历史风格

『壹』 历史的风格小作文

一、写作指导写一篇好历史小作文,要尽量做到作题新、作点新、角度新,文笔清新流畅,既有较强的可读性,又有较深的启发性,具体要注意以下几点：（一）．命题求实求小命题就是确定写作的对象和所要解决的问题.中学生初写历史小作文,不一定能够做到“发前人所未发”,但也要提出自己的见解,决不能人云亦云.主要以教材内容为背景,选取某个方面,对照历史,联系现实的问题,发表自己的看法和意见；要选择自己感兴趣的主题,或人们关心的热点问题,或透视自己感知的历史事件和现象,引发自己的观点、看法.确定一个自己既有浓厚兴趣,又是力所能及的命题.从历史人物、事件、现象等方面选择一个角度,选题宜小不宜大,更不宜用一些华丽或空洞的题目.选题如果过大,就不易抓住重点,无法深入,作证也就困难.相反,如果能抓住一个重要的小问题,把握住关键,深入其本质,从各方面把它说深讲透,对问题的难点和症结能科学地给予解决,这样的作文也是有价值的,我们需要的就是这种科学的、实事求是的态度.（二）．选材求博求精材料与观点统一,是写好一篇小作文的基本要求.材料要紧扣文章的作点,材料还要具有生动性.如此,才会使文章产生吸引力,引人入胜.首先,根据命题的需要,带着问题,到图书馆、档案馆、博物馆、期刊室去查阅,充分利用图书馆这个知识宝库,使自己成为材料的主人.我们可以通过书目、索引了解某个研究领域的已有成果,根据索引定向查阅散见于报刊中的材料或以进行社会调查等多种方式去广泛收集、整理尽可能多的有关资料.通过实际调查,我们能够深入了解研究的对象,获得最真实可靠、最丰富生动的第一手材料.其次,在服务主题的前提下,进行讨作、辨析、整理,把收集到的复杂的、混乱的资料,通过归纳、分类、组合及科学的分析、类比,筛选出具有典型性、说服力的材料,使其成为分析问题和解决问题所用的作据.（三）．构思求巧求深我们写历史小作文,要在搜集大量材料并进行分析研究的基础上,逐渐形成自己的见解,从而确立作文的作点.初学写历史小作文的人,首先要确立全文的中心论点,然后再确立中心论点下的分论点.要十分注意逻辑性,由浅入深,使理论紧密而又具体地联系实际,内容丰富而不松散.使人读后思想上产生共鸣,从而信服作者所阐明的道理.文章的中心作点一经确立之后,就起着统帅全文的作用.材料的取舍,作证方法的选择,层次段落的安排,都要根据作点的需要来考虑.还要注意史论结合,切忌观点归观点,材料归材料,两相脱节.拟定提纲,是学写作文的一个关键环节.提纲是学术作文写作的设计图.有了提纲,就可以帮助我们树立全局观念,从整体上考虑：每一个部分所占的地位,所起的作用,相互间是否有逻辑联系；每个部分所占的篇幅与其在全文的地位和作用是否相称.不过,简单提纲只要求概括地提示作文的要点,对如何一般不涉及.（四）．成文求细求活历史小作文的正文结构需要具备四要素：论点、论据、论证、结论.论点是作文阐述的具体观点,相当于文章的小标题；论据服务于论点,一般用历史事实或作者自己的立论来说明作点；论证是用理论来阐述论题,可以引经据典或自我阐述；结论是对全文进行扼要概括或总结.正文部分字数150——200之间.一篇好作文,必须做到：①论点明确新颖,富有创意.②论据充分真实又恰倒好处.③论证有力.要大胆假设,小心求证,作证过程科学准确,逻辑严密.④结据正确.能由感性知识上升到理性认识,抓住本质,给人深刻启示,具有较高的人文价值.⑤语言风格要有史学之一般特点.切忌文学之朦胧浪漫,要真实准确又颇具文采,要讲究理性又富感染力.文章开门见山,言简意赅,“意则期多,字则唯少”；字斟句酌,一丝不苟,做到文字清新、简洁、准确,使人读之心中波澜起伏.⑥正文写作前应拟写提纲,搞好谋篇布局.以材料为基础、观点为轴心,科学地安排文章的层次和布局,内容详尽、构思严密.

