手绘师生情
为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思考了人生。疲累与我们为伴，快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。”
在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子；它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦！一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色？当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
在这里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的欲望，唤起强烈的画画冲动。这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。一周的写生活动中，我们的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、互相提醒，同学情谊、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，不自己看轻自己，不看轻自己作出来的东西。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在许老师和其他两位老师帮助启发学生在生活实践中找准定位。一般结合专业训练的特殊性，多选择偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会实践教学基地，尽可能让学生接触更多的人和事。往往这些地区的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服极大困难，团结合作。
外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。古人云“读万卷书，行万里路”。这十几天同学们先后到过的林滤山王相岩，桃花谷瀑布群、太极冰山，桃花仙子洞等地方，体会连山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。
写生实习结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决！
❷ 你知道手绘与平面设计之间的差异吗
对绘画与平面设计(以下简称设计)感触最深的莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的创造意念。出于职业的因素，对其间的异同性，不得不去思考与论及。一种人认为：只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业平面设计师。本文就此话题悟出的几点看法逐一阐述，欲起到抛砖引玉的作用。 1.现代绘画是个性的表露 绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的平面设计作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家，他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化，通过作者对美的形式法则的特殊理解以达到创造新的形式美。可以这么说，任何一个伟人的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号存在。从这种意义上说，画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最大限度地表现自我。为此，梵高无疑具有着最典型的代表意义。梵高在他生前生活的极端艰辛的条件下所创造出的大量作品未曾被拍卖过，就是因为其作品太个性化太超前以致不能被当时的人们所理解。而设计师作为商品的美化师，他们的个性公很多场合下必须被泯灭，其作品的意义才能够被实现。现代绘画个性化的表露还体现在五花八门的创新观念上。当今的世界走一个信息高度发达的世界，如何反映这一时代特征，是每一个前卫艺术家思考和创新的课题。在西方艺术形式复杂多样的今天，绘画似乎处于一种低迷的形态。艺术家们为了发现具有个性的独创，往往采用一些不同种类艺术间的结合，或是运用艺术和科学的结合以实现自己的艺术目标。我们在展览馆里常常可以看到，一幅绘画作品一部分是用超写实绘画的形式表现，而另一部分则是用活人的躯干与画面组合让你真假难以分辨，或是看到绘画作品用电脑形式去播放以吸引观众的注意，这些所谓个性化的艺术品在现代派绘画的展览中屡见不鲜，这些艺术的生命力也在于它们独特而富于个性化的形式上，艺术家们完全不必去考虑观众能否接受，而只要考虑自己的艺术，如何具有个性就可以。