圆领紧袖袍，宽下摆、折褶、有辫线围腰)，戴笠子帽。元代纺织物有纳石矢金锦、浑金搭子、金段子、兜罗锦、三棱罗、大绫、小绫、南绢、北绢、木锦布、番锦布……种种名目。元代每年举行10余次大朝会，届时万千官员穿同一颜色、式样并加饰纳石矢金锦珠宝的高级礼服，称作质孙服，糜费为历朝少有。这种服式到明代却被用作差役服装。
明清服饰（1368～1911）明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱，遂以朱为正色，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。补子是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。平常穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子大小区分身份，长大者为尊。明代官员的主要首服沿袭宋元幞头而稍有不同。皇帝戴乌纱折上巾，帽翅自后部向上竖起。官员朝服戴展翅漆纱幞头，常服戴乌纱帽。受到诰封的官员妻、母，也有以纹、饰区别等级的红色大袖礼服和各式霞披。此外，上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混;劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾;一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。后者留传下来，俗称瓜皮帽，系用黑色绒、缎等制成。清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年（1652），钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋;清时则擞发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清代官服主要品种为长袍马褂。马褂为加于袍的外褂，因起源于骑马短衣而得名，特点是前后开衩、当胸钉石青补子一方(亲王、郡王用圆补)。补子的鸟兽纹样和等级顺序与明朝大同小异。清代官帽与前朝绝然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子” ，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”(羽毛上的圆斑)，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙;乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻(俗称两把头)，穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。
近现代服饰(1912年以来)辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式;中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。①男装:民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。②女装:辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装;女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。 1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神，具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。
㈥ 历史上有著名的女装大佬吗
历史上著名且传奇的女装大佬，男装时名叫迪昂·德·鲍蒙，女装时叫莉亚・德・鲍蒙。1728年，他出生在法国，小时候他生得白嫩可爱，母亲就喜欢将他打扮成女孩，一直到8岁。由于家境优渥，自小，他就受到了良好的教育，学习方面，也远远胜于其他同龄孩子。学业有成之后，他便担任财长的秘书，专门负责金融方面的工作。之后，出众的能力让他成为了路易十五的财政大臣，接着便开启了他传奇的经历。
后来，自伊丽莎白一世病逝之后，两国的外交关系并没有持续多久，但从这都能看出，迪昂的女装装扮技术的成功，是非常值得肯定的。这之后，迪昂又为路易十五出使任务，窃取敌国军事机密，让国家免于战乱，凭此战功，他的身份地位也日益尊贵。此后，他在英国刺探军情的时候，也充分发挥女装的优势，时而男时而女，让人难以猜测他的真实身份，直到晚年，对于他的性别猜测都没有停止。
