吴雄志老师

① 吴门画派的创始人沈周的一生是怎样的

沈周字启南，号石田，晚号自石翁，江苏苏州人。沈周是明朝中期著名画家，是“明世家”之首。

明宣德二年（1427），沈周出生在一个书香世家，祖上本是长洲城里的望族，但在元代末年曾一度衰落。

沈周的曾祖父沈良琛与元四大家中的王蒙文情甚笃，王蒙曾夜访其家并赠以画幅。沈周祖上三代都以书画闻名，家藏古代书画名迹甚多。沈周的祖父沈澄善诗文能绘画，精于鉴赏，曾辨藏倪瓒真迹。明初永乐年间曾以人才被征，本欲授他为官，但他称病不从，终于作罢。沈澄回来后告诫其后辈：勿以仕宦累身。儿孙们遵守这一戒训，始终不应科举，在家耕读，结交文士，以研究学问、唱酬诗歌为乐。沈澄有两个儿子。长子沈贞吉（1400~1482年后），别号南斋；次子沈恒吉（1409~1477），别号同斋。两人工诗文，擅丹青，所作诗画，只用以自娱，绝不换取钱帛，故而极为名贵。

沈周的父亲沈恒吉，貌厚神清，性情高朗。沈周受其遗传，姿容秀雅，聪颖过人。

幼年时，家里曾给他请了一个学问渊博、又善绘画的老师，名叫陈宽。但由于沈周聪明过人，没过几年，他的诗文绘画都超过了老师。陈宽只好离去。后来，沈周拜吴县的赵同鲁为师。赵同鲁不仅善诗文，而且精于山水画，沈周在他的教育帮助下，进步就更快了。

十五岁的时候，少年老成的沈周，就替代父亲做了乡里的粮长。有一次，他到南京接洽公务，恰好遇上了一个爱好文学的上司名叫崔恭，沈周就作了一首百韵诗献上去。词章华美，崔恭看后大为赞赏，便当面试才，让他以南京的古迹凤凰台为题，重作一首诗。沈周拿起笔来，一挥而就，作得更为精美。崔恭赞叹地称他是“初唐四杰王勃复生”，并下令地方官，免除他的粮长之职。从此以后，沈周得以潜心攻读诗文和从事绘画创作．不受俗务的羁绊。

沈周勤奋刻苦，每年坚持写生，没有真山真水的感受，从不轻易动笔作画。因而他平生喜出外游历，曾多次到太湖、宜兴、杭州、嘉兴、南京、扬州一带漫游。每到一地，他必然对景物写生，并赋诗记事。那些地方都留有他的真迹。如：《两江名胜图册》、《吴江图》、《灵隐山图卷》等。为了提高绘画技巧，他还喜欢栽花种竹，以对之写生。这使得沈周的水墨山水画，富有真实的思想感情和浓郁的现实生活气息。

沈周也十分注意临摹学习前辈画家的绘画技法。特别是名家名作。每幅作品他都要一丝不苟地反复临摹，没有取得几分收获从不肯轻易罢休。因此，他临摹出来的名家名作都十分逼真。最后他融会各家技法创立了自己的风格，当时沈周被人们誉为“全能”画家。

沈周不仅画画得好，而且为人忠厚、正直，为人们所崇敬。一次，邻居丢失了东西，误认为沈周家里摆放的那件同样的物品是自己的。沈周知道后，便主动地把东西送上门去。后来邻居把失物找到了，又把沈周家的东西归还回来，沈周只是微微一笑。

沈周的画名极大，而且为人性情敦厚，待人诚实，求画者众多。每天清早，他家门外河汉里就挤满了求画人所乘的船只。他有时到苏州城，虽寄住在僻静的寺院里，但被好事者探到，就又“履满户外”了。他为人慷慨，“有求辄应”，即便是“贩夫牧竖”持纸来索画，也慨然答应，“不见难色”。有一次沈周游杭州西湖，住在宝石峰僧舍，被人发现了，都来要画，忙得他不可开交。友人刘邦彦写诗笑他：“送纸敲门索画频，僧楼无处避红尘。东归要了南游债，须化金仙百亿身。”说要还这些画债，只有像神仙那样化身才能应付得了。后来他真的不得不请弟子帮忙代笔了。

