㈠ 拍照要找哪个角度才最好具体！！！
如何选择拍摄角度
拍照片的角度,不仅对表达拍摄内容起重要作用,
对形成优美的构图也是不可缺少的重要环节.
不同的拍摄角度,拍出的照片差别很大.变换一下
角度,能直接影响画面结构.
例如,在同一距离,同一高度,用相同焦距的镜头,
采用仰角,平角,俯角拍出三张照片,虽然前后景物
没有变化,
而画面内包括的内容就不同了.如果采用不同的高
度,
在同一距离,用仰角,平角,俯角再拍出三张照片,
就会发现前景和后景的变化很大.
这就说明相机与被摄物体的角度不同,产生的效果
也不尽相同.
镜头角度的高低,直接影响画面中的水平线和空间
深度的改变.
俯视,
即拍照时相机的位置高于物体,从上向下拍摄.其特点是视野辽阔,
能见的场面大,景物全,可以纵观全局.这种方法多用于拍大场面.比
如拍摄粮食大面积丰收,草原及成群的牲畜,交通枢纽,水面等.如果
俯角较大,虽没有广阔的场面,拍摄特殊题材时也有其独特效果.
平视.
即相机与被摄物体大致在一个水平线上.这种角度接近人眼的习惯
印象.平视构图的特点是透视效果好,一般不易产生变形.这种方法
顺手,方便,不需要任何附加设备,但拍出的照片很少有变化,也不新颖.
初学摄影者习惯用平视角度拍照.
仰视,
是从下向上拍摄,相机低于被摄物体,拍出的照片地平线低,仰角拍摄的
特点是,可使景物拍得宏伟,高大.如拍建筑物,有直插云霄之感,拍高台跳
水,以蓝天作背景,显现出无能运动员有凌云之势,腾空飞翔之感.低角度
拍摄,还可舍弃杂乱的背景,使画面简洁,主体突出.
选择高低角度的同时,还要对景物的横向角度加以选择.
以拍建筑物为例,是拍正面,侧面还是拍背面,要多方观察.
定好角度后再进行构图.再如拍摄人物头像,不妨围绕被
摄人物,结合光线,脸形等特点,细心观察,在最美最理想的
角度进行拍摄.选择角度,主要服从于内容的需要,哪一方
面最能体现被摄物体的特征,最富有表现力,就在哪个位置
拍摄.
正面,侧面,背面拍摄,各有特点.
正面构图,线条结构对称,稳定,有庄重,威严的气氛.
但正面构图缺少透视感受,容易呆板.
侧面构图,立体感强,能产生空间感和线条透视的效果.
如用侧面拍摄人像,能充分显示优美姿态和面部表情.
利用光线的明暗反差可增强立体感.这是通常使用较多的
角度.
采用斜侧面拍摄,景物在画面中有一部分正面,还有一部分侧面,
可以突出被除摄物体的整个轮廓.
背面构图,绝大多数是为了内容的特殊需要而采用的,能显示出
特殊的效果,背面拍摄,也有许多印象深刻的好作品
这要靠在实践中去体会摸索了!
㈡ 从哪个角度看世界会更美好
角度的不同，决定了看到的不同。
杨德昌的电影《一一》里，八岁的洋洋对爸爸说，“你看到的我看不到，我看到的你也看不到。我怎么知道你在看什么呢？”于是他拿起相机，开始拍下每个人的背面并拿给他们看。因为他知道，每个人都是看不清自己背面的。可对于他来说，背面是人的另一个真相，而它如果永远隐藏在人的身后，我们也就永远只能“以偏概全”。就像杨德昌所说的，“这个时代,没人知道自己想要什么,得你去告诉他要什么。”整个故事展现的其实就是人与自己的关系，只不过杨德昌选取了一个“背面”的角度，令这个主题预示了整部电影伍尔芙般内隐的叙述氛围。
在《诞生》这本书中，姜文叙述了《阳光灿烂的日子》历时两年多的拍摄过程，他说虽然是第一次执导，但尤其让他感觉不怵的是拥有顾长卫这样的亚洲一流摄像师，在这个前提下，最让姜文感兴趣的是怎样找到最适合讲述故事的镜头语言，因为人的眼睛长在头上，怎样才能把人的眼睛从头上移到手上，或者其他什么地方。于是，“……换个角度，比如说马小军钻床底下去，摄影机“咣叽”就下去了；他从十米跳台上跳下来，摄影机“咕咚”就掉水里去了。因为人的眼睛是长在鼻子两侧的，人在看东西时其实是受到了限制，我想把眼睛的位置挪到手上或挪到脚上，这会使观众获得电影的满足感。”——我喜欢姜文在电影里安排的这种非常独特的视角，在姜文的另一部电影《鬼子来了》的结尾，他同样采用了这一手法。而在《阳光灿烂的日子》中，你好像总会忽然潜入电影角色的意识里，你透过马小军的眼睛观察外部的一切，一起踩着阳光诗意地游荡在屋顶。