对此，设计家是绝对做不到的。 2.依附性是现代设计在商品经济中的本质反映 设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。设计作为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的日的。现实中几乎每一位设计师在为客户服务时，都尽量去迎合和满足客户对设计的需要。一方面设计师必须站在客户的角度去猜测客户的心理以使得自己的设计方案得以通过。另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他的要求。在设计过程中设计师绞尽脑汁去思考去解释自己的作品，也许自己认为很满意，但最终的评判则要通过客户对其设计能否认可。在这里有一种情形可以肯定：那就是被客户选中的未必就是好作品，未通过的方案不一定就是坏作品。我们常常可以碰到这样的情况，设计师为某一设计出了一组方案，对其中，二个方案很满意，而客户往往选中的却是设计师自认为的陪衬方案，最终的裁决是客户，设计师只有屈服于他们的上帝，这就是市场。设计对商品的依附性还体现代市场是设计的指挥棒，市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。一种情况：与市场处于经济危机形态、商品大量积压、消费者购买力下降时，商家对设计就不很关心。如1991年海湾战争爆发之初，欧洲主要工业化国家生产过剩，各厂家处于严重的经济萧条状态，生产停滞不前。荷兰的顿巴设计公司上门为一些厂家服务时得到的回答是：经济不景气我们暂时不需要设计，现有的设计就足够广另一种情况是：当市场某种产品在卖方市场产品供不应求时，厂家对设计根本不屑一项。可以这么说，在商品经济不发达的社会状况下上谈论设计水中的提高根本不现实。我国的设计业所经历的坎坷历程足以说明这个基本观点。 3.对混浊美的追来是绘画艺术的本质体现 绘画与设计的区别不仅仅体现任个性化与依附性上，还体现在对形式美规律追求的差异性上。混沌一词翻开词典，释意曰：指宇宙形成以前模糊一团的景象。中国人喜欢含蓄，认为含蓄就是美。混沌本身就体现着一种不确定耐人寻味的因素，这和中国的古典哲学与宗教相关联。中国古典绘画所体现的空、灵、气韵以及墨分五色用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都是为了在寻找一种不确定的混沌美。虽然这些手法在设计中也偶尔能见到，但一般来说仅是借用绘画的表现手法，以增强设计的艺术性而且。它不是平面设计最终追求的表现手段和美学思想，我们从杉浦康平等大师的作品中就可以体会出这一观点。具体来说：杉浦康平为敦煌设计的系列从书，从表面上他是在追求中国画空、灵、气韵的境界，而更深刻的是他把敦煌中的图形元素，运用现代设计的基本构造原理加以组合。这种空灵混沌美的境界只是作为设计的一个组成部分而不是全部，希望最终能真正反映出这会系列丛书的内涵。这充分表示出大师的独具匠心和对绘画与设计关系的把握上。在西洋绘画方面，虽然流派众多，追求的目标形式各异，但整体精神同样是在追求混沌美。古典油画尽管形态表现细致、逼真，但其意境追求的则是深奥悠远，发现出不确定的混沌美。而现代派追求的则是标新立异的多变，这样追求的是超现实荒诞的不确定，米罗追求的是童趣下海底世界般的梦幻，体现着不确定的混沌美，柏洛克则拎着颜料桶在画布上同处滴洒不拘一格，他似乎是更接近在追求着宇宙形成以前模糊一团的景象。 绘画对混沌美的追求不仅仅体现在流派上，而且更体现在对材料肌理的选择上。何种题材何种效果，需要何种肌理是绘画追求混沌美的因素之一。绘画，尤其是现代绘画，在一幅作品中选择综合材料已到了随心所欲的境地，多种材料的运用旨在加强画面的混沌美效果，通过扑朔迷离不确定的材质肌理因素以达到变化多端的目的。 4.秩序美是平面设计的核心体现 设计不同于绘画还体现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是形式法则。形式是实体的具体化、丰富化、精确化。可以看出德漠克得特以原子结构来解释宇宙实体的内在形式，毕达哥拉斯派则以数理描述宇宙实体的外在形式，他们从天空星辰的布局中悟出了点、线、面的几何关系，从而把数推为宇宙的本体(宇宙这个词在古希腊就包含着和谐、数量、秩序等意义)，在设计方面数对设计的影响，远的不说，仅从近代有关设计理论，对平面设计的贡献就可以看出它的重要性。如瑞士设计家约翰·契肖德所发明的数字逻辑形体设计在书籍设计中的运用。再如设计家罗尔·罗塞利奥对哥特式圣经内页边缘数值比例的发现，即著名的九段划分法，他求出了开本宽度尺寸的一个1/9作为内边，两个1/9作为外边，开本宽度尺寸的一个1/9作为天头，两个1/9作为地脚的规律。而在1946年，方·德·格拉夫根据罗尔罗塞利奥的九段划分法，求边缘的比例图，发现了用几何计算的简单方法取代九段划分法，这种方法被称为蛇瓜式划分法。