还有一次，当时有一位性情粗暴，学识浅薄的太守请沈周为他作画，沈周也没有回绝，而且很认真给他画了一幅《五马行春图》。画面充满春意，五马徐徐踏步，自然生动。观画者皆赞叹画出了诗情画意。画完成后，沈周亲自送给太守。谁知这位性情狂暴的太守开卷一看就暴跳如雷，指着沈周说：“你的胆子好大！”当时沈周被弄得莫名其妙，不知所措。只好默默地听太守说：“你怎么敢轻视本太守！身为太守，出游难道没有几个侍役随从吗！本太守不配有人服侍吗？”沈周听完后，才懂得这位太守处处都要显出他的官威高人一等，就是春游也要前呼后拥。沈周对太守的意见真感到哭笑不得。好好一幅《五马行春图》，如果按他的意思画上一批随从，原来的诗情画意就被破坏了。但沈周为人随和，不愿和这样修养浅簿的人争辩、解释，不就是等于对牛弹琴吗？只好把画带回家，尽量在空白的地方都加上侍役随从，好不热闹。画又给太守送去，这一回太守看后果然大为高兴，但仍感到有不足之处，说：“可惜画幅短了一些，不然，侍从还可多画一些，这样不是更热闹了吗？”

沈周一生不仕，淡泊功名，傅览勤学，专心从事丹青与诗文艺术，刻苦研究前人的优秀理论与技法，融会贯通，创立了自己的风格，成为我国十五世纪下半叶在戴进之后最有影响最具独创力的一位画家。他在绘画、书法和文学艺术方面都取得了卓越的成就。

沈周的成就，最杰出的当表现在绘画方面。嘉靖年间苏州名士王穉登在《吴郡丹青志》中称，“先生（石田）绘事为当代第一”。沈周绘画兼收并蓄，作画路子较宽，人物、山水、花鸟无不精通，而山水、花鸟成就尤为突出。

沈周在晚年仍然保持着豁达的性情，对求画题字之人，有求必应，并反把它看成是对自己提高艺术技巧的鞭策。

他博取众长，既借鉴南宋李、刘、马、夏劲健的风格，又继承了董源、巨然以及“元四家”的水墨浅绿体系，融会贯通，刚柔并用，自成一家，形成了粗笔水墨的新风格。他早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。沈周的绘画技艺全面，功力浑朴，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，在元明以来文人画领域有承前启后的作用，是吴门画派当之无愧的领袖人物。代表作有《仿董巨山水图》、《沧州趣图》、《卒夷图》、《墨菜图》、《卧游图》等。

公元1509年，沈周逝世了，享年83岁。

② 求老师：江南四大才子是谁

应该是这四个人江南四大才子其实就是“吴中四才子”的演变,是指唐伯虎、祝枝山、文徵明和徐祯卿四人

③ 如何评价吴雄志的吴门医述，巴山夜话

吴雄志雄心很大，但是从目前他的研究成果来看离达成目标遥遥无期，关于他的理论，只提一点，所谓抓独法只是变了个名字的抓主证研究伤寒的医家太多，建议从古代的开始学起，
最好的老师是病人，对于吴，择其善者而从之，不必迷信，读书，临证，缺一不可

④ 吴门四家之一的唐寅，为何会在考前贿赂程敏政来买答卷

唐寅只是政治斗争的牺牲品，他其实并未贿赂程敏政。

一、唐寅参加科举。

唐寅自幼熟读经书，而且唐寅在文学诗画这方面天赋极高，堪称天才。唐寅早年家世还算可以，还受到当时很多名士的赏识，大家皆认为唐寅将来必然是栋梁之才。但唐寅好日子并没有过久，随着亲人相继离世，唐家家道中落。唐寅一度靠卖诗画为生，也许是因为亲人去世加上家道中落对唐寅打击太大了，所以那个时候唐寅性格就发生了转变。

两人进京赶考，徐经认识当时的主考官程敏政，就带着唐寅去拜访下，就想给考官留下个好印象。当时唐寅就写了篇文章，程敏政看了之后，觉得唐寅才华非常高，就睡哦了局这次科考必然是唐寅夺得榜首。之后这句话被程敏政的政敌利用，说唐寅和徐经贿赂程敏政，于是三人被下了大狱。程敏政在大狱死亡，唐寅与徐经终身被录用。唐寅和徐经只是倒霉卷入了程敏政和他政敌的斗争中，做了靶子。

