师生书法体验
⑴ 说一说学书法是怎样的体验
学书法是一种开头非常好玩儿的体验，也会抱着一个特别认真的态度去学习，去感受中国的传统文化，但时间长了，你觉得这是一个非常无聊乏味的学习。
⑵ 大学书法课后感想
我自幼喜欢书法和绘画。入伍后，虽然忙于军政训练和其他工作，但是，这种爱好一直没有间断。一有机会就读帖、习帖练上一番。进入中年以后，利用工作之余和节假日的闲暇时间，比较系统地读了一些有关书法方面的书，也认真地临了一些碑帖，如楷书、魏碑、篆书、隶书、行书和草书等帖，有古人的，也有现代人的，只要认为好帖就临写一番。尤其是退休以后，潜心学习和研究书法，使自己对书法方面的知识、认识和欣赏水平都有了较大的提高。自己创作的一些书法作品也多次在全国、全军和本省区获奖。
我学习书法的粗浅感想和体会是：
一、以临为先
会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。
我学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”启功大师在给书法爱好者的信中说：“‘取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。’也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的。这并不是我自己谦逊，因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。我常教一些最初入门的青少年，索兴把我的字让他临，只一有些‘得劲’了，立刻停止。”又说：“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢？个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。
二、以勤为径
学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
三、以情为基
对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
书法是表现情感的艺术。不仅在学习和欣赏书法艺术中要倾注人们的情感，而且在书法创作中同样地表现出人们的强烈情感。元人陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”可见，情感因素在书法艺术中是非常重要的。
书乃心画，境由心造。书法家言恭达说：“功力和情性两者是相融通的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。”这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法创作。这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。
四、以美为风
在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。
学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。
要逐步确立个人书法的独特风格。书法艺术是随着社会、时代的发展变化而不断发展进步的，每个时代都有它自己的特点和风格，而风格是多样性的。这种多样性，反映了客观事物的情态和气势美的多样性，也反映了书法家的思想感情、生活经验、审美趣味、基本功力和创作才能。只有丰富多样的艺术风格，才能符合和满足欣赏者对艺术美的爱好和欣赏要求。因此，我们要在不断学习和提高艺术功力和艺术修养的基础上，开创出有自己独特风格的路子来。
要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，就是超越别人，独树一帜。这是可贵的。但如果就此结壳，认为风格一定，练到头了，这种现象是可怕的。书法艺术是无止境的，学习书法艺术是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心倾注于书法艺术，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
⑶ 学习书法的感悟800字
思路：从自己书法练习的进度，讲到自己心性的改变，字如其人。多描述练字给予人带来的益处，以及给人带来的影响，也描述练习的好处。
正文：
学过书法的人，是要暗自庆幸的。