『贰』 带有历史风格的歌

东风破 无双 发如雪 霍元甲 千里之外 在梅边 susan说 江南 西关 难念的经 千年之恋 三国恋 离歌 胡彦斌的《红颜》，

后弦的作品。不要以为就是周杰伦才有那样的嗓音和曲风哦，初听后弦的还以为是周杰伦呢。强推几首：《小白》、《西厢》、《九公主》、《昆明湖》、《桥段》、《情画》、《逃学儿童》、《东爱》、《踢馆》。。。。。还有哦，喜欢的话，把他是专辑都下过来，一首一首听吧。个人最喜欢《西厢》、《桥段》、《昆明湖》，《

『叁』 巴洛克风格历史沿革

“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释。作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者建立的16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。

天主教“特兰托会议”
为了回应16世纪早期基督教清教运动中对天主教义的抵制，1545年到1563年间，天主教会的主教们都聚集到意大利参加“特兰托会议”。整个会议有25个阶段，目的是要讨论和解决教会道义和仪式的问题，其中一项决议是宗教艺术必须为教会服务，通过直白、准确、现实、逻辑性的方式鼓励忠诚。但直到30多年后的反宗教改革，即天主教的复兴运动，一种新的激进风格才慢慢发展起来。巴洛克风格最初是在意大利兴起，后来传播到法国、德国、荷兰、西班牙和英国。这种新的艺术形式注重视觉和情感上的呼唤，明确地宣传天主教会的影响和教育。当时，罗马天主教会强烈反对革命性文化运动，却无形中滋生了许多新的宗教思想，而巴洛克风格正是在这个时期发展起来的。它为天主教会官方的需求提供了很好的表达形式。以彰显天主教改革者们的优越感。但这并不是宗教艺术唯一的出路。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。

自十八世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓“风格” 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。“巴洛克”一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说，“巴洛克”流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术--意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法……都列在“巴洛克”范围之内。
“巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为“古典主义”，“巴洛克”可以归为“浪漫主义”。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是，不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们，称谓“反”的，“倒退”的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素（包括一切以往的传统），而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。

『肆』 二战后法国设计历史风格

法国是19世纪末、20世纪初的 “新艺术”
运动、以及20、30年代 “装饰艺术”
运动的发源地，巴黎成为新艺术运动、装饰艺术运动的中心。法国有十分悠久的手工艺传统，法国现代设计是基于法国设计传统，即设计主要为富裕的上层人服务的观念。因此，法国现代设计呈现出设计的豪华性、民族性等特点，由此而产生为平民百姓服务的普及型设计却比较薄弱。

1、设计的豪华性。法国高等创意学院国际设计中心主任里兹.戴维斯曾经说：法国的设计就是豪华的设计、高尚的设计（在法文中设计被称为高等文化的设计，即haute
couture,包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰、豪华家具等等）。在这种设计观念指导下，法国的设计事务所十分重视高档次的设计项目，设计内容是豪华、奢侈。即便是普通的产品或平面设计，设计师也会赋予它们豪华、奢侈的特点，致使产品的造价昂贵。这就使与广大民众生活密切相关的工业产品设计、平面设计的设计水平普遍落后于其他国家。

2、设计的民族化特点。法国政府全力支持一些重大的设计。比如，美籍华人设计家贝聿铭设计的卢浮宫大玻璃金字塔；英国设计家里查.罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心；法、英联合设计的协和式飞机；德国的子弹型TGV
“高速火车”（Train a Grande
vitesse的缩写）都是法国政府支持的结果。法国政府希望通过设计，特别是宏大的建筑和工程项目来表达法兰西民族的伟大。1993年法国政府出版了一部关于工业设计的著作《工业设计.一个世纪的反映》，此书是论述工业设计资料最完整的著作之一。由此看出政府对于设计的重视。