㈦ 中国女装设计的发展史
“中国杰出女装设计师发现计划”，从创意到实施，均为国内首创。其中有两个关键词：杰出、发现。 杭州，欲做“发现”这些准世界级设计大师的伯乐。 杭州“发现”世界级大师 “杭州丝绸、女装产业要克服‘高原现象’，突破发展‘平台期’，再上一个新台阶，就必须走品牌发展之路，依靠品牌取胜。而打响品牌的核心是要培养一批顶尖级的女装设计师。” 不久前，中国国际女装设计师大奖赛暨“中国杰出女装设计师发现计划”实施方案专家论证会上，杭州市委书记王国平言之凿凿，字字着力。 这次专题会议，也无疑将在杭州丝绸、女装产业发展史上留下重要的一笔。 确实，“设计师品牌”策略对于杭州女装之推动力，愈来愈显现其不二地位。因为，这不仅直接关系到企业品牌的打造，而且直接关系到杭州丝绸、女装产业的兴衰成败。 杭州市政府设立专项基金，从2007年至2017年期间，每年投入400万元，用于资助60位杰出女装设计师的培养培训。重点培养对象将在“万事利杯”中国国际女装设计师大奖赛的最后优胜者中选出。由政府主导并投入大量资金来培养设计师，这在国内不仅是首创，也可谓是大手笔。 和记者谈起即将实施的“发现计划”时，杭州市经济委员会纺织服装处处长严国强即刻神采奕奕，“市政府对此特别重视，通过这次计划实施来培育和形成杭州丝绸、女装产业发展的人才竞争优势，从而打响杭州‘中国丝绸之府、中国女装之都’的行业品牌和‘生活品质之城’的城市品牌。” “生活品质之城”，这个称谓对于杭州人以及不少外地人而言，已是个颇为熟稔的热词。它是一个由各种具象汇聚凝结而成的概念之词。而这一次，杭州市政府要将其中一个具象发大并真切地展现在我们眼前。 那就是—通过中国杰出女装设计师的培养与杭州女装的发展，从而进一步提高杭州的“生活品质”。 在缤纷服饰荟萃的杭州女装特色街武林路的北端，记者找到了杭州市服装设计师协会，敲开工作室的大门，立刻就感受到其内忙碌而紧张的工作氛围。接电话声，交流工作的谈话声，键盘敲击声，翻找文件声……各种声响混杂在一起。 杭州市服装设计师协会秘书长顾小华，不停地在处理工作上的事务和安排媒体的采访，因为承办这次中国国际女装设计师大奖赛以及“发现计划”的相关活动，已足以令他忙得很少有休息的时间。 负责媒体接待的汪君玮对记者说，“‘发现计划’除了用10年的时间，在国际知名服装设计院校每年培养6名杰出女装设计师，还将在国内知名服装设计院校培养250名优秀女装设计师，短期出国培训优秀女装设计师和女装企业高层经营管理者200名，短期国内培训服装制作技师400名，服装制作高级工1000名，引进知名女装设计师10至20名。” 可见，“发现计划”不仅仅只将目标对准那些准世界级设计大师，还将发掘并培养一大批服装业优质人才，从而以“点”、“面”结合的方式，构筑起坚固而上规模的杭州女装发展源动力。 西子女装突围国际化之困 在现在这个时机，力推“中国杰出女装设计师发现计划”，不是没有理由的。 西子湖畔的杭州女装，她想要达到的目标不仅仅是国内女装的领军人物而已，清秀隽永的目光已眺望着那更为华丽耀眼的世界舞台。 然而，杭州女装期望突破自身发展障碍，攻入国际女装市场，就不得不正视一些现实存在的问题。 “杭州有几百多个服装注册 商标，但可称得上品牌和名牌的却不多，商标不能代表品牌。同时，贴牌多、设计风格雷同甚至抄袭现象也阻碍了杭州女装的进一步发展。”杭州市经济委员会纺织服装处处长严国强对此不无忧虑。 一个地域环境或城市环境对设计师必然有影响，很多外地的设计师留在杭州开创自己的天地，正是看到了这片土壤所能给予的养分。 自从2000年杭州女装整体亮相京城之后，杭州女装整体形象的打造活动就异彩纷呈。每年的“中国国际服装服饰博览会”，杭州市政府都组团参展，影响巨大。 无论是杭州女装形象大使的评选还是杭州女装文化发展论坛的举办，杭州女装整体推广都是非常出色和到位的。但是，在杭州女装整体形象得到整体提升的热闹背后，杭州女装企业自身的品牌建设却似乎没有得到足够的重视。 最初，杭州提出打造杭派女装，由于门槛较低，大量的女装企业蜂拥而入，加上缺少标准，缺少引导，导致产品档次低，质量不过关，使得杭州女装的形象受到很大影响。以至于很多女装品牌不愿让人了解到自己的杭州背景，不愿打“杭派女装”的牌子。 “确实，杭州女装的品牌已经形成一个群体，但是在这个品牌群体中，我们却没有看到一个强有力的品牌。要打造‘中国女装之都’，只有品牌群而没有强势品牌，是不可想像的。而杭州女装想要在市场上获得更大的发展，必须要培育自己的品牌，使之成为强势品牌，才能够不断增强自己的核心竞争力。” 