在现代设计史上对20世纪影响最大的代表人物是勒·科布歇，他运用建筑学的基本理论根据人体比例进行黄金分割，被称为模数设计体系。模数最初对于建筑形式有着重要的贡献，后来被运用到平面设计中。模数理论的基本原理就是对太阳神的肚脐、头顶和伸直手臂的指尖进行分割，之后勒·科布歇将之变为44个长方形进行空间分割。模数体系的核心，就是试图利用人们对级数变化心理反应所产生的秩序美进行设计。在勒·科布歇发明模数之后，欧洲各国设计师纷纷运用这一设计原理并将之进一步推进，最终形成了网格设计的理论体系。网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中的运用达到了空前的高度，其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之，它是以理性的数理为基础的形式法则在平面设计中的运用。从上述的例证来看，设计的美感体现在有秩序数理的韵律上，这点与绘画有着本质的不同。 5.平面设计的独立性体现在版式编排和字体形态上 绘画是以图的形态传达着信息，一幅好的绘画作品可以浓缩巨大的信息内容，是文字高度浓缩的载体，在某些场合它可以代替或补充文字的不足。虽然如此，由于绘画与文字传播的功能存在着较大的差异，绘画作为单独的艺术作品其画面不存合文字说明，而设计无论是作为专门独立的艺术，还是特地为某种产品服务都必须有文字说明。只有通过文字形态的存在，其自身价值才能够得以体现。既然绘画艺术可以无文字表述出现，故此它也就不存在版式编排问题。现代平面设计作为版面设计(typography)有两种概念意义上的版式编排：一种是图形与文字的结合，另一种是纯粹文字间的组合，这两种形式均可称为版式设计。但无论哪一种形式的版式设计都离不开文字的存在，一方面版式编排需文字组成，另一方面文字本身形态的差异丰富了版式编排的多样性。从世界范围来看，各国各民族文字从形态演化过程都来源于画图记事与图相联系。如果把这种图形称之为绘画的话，那么文字和绘画在他们幼年时代本是同根同源，但从现代设计的角度和世界文明史的进程来看待这一问题，就会发现文字的形态特征显然已完全抽象独立于绘画。此外，在世界所走过的近一个世纪的现代设计发展历程中，前辈设计师们在实践中总结出了一系列版式编排的形式法则，构成了现代设计的基础理论，如：比例、力场、中心、方向、对称、均衡、韵律、对比、分割等，以及黄金分割在设计中的运用，德国标准比例、动力对称学说、草席形、立体派格调、螺旋形、模数等等都集中体现了平面设计的独特诺言。而影响版式编排艺术性的字体形态已逐渐发展成为新的设计学科。从本世纪初至今，西方许多发达国家相继成立了字体设计公司并在高等学校开办了字体设计学科。亚洲的日本、韩国等也没有相应的机构。由此可见，设计有别于绘画是独立于绘画而具有时代特征的专门学科。 6.绘画与设计的差异性体现在各自的实现方式上 由于绘画与设计存在着巨大功能上的差异性，同此，在工艺制作的实现方式上也就存在着本质的区别。绘画虽然是一门艺术，但在制作过程中技术的成份占有相当大的比例。如果说绘画在艺术的再创造下是一个新观念新手段的思维过程，那么绘画在技术中所包含的材料、技巧等一系列加了手段则是完成和实现这种思维的最终目标。任前文中曾提到的绘画是个体劳动并突出表现个性的单一行为。同此，这就决定了作为同一内容单幅独立的绘画作品，绝对不能重复存在，并且呈现给观众的必须是手工制作的真实的肌理材料。如油画用的是以油为结合剂的油性颜料画在布面或其它材料上。国画以笔、墨、宣纸、帛以及以水溶性颜料为主的肌理特征。而作为设计其产生与发展和商业行为结伴而来，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。它的目的是为整个市场服务，具有显著的商品特征，在其实现方式上必然是在脑力劳动创造下的和机器大生产相结合的物化过程。在过去近一个多世纪的发展历程中，设计从来都是以机器印刷的方式来证明自己的价值。它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使是在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判的重要组成部分。现今虽然时代变了，科技有了长足的进步，电脑的产生无疑给设计业带来**性的变化。设计作品的产生方式更加体现f机器的智能化、工业化、系列化，越来越显示出机器的重要性。因此作为一个设计师不仅应懂得设计还应懂得机器的印刷功能，印刷装订工艺，还应懂得在何种状态下，机器墨色套排序列会对作品产生什么样的效果，纸张的品牌、种类、性能都会影响设计作品的最后质量。而绘画作品的产生方式属于纯手工艺品，它和机器大生产无关，故此也就不必去劳神考虑机器的性能和工艺加工程序。 综上全文，绘画与现代平面设计有着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系，是实用性与观赏性的关系，是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，表现个性才气的关系，是体现工业化水平与千万艺者技巧的关系。虽然本文在此强调了二者之间的差异性，但并不否认二者之间的联系性，如：早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征、审美意识的趣同性等一系列重要课题，都不能将之人为地割裂开来。我们只有正确地把握绘画与设计的养异性，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才能对这一问题有着客观深刻的科学认识。