⑤ 吴门四家的得失

综合主义文人画——沈文唐仇（吴门四家）

中国明代（公元1368——公元1644年）中期，苏州地区逐渐发展成为南方的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣，绘画名家出现很多，文人名流经常聚会宴饮，很多文人把画画当作娱乐。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣的元代（公元1279——公元1368年）绘画传统，中间以突出的沈周、文徵明、唐寅、仇英四人最出名，他们新颖的绘画风格和杰出的艺术成就闻名画坛。后人将他们称为“吴门四家”。

沈周和文徵明，是吴门画派的主要代表人物。他们两人都属于诗、书、画擅长的名家，风格主要继承宋代、元代文人画传统，能画几种题材，但山水画创作最优秀，作品很多描写江南风景和文人生活，注重笔墨，讲究诗书画的有机结合。沈周的山水画用粗笔的勾勒和淡色渲染画法为主，水墨写意花卉很有特色。文徵明主要用细笔画山水，喜欢用青绿重色罩染。唐寅和仇英，代表了吴门画派中另外的类型。唐寅从文人变为以卖画为生的职业画家，仇英因为是职业画家，所以在创作上受文人画的影响很多，技法全面，功力深厚，题材和趣味很能适应城市百姓的要求。他们两人的老师都是周臣，画法学习李唐、刘松年，又受沈周、文徵明和北宋（公元960——公元1127年）、元代（公元1279——公元1368年）人的影响，描绘物象精细真实，重视意境的创造，具有雅俗共赏的艺术效果。唐寅的人物画有时工笔，有时写意。仇英从临摹古人作品中受到很多影响，擅长着色，青绿山水和工笔人物画比较优秀。

明代是院体派和吴门画派并存的时代，与此同时也是两派兴衰交替的时代，以林良、吕纪为代表的宫廷花鸟画包含了工笔重彩和水墨写意的不同风格。王谔的山水画被称为当代马远。在民间，受到戴进影响的浙派画家吴伟，画风放纵，对当时的画坛影响很大。浙派的影响在明代中期逐渐深入宫廷，出现了宫廷内外的画风都趋向粗笔水墨的现象。与浙派同时出名的还有周臣的学院体人物、山水画，近代人称作“院派”。郭诩、徐端本等画家，各有特色，作品中也流露出院体的痕迹。陈淳的写意花鸟画在学习沈周、文徵明的基础上，继承和发展了元代人的写意水墨画法，为明代、清代写意花鸟画的发展开启了一条新路。

明代晚期是吴门画派最兴盛的时期，虽然当时受生活范围的限制，绘画题材面狭窄，题材比较单调，作品的重复性很大。但是，他们重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响。

⑥ 伍员头悬吴门

查查伍子胥

⑦ 明代“吴门四家”是指哪四家并说出各自的代表作品和艺术特点。

综合主义文人画——沈文唐仇（吴门四家）

中国明代（公元1368——公元1644年）中期，苏州地区逐渐发展成为南方的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣，绘画名家出现很多，文人名流经常聚会宴饮，很多文人把画画当作娱乐。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣的元代（公元1279——公元1368年）绘画传统，中间以突出的沈周、文徵明、唐寅、仇英四人最出名，他们新颖的绘画风格和杰出的艺术成就闻名画坛。后人将他们称为“吴门四家”。

沈周和文徵明，是吴门画派的主要代表人物。他们两人都属于诗、书、画擅长的名家，风格主要继承宋代、元代文人画传统，能画几种题材，但山水画创作最优秀，作品很多描写江南风景和文人生活，注重笔墨，讲究诗书画的有机结合。沈周的山水画用粗笔的勾勒和淡色渲染画法为主，水墨写意花卉很有特色。文徵明主要用细笔画山水，喜欢用青绿重色罩染。唐寅和仇英，代表了吴门画派中另外的类型。唐寅从文人变为以卖画为生的职业画家，仇英因为是职业画家，所以在创作上受文人画的影响很多，技法全面，功力深厚，题材和趣味很能适应城市百姓的要求。他们两人的老师都是周臣，画法学习李唐、刘松年，又受沈周、文徵明和北宋（公元960——公元1127年）、元代（公元1279——公元1368年）人的影响，描绘物象精细真实，重视意境的创造，具有雅俗共赏的艺术效果。唐寅的人物画有时工笔，有时写意。仇英从临摹古人作品中受到很多影响，擅长着色，青绿山水和工笔人物画比较优秀。