1925年4月28日装饰和现代工业艺术国际展览在巴黎开幕，这次展览后来被简称为：装饰艺展。儒尔曼，格鲁特，拉托，杜弗莱纳，弗兰克，都南，普林兹，和艾林·格瑞……在展览中赢得荣誉。

这次展览原计划的展出时间是1906-1907年，由于第一次世界大战而推迟到1925年，它充分地反应了那个时代的多重性与混杂状态。也就是说，在1925年，两种生活艺术正相互交汇，一种继承了过去，一种转向未来。除了传统与现代永无休止的争吵而外，还有意识和哲学的冲突。1925年5月，建筑师奥古斯特·佩雷（巴黎香舍丽榭剧院的设计者）在一次访问中说：“装饰艺术一词应该删除。我很想知道谁把这两个词粘在一起的：艺术和装饰。真是见鬼！真正的艺术不需要装饰。”这句话把该说的说透了，因为这次展览赢得观众的喝彩却使专业家们大为失望。战争过去了，世界同以前不一样了。战争催生了欧洲二十世纪各种流派的前卫艺术，在建筑和设计领域有：风格派；莫斯科维特玛学院派——1918年革命动乱中的俄国开创的新实用艺术学派；包豪斯设计学院派；新精神派——由勒·柯布西叶和奥正方于1920年在法国创立.