在我看过的电影中，最有趣的是王家卫电影中那些大量的肩扛式摄影和逆光里的广角镜头，镜头的非线性因此往往只能用独白来整理，王家卫的很多电影因此“营造出强烈的疏离效果”，只能用凌乱和偏狭的视角来解释人的宿命，在《阿飞正传》中，旭仔始终寻找的母亲在最后都没有出现具体的模样，《东邪西毒》中，欧阳锋循循善诱地游说一个客人买凶，也从头到尾都没有在镜头里交待这个人的面貌。这些令人困惑的盲点，也让王家卫的电影在虚空中往往显得百转千回，而王家卫的摄影师杜可风喜欢买醉，醉眼看花，角度当然不同。相反，因为叙述理念与表现内容，电影巨匠小津安二郎最为人乐道的，是因为他视角始终是平实的，好似一池湖水般安静。所以他的分镜永远缜密、经济，电影里的人物与镜头也始终是平行的，在拍演员坐在榻榻米上交谈的戏时，摄影机往往几乎紧贴地面，最多不高于地面几十公分的位置上进行拍摄，让人感觉你好像也坐在榻榻米上与原节子、笠智众近在咫尺地促膝闲话似的。不过，看似容易，这样安稳的视角实际却不容易拍摄，小津的第一位摄影师茂原英雄就因为经年把肚子帖在冰凉的地板上而把身体弄坏了，后来的厚田雄春也不幸得了腰椎劳损。记得有人曾生动地把小津的这种角度叫做“榻榻米角度”。而小津说过这样一句话:“我拍不出来的电影只有两部,那是沟口的《祗园姊妹》,和成濑的《浮云》。”
综合起来说，也正是人所在的角度，决定了审美的所在。和这种美相比，有时甚至连意识的取向都要退却。楚浮曾经给阿佳尼写信说：“单是你的面孔就能讲述一个动人的故事，单是你的目光就能创造出戏剧性的氛围。你甚至可以演一部没有故事情节的电影，那就是一部关于你的纪录片，它将可以与任何一部故事片相媲美。”日剧《美丽人生》中，常盘贵子是下肢瘫痪需要用轮椅才能行动的图书馆管理员，木村拓哉是骑着雅马哈tw200穿梭在大街小巷的发型设计师，起初的相识就有误会，其中更夹杂着隔阂。偏偏有一幕是常盘贵子与木村拓哉一起在天桥上，俯瞰熙熙攘攘的车流与人群在夜色中。木村突然蹲了下来，让自己的身体与轮椅一般的高度，说：我好想知道从你的角度看世界是什么样子的。于是，像所有的爱情故事一样，看似两个不能并轨的世界，就这样忽然产生最令人心悸的交集
㈢ 哪个角度拍照最好看
这需要根据自己的要求以及现场的局限性来拍摄。正面、侧面、远近等等，都可以，但是不管哪个角度，照片的清晰度必须要好。
㈣ 我们要从哪个角度看问题呢
我们要从正反两个角度来看问题。这样才能把一个问题看的比较前面。也会把一个问题分析的比较透彻。
㈤ 汽车行驶时左右后视镜调到哪个角度最合适
左右后视镜，一般建议自己车身看到一条边就可以，不要往里拗太多的。自己车的侧面大约不超过镜子四分之一。
至于镜子上下角度的调节，一般建议，左侧后视镜，“天空一半，地面一半”。后侧后视镜“天空三分一，地面三分二”即可。
车内的后视镜，基本上后窗完整的可以看到即可。
㈥ 拍照哪个角度更真实
跟距离没关系 ，跟你拍的设备有关系。还有镜头的畸变，一般来说手机的镜头都是广角，近拍肯定变形，远拍反而好点，当然就没法照大头近景了。所以有了可以更换镜头的单反和微单，你自己看的电影 电视剧为什么演员看起来那么好看，一个是服化道，场景、美术化妆等等，还有就是后期的调色。所以拍照还得设备好加上化妆服装和后期的修改，在距离方面只跟你的相机镜头畸变有关系
