玉历史

① 中国玉雕的发展史是怎样的

中华民族早在远古时代便开创了制作和使用玉器的历史。国人制作玉器历史悠久、工艺精良，对中国古代的政治、礼仪、商贸、图腾、宗教、信仰乃至生活习俗、审美情趣等方面产生了极为深刻的影响，具有东方特色、举世无双的中国玉器代表着中国灿烂辉煌的玉石文明。

新石器时代中晚期，人们就开始使用玉器。在良渚文明遗址，就出土过数以万计件玉器制品。在遗址上挖掘出土的玉器有璧、琮、钺、璜、冠形器、三叉形玉器、玉镯、玉管、玉珠、玉坠、柱形玉器、锥形玉器、玉带及环等，可见当时玉器的使用已经进入人们生活的方方面面。位于北方的红山文明遗址，出土过猪、龟、鸟、蝉、鱼等动物形象的玉器近百件之多，其中最知名的一件红山玉龙，雕琢精细，造型古朴雄浑，极富动感，代表了那个时代玉雕工艺的最高水平。

到了商周时期，玉制的生产工具明显减少，其用做装饰的玉器种类增加，更多的玉器上雕刻了龙纹、风纹、云纹、弦纹等各种纹样，这一时期的玉器造型与纹饰丰富优美，标新立异，多彩纷呈。

春秋战国时期的玉器工艺技术更加完善。同样是造型简单的玉玦、玉环，与商周时期相比较，可以明显感觉到其制作更加精美、精致，对于型的把握愈加熟练了。工艺的提高还使得纹样的种类进一步增加，出现了绳纹环，谷文环和雷纹环。

两汉魏晋时期由于社会动荡，玉器的生产制作受到了限制。这个时期的玉器逐渐以装饰玉、实用鉴赏玉为主，玉器也开始走向民间，其雕刻风格特点是简单，用途简化，装饰简。

唐宋时期是封建社会文化最繁荣的一个时期，也是玉器发展史中的又一个辉煌时期。唐代丝绸之路陶瓷之路的再度凿通和繁荣，不仅确保隋唐五代玉料的输入而且使玉器的风格染上了异域文化的情调。自唐朝开始，玉料大多使用和田玉。这个时期的玉器更具图案的完整性，雕刻纹路非常细腻鲜明。唐朝开始，有玉器上开始使用花卉图案，雕刻的花卉非常完整，花蕾、花叶、花茎一应俱全。

在元代，官方在大都（今北京）、杭州等地设有官办的玉器作坊，专门向皇室提供宫廷用玉，从事玉雕的匠人有数千人。有了这样的基础，元代开创了大型玉器的制作。元代玉器在加工工艺上最具代表性的是多层镂空。除了在平面上雕出双图案外，还可以在玉料上多层雕琢，起花多达五六层，每层都层次分明，具有强烈的透视效果。

明清时期是中国玉器的鼎盛时期，其玉质之美，琢工之精，器形之丰，作品之多，使用之广，都是前所未有的。明清皇室都爱玉成风，产自缅甸的翡翠得到了皇室的亲睐，由此渐渐走向民间。此时，南北派玉雕的风格也逐渐形成，南派玉雕以苏州、扬州为中心，北派玉雕以北京为中心，南派玉雕造型优美、工艺精湛，北派玉雕古朴庄重。

改@革@开@放以来，玉雕业发展欣欣向荣。随着工艺的发展和进步，电动雕刻工具的普及，翡翠雕刻的工艺及技法都有了巨大的提升，玉雕作品越来越精美，玉雕师的想象力不再受到限制。同时，一批醉心于玉雕的艺术家，在传承传统玉雕技法的基础上不断摸索创新，发展了全新的雕刻技法，使得玉雕成了可以用心品味的艺术~