继英国工艺美术运动之后，法国于1900年和1925年先后成为“新艺术运动”和“装饰艺术运动”的发源地，从而涌现出大量优秀的、领导时尚的设计。其中，新艺术运动兴起于1900年巴黎世界博览会，历时二十余年，它提倡面向工业、回归自然的思想，试图在艺术与手工艺之间找到一个平衡点。新艺术运动创造了非常特殊的风格，表现出一种对非历史主义的新装饰风格的探索。此次时尚展中展出的巴黎地铁站入口就是新艺术运动早期具代表性的作品之一，运用卷线、曲线、植物茎叶以及抽象的动物图案，具有鲜明的“新艺术”风格。
转至1925年，法国的巴黎又成为了装饰艺术运动的中心。这场运动于20世纪二三十年代在法国发展到顶峰，至二战爆发前开始衰落。在设计思想上，它已不同于“艺术与手工艺运动”和“新艺术运动”的自然主义与复古，同时也对单调的工业化风格表示反对。它承认工业化，但由于强调装饰，所以也区别于发轫于德国的现代主义。它其实是一场承接于“新艺术运动”和“现代主义运动”之间的运动。在法国，设计上的表现主要集中在豪华和奢侈的产品上，如玻璃器皿、首饰、金属制品、陶瓷等。时尚展中镶满钻石和红宝石的卡地亚珠宝和精致优雅的道姆（Daum）花瓶正充分体现了这种奢华之风。
此时的家具设计风格比较多样。除了材料贵重、造型讲究、装饰手段多样的豪华家具之外，还有注重运用新材料（如钢管）的家具出现，这是因为法国在装饰艺术运动的同时也受到了欧洲其它国家如俄国、德国、荷兰等现代主义风格的影响，在时尚展“现代化的发明”部分中的展品的对比也可以看得很清楚。严格来说，法国并没有能够参与到现代主义设计运动中去，也没有真正经历过平民化的设计运动。相对而言，法国的设计是比较倾向于精英主义的，它的时尚也是带有非民主化色彩的。但现代主义风格及德国包豪斯，还有二战后的大众消费文化对法国的设计发展还是产生了不小的影响，在它们的共同作用下奠定了法国当代设计风格的基调。
除了艺术运动的影响之外，还有以下三个因素影响着法国时尚的更替和设计的创新，进一步讲，这三个因素对于世界近现代设计的发展也起着重要的作用：
一、科学技术的进步。科学与艺术常被比喻为一枚硬币的两面，而设计则是二者的结合。因而除了艺术的不断发展，设计的创新也离不开科技的支持。进入20世纪后，第二次技术革命成果的影响还在，同时新的科技发明又不断涌现，无线电通讯、塑料和合成橡胶、晶体管、集成电路、电视、电子计算机、人造地球卫星等，它们不断改造着人们的生活，同时也给设计带来了更多的灵感。
科学技术的迅猛发展，无疑使设计增添了活力。一方面，科技成果的应用改善了设计的条件、提升了设计的质量，为实现以后的时尚创造了可能；另一方面，新发明、新技术也需要更为美妙的外形赢得人们的关注，这需要设计的创新。
法国作为老牌西方发达国家，科技对设计的促进作用非常明显。从早期的无马载人车、直升飞机到流线型汽车、手提式电视、火箭，再到迷你电脑、高速火车，直至便携式通讯设施、具有未来风格的汽车，这些产品的设计都依赖着科技的不断更新，而它们的出现和应用也为时尚产品的出现提供了可能。
二、社会环境的变更。20世纪上半叶，经过两次世界大战后，各国都造成了财政和人员的巨大损失，之后又有冷战等一系列国际形势的变化，更加深了除美国之外参战各国恢复经济的困难。直到美国对西欧各国进行了大规模的经济援助与复兴计划，加上西方各国迫切希望恢复国民经济的决心，到20世纪50年代中期以后，西方各国开始度过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了丰裕社会（Affluent
Society）阶段。
就法国而言，其战后设计的发展政府没有采取新的有力措施，也没有成立国家性的设计组织，但民间的设计组织依然存在，如“现代艺术家联盟”和“工业美学学会”。虽然总的来看法国设计在战后有所衰退，但日益恢复强盛的国力和自由宽松的环境还是使法国的设计在保存自己传统文化品格的前提下有所发展。1955年，法国雪铁龙公司设计生产的雪铁龙DS汽车，是战后二十年间最先进的大型小轿车。法国的时装设计更在战后进入了一个黄金时代，克里斯汀·迪奥（Christian
Dior）、基杜夫·巴隆夏盖（Cristobal
Balenciaga）和加布里埃勒·香奈尔（Gabrielle
Chanel）设计的时装分别以不同的风格装点了那个时代风姿绰约的女性。
法国的建筑设计在经过战后紧急重建之后，遵循着两条主脉发展：一条是由创新观念推动的反传统设计；一条是对旧有建筑出其不意的翻修和改建，在短短三十年间也取得了引人瞩目的成就，蓬皮杜艺术中心和卢浮宫的玻璃金字塔都成为巴黎乃至整个法国的标志。
从20世纪末过渡到21世纪，和平与发展已成为世界两大主题。国际间的交流也越来越深入和频繁，这对于设计上的创新是不可错失的良机。法国设计也在此时代潮流之中展现出多样化的景观。时装依然不断推陈出新，主导天桥上的变幻；工业产品的形式也越来越丰富和个性化；体育用品的设计更是不断研发出高科技与新形式的器材与设备。
三、消费者需求的改变。消费者的需求是设计最为关键的要素，这也是任何时代、任何地域的设计者都必须考虑的要素。法国长期以来有设计生产豪华产品的历史，其设计面对的是少数精英和权贵的需求。随着时代的发展和大规模工业生产的普及，法国设计越来越多地面对普罗大众，尤其是战后，消费者群体的改变要求其设计方向需由过去的追求奢华转而变为更多地关注式样的多元和功能的实用，这就直接要求设计在保证功能的前提下降低成本。所以法国现当代的设计除了时装设计依然走高级路线外，其余的设计更多的以普通家庭和普通消费者为对象来创造时尚。
对于时尚，不同的人有不同的态度，但正是因为时尚神话的不断创造，人类社会才会不断得以前进。时尚不仅是一种态度、一种生活选择，也是历史发展的方式。时尚更迭的过程其实就是创新实现的过程，是设计不断前进的过程。纵观“法国时尚100年展”，它带给我们的不仅仅是法国时尚风情的感动，更给了我们关于设计的启示：时尚就是设计，时尚就是创新。