明代是院体派和吴门画派并存的时代，与此同时也是两派兴衰交替的时代，以林良、吕纪为代表的宫廷花鸟画包含了工笔重彩和水墨写意的不同风格。王谔的山水画被称为当代马远。在民间，受到戴进影响的浙派画家吴伟，画风放纵，对当时的画坛影响很大。浙派的影响在明代中期逐渐深入宫廷，出现了宫廷内外的画风都趋向粗笔水墨的现象。与浙派同时出名的还有周臣的学院体人物、山水画，近代人称作“院派”。郭诩、徐端本等画家，各有特色，作品中也流露出院体的痕迹。陈淳的写意花鸟画在学习沈周、文徵明的基础上，继承和发展了元代人的写意水墨画法，为明代、清代写意花鸟画的发展开启了一条新路。

明代晚期是吴门画派最兴盛的时期，虽然当时受生活范围的限制，绘画题材面狭窄，题材比较单调，作品的重复性很大。但是，他们重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的。而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，从而也具有一定的创造性。他们的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响。

⑧ 讲真，明四家又称“吴门四家”他们分别是指谁

明代是院体派和吴门画派并存的时代。他们的笔墨技巧和表现手法，对后来画坛有很大影响，又受沈周、文徵明和北宋（公元960——公元1127年），仇英因为是职业画家，喜欢用青绿重色罩染、吕纪为代表的宫廷花鸟画包含了工笔重彩和水墨写意的不同风格。王谔的山水画被称为当代马远。在民间，受到戴进影响的浙派画家吴伟，画风放纵，描绘物象精细真实，重视意境的创造，具有雅俗共赏的艺术效果。唐寅的人物画有时工笔，技法全面，功力深厚。后人将他们称为“吴门四家”，中间以突出的沈周、文徵明、唐寅、文徵明的基础上。唐寅从文人变为以卖画为生的职业画家，从而也具有一定的创造性。

沈周和文徵明，作品的重复性很大。但是。文徵明主要用细笔画山水，对当时的画坛影响很大。浙派的影响在明代中期逐渐深入宫廷，能画几种题材，但山水画创作最优秀，作品很多描写江南风景和文人生活，注重笔墨、元代（公元1279——公元1368年）人的影响。而且，由于他们具有深厚的文化修养，有各自的美学追求，继承和发展了元代人的写意水墨画法，为明代、清代写意花鸟画的发展开启了一条新路。

明代晚期是吴门画派最兴盛的时期、山水画，讲究诗书画的有机结合。沈周的山水画用粗笔的勾勒和淡色渲染画法为主，水墨写意花卉很有特色、仇英四人最出名，他们重视继承古代人的笔墨传统，把对风格的追求作为艺术的重要目的，各有特色，作品中也流露出院体的痕迹、画擅长的名家，风格主要继承宋代，虽然当时受生活范围的限制，绘画题材面狭窄，题材比较单调，他们新颖的绘画风格和杰出的艺术成就闻名画坛，近代人称作“院派”、元代文人画传统，与此同时也是两派兴衰交替的时代、刘松年。陈淳的写意花鸟画在学习沈周，代表了吴门画派中另外的类型，是吴门画派的主要代表人物。他们两人都属于诗，以林良。郭诩、徐端本等画家，题材和趣味很能适应城市百姓的要求。他们两人的老师都是周臣，画法学习李唐、书，出现了宫廷内外的画风都趋向粗笔水墨的现象。与浙派同时出名的还有周臣的学院体人物。唐寅和仇英，擅长着色，青绿山水和工笔人物画比较优秀，所以在创作上受文人画的影响很多综合主义文人画——沈文唐仇（吴门四家）

中国明代（公元1368——公元1644年）中期，苏州地区逐渐发展成为南方的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣，绘画名家出现很多，文人名流经常聚会宴饮，很多文人把画画当作娱乐。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣的元代（公元1279——公元1368年）绘画传统