② 中国的龙的玉佩历史和传说

龙千变万化，种类繁多。有鳞的叫蛟龙，有角的叫螭龙，无角的叫虬(均见《离骚》洪补引《广雅》)。有翅膀的叫应龙(《天问》王注)。蛟龙，螭龙，虬，应龙，都不是龙的正统。龙的正统叫做苍龙!在中国商周战国青铜器上可以看到这些不同种类的龙。
虺
是一种早期的龙，以爬虫类——蛇作模特儿想象出来的，常在水中。“虺五百年化为蛟，蛟千年化为龙。”是龙的幼年期，曾出现在西周末期的青铜器装饰上，但不多。
蟠螭
是龙属的蛇状神怪之物，是一种没有角的早期龙，《广雅》集里就有“无角曰螭龙”的记述。对蟠螭也有两种说法，一种是指黄色的无角龙，另一种是指雌性的龙，在《汉书·司马相如传》中就有“赤螭，雌龙也”的注释，故在出土的战国玉佩上有龙螭合体的形状作装饰，意为雌雄交尾。春秋至秦汉之际，青铜器、玉雕、铜镜或建筑上，常用蟠螭的形状作装饰，其形式有单螭、双螭、三螭、五螭乃至群螭多种。
虬
一般把没有生出角的小龙称为虬龙，是成长中的龙。另一种则说幼龙生出角后才称虬，故古文献中注释：“有角曰虬，无角曰龙。”两种说法虽有出入。但都把成长中的龙称为虬。
蛟
一般泛指能发洪水的有鳞的龙。相传蛟龙得水即能兴云作雾，腾踔太空。在古文中常用来比喻有才能的人获得施展的机会。关于蛟的来历和形状，古典文献中说法不一，有的说“龙无角曰蛟”，有的说“有鳞曰蛟龙”。而《墨客挥犀》卷三则说得更为具体：蛟之状如蛇，其首如虎，长者至数丈，多居于溪潭石穴下，声如牛鸣。倘蛟看见岸边或溪谷之行人，即以口中之腥涎绕之，使人坠水，即于腋下吮其血，直至血尽方止。岸人和舟人常遭其患。南朝宋刘义庆《世说新语》中有周处入水三天三夜斩蛟而回的故事。蛟可能是鳄鱼。
角龙
指有角的龙。据《述异记》记述：“蛟千年化为龙，龙五百年为角龙”，角龙便是龙中之老者了。
应龙
有翼的龙称为应龙。据《述异记》中记述：“龙五百年为角龙，千年为应龙”，应龙称得上是龙中之精了，故长出了翼。应龙的特征是生双翅，鳞身脊棘，头大而长，吻尖，鼻、目、耳皆小，眼眶大，眉弓高，牙齿利，前额突起，颈细腹大，尾尖长，四肢强壮，宛如一只生翅的扬子鳄。在战国的玉雕，汉代的石刻、帛画和漆器上，常出现应龙的形象。
蟠龙
指蛰伏在地而未升天之龙，龙的形状作盘曲环绕。在中国古代建筑中，一般把盘绕在柱上的龙和装饰庄梁上、天花板上的龙均习惯地称为蟠龙。在《太平御览》中，对蟠龙又有另一番解释：“蟠龙，身长四丈，青黑色，赤带如锦文，常随水而下，入于海。有毒，伤人即死。”把蟠龙和蛟、蛇之类混在一起了。
青龙
为“四灵”或“四神”之一，又称为苍龙。中国古代的天文学家将天上的若干星星分为二十八个星区，即二十八宿，用以观察月亮的运行和划分季节，并把二十八宿分为四组，每组七宿，分别以东、南、西、北四个方位，青、红、白、黑四种颜色以及龙、鸟、虎、玄武(龟蛇相交)四种动物相配，称为“四象”或“四宫”。龙表示东方，青色，囚此称为“东宫青龙”。到了秦汉，这“四象”又变为“四灵”或“四神”(龙、凤、龟、麟)了，神秘的色彩也愈来愈浓。现存于南阳汉画馆的汉代《东宫苍龙星座》画像石，是由一条龙和十八颗星以及刻有玉免和蟾蜍的月亮组成的，这条龙就是整个苍龙星座的标志。汉代的画像砖、石和瓦当中，便有大量的“四灵”形象。
鱼龙
是一种龙头鱼身的龙，亦是一种“龙鱼互变”的形式，这种形式中国古代早已有之。《说苑》中就有“昔日白龙下清冷之渊化为鱼”的记载，《长安谣》说的 “东海大鱼化为龙”和民间流传的鲤鱼跳过龙门，均讲述了龙鱼互变的关系。这种造型早在商代晚期便在玉雕中出现，并在历代得到发展。

③ 中国玉石历史与国外玉石历史有什么区别

中国玉石历史与国外玉石历史的区别有以下几点

1、从采玉时间上比较

这里有两个可比点，即采玉时间的早晚和持续时间的长短。大约12000年以前，我国辽南原始居民就开始用蛇纹石打制砍砸器，7000年前的新乐文化出现了磨制较精的彩石石凿，河姆渡出现了彩石玉玦，距今6000——4000年的新疆罗布淖尔先民已经采用和阗玉磨制无孔石斧。在此后4000年里，我们祖先的治玉活动从未间断过。而国外最早使用玉器的是公元前3000——2000年的西伯利亚原始文化，他们用软玉制造工具和圆盘，但此后便销声匿迹，未再重现了。日本古代硬玉大珠出现于绳文时代中期(公元前2900年——公元前2300年)，碧玉管出现于弥生时代(公元前300年——公元300年)，到了古坟时代(公元300年——440年)治玉工艺便衰落以至消亡。印第安人玉器开始于公元前1000年，至公元900年趋于消失。关于采玉时间的早晚，虽因检测手段不同，可能出现一定的误差，但可以肯定中国是用玉最早的国家之一，同时也是用玉持续时间最长的国家。

2、从玉质、玉色上比较

国外各产玉地点所出玉色泽较为单调，如日本、印第安玉器以翡翠为主，其软玉亦呈深浅绿色，欧洲软玉呈青、绿色，贝加尔湖附近所出玉石上带有墨点，孔东原始文化出白色软玉，而我国和阗玉除了青、碧、墨色之外，还有黄、白等色玉，其中尤以羊脂白玉最优。日本硬玉和碧玉，毛利人碧玉，印第安玛雅硬玉之质地均缺少温润晶莹之感，而我国和阗玉质地细腻缜密。因此，从玉质、玉色上比较，和阗玉亦是国外玉石所不及的。

3、从琢玉工具上比较

我国琢玉用的旋转性工具，可能始于原始社会的红山文化与良渚文化，后来又逐渐发展为“水凳”。日本、西伯利亚、印第安玛雅等地又以何种工具琢玉呢？日本学者从现行攻玉法推论，认为日本古代玉器也是用旋转性工具碾琢的，此外不见其它论证材料。在印度，19世纪玉工操作旋转性工具的图示流传至今，为一老年玉工用右手推拉弓弦以带动圆砣旋转，左手执玉琢磨，估计操作不便，效率较低。这幅图中的琢玉工具比《天工开物》所描绘的水凳晚了3个世纪，在其结构、传动装置上也远比水凳落后。不容否认，中国古代旋转性琢玉工具在当时是最先进、最完善的。