『伍』 历史悠久算风格吗

不算风格，算实力。

『陆』 简述水墨画的历史、风格、特点

水墨画
简介
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的

（一）皴法。在山水画史上，凡有巨变，多由皴法所致。皴法是一种用笔墨的方法，专用于描绘山、石的脉络和质感，也以此表现近树主干的皮纹和质地。盛唐王维“始用渲淡，一变构斫之法”。唐代山水自此开始，出现皴法。这些山水画家主要集中在关陕一带，他们的山石线条以方硬工稳为主，完全取决于对当地地貌的感受。这在传为唐代的山水卷轴画和墓室壁画中的配景可略见一斑。北方的山水画风一直吹拂到五代南唐，因此，南唐翰林图画院的山水画风与北方没有大大的差异。董源由于掌理皇家林苑，对江南的土质丘陵有着切身的审美感受。他用松散舒展的线条铺展了江南丘陵绵延不断的起伏之态，反映了土质山疏松平缓的地貌特征，意向平和沉静。因这种线条随意性极强，长短参差不齐，轻松自然，犹如披麻（散开的植物麻），故以此名。披麻皴长短参差不齐，长者即长披麻，短者为短披麻。董源在皴法上的创新不知启迪了后世多少江南的山水画家。
（二）造型。董源的山石造型不作峭拔险峰，多作平峦缓坡。坡上高木成林，坡下溪流成河，渔者、渡客等星星点点，饶有生机。远景的山峦顶上聚集着成片的矾头，即垒叠的巨石，形同矾石的结晶体，一簇簇的苦点区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上。
（三）构图。以平视为主，略带俯视，景深较大，多取横向的全景式布局。现存与董源画风相关的古画多属长卷。
（四）植被。董源笔下的植被是构成其密体山水的基本要素，得自江南实地实景。北方由于气候干燥和山脉多石，浮土上的林木与裸露的岩石形成鲜明的对比，而江南空气湿润、雨量充沛，草木极易覆盖在以土质为主的群山之表。
（五）意境。董源的山水画意境注重乡野间的生活气息，饶有情趣，与李思训讲求展示道家仙境的山水画迥然不同。

『柒』 流行音乐的历史与风格 问题

民谣（Folk）原本是指每个 民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（Folk），大都是指流行曲年代的民歌（Folk），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie 在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（Folk）的祖师。之后 Pete Seeger、The Weavers 继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan，Joan Baez，Peter，Paul And Mary 等成为时代的呼声。后民歌向 Pop，Rock 及都市化发展， Bob Dylan 发明了 Folkrock，Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega，Tracychapman 等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk（城市） / Contemporary（当代）Folk 路线。民歌（Folk）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（Folk近年较新的发展是与 New Age 结合（如 Enya），及与 Trip Hop 结合(如 Beth Orton）

eg: 红河谷(加拿大民歌)
Better Together-杰克 约翰逊
Never say goodbye-鲍勃 迪伦
Never Know-杰克 约翰逊
Le sable mouvant-凯安
Hazy JaneII-Bryter

R&B 的全名是 Rhythm & Blues，一般译作“节奏布鲁斯”。广义上，R&B 可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues 音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard 杂志曾介定 R&B 为所有黑人音乐，除了 Jazz 和 Blues 之外，都可列作 R&B，可见 R&B 的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop 和 Rap 都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B 成分。
eg:Miss Copenhagen-Joey Mo
French Kissing-莎拉 柯娜
Dilemma
Crush-Joey Moe
Burn-亚瑟小子
Angelitos Negros-Eartha Kitt