杭州市服装设计师协会汪君玮由此分析道，“为了改变这样的尴尬局面，发现并培养具有国际水准的成熟设计师，从而主推‘设计师品牌’，就显得犹为关键，日本在这方面的成功就很值得我们借鉴。‘发现计划’是提高杭州市丝绸女装产业竞争力的重要举措，也是杭州女装走向国际、参与国际竞争的有效途径。” 此外，由于杭州女装企业的设计背景，杭州女装企业显示出一种过于看中设计或者品牌的形式的倾向，而相对忽视消费者、市场的需求变化。反观与杭州同处浙江的温州、宁波的服装企业，他们多数是商人出身，因此，对市场的嗅觉更加灵敏，显示出更市场化的操作智慧，所以温州、宁波涌现出一大批市场影响力非常强的服装企业。 对于西子女装走向国际化，杭州市服装设计师协会会长钱锋则用形象的语言表达了深远的见解，“若把法国现阶段的著名 奢侈品牌及高级成衣品牌比做风情万种的成熟女子，那杭州的服装品牌只能算是豆蔻年华的少女。应当通过不断吸收国际知名品牌的成功经验，使杭州女装的设计突破产品设计的概念，从单一的产品设计提升到品牌设计、企划设计、管理设计、营销设计等多元化、立体化设计，最终以设计文化提升杭州服装产业参与国内外竞争与合作的能力和水平。” 于是，今天的杭州女装希望做到世界的和时尚的，“中国杰出女装设计师发现计划”就是很好的起步。 世界时尚之都锻造设计大师 “去年的短期出国培训给我的设计事业带来了不小的影响，让我看到了世界一流的设计理念和流行元素。我准备报名参加今年的中国国际女装设计师大奖赛，希望能得到这次长期出国培训的机会。” 曾获得杭州“十佳”服装设计师称号，现在杭州佳奇服饰有限公司担任设计师的周红淋，在去年12月也十分幸运地被送往国外短期培训。 作为一次尝试，去年杭州市曾首次出资100多万元，安排18位服装设计师出国短期培训。这18位服装设计师在法国、 意大利等“时装之都”，感受到了世界时尚最前沿气息和大师风采，受益良多。 周红淋和记者回忆那段时间不长却令她获益匪浅的出国培训时很感慨地说：“特别是有一个关于‘橱窗解码’的课程令我印象深刻，那些世界顶级品牌十分重视橱窗的设计和陈列，通过橱窗来发布流行元素和体现品牌风格。这在我们国内还没有得到足够的重视和关注。” 这次大奖赛后，选拔出的6名女装设计人才将作为第一批赴国外进行为期一至两年长期专业培训的设计师，获得出国培训政府全额奖学金，奖学金额度为30万元至50万元，如此培养力度和重视度均超过以往。 由于当前一流的服装设计师和一线服装品牌大多在欧洲。因此，打造“大腕”级中国女装设计师的培训之地，自然也选在了那里。 具体而言，在世界上拥有较高知名度的法国高级时装公会学院、意大利欧洲设计学院，初步定为“发现计划”优秀设计师的培训之地。 在国外学习，语言关可能是优秀设计师将遇到的最大“门槛”。为了帮助设计师克服这一障碍，杭州市拟委托国内院校先期对设计师培训法语、意大利语，强化英语。 对于杭州推出“中国杰出女装设计师发现计划”，杭州女装企业纷纷叫好。“中国国际女装设计师大赛组委会当初找到万事利集团，希望赞助100万。我很爽快地答应了。而且我还可以承诺，年年赞助100万！”万事利集团董事局主席沈爱琴充满激情地说。 在世界时尚之都学成后的设计师将回杭州为杭州女装服务3年以上，这对杭州女装的发展将起到极大的推动作用。 “对于服装产业的发展，现在人才是关键。近些年来，中国已经出现了一些走向国际舞台的优秀设计师，所以在‘发现计划’中也完全有可能出现达到国际水准的杰出设计师。他们不仅对杭州女装，也将对中国服装产业产生较大影响。”言语之间，周红淋对中国服装业的发展前景满怀信心。 不久之后，这6位首批准世界级大师将踏上求学之旅，在世界时尚之都得到全方位的锻造和磨练。杭州女装走向国际的“十年计划”也将由此开始。 -
㈧ 清代女装的发展历史
康熙年间:贵族妇女流行一种身着黑领金色团花纹或片金花纹的褐色袍,外加浅绿色镶黑边并有金绣纹饰的大褂。襟前有佩饰,头上梳大髻,也有包头巾样式。侍女是着黑领绿袍,金纽扣,头上饰翠花,并有珠珰垂肩。
乾隆年间:妇女着镶粉色边饰的浅黄色衫,外着黑色大云头背心。裙边或裤腿镶有黑色绣花栏干,足着红色弓鞋。也有着朱衣,袖边镶白缎阔栏干,足着红色绣花鞋。也有的着镶有黑边饰的无领宝蓝色衣者,襟前挂香牌一串,纽扣上挂时辰表、牙签、香串等小物件。也有的在衣服外面结桔黄色带子,垂在腰胯两侧与衫齐,带子的端头有绣纹。也有的着白纱汗衫,黑裤红腰带、红肚兜,鞋后跟有提舌。
嘉庆、道光年间：女子多着低领蓝衣紫裙,裙子镜面和底边均镶黑色绣花栏干,袖口镶白底全彩绣牡丹阔边。也有的袖口和衣服裙子镶阔栏干,裙带垂至膝下,肩有镶滚云肩。也有的着团花绿衣浅红色裙,裙的镜面上绣少许折枝花数朵,披云肩垂流苏。