⑨ 吴门画派的简史

“吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。
沈周（公元1427－1509年）出身富于收藏的士大夫世家。年轻时沈周便接受家庭亲友前辈的教育熏陶，培养出了深厚的文学艺术才能。沈周一生不仕，曾游历太湖流域各地。他具有多方面的艺术修养，诗文书画都有很高造诣。沈周画法主要取法元人黄公望、吴镇等人，上溯董源、巨然及北宋诸家。早年多作盈尺小景，具有沉酣深厚的意趣，亦作细笔或青绿山水。作品大多反映画家对大自然真切而生动的感受，反映出画家开阔的胸襟、丰富的想象力。沈周以80岁高龄去世，在漫长的艺术生涯中创作了大量作品，影响巨大，成为“吴派”的开创人物。
《庐山高图》是沈周41岁时为老师陈宽祝寿之作。陈宽祖籍江西，沈周用庐山象征老师的崇高人格，实际是画家思想境界的体现。画家采用王蒙的笔法，以高度的想象与技巧，集中表现出了这一雄伟瑰丽的名山形象。近景的坡头上有一人迎瀑布而立，比例极小，却引人注目。画上题诗气势豪宕，思潮驰骋，感情奔放，把老师的人品学识与宏伟的自然景象结合，具有感人的艺术效果。题诗充分表现画家追求的理想境界。
《夜坐图》表现画家在失眠的夜晚感受、思考问题的情景。山间临溪瓦屋数间，疏树数株，一人当庭对烛端坐胡床上，夜色依稀可见，令观者产生种种遐想与回忆。画上有长篇题记《夜坐记》，文章与图画情景相映，抒发作者情怀。
沈周的画作描绘江南一带佳景胜迹的卷、轴、册页占有相当的比重。如他为老师杜琼画的《东原图卷》，为他的朋友吴宽画的《东庄图》册，为他的亲家徐有贞画的《桂花书屋图》轴等，都是苏州当地的景色，真实、质朴，抒发出细腻的情感。
《三桧图》是沈周的传世名作，画江苏常熟虞山致道现里的三株古桧。桧树原有七株，传为南朝宋梁年间所植，明代仅余三株，经历千余年的风霜寒暑刀兵雷火，老态龙钟仍保持旺盛的生命活力。沈周画三株老干虬枝各具姿态，题诗歌咏将它们作为坚忍不拔、永恒不衰的生命来描绘和礼赞。沈周为写意花鸟画的发展也作出了贡献，花鸟蔬果大幅和小册画作不少保存至今。
文徵明（公元1470－1559年）是苏州地区文坛画界继沈周而起的领袖人物。他出身官宦之家，富有文学才能和书法才能，是明代的书法大家之一。早年文徵明曾多次参加科举考试，未被录取，不再求仕进，致力诗文书画艺术创作。54岁时他被荐进京，感官场的黑暗和仕途险恶，后以足疾为由上疏求退，返回苏州，专力于诗文书画。文徵明一生过着平静优裕的
风雅名士生活，主要精力从事艺术活动，作品表现文雅幽静的审美情趣。文徵明比沈周的年寿更长，作品数量多，流传广。他晚年名望极高，家人子弟、门生私淑众多，大多也以诗画得名于当时。文徵明绘画师承沈周，但对他的绘画艺术影响最深却是元代画家，尤其是赵孟的艺术。他的小青绿山水、室宇人物和墨笔古木竹石，明显从赵孟頫画法变化发展而来，萧疏幽
淡的情调，层层叠叠而不重纵深关系的布局，山顶平台，浓密的叶苔小点，棱角清楚的矾头等具有特色的画法，与黄公望、王蒙、倪瓒的绘画有着一定的继承关系。文徵明的绘画创作以山水为主，画法有工细与粗率两种，工细的作品为多，其中又有着色与不着色之分，题材内容大体可分为临仿前人或描绘具体环境景物等。山水画《江南春》为画家78岁作，是一件极成功的作品。画面近景为数株清瘦乔木，刚刚吐出新芽，中景洲头已是桃红柳绿，淡淡远山，辽阔平静的湖面，表现出江南水乡春色明媚秀美的风光。构图平稳，造型疏秀，用笔设色轻淡柔和，显示出文徵明绘画艺术特有的风格和情调。画的是江南春景，更展现人的感情，表现的自然景色便是当时江南文人士大夫的生活环境。