电子音乐Electrophonic Music随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在电影配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐.其实电子乐也可融入 Rock，Jazz 甚至 Blues 等多种元素而充满情感的。电子音乐的类型也是多种多样的，包括 House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、Drum'n'Bass、ungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism

eg:Dreams come true-KISS
Waiting for you-KISS
Angel-Loona
Flutlicht Remix-The Freak
If This Is Love-The Saturdays Be Kind to the Machines- Clean

嘻哈/黑浩普/协合/嬉蹦(hip hop)是一种源自非洲原始部落的流行文化。它首先在纽约市市区的非裔及拉丁裔青年之间兴起，继而发展壮大，并席卷全球。嘻哈文化包含Rapping、DJ、涂鸦、霹雳舞四大元素。
eg: Slum Beautiful -Stankonia Momma Knows -Born to
Love Is What We Makin -R Kelly Ciara-Goodies
Coolio-I Like Girls Ice Cube feat-Mack 10 & Ms.
Toi - You Can Do It
Jamelia - superstar

摇滚乐Rock'n'Roll 美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯•乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔•理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文•盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩•麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克•克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西•查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。
eg:Beyond IV-Beyond
CUNTSHREDDER-Hate Your Fucking Piss
mechanical animals enshrined-grace it's my life--bon jov
Faith No More - MidLife Crisi
stone sour -through glass
far away from home--coverage

乡村音乐Country Music 简介 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
eg：moon river
the way we were
mandy
tonight i celebrate my love
rose garden
yesterday once more

爵士蓝调Jazz&Blues 蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。
eg: salade de fruits-小野丽莎
Belle-Garou
cried for you-John Pizzarelli
Almost Blue-Chet Baker
I sing the blues-Helen Humes
East of the sun-Lee Wiley

音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。音乐剧较为复杂，详情请见网络：http://ke..com/view/9921.htm

eg：唐·吉诃德
茶花女
悲惨世界
钟楼怪人
汤姆历险记
艾薇塔 猫

舞曲是一种高速度大分贝的音乐，通常以节奏作为其音乐的主体，辅助低音旋律的渲染，成为完整的音乐模型。由于其广阔的煽动性，在公共场合播放最易吸引年轻人跟随音乐的步伐扭动起身体的欲望，与音乐共舞，由此得名详情请见：http://www.shenmeshi.com/Art/Art_20080505121331.html

eg:DISCO
LOCKY
I WANNA BE
douga
Hot
Ddeukeo
Outside Castle

http://ke..com/view/9921.htm

『捌』 中国历史上不同时期的诗的风格

中国历史上的诗大致经历了以下几个时期的不同风格:

骚体

骚体来源于公元前三百年前后战国时期产生于楚国的诗歌楚辞。当时楚国的诗人屈原，在他写的诗中，有篇名叫《离骚》，于是后人有的便把楚辞直接称为“骚”，如南朝齐、梁时人刘勰，在他所著的文艺理论《文心雕龙》一书中，就把专论楚辞的篇名称做《辨骚》；又如梁昭明太子萧统编的《文选》中，也把楚辞列在“骚”类。自那时起，楚辞这种诗歌体裁就可以用“骚体”来代替，也就是凡用楚辞形式写的诗，就称“骚体”。

骚体诗的形式有几个特点：一是句式不整齐，每句字数可长可短；二是每首诗的句数不受限制，可多可少；三是用韵不严格，既可用韵，也可不用韵，而一篇诗中既有用韵的句子，又允许另一些句子没有韵；四是句中或句末加语助词“兮”、“些”或“只”这一类字。照一般的说法，凡是诗句加有“兮”“些”语助词的作品，不分写作时间先后，不论作品内容，以及作者是否楚国人，都称“骚体”。

苏李体

苏李，是指西汉的苏武、李陵二人。他们二人有赠答诗，被梁代的萧统收入他所编的《文选》中。他们的诗都是五言诗。有人认为他们是五言诗的创始人。也有人认为这二人的诗是后人伪托。但这些诗风格朴质，表现深厚的感情与内容，与同被萧统收今《文选》中的《古诗》十九首韵味相近，一直受到后代诗人的重视。