我向来不懂得那些写不好字的人的感受，只是听到他们时常抱怨：“写字好难！”只记得我十一岁那年，学了软笔近一年，钢笔字却退步很快，那缘起我的心态。那时候羡慕写字环绕跌宕的人，以为那种“鬼画符似的绕绕字”就是美，就是书法了。不得不说，凌乱美是有的，但如没了章法，别人辨识不清，总以为你是马虎的人。后来得及时扶正，字迹又工整起来，可爱如初了。
我临《九成宫》，大抵练了五年。第一年写字时手抖得厉害，墨色不能把控，常常是“深深浅浅”，好似水墨图，这不符合欧体的风格。次年便有好转，字态逐渐成熟，方为雏形。小学三四年的底子是很牢固的，即使长久不练，一提笔一蘸墨，心神便会合一，入了境，不再出来，直到收笔，才长吁一口气。
如今的我的欧体进步很多，值得赞扬，但有很大不足，如老师所述：笔画太飘浮，不沉稳。或许是我的性子作怪，太急了，这应当改变。
正如杨绛先生提出的“修身”一说，“受锻炼的灵魂”。书法的初生儿，谁都是块野玉，但当你的野性在形色的字体中展露时，那突兀的一笔一画便是你受锻炼的灵魂的所在。我是能真切地感受到的。书法使人静，但亦能动若脱兔，这是灵气，它们全隐含在或狂或娇、或喜或悲的作品中。
《曹全碑》我也是临摹过的，但那太娇柔，不投缘，便搁浅。
记得去年炎夏，我疯抄写古诗，手持毫如星点的小白云，在仿古的蓝皮书黄草纸上写下了几十篇长诗。临摹《长恨歌》时，一坐便是一下午，两脚麻透了却不敢动弹。或是酷暑难耐，心不静，而总寻不得手感。书法同写作一般，要的就是坐得起冷板凳的人，要的就是“不知老之将至云尔”的人。
近来两腿酸软而无病痛，我便怀疑到写字和写作上来了。谁教我热爱这颇淘神费力的两桩事呢！
总归，心是静的，写字的益处不必多言，从前字拙的我与字秀的我真是不可同日而语了。写作也是写字，不分家的。于是每每当我写作时，便不由自主地把流泻下的思想与情愫化成悦目的字来了。好字叫人悦意看。
陋文自要补苴罅漏，而字也如此。
人一辈子是离不开一支笔、一手字的。每当我“锻炼灵魂”，所有的门就是开的，我的心便回来了。
⑷ 师生书画展观后感
[师生书画展观后感]曹宇先生从艺五十年暨师生书画展观后感作者；李晓琴新年伊始，万象更新，师生书画展观后感。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特别的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐，于关中大厦八楼展厅内观赏作品，畅谈艺术，座谈交流。此次展览嘉宾之盛,规模之大，氛围之浓，让我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。因为自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中认识了一些圈子内的老师和朋友，和书画结了缘。这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。我怀着激动的心情和深深的敬意，参加了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了次不平凡的展览，观后感《师生书画展观后感》。虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈交流，让我对曹宇老师有了更进一步的认识和了解。从他的身上，我看到了艺术的力量和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生钦佩和敬仰之情。当日展厅内，热烈的氛围，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光芒在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、平淡、永恒，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的学生之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。因为自己不懂书法，对专业的评论术语更是陌生。因此，只能欣赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。以上所述，也就个人的观后感，用外行话做以总结，不到之处，还请曹老师多见谅！
⑸ 上学的时候学习书法是什么体验
在学书法的过程中能够时时、事事观察自己的内心，来看看自己和内心的精神状态是什么样的，而不是只是为了学一点技法。
如何让小学书法教学“动”起来