4、从碾琢技艺上比较

我国古代玉器工艺有7000余年的历史，积累了丰富而宝贵的经验，这方面日本、欧洲、毛利、玛雅和阿拉伯等地的碾玉技艺都是望尘莫及的。在这里须对痕都斯坦玉——莫卧儿玉的碾琢技艺作一下具体分析。我们承认痕都斯坦琢玉技艺已达到了相当高的水平，并对我国晚清及现代玉器工艺产生过较大影响。乾隆对痕玉有过极高的评价，他在诗文中说：“璞韫昆山，镂传印度”，“西昆率产玉，良匠出痕都”，并赞其玉器“莹薄如纸”，或比作“蝉翅”。又赞其琢磨精美：“叶簇见重层，刀斧浑无迹”，“细入毛发理，浑无斧凿痕”，“精镌本鬼工”，但费解的是他竟误认为痕玉是“水磨”而成。从现存的莫卧儿玉器考察，胎薄如纸者有之，但胎厚类瓷者亦不乏其例。苏州仿“蕃作”中也有薄胎的，其中菊瓣盘薄如蝉翼，呈半透明状态，说明苏州玉工有能力把玉器磨得很薄。那么为什么我国古代玉器中器胎偏厚者居多？这与玉材难得，价格昂贵有关，若琢磨得过薄，一则费工，二则使玉材耗损过大，三则有损玉质美，给人以不坚实感，易与玻璃混淆，故治玉不提倡薄胎之工。清代晚期玉业接受了痕都斯坦玉器的莨茹科植物图案与宝石镶嵌两个特点，并发展成“仿蕃作”，这说明我国玉工对良玉技艺持扬长弃了其不符合我们民族传统的薄胎及阿拉伯器形等因素。

5、从玉器功能上比较

我国古代玉器与社会生活的许多方面都有着密切联系，前面已经介绍了它所具有的五方面社会功能。欧洲人认为，。软玉(Nephrite)挂在腰间有治愈肾病的功效。这自然是一种迷信的认识，但其原始社会的玉器工具尚有一定的实和的价值；日本人对玉和玉器的认识较欧洲人复杂，他们认为玉除了装饰功能之外，尚有“咒术的、宝器的、祭祀的”功能；阿拉伯玉器大致也仅限于生活用玉和瓶盆之类；印第安玛雅人玉器与神官司的职司、祭祀有关，此外尚有生活用玉和装饰玉器。总之，上述各国玉器所具有的社会功能均不及中国古代玉器所产生的广泛的社会功能。

6、从玉器造型比较

中国古代玉器型制相当丰富。国外古代玉器造型大致如下：日本古代玉器只限于珠、管、

、勾、栉形以及抽象化的动物，少见器皿；毛利人玉器仅见神像、佩、斧；西伯利亚新石器时代也仅有斧、凿、盘等工具和器皿，且造型也较简单；阿拉伯玉器以器皿为主，其器型别致，独具一格，但类型也较单纯；印第安玛雅玉器型制比上述各地稍多，有工具、珠、管、片、人物浮雕和象生玉等，但与中国古代玉器型制相比，玛雅玉器也显得相当单调了。

7、从玉器装饰图案上比较

中国古代玉器之装饰图案，有几何形、动物、植物、文字以及绘画性，综合性等多种题材。而日本、欧洲、西伯利亚、毛利等地玉器则多呈光素状或饰简单的几何形图案，装饰其甚少。其中玛雅和阿拉伯等地玉器的装饰图饰图案，有其自己的独特风格，如痕玉之莨苕叶饰和“西蕃莲”与“铁线莲”等花纹。印第安玛雅玉器纹饰以人物图案为精，但与中国古代玉器图案装饰相比，便显得黯然失色，尤其是中国古玉上的绘画性图案，在世界琢玉史上独具特色

④ 穆桂英，刘金定，梁红玉历史上真有其人吗、

穆桂英不一定，刘金定应该有原型，有其相关遗址，梁红玉据说曾经出身青楼，后嫁给抗金名将韩世忠。

⑤ 翡翠行业的发展史!

