请老师唱歌

A. 找个唱歌专业的老师~

很多唱歌不好的又很想唱歌的人都想走捷径，以为在网上找个人辅导一下就能大大提高自己的演唱能力，甚至有人希望懂行的人能给他传授一个秘笈，然后他去练上几天就能成为高手。在很多情况下，这只是一个美丽的梦。根据本人的经验，只有那些天赋条件比较好，自己的悟性可以，乐感也不错，仅仅因为不懂正确的练习方法而影响了他(她)进一步提高歌唱能力的人才可以采取这种方法，其实他(她)的歌已经唱得不错了，只是能明显听出来没有受过训练，或训练程度不够，需要进一步提高罢了。很多人说要纠正自己高音唱不上去，或者唱歌老跑调，嗓子容易疲劳等等的问题。这些不足确实是可以通过训练来弥补的，但必须是面授才行，因为声乐训练很多时候是要靠感觉的，不是语言可以说得清的，而这种感觉是要老师当面听着替你把握的，自己是很难判断的，除非你有超常的悟性。
楼主说K歌时比较吃亏，可以想象你唱歌时的不足还是蛮多的，所以我劝你要在你周围找一个老师，当面指导你。不一定要很专业的，小学或中学教音乐的老师就可以，最好是中学的音乐老师，因为中学里的音乐老师基本上都是经过正规的声乐训练的，即使自己唱的不怎么样，至少他懂得怎么训练。
如果一时找不到老师，你可以先自己练气，做不发声练习。比较简便的方法是：吹纸条。吸足一口气对着纸条轻轻地吹，让纸条飘起来。控制气流，使纸条飘起的高度尽量稳定，不要忽高忽低(很难，但只要自己觉得在尽量控制就可以了)，吹的时间越长越好，直到喘不过气来为止。初学的时候至少要达到十秒以上，最后要能保持30秒以上。

B. 主持人邀请班主任唱歌该怎么说 急急急！！！！

今天我们有幸请来了我们亲爱的老班来参加我们的活动，希望老班来为我们歌唱一曲，愿我们班级越来越好，祝我们明天更好！
反正你就是把高帽子往老师头上戴，说的他不好意思不上来，为了大家的美好明天，他就必须要上来啦，还有有的时候老师也很矜持，所以你要去请一请，拉一拉，还有要说一些安慰的话，“意思就是说唱的不好也没事”灵活发挥嘛！
OK？你能搞定的啦1

C. 我21岁，记得有次班上请了上海的老师来教声乐（上密集课三天），每一个都要准备一首歌来唱给老师听，轮

如果这个老师说你是那个类型的声音，可能他说的是实话-- 因为她和你没有利害关系，也不是故意打压你。（说你没有发育好，是为了不说你的嗓子已经是不好，是说话技巧）
如果你是单独拿钱请音乐老师教你唱歌，也许老师就不会说实话，而且还会说你很有希望（为了赚钱，为了你的面子和自尊心）。
你学校的音乐老师，可能没有这个上海音乐学院老师水平高，对你的声音的认识，可能不是很准确，也没有专业老师要求高。

这是个比较难解决的问题，如果按照实际情况说你的声音有问题，你就不高兴；如果说你的声音很好（故意不说实话），也许你就高兴一点，但你也怀疑自己。。。
如果你是业余唱歌，就无所谓，可能你不适合走专业唱歌的路。
唱歌需要嗓子好，这是不能改变的条件。

另外你可以咨询“比较有权威的指挥老师”：为什么你认为我是女高音，学校还把我安排在低音部？

也许你可以得到你需要的答案。

D. 怎么学唱歌需要请专业的老师吗

学习唱歌需要练声方法吸气、呼气、训练横膈膜的力量等，有条件的话最好是请老师 ：

1、练声方法

其实，正确的发音方法应是不使嗓子过度疲劳。就是使用“咽声”。所谓“咽声”法就是在发高音的时候，将咽腔调节的又细又长，这时候，声带反而减弱，只是发风音，使其在咽腔内产生强大的共鸣，从而使音量得到提高歌唱发声的基础知识与训练方法。

6、共鸣的位置

一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。

7、总结

学唱歌和学习英语、数学是一样的，都需要在正确方法的基础上不断练习，并且从练习中找到适合自己的方法，总结经验，寻找技巧，才能够学出成绩，唱得更好。

E. 我想找个可以教我唱歌的老师，请问去哪找

琴行，里面通常有各种音乐老师的资源，可学声乐或是乐器，价格略高。

F. 怎么去找那种音乐学院里的老师来教我唱歌啊

那要看老师愿不愿意收普通学生了 ——
可以通过琴行寻找。

G. 找音乐老师教唱歌

我不是音乐老师，但可以给你提供点资料，希望对你有帮助！

歌唱技巧歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
●理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。