同治年间：流行蓝缎地镶阔边的绸裤带,带宽一丈或数丈,带端有绣纹。无论着裙着裤均有系带的习俗。腰带系后垂至膝下为尚。
光绪中期：妇女衣裙渐短,袖子渐宽,带长过膝露出约一尺有余,走动时随风飘摆,也有将流苏缝于带端,摆动时呈现异样效果。服色以选用湖蓝、桃红为多,也有宝石蓝和大红等色。
光绪末年：妇女的衣服身长过膝,采用大镶滚装饰,裙上有时加十六至二十条飘带,每条带尾系上银铃,步行时有响声,甚为风趣。衣襟前挂有金或银制的装饰物,如耳挖子、牙剔子、小毛镊子等。有的还挂有梅檀一类的装有香料的小香囊。也有的系着内装香脂粉的绸缎或缂丝制成的小镜袋。与此同时,上海流行一种新装,这种新装不但在袖边,也在臂肘上饰以镶滚,衣服较前窄且长,裤子也相应地窄了一些。并配以三至四对手镯。如此新装,确实将妇女们的形象装扮得更 加清秀和娴静。这种在原有基础上稍加变化的新形式,在当时就是时髦的新潮装。
清末流行衣袖里面装假袖口,少时一、二幅,多时二、三幅。这种装束,一则为了显示身份和富有；二则为加强旗装封闭形式的风格特色。假袖口不但用料考究,装饰布局也追求与旗袍相同,由此整体服饰更增加了华丽的效果,也加强了装饰的层次感。假袖口一层层连接起来,显现出窄袖的修长感觉。
宣统至民国初年:这个时期妇女的衫裤比光绪末年更窄小,衣领却增高,甚至可以掩住面颊,如同马鞍形状。这个时期的镶滚装饰较前简单得多,但襟前仍然系挂装饰物。
清代女子服装,有公服、礼服和常服。公服是自皇后至七品命妇规定的服制;礼服在民间指的是吉服或丧服。婚丧嫁娶及寿日的衣服,宫廷中是按命妇的品级规定的;常服形式多,变化服用也自由得多。
㈨ 女装历史文化
1．曾唐代开始说隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，有对襟、套头、翻领或无领式样，袖长齐肘，身长及腰，以小带子当胸结住。因领口宽大，穿时袒露上胸。半臂历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。
2．宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。宋代妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。其裤子的形式特别，除了贴身长裤外，还外加多层套裤。宋代妇女有缠足的习俗，因此裙长多不及地，以便露足
3．明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。
4．清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙;乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止;到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。
5．20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及在这个时期旗袍同样也深受欢迎。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。
6．新中国成立之初，妇女穿旗袍的还很普遍。以后由于各种原因，穿旗袍的就越来越少了。但旗袍作为我国的一种传统的民族服装，是具有一定特点的。它线条简练而优美，造型质朴而大方，比较适合妇女穿着，在国际上也有一些影响。、国内两种资源和大力拓展国内外两个市场创造了条件。特别是广大消费者更注重了个歧化。舒适化。高档化。品牌化和时尚化，这些是温州女装企业面临的新形势、新变化。温川女装分会会长曾圣忠说，这些新形势、新变化对女装企业而言，机遇与挑战并存。我们必须审时度势，趋利避害，强筋壮骨，发展自身，在市场竞争中始终保持仕势。寻找合作伙伴，打造品牌加工，将自己原创品牌融入名牌产品之中，迅速提高自己品牌效益，提高产品附加值，逐十向高级时装方向发展。
8．未来 中国女装品牌具有强烈的区域色彩，还没有真正意义上能在全国形成规模和影响的品牌。例如杭州女装产业，带有浓重的江南文化气息；武汉女装倡导颜色鲜艳、色块深厚；深圳、广州则因毗邻港澳吸取了港澳的时尚元素和设计理念。这些区域品牌发展到一定阶段后，就开始直接有选择地向目标城市发展。中国地域辽阔，风俗各异，南方女性和北方女性在穿着习惯、体型气质等方面存在差异、对国际流行时尚的接纳速度和程度也存在差异，中国女装经过多年发展依然带有明显的区域特征。目前国内女装高端市场几乎全部被国外品牌占领，能走出"国门"的女装品牌廖廖无己。
7．现在