中国书法古老悠久，是一种静态的表现艺术,它的美在于整体和谐,书法练习是一种以动止静的修练方式，非宁静无以达至境。但好动，是小学生的天性，时间长了就会缺乏毅力和恒心，虎头蛇尾失去对书法学习的兴趣，那么如何根据小学生心理特点，在教学中“静”中取“动”，保持学生书法学习的长久兴趣，增强学习的主动性和积极性，提高书法教学效率呢？
一．让每一面墙“灵动”
人都是在一定的环境中发展的，环境对人的影响是巨大的，古有“孟母三迁”的典故，纵观历代书法大家无不从小在一个良好的书香氛围中成长起来，晋代王献之受父亲王羲之从小的熏陶，元代赵孟頫其父藏书颇丰，收藏金石书画，所以他从小读书万卷，耳濡目染，为他以后成为一代书画大家奠定基础。所以充分利用每一面墙，让每一面墙都“灵动”起来，散发墨香墨韵，营造一个书香校园，使学生在书法的浸润和感染中学习，可以更好的使学生受到潜移默化的体会，提高鉴赏能力，激发学生的积极主动性。首先，在校园里精选历代名家碑贴中的优秀作品布置于走廊过道，这些或发黄或斑驳但仍熠熠生辉的书法作品在时刻告诉孩子们，书法的源远历史，书体的演变以及精湛的书写艺术。如先秦书法的稚朴古雅，魏晋书法的奇逸开张，唐楷书法的法度森严，明清书法的个性张扬，直到现代书法的异彩纷呈。从甲骨文的瘦削到金文的凝重，从大篆的随意到小篆的规正，从隶书的柔美到楷书的严谨，从行书的灵动到草书的狂放等等，都是对学生进行审美教育的极好材料，因而，通过对历代碑帖的学习、观赏和评点，既可以丰富学生的美感，培养学生的审美和鉴赏能力，还可以在书法实践中产生审美体验，受到审美的熏陶。其次，就是布置于校园文化墙的当代名家书法的真迹，这些优秀的书法作品中提按、转折等用笔的美；刚柔、粗细等线条的美；浓淡、枯润等墨色的美；俯仰、向背等结构的美；疏密、穿插等章法的美，都真切的呈现，更拉近了书法和孩子们之间距离，使书法和孩子成了亲密的朋友，当孩子那双童真的求知的眼睛有意或无意间在这些墨痕上停留，她总和孩子们在心灵深处交汇。最后是孩子们自己的作品，将他们自己的作品张贴于墙更能激发孩子的自信和成就感。在书法室内墙上的学生作品每天都会更新，这样可以让学生展示自我，学生间形成相互比较促进、评价帮助的氛围。也可以激发学生纵向比较，每天都有进步。
二、让每一句话“生动”
语言是人们表达思想情感、喜怒哀乐、互相交流的一种工具。教学中的语言，则是教师“传道、授业、解惑”的基本工具。教学语言艺术是影响教学效果的重要因素之一。著名书法家启功先生说过，“写字是多次正确的重复”，但如果单纯地靠一本帖、一支笔的机械重复，学生很快就会感到厌倦乏味，丧失学习积极性。教学中，我注意将抽象的书法理论，转化成生动浅显的语言、深入浅出地进行讲解：（一）、用贴近学生心里的语言来教学。例如在教学生练习线条时，我不说“写”，而说我们一起来“画”线条，因为孩子们总觉得画画轻松有趣，而写字比较累，也原于书法同源，书画笔法相同，一字之差，学生反复地书写线条而总是饶有趣味。再如让学生书写练习长时间会很枯燥，我就抓住学生好胜的心里，说我们来“比”谁的字最好。还如教学生“转折”的写法，学生会觉得专业，有难度，我就把它比喻成“转弯”；（二）、将“训话”改成“讲故事”来教学。小学生对老师有着很强的信任感和依赖性，听老师讲故事是他们最感兴趣的事，适当穿插一些知识性、趣味性、教育性于一体的历代书家的趣闻轶事，例如，“张芝临池，池水皆墨”、“钟繇入山练字十年，木石皆黑”、王羲之“磨穿铁砚”、怀素“退笔承冢”等等。学生从故事中懂得了学习书法的意义和作用，以及必须勤学苦练的道理；（三）、用朗朗上口、形象易记的儿歌来教学。对学生书法练习的各种要领，我多用儿歌来体现。
三、让多种教学手段“互动”
随着科学技术的不断发展，电教媒体已被广泛的运用于教育教学中，成为重要的教学辅助手段，它那色彩鲜艳的动态画面，生动逼真的音响效果，灵活的交互手段，可激发学生的学习兴趣，激发学生的内在动力，也便于教师示范，提高教学效果，如果在传统的教师说教示范与现代媒体互动结合，书法教学的效果就会事半功倍，学生也能乐此不疲。例如运用投影仪，可将帖中的范字随意放大，既便于教师指导分析，也有利于学生观察临习。还可将透明薄膜纸蒙在投影仪上直接示范，变静为动，学生能清楚地看到老师运笔起、行、收的全部过程，直观、动态，有利于学生掌握笔法。电视节目中的书法讲座和书法教学录象，这种直观性的教学，学生不仅能仔细观察，还能掌握要领，真切地体会到运笔时活而不浮、收笔时干净利落的效果，从而让学生真正达到“眼到、心到、手到”的目标，更是开拓学生视野、提高学生兴趣的极好材料，可以组织学生收看。在书法练习时，由于练字时间长，方式单一，学生容易产生倦怠、厌烦情绪，如果老师适度的播放一些古琴、古筝等古老优美的音乐，调动学生多种感官，做到音乐与书法艺术的交融和共鸣，为学生提供宁静轻松的写字氛围，能使学生全身心地投入到书法练习中去。教学中，还可和学生一起登录书法网站，获取更多的书法知识。可见，教师能借助多种电教媒体，“不择手段”地进行书法教学，就能够提高教学的效益。经过一定时间的训练，学生写好字的兴趣就会大大增强。