一个是石雕，一个是玉雕，各有各的优点，还是你自己做决定比较好些吧。
惠安石雕工艺
惠安县位于台湾海峡西岸。福建省东南沿海突出部，介于泉州湾与湄洲湾之间。
惠安石雕工艺源于黄河流域的中原文化，又融汇汲取闽越文化、海洋文化以及沿”海上丝绸之路”传入的外来文化的技艺精华，并与建筑艺术相生相伴，历经1000多年的繁衍发展，形成自己独具特色的艺术风格。宋元时期，惠安石雕工艺就十分发达，明末以后，惠安石雕工艺更趋成熟，并成为南派石雕艺术的代表。新中国成立后，南派石雕进入鼎盛时期，十几万石雕艺人遍布全国二十多个省市。历代名师辈出，从南宋以来就有谱系传承记载，流派众多，风格独特。
惠安石雕含碑石加工、环境园林雕塑、建筑构件、工艺雕刻、实用器皿五大系列，其工艺包括圆雕、浮雕、线雕，沉雕、影雕五大类上千个品种，主要为实用型艺术品。
惠安石雕具有强烈的民族性和鲜明的时代性，作为南派石雕艺术的代表，影响了中国石雕艺术的半壁江山，并较早传播到海外，在台湾及东南亚国家倍受推崇，国内雕塑界普遍认同”南有惠安，北有曲阳”之说。
南阳玉雕
南阳玉，又称独山玉或南玉，产于南阳市城区北边的独山。为全国四大名玉之一。独山玉质坚韧微密，细腻柔润，光泽透明，色泽斑驳陆离。有绿、白、黄、紫、红、白6种色素77个色彩类型，是玉雕的一等原料。
独山玉雕，历史悠久，1959年在独山附近的黄山新石器时代遗址出产的玉铲，证明早在5000余年前先民们已认识和使用了独山玉。独山脚下玉街寺遗址，为汉代雕刻玉器的地方。清《新修南阳县志》载：故县北居民，多治玉为生。旧中国，南阳玉雕已形成一大行业，城内有作坊80多家，多是后设作坊，前面开店，自雕自销。玉雕品主要有人物、花卉、鸟兽、山水、神像、炉熏、首饰等120多个品种。独玉雕品晶莹闪烁、玲珑剔透，为南阳著名特产。镇平县每年举办大型国际玉雕节，吸引了众多的海内外客商，南阳玉雕在国际上享有盛誉。
说南阳的玉雕，就不能不先提及南阳人引以自豪的“镇市之宝”、我国四大名玉之一的独山玉，独山玉因产于河南省南阳市的独山而得名，亦称为独玉。南阳盆地玉石资源丰富，质地优良，开采、雕刻、经营历史悠久，举国著称，被誉为“中国玉雕之乡”，在中国玉文化发展史上占有极其重要的地位。
一、南阳玉雕历史：始于六千年前新石器石代
南阳独山玉的生产历史悠久。从南阳市黄山、新野凤凰山、镇平及社旗等新石器时代遗址中出土的独玉铲、独玉璜等说明，6000年前的新石器时代，这里勤劳智慧的古人就开始利用和雕琢独玉了，玉文化开始萌芽并初步繁荣起来。到了汉代，南阳玉已被大量开采并雕琢，盛况可观，有了加工、雕刻玉器的聚居区，一街两行，作坊林立，琢玉之声，不绝于耳。至少在西汉时，南阳玉雕就已经达到了相当的规模，现在独山脚下的沙岗店，还留有汉代“玉街寺”的遗址。唐宋以后，南阳玉雕逐步由原来单纯作为贡品供达官贵人观赏享用，发展成为既有装饰品，又有生活使用器皿。明清时期南阳玉雕品种已十分丰富。清代以后，南阳玉雕已形成一大行业。独山玉的开发利用倍受重视，在矿床研究、矿山开采、雕琢加工、市场销售等方面均取得了重大进展，特别是改革开放以来，久负盛名的南阳玉雕业吸引了大量的业内外人士，从而使独山玉为更多的人所了解、欣赏和接受。
南阳玉雕花色品种繁多，有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等30多种色彩类型，色泽鲜艳，硬度高，光泽好，质地细腻，透明度高，是雕琢玉器的上好原料，可同翡翠媲美，德人曾称其为“南阳翡翠”。玉雕产品的品种，可分为人物、花鸟、走兽等4大类，人物造型多取材神话传说，古代戏曲故事，花鸟有百鸟朝凤、喜鹊闹梅、凤凰牡丹、长尾鸟屏等23种。走兽有狮、象、虎、牛、套马等到16种；亭熏有玉瓶、玉环、转炉、亭炉、玉鼎等，共120余种。雕刻按技法不同分花活、素活两类，花活如花熏、转炉、飞禽、走兽、仕女人物等。雕技精湛，刀法复杂，寓意深刻；素活如戒指、手镯、耳环等。现代艺人除继承传统雕刻外，融汇国画的山水、人物、花鸟等画风格，经历代玉雕艺人的潜心研究，逐步形成花活以技取奇，素活以色显贵的特点。
二、南阳玉雕艺术：从“渎山大玉海”到“九龙晷”
经过玉雕艺人和科技工作者挖掘、整理传统技艺，吸取外地经验，南阳玉雕的工艺不断改进，逐渐形成了自己的独特艺术风格，以技巧的灵活及色泽显贵著称于世。南阳拓宝玉器有限公司董事长、总经理、高级工艺美术师吴元全介绍说，由于独玉色彩丰富，浓淡兼备，一块石料上面往往各色杂陈。这就要求雕刻者要全盘考虑，既要有精彩的布局构思，又要巧用各种颜色，使得整个作品妙趣天成，让欣赏者禁不住拍案叫绝。南阳玉雕制作的《卧龙出山》，利用独玉色彩丰富、鲜素一体的特点，严谨布局，巧用俏色，雕刻精细，气势雄伟，它重3.8吨，长2.5米，高1.6米，是我国目前最大的巨型玉雕，是不可多得的艺术瑰宝。用精选的独山玉制作的五环炉、花薰，吸收了古代青铜器和其它工艺品的特色，创造了多层转球花薰黄，造型古朴端庄，技艺巧夺天工，在法国举办的国际工艺品展览会上，赢得了广泛的好评。南阳人在玉雕加工上，选用原料非常丰富，除独玉外还有来自辽宁岫玉、缅甸翠玉、阿富汗白玉、加拿大碧玉、俄罗斯白玉以及珊瑚、玛瑙、芙蓉石、水晶石、紫晶石、红蓝宝石等150多个玉种。
的确，历经千年兴盛而不衰的玉雕产业，形成了浓郁的、博大精深的南阳玉文化，孕育了一代又一代、代代相传、层出不穷、技艺高超的南阳玉雕艺人。南阳的玉雕艺术大师们在继承传统工艺的同时，不断引进、吸收、创新艺术设计雕刻手法。正是悠久的历史、深厚的文化底蕴和得天独厚的美玉资源相结合，才使得南阳玉雕这一艺术瑰宝得以代代相传，发扬光大，惊世之作也不断问世。截至目前，南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的“卧龙出山”、“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得国家级、省级奖项，多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和收藏家收藏。《九龙晷》礼品长199cm、宽110cm、高80cm、重500kg，该礼品设计风格新颖独特，巧妙构思，匠心独运，把南阳独山玉特有的各种色彩巧妙利用，采用浮雕、透雕、镂空、线刻等多种雕刻手法，使这件产品线条流畅，形神具备，气势雄伟。九条盘龙环绕日晷，表明九州华夏儿女紧密团结，和睦相处，同时表达了九九归一之意。整幅作品寓意民族团结、国家昌盛、祖国统一，表达了河南九千万人民喜迎澳门回归之深情。
被誉为“国之瑰宝”、重3500公斤的玉器“渎山大玉海”，是元代忽必烈犒赏三军时盛酒的器物，是中国历史上出现最早最大的巨型玉雕，为中国划时代的艺术珍品，也是世界宝玉石发展史上罕见的杰作。但问世700多年来，其玉料一直众说纷纭，未能认定。最近，由文化部中国传统文化促进会、亚洲珠宝联合会等单位主办的中华宝玉石文化高层论坛在北京人民大会堂举行。在论坛上，经过20余名国内知名玉器考古、收藏专家仔细观察、研究，并与南阳的独山玉矿样品反复对比、鉴定，认定制作于元代、现陈列于北京北海公园团城的“渎山大玉海”玉料为南阳独山玉。至此，一桩“千古悬案”一锤定音。
三、南阳玉雕产业 ：“玉雕之乡”名不虚传
南阳玉雕走遍天下。这是对闻名世界的南阳玉雕的真实写照。改革开放前，南阳的玉雕就已经初步进入了规模化发展的阶段，镇平县的玉雕销售总额在1974年时就达到了1490万元，成为全省外贸第一个超千万元的县。十一届三中全会之后，南阳玉雕业如雨后春笋，蓬蓬勃勃地发展壮大起来。上百人、几十人甚至一家一户为单位的大大小小加工企业迅猛发展，短短10年间就增加到1.1万多家。时下，无论在天南还是海北，在异国还是他乡，只要有玉的地方，都与南阳有关。南阳玉雕人已遍布全国所有大中城市及许多城镇，在那里加工、生产及营销产品。
镇平如今已是全国最大的玉雕生产加工集散地，除了南阳玉之外，其原材料来自全国各地和缅甸、阿富汗等12个国家和地区，从业人员20多万人，加工企业达4000多家，形成了20多个各具特色、规模不等的块状加工销售带，年产值达10亿元。镇平县城的玉雕大世界，石佛寺镇的玉雕湾市场、翠玉玛瑙精品市场、榆树庄玉镯市场、贺庄摆件市场等专业玉雕市场在国内外享有盛誉。
据了解，全国做玉器生意的人中有三分之一是南阳市镇平人。提到镇平县，就不得不提一个素有“玉雕之乡”美称的小镇，那就是石佛寺镇。“村村都有机器响，家家一片琢玉声”是该镇的真实写照。1992年建成的亚洲最大的珠宝玉器专业市场，总投资650万元，占地32亩，建筑面积24000平方米，容纳商户800余家，每天接待数千客商，年销售额达2.4亿多元。近年来，该镇已拥有玉雕专业村16个，专业市场4个，从业人员2万多人，各类玉雕加工企业（户）4000多家，年产销各类玉器产品1300多万件，产值5.6亿元，成为全国最大的玉雕加工销售集散地。
如今，在镇平县，玉雕已成为该县经济的一大支柱产业。全县85%的乡镇都有玉雕加工业，专业村近百个，石佛寺、晁陂等8个乡镇村村可闻雕琢声。国有、集体、个体、中外合资等各种形式的玉雕加工企业有1.1万多家，从业人员11.7万人。在国内，凭着南阳玉雕产品的名声和质量，10多万南阳玉雕的经营者，将5000家销售门店开遍了全国几乎所有的大中城市，许多旅游景点都有南阳玉雕出售，使玉雕产品源源不断地进入国内市场，年销售产值达10亿多元。