《春深高树图》等作品表现文人墨客的风雅生活，体现出画家的精神面貌和生活理想，有着鲜明的个人风格特色。笔致工细带有拙味，色调柔和而含冷涩，山石倚斜，林木繁细，作品追求宁静典雅而朴拙的情趣，画家在常见的平淡景物和文人的日常生活中发掘动人的含蓄内在的美。《真赏斋图》存有两卷，为画家80岁和88岁所作。绘画均以工笔设色来描绘好友、居住无锡的著名收藏家华夏的书斋，图卷前景院落布置玲珑剔透的湖石，四周是参天的松桧，主人和来访的朋友正在书斋鉴赏书画古物，卷末画竹林茂密，湖水小桥，环境幽雅宜人，卷后有《真赏斋铭》为画家晚年楷书精品。
以《古木寒泉图》、《溪桥策杖图》、《寒原宿莽图》等作品为代表的粗笔水墨山水显示文徵明绘画的另一种风格。《古木寒泉图》是画家80岁时作品，窄长的立幅画出矗立的松柏，映衬后面山涧直泻而下的飞瀑，在下方汇成流泉，意境清幽，气势雄放而不失雅静，属于不多见的“粗文”一体。对比常见的文徵明细笔山水，此图予人以面目一新之感。文徵明的人物画颇具特色，《湘君湘夫人图》是他46岁时所作。画家以高古的笔墨和造型塑造屈原《九歌》中两位女神的形象，游丝般的线描高简流畅，人物用朱色傅染，顾盼呼应和缓缓行进的动态，溢露出真挚细腻的感情色彩，显示画家对于迥出时流高雅格调的追求。文徵明画花卉以兰竹为主，“以风意画兰。以雨意画竹”，所作墨兰潇洒飘逸，世人名之曰“文兰”。
唐寅（公元1470一1523年）出生苏州城内的酒肆商人家庭。天资聪颖，少年时便有才名。30岁以前读书求知，热衷功名仕进。他参加南京应天府乡试，高中第一名解元，赴京考试时却被卷入“科场行贿案”，蒙受牵连遭到革黜。遭受到这一打击唐寅仕途无望，乃游历名山大川，之后回到苏州从事诗文书画创作，依靠卖画度日，生活作风更加放荡不羁。他在图章中自题“南京解元”、“江南第一风流才子”，流露出对功名利禄的鄙薄和对封建礼教的嘲弄。唐寅的性格行为与文徵明不同，坎坷的遭遇使他的诗文书画流露出傲岸不平之气。他还试图从佛学寻求痛苦心情的解脱。
唐寅擅长画山水人物，写意花鸟绘画也有独到之处，全面的绘画功力为许多吴门画家所不及。《山路松声图》、《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《西洲话旧图》、《古木幽篁图》等作品具有唐寅个人的风格特色。人物画除表现文人雅士外，大量以仕女为题材，一些表现歌伎生活的作品占有相当比重。《李端端乞诗图》和《陶谷赠词图》描绘文人墨客与歌伎间有违名教礼法的风流韵事，大胆向封建礼教挑战。唐寅的人物画有白描、设色，也有精致的工笔重彩。《孟蜀宫伎图》是唐寅仕女画代表之作。《秋风纨扇图》用水墨画秋风中一女子执纨扇面露悲戚之情，题诗：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”，对社会下层妇女寄予深刻的同情，讽刺世态炎凉的社会风气，思想内涵超过前人作品借纨扇隐喻妇女遭受遗弃的“宫怨”图画。
唐寅作写意花鸟画取材较文徵明广阔，现存的《枯槎图》、《临水芙蓉图》、《梅花图》、《雨竹图》、《罂粟花图》（扇面）等作品，以水墨提炼形象。画家为中国花鸟画的发展作出了贡献。
仇英（公元1502－1552年）出身低甚微，尝执事丹青”，有说他曾做过漆工。他结识文人士大夫名流，受到文人画的熏陶，画风注入了雅致的文人气息。明代江南地区书画鉴藏风气极盛，装池、修补、鉴定及副本的摹绘日益考究，仇英便是临摹古画的高手。他所临摹的仕女画“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人”。仇英摹绘不少古代作品，留下许多尺幅巨大、艺术精美的副本。