❸ 教师节送老师手工礼物 简单
1、剪贴画
用红色的彩纸作为底，剪出小鸟，树木，蘑菇，云彩，贴在红纸上，纸的右上角写上你想对老师说的心里话。
2、手绘贺卡
画画好的同学，可以亲自画一个贺卡送给老师，例如画一棵树，树上画满心形，在心形里面写上你要对老师说的话。
3、纸盆花
折一些纸花，放进花盆里面，送给老师，老师可以放在办公桌上，也可以摆在讲台上，都非常漂亮。
4、电子相册
把平常老师教课的酸甜苦辣制作成电子相册送给老师，老师会很感动的。前提是要搜集好老师教课的每一瞬间的照片。如果有条件在班里播放，能使同学们知道老师的辛勤，提醒大家好好学习。
5、笔筒
印有全班同学照片的笔筒， 这个礼物老师可以摆放在办公桌上，天天看到同学们，这样能大大加深师生之间的情谊，买了笔筒自己去贴照片。
❹ 老教师手绘《魔道祖师》黑板报为什么广受好评
我认为《魔道祖师》这部优秀的国产动画，自去年播放以来就获得了无数漫迷的喜爱和赞许，短时间内就包揽了庞大的粉丝群。在魔道诸多粉丝里面，许多都是还在读书的莘莘学子，为了表达对《魔道祖师》这部动漫的热爱，不少学生都曾在黑板报上绘制过魔道祖师中的主角，其中还出现了不少优秀的作品。
黑板报对于学生们来说本来就承载了不少美好的回忆和感情，这位老教师亲手绘制的《魔道祖师》黑板报，不仅获得了学生们的认可，还引起了很多道友的共鸣，无形间更是加深了师生之间的交流。各位小伙伴还见过哪些很优秀的魔道祖师黑板报呢？
以上纯属个人观点哦。
❺ 意林小小姐发文的事情
●作品核心要求：青春◎校园◎少女◎励志◎启迪
人物尽量以14-17岁的少年少女为主，塑造个性鲜明、富有魅力的当代青少年形象；背景是当代大都市及潮流小城，青春气息浓厚，拒绝乡土苦情；故事精彩，构思新颖，出乎意料之外又合情合理，有一定的文学性；内容贴近当下少女生活，尽可能扩大她们的人生体验及视野半径，有深层次立意及内蕴，让读者可以从中受益；情感细腻真挚，注重内心深层次挖掘，能引起读者代入感和共鸣；文字简洁明快，线索清晰，叙述性强。
具体征稿栏目：
『暖心美绘本』
绘小说篇，浪漫、温馨、富有哲理的励志故事，画面唯美空灵，意蕴悠长，每期6p。
『超明星天团』
人物纪实篇，少女喜爱的明星、作家、漫画家、偶像等采访稿，挖掘他们的励志故事，每期2篇，每篇3000字。
『成长季候风』
少女成长文，情节曲折吸引人，情感温馨细腻，深入表现少女成长心路历程，每期2篇，6000字，特别精彩的可放宽到9000字。
『校园嘉年华』
温暖的校园故事，懵懂初恋、友情、师生情谊以及亲情等，文笔清新细腻，情节跌宕起伏、情感生动。每期2篇，4500字以内。
『梦想时光纪』
积极向上的少女励志故事，花样年华里的坚持与梦想，努力与奋斗，每期2篇，4500字以内，特别精彩的可放宽到6000字。
『幸福天使街』
成熟感的少女童话（或轻幻想小说），主题纯净美好，题材新颖，富有启迪性，每期2篇， 4500字以内。
『最强档主打』
实力长篇连载，让人欲罢不能的校园、青春或幻想小说，每期连载9000字，全文10万字以上。
『浪漫视觉系』
少女励志、幻想类漫画连载，有完整故事架构，绘制出色，每期2p。
『魅力轻小说』
少女喜欢的各类题材轻小说连载，文字成熟，情节生动有趣，立意积极向上富有启迪性，每期2篇，每篇6000字。
●稿费
1、文字作品：120/千字。外加排行榜前三名奖励。
2、图片作品：200元/起。
●投稿注意事项
1、 所有文字、插画作品均要求原创首发，请勿一稿多投。
2、 文章适合9-16岁女孩阅读，积极向上，温暖清新，符合主流价值观。
3、 请作者将自己的真实姓名、笔名、QQ、地址、电话以及创作擅长附于每篇文章之后，以便于编辑及时沟通。
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3、幻想系列
魔法幻想、超能力、科幻、穿越等超现实作品。要求主题纯净美好，题材新颖，最好以现实校园为背景。暂不收古文。
4、纯爱系列
弥漫着青柠檬般淡淡清香的纯净美好初恋、暗恋、成长故事。不为言情而言情，落脚点在成长，感情真挚，浪漫美好，能引起共鸣与感动。
5、冒险、侦探系列
少女轻度悬疑、冒险、侦探类稿件，要求悬念集中，高潮迭起，环环相扣，背景新颖青春，整体勿过于沉重压抑，侧重青春、成长。