⑥ 南阳玉雕的玉雕历史

南阳玉雕历史：始于六千年前新石器石代
南阳独山玉的生产历史悠久。从南阳市黄山、新野凤凰山、镇平及社旗等新石器时代遗址中出土的独玉铲、独玉璜等说明，6000年前的新石器时代，这里勤劳智慧的汉族先民就开始利用和雕琢独玉了，玉文化开始萌芽并初步繁荣起来。楚国人卞和所发现的“和氏璧”经多方考证为南阳玉所创。到了汉代，南阳玉已被大量开采并雕琢，盛况可观，有了加工、雕刻玉器的聚居区，一街两行，作坊林立，琢玉之声，不绝于耳。在西汉时，南阳玉雕就已经达到了相当的规模，独山脚下的沙岗店，还留有汉代“玉街寺”的遗址。唐宋以后，南阳玉雕逐步由原来单纯作为贡品供达官贵人观赏享用，发展成为既有装饰品，又有生活使用器皿。明清时期南阳玉雕品种已十分丰富。清代以后，南阳玉雕已形成一大行业。独山玉的开发利用倍受重视，在矿床研究、矿山开采、雕琢加工、市场销售等方面均取得了重大进展，特别是改革开放以来，久负盛名的南阳玉雕业吸引了大量的业内外人士，从而使独山玉为更多的人所了解、欣赏和接受。
雕刻按技法不同分花活、素活两类，花活如花熏、转炉、飞禽、走兽、仕女人物等。雕技精湛，刀法复杂，寓意深刻；素活如戒指、手镯、耳环等。现代艺人除继承传统雕刻外，融汇国画的山水、人物、花鸟等画风格，经历代玉雕艺人的潜心研究，逐步形成花活以技取奇，素活以色显贵的特点。

⑦ 玉碗的玉器历史

在我国玉器史上，向以“金镶玉”器为重宝。而今天所见的金玉合制器却少之又少，这件玉碗被认为是其中最为精美绝伦的一件。
金玉均为贵重材料，向来经济价值极高。加之玉碗出自帝陵，规格较高，工艺不凡，是我们研究明代宫廷生活和玉作工艺的第一手资料，其历史文化价值更不容忽视。此器由玉碗、金碗盖、金托盘三部分组成。玉碗微呈青白色，壁薄如纸，圆形，敞口，圈足，内外光素，造型与常碗相同。金盖直口卷沿，与玉碗扣合无缝，盖顶饰一盛开莲花钮，花芯镶红宝石，盖身錾刻三排蛟龙纹并镂雕波涛纹及水草纹。金托盘圆形，撇口，盘中央突起一圆形碗座，并饰以如意云纹，盘底也錾以龙纹，边沿满饰祥云纹。
玉碗材质名贵，造型别致，玉作工艺、金属工艺均可称巧夺天工。金盖及托盘纹饰满密，玉碗光素无纹，两相配合，金白相间，虚实相生，相得益彰，宫廷气息浓郁。玉碗形制依稀仿自唐宋瓷托盏，这表明一个上自皇帝，下至坊市的以玩古摹古为乐事的时代的到来。
词语解释
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玉碗 yù wǎn ㄧㄩˋ ㄨㄢˇ
(1).玉制的碗，亦泛指精美的碗。 唐 李贺 《过华清宫》诗：“玉碗盛残露，银灯点旧纱。” 明 何景明 《皇陵》诗：“玉碗留天地，金堂照寂寥。” 清 周亮工 《青酒苦涩》诗：“廿年常共酒人游，玉碗光承玉露柔。”
(2).堪舆家谓福地。 宋 曾慥 《类说·语林·玉碗金杯》：“ 李卫公 宅在 安邑 桑道茂 ，谓之玉碗； 牟相 宅在 新昌 北街，谓之金杯。”

