舞蹈老师技巧
『壹』 如何快速掌握舞蹈技巧
快速是有些妄想的，除非你的天赋极强。
本人学poping两年了，刚开始也急，但越心急，学的速度越慢，越不扎实。劝楼主一定要打好基础，循序渐进，不过某些舞蹈，如鬼步舞的基本动作和简单的花式倒是可以较快学习的。不过也不说可以完全精通。
求采纳，谢谢。
『贰』 舞蹈基本功有哪些技巧要领
舞蹈基本功概念
广义基本功：我们通常理解的基本功包括：舞者的基本站姿、坐姿；肌肉线条、肌肉能力；软开度开发、关节拓展；节奏感训练、乐感训练；灵巧度训练、体能训练...身体的基本舞蹈能力。
狭义的基本功：指针对不同风格舞种特点的基本功。如芭蕾的开绷直立；中国古典舞的基本舞姿与提沉；标准舞的基本步；民间舞的动律；踢踏舞的踝关节练习...这些都是属于狭义基本功范畴。
低阶基本功
1基本功第一要素：站
老师一看其实就知道你的基本功扎实不扎实，你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！
刚学习舞蹈，脚腕是没有力量的，所以会出现站不稳的情况。
提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！
2基本功第二要素：立
立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。
一般来说，旋转或踮脚移动时都应该保持向上立的体态，如果重心左右摇摆不定，那么肯定站不稳了。
提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；
3基本功第三要素：直
“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。
提高方式：背靠墙站立，按照脚、小腿、大腿、臀部、腰部、背部、肩膀、后脑勺的顺序依次贴在墙面上，并且保持这个姿势站立2-5分钟。
4基本功第四要素：行
“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。
提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合
高阶基本功
5基本功第五要素：韧
“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家经常提起的软开度。其中包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。
“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。
提高方式：压、踢、耗、甩
基本功第六要素：快
“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈
“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。
提高方法：把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、大跳都是解决“快”的有效方式
7基本功第六要素：轻
“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。
“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。
提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。
8基本功第六要素：稳
“稳”是指动作平稳、舞姿准确
稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确
提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质
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『叁』 学好舞蹈有哪些技巧
选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功，除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。
05舞蹈技巧的目的
当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。
舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。
舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。
在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。
『肆』 舞蹈教师如何上好舞蹈技巧课
从教师的角度讲,若要将舞蹈技巧课程变得生动有吸引力,就要不断地摸索出实践经验,指定具体实用的教学计划,组织好教学过程,针对性地为学生提供教学服务。若想要最大程度地发挥出舞蹈技巧教学课程的使用价值,还需要教师在教学过程中,不断创新,调整教学技术和方法,更好地激发学生的潜力。
『伍』 舞蹈动作的记忆技巧
利用肌肉记忆
肌肉记忆是人体的肌肉是具有记忆效应的，同一种动作重复多次之后，肌肉就会形成条件反射。人体肌肉获得记忆的速度十分缓慢，但一旦获得，其遗忘的速度也十分缓慢。所以舞蹈艺考生在肌肉记住自己舞蹈动作之后就很难忘记自己的作品动作。而肌肉一旦受到专业或者大强度的训练之后，就可以很快产生肢体习惯，那么在配合大脑曲线的记忆，很快就学会了作品。舞蹈老师提醒考生，在舞蹈艺考中不要想每个动作该怎么做，而是通过训练肌肉使其自然而然的记忆动作的准确位置。
注重音乐的节拍和韵律
音乐的节拍和韵律能够很好地帮助舞蹈艺考生记忆舞蹈动作，有了节拍大家能够很容易记住哪几个动作组合成一个八拍;有了韵律也就知道什么时候跳怎么样的动作组合;或者什么时候要与他人配合。如果一个舞如果编得流畅、跟音乐又契合，那么大家学起来就会非常顺心就像有了“舞谱”一样。
记动作之间的路线、走势
舞蹈动作通常都有一定的规律，因此在记动作时，切记一个动作一个动作的记。不要把注意力放在静止的造型动作上，而应该更加强调动作与动作之间的路线、走势。考生在记动作的同时，可以分组记忆，通常4个八拍或者8个八拍就是一套动作。教学时，老师也会在教完4个八拍的新动作后，开始复习这一套动作，等学生基本记住后才继续往下教。