6、休闲人文系列
星座、写作指导、青春期健康、性格揭秘，情商修养等实用类题材，兼顾可读性、专业性、娱乐性，鼓励独特创意以及新颖构思。
7、其他类
其他适合此年龄段读者阅读的小说类作品，类型、题材不限，整体格调积极健康，有益青少年身心。
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或直接与本刊编辑联系~
❻ 幼儿园春游彩绘户外活动方案
一、活动目标： 1、让孩子们亲近自然，开阔眼界，发现春天的美景，感受人与自然的和谐。 2、在幼儿、家长、老师的互动游戏活动中，让大家体验快乐，让师生情、亲子情联系更紧密，也增强孩子们的团队意识。 3、给孩子表现自我的机会，培养孩子活泼、开朗的性格，促进孩子交往能力的发展。 二、活动准备： 1、发布活动方案给所有家长知晓活动内容；（周一发放纸质方案） 2、接受报名，尽量所有小朋友都能参加；（周三放学时接受现场登记） 3、由家委会成员负责组织活动筹划及后勤准备工作； 三、活动安排： 1、活动时间：2015-3-28日上午（周六） 2、活动地点：XX新城公园（后面附路线图） 3、集中时间与地点：XX幼儿园门口，08:30集中，拼车前行 4、活动策划：XX班家委 5、活动主持：刘XX妈妈 协助人员：XX班家委 6、参与人员：XX班小朋友及家长（邀请园领导） 四、物品准备： 1、家长们给宝宝穿合适运动的衣服，准备更换的衣物，遮阳帽等防晒用品； 2、防蚊用品；跌打油、创口贴等防意外的用品，家委会适当准备，家里有的可以自己准备； 3、自带饮用水、食物及水果；餐巾纸、湿纸巾和垃圾袋等； 4、宝宝的脚踏车、风筝、帐篷、吊床、野餐垫等，家里有的都可以带上； 5、幼儿家长联系电话通讯录； 6、家长们有专业相机的可以带上。
❼ 小学四年级美术怎样画教师节那天
教 学 计 划
年级：三四年级 科目：美术任课教师：
学生现状分析：
三四年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基础上，给予学生适当的绘画方法指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 教学重难点： 一、重点：
1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。
2、在课堂教学中（特别是绘画练习中）进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。 4提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。 二、教材难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。 2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。
3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。 教 学 目 标：
造型.表现：初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。
设计.应用：尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，甩手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。
欣赏.评述：欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。
综合.探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。
教学具体措施：
1、注重对学生造型表现的培养。在教学中，让学生初步和使用常用色和点、线、面，了解美术语言的表达方式和方法，尝试各种工具、材料和制作过程，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解，能用简单的话语大胆的表达自己的感受。
3、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交流和平等关系。
4、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。 利用远程教育资源优化课堂教学的具体措施：
教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品，鼓励学生利用国际互联网资源，检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野，展示他们的美术作品进行交流。引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。