⑧ 翡翠玉的历史有多少年

“爱美之心人皆有之”，我们的祖先历来就爱玉，欣赏玉是一种高尚的嗜好。我们的祖先早在公元前五千多年，就认识到玉石的坚硬和美丽，玉石不仅可以用来磨制工具、武器，又是美丽的装饰物件，寄托了人们的艺术情怀和精神追求，而且还作为一种礼器用来祭祀祖先，因此中国玉器一开始，就带有神秘的色彩，有辟邪，象征着权力、财富、贵贱等作用。

春秋战国时期，和田玉大量输入中原，王室诸侯竞相选用和田玉，故宫珍藏的勾连纹玉灯，就是标准的和田玉，此时儒生们把礼学与和田玉结合起来研究，用和田玉来体现礼学思想。为适应统治者喜爱和田玉的心理，便以儒家的仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德等传统观念，附在和田玉物理化学性能上的各种特点，随之“君子比德于玉”，玉有五德、九德、十一德等学说应运而生。

玉文化作为中国传统文化的缩影，深刻地反映了中国历史，更反映了人们以玉比德、陶冶情操的愿望。
中国是世界上开采玉石最早的国家，近七千年的用玉历史成就了以新疆和田玉等为代表的璀璨玉文化，从周代的“三礼玉论”到唐代玉器中的佛教文化，无不表现出玉器与生俱来的细腻与温润。到清晚期，晶莹剔透、翠绿盎然的翡翠后来居上，顷刻间独领玉石之风骚，成为玉石之王。
乾隆、慈禧都是翡翠“发烧友”
翡翠称王与当时统治者的喜爱有很大的关系。传说乾隆就是翡翠最大的“发烧友”，当时皇帝身上的饰物、手玩件、宫廷摆宝阁上的摆设很多都由翡翠雕刻而成，乾隆对翡翠的喜爱更是到了痴迷的程度，每年命令云南巡抚进俸的物品就是翡翠玉器，尤为钟爱的就是被后人命名为“乾隆盛世十八宝”的十八件玉器，并成为后来玉器行争先效仿的玉雕题材。
“还有一个女人对翡翠的影响可谓是巨大的，就是慈禧太后，她对翡翠的喜爱、收藏绝对是顶级的，众所周知的“翡翠白菜”(现在台湾故宫博物院收藏)，当时的价值就是500万两白银。令人叫绝的“翡翠西瓜”共四个，两个白皮黄籽粉瓤，两个绿皮白籽黄瓤，价值600万两白银。只可惜这些宝贝很多都流失了。”
唐朝就开始收藏新疆和田玉
新疆和田玉的历史更加久远，从唐朝宫廷里就开始收藏、使用和田玉了。尤其唐明皇爱玉如痴，常将玉赏赐给有功之臣和爱妃。北海团城国家珍宝馆，进门最大玉件就是新疆和田玉雕件—《大禹治水》，足有十几吨重。据说：当时皇帝下令限期三个月从新疆昆仑山运到北京，由于路途遥远，交通工具落后，误了期限领军大臣被杀头了。这块偌大的和田玉雕了几十个人物、山水、松柏和桥梁，大禹挥旗指挥民工造渠，场面壮观，雕刻生动，更让人惊叹的是，在那个无电、无工具的年代又是怎么雕出如此巨大的雕件的。解放后，国家有关部门组织中国顶级的玉雕老艺人（号称五大巨首）研究这件作品是怎样雕出来的，专家们都望石兴叹，这至今还是个谜。

翡翠的流行

传说十三世纪初，云南的一个盐商偶然的从缅甸驮了一块石头回国，那块晶莹透亮的绿石头一下子征服了爱玉的中国人，这块石头就是翡翠，因其色泽艳丽、产出稀少、具有玻璃光泽、质地滋润、韧性较强、硬度高，在玉石家族中称“硬玉”，又称“玉中之王”。

翡翠产地多属于未开发山区，虽不致鬼魅魑魍、豺狼虎豹，但孟尹深山，往往走上一日不见阳光，茫茫林海，只有求玉人走出的小毛路；雾露河，滚滚浊流，每逢夏日雷雨天气，水面上处处泡起，缕缕烟生，烟生至三尺高度即聚拢不散，人坐在船中，伸手不见五指，如入五里雾中。除了蛮烟瘴气，蚊蟒疟疾以外，环境恶劣，加上工具原始，旱季短少，物资缺乏，玉石的开采，备极艰辛。

直到18世纪，随着科技的进步，翡翠才真正大量进入中国云南。虽然翡翠从传入到应用也只有300～400年的时间，但由于喜爱翡翠的人们赋予其神奇的文化内涵，其短暂而辉煌的历史足以让其他玉石羡慕不已，并与其他玉石一并构成了中华民族源远流长的玉器文化。明代，我国出现缅甸翡翠；清代，由于王公贵族的喜爱（尤其是受到清朝乾隆皇帝的推崇和慈禧太后的癖爱），被称为“皇家玉”，由此翡翠身价百倍，成为玉中极品。翡翠与人们的生活息息相关，在人们眼中，它不仅是一种美丽的石头，还带有神秘的信仰和附托。古人与今人都皆爱玉、喜玉、玩玉，“君子无故，玉不离身”。现业已成为世界各地炎黄子孙及韩国等地最流行的玉石，佩玉爱玉已成为一种现代时尚。