H. 怎么对老师说,要老师表演唱歌

这种情况的话可以直接和老师说一下，因为这也是学生的心声，想让老师展示一下才艺。

I. 请声乐老师听下我唱歌有哪些问题怎么能提高唱功

录音效果不好，音量很小——

音色还不错；

但是，感觉是在给一个睡觉的人唱歌，又怕吵醒他，声音在口腔内放不出来——

应该说，气息不够饱满，声音不结实，发虚，穿透力弱；

声乐的两大基本问题：正确呼吸+正确发声，仍然是应该钻研、解决的问题；

正确呼吸方法是胸腹式联合呼吸法——和学习吹管乐器、学习气功相同的呼吸方法，要求一

口气发声（中等音高和气量）达到20秒以上；

检查自己呼吸方法正确与否的方法：只要一发声，肚脐周围的肌肉就是绷紧的、硬绷绷的，一

口气唱完，肚皮马上软下来 —— 放声喊几句队列口号 一二三——四！喊时用手指戳着肚皮，

应该是硬的，就是这个状态和感觉；

正确发声方法是高位置发声法，即真假声同时发出的 混合发声法——

先听听自己的声音——打开自己的手机，用自己认为最好的声音，录一段自己的清唱；

尔后，放出来听听，感觉如何？好听么？

再用同样的方法录一段自己打哈欠的练习——

要放松地、饱满地、旁若无人地、大声地、从最高音到最低音拉长声地——

再录一段用打哈欠的方法，放开声音清唱前面的那首歌——这应该是你最好听的声音；

你再来听听这两次演唱声音的区别——

为什么要用打哈欠的方法？

正确发声一个标志性的外观特征——演唱时喉结是下移的，可以直观看到或用手摸到；

学习高位置发声，老师会要求喉结下移，但常有学生做不到，其实只要打哈欠，喉结就下移了

打哈欠——可以使上颚抬高、小舌提起，双颚升高、咽喉扩大、口腔增大。这些器官的联合动

作，可以增强三腔共鸣，明显改善发声的音色、音量、音域等。

这些联合动作的掌握，可以达到高位置发声状态的70——90%；

所以，我的体会是 ——打好哈欠就能唱好歌。

当然，本人也是自学声乐的爱好者。

为什么要用录音清唱的方法返听自己的清唱？

自己演唱的同时听到的自己声音是假象，不是大家耳朵里听到的你的声音，这是由于声音传播

的路径不同而造成——

别人听你唱歌，是通过空气振动传导的，而我们听自己唱歌。主要是通过头部的骨骼和肌肉振

动传导的，两种不同的传导介质使感受到的声音效果是不一样的，自己觉得好听的，大家不认

可，自己觉得不好听的，可能大家觉得还不错；

所以，录音清唱才是别人耳朵里的自己的真实声音——

因此，清唱录音是检查自己真实声音的好方法，要借助这个好方法去劣存优，逐步改善、提高

自己的歌声质量。

J. 我想请一个声乐老师教我唱歌!

其实一个老师教学生的标准很简单！一个是你必须得有音准！也就是说唱歌不跑调，再一个就是你必须得会说话，能出的来声。除了这两点外没什么太多的自然的条件要求！
我不知道提问者是想学美声还是通俗，要是学通俗的话就跟本用不着找老师！因为通俗没有什么绝对的对错，即使是将声带唱破也在所不惜！但是如果是学美声，那就得正经的接受一些学院派的教育！学院派教育需要提问者有足够的耐心！
如果是找老师的话，可以去当地的师范大学或者音乐学院去找！但是一般的来说，学费都不便宜！因为这东西没有一点经济实力是跟本不行的。这是一个，再一个就是求朋友和同学还有家人找找人际关系给介绍！但是谨防上当受骗！
如果是网络教学的话，我不建议采用，因为网络教学一个是不系统，再一个就是唱起歌来有的时候不方便！还有诸多的不足！其中最大的不足就是费用问题！还有就是互相之间彼此看不见，没办法更方便的互相交流与沟通。但是如果是学一些基础的理论，我倒是觉得可以在网上进行适当的交流，但是如果说想得到一些有涵养的东西还得去找人教！