柏梁体

柏梁体起于汉武帝。相传汉武帝筑柏梁台，大宴群臣，席间宣布凡是二千石以上的官员每人作一句诗，合成一首诗。于是包括汉武帝在内的共二十六人写成一首《柏梁诗》。这首诗的形式是每句七言，句末都用韵，韵字有重复，是联句诗的首创。后人便把每句用韵的七言诗称为“柏梁体”。

正始体

正始是三国魏废帝曹芳年号。在这期间，涌现出嵇康、阮籍、山涛、向秀、阮咸等诗人。其中有诗流传下来的只有阮籍和嵇康。刘勰在《文心雕龙－明诗篇》中，认为“嵇旨清峻，阮旨遥深”。由于当时的政治黑暗，文人随时有被杀的危险，所以他们诗的特色是不敢接触现实生活，只能用隐晦的，寄托哀伤之感。阮籍有八十二首《咏怀诗》流传下来，绝大多数是五言诗，在诗史中有一定地位。嵇康传世的诗有五十三首。主要是四言诗，也颇有名。

太康体

指西晋时期一种诗风，或一种诗体。“太康”(280～289)为西晋武帝司马炎的年号。“太康体”之名，始见宋严羽《沧浪诗话·诗体》。严说本于梁钟嵘《诗品》“太康中，三张(张载、张协、张亢)、二陆（陆机、陆云）、两潘（潘岳、潘尼）、一左（左思），勃尔复兴，踵武前王，风流未沫,亦文章之中兴也”。钟嵘此论,是概述西晋初年和中期一个阶段的诗风。而严羽则明确指太康时期以左思、潘岳等为代表的诗体，即其所谓“分明别是一副语言”。
太康前后是西晋文坛上比较繁荣的时期，众多的作家都有不少传世之作。太康诗歌一般以陆机、潘岳为代表。他们的诗歌比较注重艺术形式的追求，讲究辞藻华美和对偶工整，“缛旨星稠、繁文绮合”（《宋书·谢灵运传》）。诗歌的技巧虽更臻精美，但有时过分追求形式，往往失于雕琢，流于拙滞，笔力平弱。总之“采缛于正始,力柔于建安,或析文以为妙，或流靡以自妍”(《文心雕龙·明诗》)，是这一时期诗人的总风格。不过每个作家仍有独特之处,“潘文浅而净,陆文深而芜”(《世说新语·文学》)。其他如张协以造语新颖，“巧构形似之言”著称。左思则在太康诗风中独树一帜。其诗内容充实、语言质朴，气势雄浑，“似孟德而加以流丽，□子建而独能简贵”（《采菽堂古诗选》卷十一），不失汉魏遗风

陶体

陶体是指东晋末、刘宋初时的诗人陶潜的诗体。他的五言诗善写田园景物，格调清和自然，虽然是继承汉魏诗传统，但却别树一帜。他的诗风，影响了盛唐时期的王维、孟浩然、储光羲和中唐时期的韦应物、柳宗元等人。后代写田园诗的，大多受了陶诗的陶冶。

元嘉体

指南朝宋文帝元嘉年间形成的一种诗风。“元嘉体”之名始见于宋代严羽《沧浪诗话》,用以概括谢灵运、颜延之和鲍照的诗风。这三位诗人在注重描绘山川景物,讲究词藻的华丽和对仗的工整方面有互相类似之处。《文心雕龙·明诗》中说：“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋，俪采百字之偶，争价一句之奇。情必极貌以写物，辞必穷力而追新，此近世之所竞也”，就主要是指的这三位诗人之作。但是“元嘉体”诗人的风格也各有特点。谢灵运擅长写山水诗,以辞藻富赡,善于描写自然景物著称；颜延之以侍宴、应制之作居多，其特点是典雅、凝炼，往往雕琢过甚，用典过多，虽亦有写景之句，常有“雕缋满眼”之弊；鲍照作品以乐府诗为最有名，反映社会现实的深度远胜颜、谢。他乐府以外的一些诗则较重辞藻，与颜、谢相近，其特点是以奇险取胜。这三位诗人对齐梁诗人都有一定的影响。《南齐书·文学传论》谈到齐梁诗文时，曾指出有三个流派，一派学谢灵运，一派学鲍照，另一派虽未指出具体人名，而说他们的特点是最讲究对仗和用典，显然指颜延之等人。可见这三位诗人在元嘉年间及以后一段时期确有很大影响。他们的诗改变了东晋多数诗人平典无味的玄言诗风，形成了注重辞藻、讲究对仗的共同趋向。比起齐梁诗来，他们的诗又都显得较为古奥和刚劲。