仇英是一位精力出众、勤奋惊人的画家。他的年寿并不长，作品的数量却很大，其中有不少是繁复而工致的长轴大卷，如：《兰亭修 图》、《蛮夷职贡图》、《 阳琵琶图》、《金谷园图》等，均是须经年累月方可完工的钜制，这些作品却像是在精力充沛、思想专注的情况下一气呵成，无一处有懈滞之感。他的《剑阁图》描绘四川险峻的栈道，山石用青绿，人物施重彩，山峦高耸，栈道迂回，白雪皑皑，表现出“蜀道难”的艰困情景。画雪景一般用水墨拓出，此幅则用重彩赋色，雪意充足，当为仇英的精心之作。《秋原猎骑图》可以看出仇英画鞍马人物的才能，画中游牧民族和马匹造型生动准确，作风严谨而毫无板滞之感。人物画中有的近乎唐寅的水墨一体，如《蕉阴结夏图》、《羲之书扇图》等，笔墨流畅，风韵雅逸，与绘画题材特定的内容相适应，显示出画家多方面的才华。
仇英的人物画，形象生动优美，具有明显的时代特色，体现了那一时代的审美理想，虽不及唐宋绘画那样丰满健硕，充满活力，但也没有后世的那种松弛贫乏、弱不胜风的病态。唐寅将南宋院体山水人物画从内容到笔墨都融入文人意趣，仇英则把工笔重彩和青绿山水画加以雅化，精美严整之中透射出古雅之美。他们的绘画具有高超造型能力和严谨的画风的职业画家“作家”习气和反映士大夫艺术趣味的“士气”兼备，反映出中国社会进入明清时代文化艺术雅俗的变化。通过唐寅和仇英等画家不断的艺术实践和大胆的艺术创造，使文人画创作适应时代的变化，走上“雅俗共赏”、“文质相兼”的发展道路。
张宏（公元1577年—1668年后）字君度，号鹤涧，明代著名画家，江苏苏州人。善画山水，重写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、秋壑深邃、有元人古意；他画石面连皴带染为其特色（《明画录》记载）。曾师事石田翁，并超越之。又能画写意人物，形神俱佳，散聚得宜，是明末吴门画坛的中坚人物。张宏既是一位出色的文人画家，同时又具备职业画家的高超画技与敬业精神，作画一丝不苟，非精品而不出。为后人所敬仰，吴中学者尊崇之。他的绘画继承了吴门画派的风格和特色，在写生的基础上搞创作，师自然造化，悟出了绘画的真谛，在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使原本呆板的山水画活了起来。他的画作整个画面看起来深远高逸，山石坚硬敲击有声，流水清澈涓涓而下，为书画注入了灵性，使人身临其境，恍若隔世。 张宏的代表作有《阊关舟阻图》、《杂技游戏图》、《浮岚暖翠图》、《句曲松风图》、《西山爽气图》、《栖霞山图》、《石屑山图》、《越中十景》、《村径柴门图》、《止园》、《华子冈图》、《兰亭雅集图》、《琳宫晴雪图》、《寒山萧寺图》、《牧牛图》、《桐萌高士图》、《击缶图》、《延陵挂剑图》等。他的作品大部分都被珍藏在国内外各大博物馆中。所绘“布袋罗汉像”，颇富写意，天然入格。台北故宫博物院将《布袋罗汉图》设计在了邮票上，以故宫博物院推荐的宋、明四位画家张宏、晁补之、王问、梁楷所绘的四幅人物古画为题材，印制邮票一组。《西山爽气图》被教委编入高二地理限选新教材，当做古代文人画的范例。《杂技游戏图》反映了明朝社会风貌，被称为明代的清明上河图。《击缶图》乃古代缶的历史原型，有珍贵的史料价值。
“吴门画派”是一个既有文人画家，又有职业画家的群体，它的出现，既振兴了文人画，又规范了“浙派”末流技法粗陋之习，推动了明代绘画深入发展。

⑩ 求问，怎么去苏州吴门琴社学古琴，吴门何时会招生零基础能去学习吗

当然可以啊~欢迎入吴门~苏州大部分老师都是吴门琴派的。你可以每月的第一个周日去怡园参加雅集，直接跟想跟着学的老师说。吴门琴派的琴家、学生们一般都回去雅集的。如果你是住在苏州的话，跟你推荐我的老师，可以私信你联系方式~

古琴一般都是小班，一对一或一对二的，超过三个人了，就很吵了，也不方便跟老师交流。都是零基础啊，谁一上来就会呢~吴门琴派的指法和曲风都很清远宁静，没有花哨的动作和夸张的姿势，去听听雅集，就能发现与其他琴派截然不同的感觉。先学了其他琴派转吴门琴派，指法上可能会比较难适应。吴门指法指不离弦，很好看的~