四、让每一次教学“多动”
单一重复的教学必然使学生逐步失去积极性，在书法教学中，应通过形式多样的教学活动，让学生实践、体验，获得新知，投入书法学习。（一）、师生共学：“亲其师而信其道”，教师和学生共同学习，教师不仅提高了自己的书法水平成为学生学习的楷模，更成了学生学习的伙伴，师生携手共进，其乐融融，很好地激发了学生学习的积极性。（二）、名师指点：聘请书法名家作为顾问即老师，定期来校点评示范。所谓“名师出高徒”，书法名家有着极高的书法水准和教学经验，自然指导到位，使学生书法练习提高飞速，积极性大受鼓舞。（三）、走出校门：古人治学就讲究：“读万卷书，行万里路”，唐张璪说：外师造化，终得心源。是的，书法形象是能状自然物象的。所以，书法教学也应走出校园，可以组织学生参观、浏览以及郊游等活动，从自然物像中、从碑林石刻中，从名家展览中……增长学生的书法知识。这些充满生气的事物更易引起学生学习的兴趣。（三）、比赛展览：根据儿童好胜心强、自尊心强，爱表现自己，有意引进“竞赛”意识，通过组织比赛调动学生学习的积极性激发学生的学习兴趣。同时还可集一些优秀学生作品，参加各种校内外展览，提供学生展示自己的舞台，树立学生学习书法的信心。此外，还可开展“书法周”、“书法节”等活动。通过多采的教学活动，使学生愿学、乐学。
总之，小学书法教学只有给学生一个良好的书香氛围，教学时，抓住学生心理，语言生动，借助现代媒体，以“多动”的形式，做到以动为静，才能让学生保持书法学习的持久兴趣，“入境”、“入静”，写出“简静”的作品。
⑺ 学书法的感受
我学书法的感悟
楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。这是一个痛苦的而且是必须经过的过程，有的人时间经历的短，有的人时间经历的长，时间的长短一看悟性，二看造化。有的人没有熬过这段时光，最终与书法擦肩而过。如果你感觉写的不错了，这反而是你进步将会减慢的征兆，许多貌似写书法的行家，为什么成不了大家，其中原因之一就是感觉自己写的不错了。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
⑻ 写一篇看了书法都的感想
我自幼喜欢书法和绘画。入伍后，虽然忙于军政训练和其他工作，但是，这种爱好一直没有间断。一有机会就读帖、习帖练上一番。进入中年以后，利用工作之余和节假日的闲暇时间，比较系统地读了一些有关书法方面的书，也认真地临了一些碑帖，如楷书、魏碑、篆书、隶书、行书和草书等帖，有古人的，也有现代人的，只要认为好帖就临写一番。尤其是退休以后，潜心学习和研究书法，使自己对书法方面的知识、认识和欣赏水平都有了较大的提高。自己创作的一些书法作品也多次在全国、全军和本省区获奖。
我学习书法的粗浅感想和体会是：
一、以临为先
会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。
我学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”启功大师在给书法爱好者的信中说：“‘取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。’也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的。这并不是我自己谦逊，因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。我常教一些最初入门的青少年，索兴把我的字让他临，只一有些‘得劲’了，立刻停止。”又说：“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢？个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。
二、以勤为径
学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
三、以情为基
对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