⑨ 玉器历史

中华玉器文明中国是世界上主要产玉国，不仅开采历史悠久，而且分布地域极广，蕴量丰富。据《山海经》记载，中国产玉的地点有两百余处。经过数千年的开采利用，有的玉矿已枯竭，但一些著名玉矿至今仍在大量开采，为中国玉雕艺术的向前发展，提供源源不尽的原料。例如《山海经》记述的东北地区医巫闾山产质仡峋，千百年后，这个地名依旧未变，现在辽宁营口，出产滑石。中国最著名的产玉地是新疆和田。和田玉蕴量最富，色泽最艳，品质最优，价格最昂，是中国古代玉器原料的重要来源，历代皇室都爱用和田玉碾器，古代的丝绸之路最早就是玉石之路，后又向西延伸而成的。除和田玉外，甘肃的酒泉玉，陕西的蓝田玉，河南南阳的独山玉和密县玉，辽宁的岫岩玉等，也是中国玉器的常用原料。
中国人眼里的玉是与众不同的，它已经超越了单纯分类学的范畴而成为中华民族族群的精神寄托。
早在近万年前的旧石器时代晚期，中国人的先祖就发现并开始使用玉石了。一般认为上古时的人们在制作、使用石制工具时发现了玉这种矿物。它比一般石头更为坚硬，于是人们就用它来加工其他的石制品。它又有与众不同的色泽和光彩，晶莹通透，惹人喜爱，于是人们慢慢就用它来做装饰品，所以说最初是以“美石为玉”。在长期的生活实践中人们逐渐认识到了一部分“美石”的具有特殊的性质，就把它们从“石”中独立出来，称为“玉”。玉的雕琢也有独特的性质，在金属精工发明之前，玉是用间接的磨制方法来雕琢的，即使用器物带动解玉砂来磨玉。随着生产力的发展，由于玉的数量不是很多而且加工困难，因此就只有族群里少数头面人物如族长、祭师只有才有资格佩带并使用这种耗费人工的物品，这又使它渐渐演变成礼器、祭器或图腾。正是在这种长期缓慢的进化过程中，玉由原来仅仅是一种特别性质的石头转化为代表权力、地位、财富、神权的象征。
良渚文化玉器种类较多，典型器有玉琮、玉璧、玉钺、三叉形玉器及成串玉项饰等。良渚玉器以体大自居，显得深沉严谨，对称均衡得到了充分的应用，尤以浅浮雕的装饰手法见长，特别是线刻技艺达到了后世也几乎望尘莫及的地步。最能反映良渚琢玉水平的是型式多样，数量众多，又使人高深莫测的玉琮和兽面羽人纹的刻画。
与良渚玉器相比，红山文化少见呆板的方形玉器，而以动物形玉器和圆形玉器为特色。典型器有玉龙、玉兽形饰、玉箍形器等。红山文化琢玉技艺最大的特点是，玉匠能巧妙地运用玉材，把握住物体的造型特点，寥寥数刀，把器物的形象刻画得栩栩如生，十分传神。“神似”是红山古玉最大的特色。红山古玉，不以大取胜，而以精巧见长。
从良渚、红山古玉多出自大中型墓葬分析，新石器时代玉器除祭天祀地，陪葬殓尸等几种用途外，还有辟邪，象征着权力、财富、贵贱等。中国玉器一开始，就带有神秘的色彩。
玉器
传说中的夏代，是中国第一个阶级社会。随着考古资料的不断积累，传说逐步变为现实，夏代文化正在不断揭示出来。夏代玉器的风格，应是良渚文化、龙山文化、红山文化玉器向殷商玉器的过渡形态，这可从河南偃师二里头遗址出土玉器窥其一斑。二里头出土的七孔玉刀，造型源出新石器时代晚期的多孔石刀，而刻纹又带有商代玉器双线勾勒的滥觞，应是夏代玉器。
商代是我国目前所发现的第一个有书写文字的奴隶制国家。商代文明不仅以庄重的青铜器闻名，也以众多的玉器著称商代早期玉器发现不多，琢制也一般较粗糙。商代晚期玉器以安阳殷墟妇好墓出土玉器为代表，共出玉器755件，按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器六大类。商代玉匠使用和田玉数量较多。商代出现了仿青铜彝（yi夷）器的碧玉簋（gui鬼）、青玉簋等实用器皿。动物、人物玉器大大超过几何形玉器，玉龙、玉凤、玉鹦鹉，神态各异，形神毕肖。玉人，或站，或跪，或坐，姿态多样；是主人，还是奴仆、俘虏，难以辨明。商代已出现了我国最早的俏色玉器－－玉鳖。最令人叹服和最为成功的是，商代已开始有了大量的圆雕作品，此外玉匠还运用双线并列的阴刻线条（俗称双勾线），有意识地将一条阳纹呈现在两条阴线中间，使阴阳线同时发挥刚劲有力的作用，而把整个图案变化得曲尽其妙。既消除了完全使用阴线的单调感，又增强了图案花纹线条的立体感。
西周玉器在继承殷商玉器双线勾勒技艺的同时，独创一面坡粗线或细阴线镂刻的琢玉技艺，这在鸟形玉刀和兽面纹玉饰上大放异彩。但从总体上看，西周玉器没有商代玉器活泼多样，而显得有点呆板，过于规矩。这与西周严格的宗法、礼俗制度也不无关系。
春秋战国时期，政治上诸侯争霸，学术上百家争鸣，文化艺术上百花齐放，玉雕艺术光辉灿烂，它可与当时地中海流域的希腊、罗马石雕艺术相媲美