拓展知识：
首先脑子是必须为主的，学跳舞和学任何东西一样是要用心的，在舞蹈中找寻自己的学习规律，一个舞者，四肢在舞蹈，耳朵要听音乐，脸部还要丰富投入的的表情是很不容易呃，所以长期的练习很重要，舞蹈是熟能生巧的最好代言人，好好练习加上用心没有学不会学不熟的舞蹈。
『陆』 提高舞蹈教师教学能力的几种方法
一、制定科学的教学计划，是提高教学能力的基础
舞蹈教学计划，是教学的起始，是由培养目标招生对象教学大纲课程设置教学方法及教学时间安排等要素构成的复杂系统。任何一个要素的变化，都有可能影响教学进程教学质量与效果。因此舞蹈教师应在系统科学的思想指导下，对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排，对所教内容进行认真分析，了解学生智能和体能的需求量。
在此基础上科学地确定课程的目标任务，应施行的教学方式方法和手段，并预测实际教学过程中可能发生的问题与可能达到的教学效果。课前还应了解和掌握学生意志、品德、智力、体能、心里等方面要素，以及场地课安排等问题。 总而言之，舞蹈教师应全面、周密地考虑、分析每一个教学要素，使所有教学要素在达成相对一致的教学目标的过程中实现最佳的配合，成为协调的统一体。
二、实施舞蹈课的“一体化教学”，是培养提高舞蹈教师教学综合能力捷径
所谓“一体化教学”，从广义上讲，就是理论与实际相结合、讲课与训练相结合、学以致用。从具体地说，就是要求教师在组织教学活动时，采取多种教法，以技能训练为主设置教学单元，集中时间讲练同一教学内容，将理论认识的讲解、验证理论的实践和培养技能的训练，三者集于一堂，融为一体，灵活运用顺利完成引起动机――感知教材――理解教材――掌握知识――体高能力这五个阶段的教学过程。
美国教育家布鲁纳曾指出：“任何思想，或任何问题，任何一种知识都能够用?单的形式进行描述，使任何特殊的学习者都能用一种可认知的形式去理解它。”根据这一指导思想，学校和教师的任务就是通过把知识转变成学生都能够理解的结构，并以一种最佳的顺序去安排这些结构。因此，我认为“一体化教学”可以较好地运用在舞蹈教学上。
“一体化教学”在舞蹈教学中的运用，一方面在于教师必须理解学生情况，透彻理解教材，清晰教材的重点、难点，及学生学习过程中可能出现的问题和差异。为此，舞蹈教师应努力钻研教学大纲，细致分析教材内容，对本次课的教材内容进行思维中的再加工，从而形成“一体化教学”计划;另一方面，舞蹈教师应树立正确的学生观，尊重学生的主体地位。因为任何知识的学习与技能的掌握必须通过学生的努力方能实现。从课的组织开始到课的结束，各部分教学过程的安排，都应服务于主要教材的学习，表现出明显的引导性和针对性，并注意选择、设计教学过程中的“兴奋点”，这样可以大大提高学生学习兴趣和求知欲，使学生在主动参与的心态中完成学习任务，从而实现“一体化教学”的目的。
三、坚持舞蹈教学中主体性和外源性的统一,是提高舞蹈教学质量的基本方法
注意学生在发展中的主体作用是现代教育的突出特点。但凡事都得辩证地看，不能把学生主体推向任其自然地自我发展地陷阱里，要注意主体性与外源性的统一。所谓“外源性”，是指人要依靠环境、依靠教师和学生等其他人的外围指导和影响。环境，包括硬环境和软环境。还要充分发挥教师和现代教育技术的作用。教师应以高度的责任感、强烈的事业心感染学生，并保持自己和学生之间交流的敏感性和批判性。
在一个教学班里，总会有部分学生由于种种原因在课上表现得信心不足或缺乏兴趣，对这一类学生切不可放任自流，否则面向全体的舞蹈教学就难以得到有力的贯彻。要通过主体与主导交流，并根据他们自身的情况提出不同的要求，把重点放在学生的“发展”上，从而帮助学生从狭隘走向广阔，促进学生主动性、适应性、创造性的发展。
四、借助现代科学对舞蹈教学的影响，更有效地提高舞蹈教师的教学水平
生物体是一个综合各种功能的有序系统，人体也不例外。舞蹈艺术作为人体动态的表现形式，构成了人体与环境的相互作用。其目的在于争取利益，其实质在于不同程度地影响和控制人体有序状态的发展。由于人体有序整体特色不同艺术表现形式又极为丰富多彩，从而表现出人体有序状态的后天选择空间异常宽广。根据学生身体不同的特点，舞蹈教学对不同项目也要表现出自己的特色。
从舞蹈教学角度看，教学作用实质在于促使人体有序状态向舞蹈化的目标方向发展，以求在特定时间内达到特定的状态。现代科技对舞蹈教学的渗透，我认为核心是“训练科学化”。“训练科学化”是指在教学的全过程，应用科学理论、科学方法、科技成果达到训练的度量化和科学化标准的有效训练。一个观念更新变革，它要求人们从传统教学的模式中走出来，把学科、实效的价值观渗透到教学的每一个环节和层面，从而有效地提高教学水平，达到理想的教学效果。
『柒』 舞蹈动作技巧
首先是肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。
其实无论自己是以什么风格为主，都不要局限于自己学习的空间。接触的风格越多对自己越有利，在众多的风格中能清楚的找到适合自己的风格并把其他风格的融入其中使自己的舞蹈元素更多元化、舞蹈知识更丰富。是百利而无一害的好事情。所以大家可以放心的学习爵士舞。
在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
『捌』 浅谈如何上好舞蹈技巧课
选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功，除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。
05舞蹈技巧的目的
当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。
舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。
舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。
在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。
『玖』 关于舞蹈技巧
舞蹈的表现能力。不仅仅是体现在身体的柔软度上..
还有表现得专业技巧 跳、转、翻。
还有舞蹈的神韵，舞蹈感觉。
你如果是自己自学的话 不是很简单的事。
因为不经意间就有可能造成你不好的动作习惯 或者拉伤身体。
还是找个像样子的舞蹈班吧。
那样比自己瞎练好多了。