书法是表现情感的艺术。不仅在学习和欣赏书法艺术中要倾注人们的情感，而且在书法创作中同样地表现出人们的强烈情感。元人陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”可见，情感因素在书法艺术中是非常重要的。
书乃心画，境由心造。书法家言恭达说：“功力和情性两者是相融通的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。”这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法创作。这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。
四、以美为风
在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。
学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。
要逐步确立个人书法的独特风格。书法艺术是随着社会、时代的发展变化而不断发展进步的，每个时代都有它自己的特点和风格，而风格是多样性的。这种多样性，反映了客观事物的情态和气势美的多样性，也反映了书法家的思想感情、生活经验、审美趣味、基本功力和创作才能。只有丰富多样的艺术风格，才能符合和满足欣赏者对艺术美的爱好和欣赏要求。因此，我们要在不断学习和提高艺术功力和艺术修养的基础上，开创出有自己独特风格的路子来。
要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，就是超越别人，独树一帜。这是可贵的。但如果就此结壳，认为风格一定，练到头了，这种现象是可怕的。书法艺术是无止境的，学习书法艺术是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心倾注于书法艺术，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
⑼ 写书法心得，1500字左右。
浅谈书法
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法艺术愈加受到大家的青睐。
中国书法是一门古老的艺术，从迄今考古文物发掘的情况判断为始于八千年前的中华黄河流域的古陶器文，再经由甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。
书法有益健康---“作书能养气，也能助气。”练书时，须绝虑疑神，全躯启动，力送毫端，注于纸上，抒胸中气，散心中郁。这样，对人的心理和生理方面都有一定的调节和锻炼作用，久而久之，可使人灵心焕发，无疾而寿。即便不幸患病，也可通过练习写字，养心愈疾，畅达延年。古往今来说书法能使人健康长寿，并非虚传。如历史上欧阳询、颜真卿、大书法家平均寿命79.2岁，其中颜真卿76岁时遭杀害，不然寿命会更长。另据资料介绍，明清两代著名书画家（书画相通）同高僧比较，28人中，书画家比高僧长寿12.7岁，说明书画活动可能比高僧修行还有利健康，己为世人共识。现己76岁高龄的“将军书法家”李真先生，通过练习写字，心脏病好转，并不再为失眠而苦恼。他深有体会地说，学习书法，“时间一久，必有所得。这“得”不仅在书法上，对身体健康尤为有益”。可见临池泼墨，确属健身之功，只要持之以恒，锲而不舍，便可变“书法”为美妙的“养生之道”。
书法可陶冶情操---情操是感情和思维的综合，书法是一门学问，一种艺术。书法的特点、技巧、理论、表达意境极其广泛。“胸中有书，下笔不俗。”学习书法，对文学、哲学、美学、天文、地理、历史等知识无所不及。很显然，我们不能把书法简单地理解为就是写字。书法家吴善茂先生说得好：“书法是写字，但写字不都是书法。”书法的内在规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心理状态，以高度的学习热情，旺盛的进取精神科学的思维活动，俨然诚恳的态度来对待。必须勤奋不息，孜孜不倦，防止心血来潮，半途而废；必须深入生活，扩大视野，防止狂妄虚伪，恃才傲物；必须加强修养，拓宽意境，防止墨守成规，舍本逐末。总之，临池泼墨，快乐无涯！
书法己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息。。。。。。这样一种观之激人感奋，聊以励精自慰的艺术，何乐而不为呢！
⑽ 书法体验课应该怎么上
若对书法感兴趣，可以提前准备些问题，依照自身的书法水平提出疑问，比如初学者可以提问，如何选贴，如何制定学习计划，每日如何时间安排等。