齐梁体

所谓齐梁体，是齐、梁两代的诗人共同诗风的代称，实际上也包括了齐代的永明体。（永明体偏重于声病的讲究，齐梁体注意文词的绮靡）。其特点是追求形式，崇尚词藻，讲究声律，轻视内容，一反汉魏质朴诗风，因此为后世诗论家所诟病。但是另一方面，由于齐梁诗人的诗句开始注重平仄声字的协调，而且大量用对偶句式入诗，这就 使我国诗歌在写作技巧上有了进一步的发展，并为唐代近体诗的形成作了前导。

『玖』 设计中各种风格的历史渊源和特点

中国传统

稳重、优雅，家具摆放有强烈的对称性，常装饰有雕饰、线脚，并以红木家具为主要家具 以雕花隔扇、落地罩、漆画屏风、字画、手工艺品为主，博古架上摆设唐三彩、青瓷花瓶等古董

欧式传统

室内布置、线型、色彩及家具制作都吸取了传统的“形”和“神”，又以各个国家的地域的不同风格而各具特色以各国不同时期的代表性饰品的摆放来体现这一时期的特色 有欧式陶艺品、古罗马柱、西式茶几、壁炉等

包豪司风格

注重功能与形式相结合，推崇无色效果 以黑色为主色调，风格简洁、明了

田园式

来自乡村、田野的灵感，推崇自然的生活模式 多采用木料、织物、大理石、花岗石、卵石、麻石、红砖块、杉木板、原木、藤器、竹帘、竹花盆、半成品陶器以及金色布艺

欧陆风尚

随意、简约、时尚，颜色富有个性，或热烈、或宁静、或舒适，个人主观喜好反映明显 以丹麦家具为主，还有自然有创意的灯饰；家具不多，但结构合理，还可自己动手做一些陈设品

新西式风格

以单一黄色为基调，天花板以白色、淡黄色为主，浅黄色墙面配白色家具 灰兰色挂画，与墙面颜色相似的地毯，沙发、扶手椅样式现代，铺以大量的布艺装饰，窗帘色彩丰富

中国古典风格
以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。

古埃及风格
古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。

希腊古典风格
神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。

古罗马风格
古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。

哥特式风格
哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。
伊斯兰风格
伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。

意大利风格
意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。

巴洛克风格
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
洛可可风格
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

新古典主义风格
新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。
现代风格
现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

和式风格
和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。

乡土风格
现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。

构成风格
构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。

所谓的欧陆风格泛指：欧洲大陆的的建筑风格。
其中有：法式风格，德式、意式、英式、古希腊。
法国以浪漫为主体。德国以简约为主体......
意大利的磅礴，英式的园林，古希腊的圆柱
其实所谓的风格不单单指装饰一类。更多的是指建筑本身的风格。某些开发商其实并不懂什么是欧陆风格，以为只要用点类似于柱式、拱券之类的建筑元素就可以炒作，全然不知欧陆风格的建筑应是由内而外、由表及里的一个系统的语言符号展示，其结果只能是“画虎不成反类犬。欧洲的建筑师根本就不知道什么是欧陆风格。
建筑往往代表着一座城市的文化背景，“建筑风格是一种文化的沉淀，如果对文化底蕴缺乏理解，就会形神俱伤”