东周王室和各路诸侯，为了各自的利益，都把玉当作自己（君子）的化身。他们佩挂玉饰，以标榜自己是有“德”的仁人君子。“君子无故，玉不去身”，使每一位士大夫，从头到脚，都有一系列的玉佩饰，尤其腰下的玉佩系列更加复杂化。所以当时佩玉特别发达。能体现时代精神的是大量龙、凤、虎形玉佩，造型呈富有动态美的S形，具有浓厚的中国气派和民族特色。饰纹出现了隐起的谷纹，附以镂空技法，地子上施以单阴线勾连纹或双勾阴线叶纹，显得饱和而又和谐。人首蛇身玉饰、鹦鹉首拱形玉饰，反映了春秋诸侯国琢玉水平和佩玉情形。湖北曾侯乙墓出土的多节玉佩，河南辉县固围村出土的大玉璜佩，都用若干节玉片组成一完整玉佩，是战国玉佩中工艺难度最大的。玉带钩和玉剑饰（玉具剑），是这时新出现的玉器。
春秋战国时期，和田玉大量输入中原，王室诸侯竞相选用和田玉，故宫珍藏的勾连纹玉灯，是标准的和田玉，此时儒生们把礼学与和田玉结合起来研究，用和田玉来体现礼学思想。为适应统治者喜爱和田玉的心理，便以儒家的仁、智、义、礼、乐、忠、信、天、地、德等传统观念，比附在和田玉物理化学性能上的各种特点，随之“君子比德于玉”，玉有五德、九德、十一德等学说应运而生。“抽绎玉之属性，赋以哲学思想而道德化；排列玉之形制，赋以阴阳思想而宗教化；比较玉之尺度，赋以爵位等级而政治化。”（郭宝钧《古玉新诠》）是当时礼学与玉器研究的高度理论概括。这是中国玉雕艺术经久不衰的理论依据，是中国人七千年爱玉风尚的精神支柱。 中国有着7000年的用玉历史，2500年的玉器研究历史，这使中国赢得了“玉器之国”的美誉。中国古代玉器历史之早，延续时间之长，分布之广，器形之众，作工之精，影响之深，为其他任何国家所不能及。中国人在长期的历史进程中形成了根深蒂固的全民尊玉，爱玉的民族心理，玉的神化和灵物概念、特殊权力观点都植根于此，而玉文化本身则作为中国文明的一个重要组成部分，在中国几千年文明史中有着无法估量的深远影响。著名学者李约瑟在《中国科学技术史》中更是说到：“对玉的爱好，可以说是中国的文化特色之一，启迪着雕刻家、诗人、画家的无限灵感。”
中国文化学上的玉，内涵较宽。汉许慎在《说文解字》中说，玉，石之美兼五德者。所谓五德，即指玉的五个特性。凡具坚韧的质地，晶润的光泽，绚丽的色彩，致密而透明的组织，舒扬致远的声音的美石，都被认为是玉。按此标准，古人心目中的玉，不仅包括真玉（角闪石）还包括蛇纹石、绿松石、孔雀石、玛瑙、水晶、琥珀、红绿宝石等彩石玉。因此，在鉴赏古玉时，我们不能只用现代科学知识来甄别优劣，还必须要有历史眼光。
中国有句至理名言，叫“他山之石，可以攻玉”，这道出了琢玉的真谛。事实上，巧夺天工的玉器，不是雕刻出来的，而是利用硬度高于玉的金刚砂、石英、柘榴石等“解玉砂”，辅以水来研磨玉石，琢制成所设计的成品。所以，用行话来说，制玉不叫雕玉，而称治玉，或是琢玉、碾玉、碾琢玉。琢玉的技巧是高超的，而治玉工具却是简陋的。直到近代，中国人一直使用传统工具，如线锯、钢和熟铁制成的圆盘、圆轮、钻床、半圆盘和架以木制的车床来制作玉器。在铁器发明之前的新石器时代和青铜时代，大部分工具甚至只是以木竹器、骨器和砂岩配制而成。如此原始的工具，能琢磨出如此精彩的玉器，真是人间奇迹。
我们现今看到史前早期的古玉大多是玉工具如玉刀、玉斧、玉针。然后就出现玉礼器（祭器）如良渚文化的玉琮、三叉型器，也有部分象形的玉器如红山文化的玉龙、玉猪等，应是作为族群的图腾而制作的。此一时期的玉器并不完全是由现代意义所指的玉石所制作的，它可以是玉，也可以仅仅是漂亮一点的石头，如与变质大理石矿共生的透闪石原矿。及至新石器时代晚期到青铜时代，在中国主流文化区域内已再难见到玉工具了，代之而来出现的是大量的玉冥器、玉配饰如商代妇好幕出土的玉龙、玉风、玉鹤。此时已广泛采用软玉来制作器物了。
由老三代经秦汉至隋唐，玉器一直是皇公贵族的专有装饰用品。两宋时经济发达，商业繁荣，由于手工业技术进步，玉器加工变得更方便快捷，玩玉赏玉之风大盛。此时出现大量制作精巧、加工细腻、构思奇妙的玉摆饰、玉佩件。
明清时玉器制作及玩赏达到顶峰，品种也更为丰富多彩，小到玉头簪，玉纽扣，大到整片的玉屏风、玉山、玉船。王公贵族家还常用玉石来制作日用具如玉碗、玉杯、玉壶等等。一般来说玉质以白玉（特别是新疆产的羊脂白玉）为上，黄玉次之，青玉再次，杂玉（如南方玉，河南玉）为下。
清初时翡翠传入中原，其动人心魄的碧绿马上赢得了国人的倾心。用翡翠制成的玉饰件大行其道，成为时人竞相追逐的时尚。但在传统的中国人眼里，翡翠制成的玉饰却远远比不上古玉。直到今天，如果我们拿起一件翡翠，我们只会去评价它的颜色，它的质地，它的制作。可当我们看见一件古玉，欣赏它的造型，它的沁色、它的质料的时候，心中油然而升的却会是一种强烈的民族自豪感，究其原由，就是因为古玉里孕含着中华五千年文明的沉淀以及炎黄子孙的民族精神。

⑩ 玉镯的玉镯历史

新石器时代墓葬中已见有出土，大汶口文化玉镯呈外方内圆形，春秋时期玉镯为扁圆形，唐代有镶金玉镯，发展至宋代玉镯呈圆环形，内平外圆，光素无纹，明清玉镯多见装饰，如联珠纹、绳索纹、竹节纹等。