郑州戏曲演员边老师

① 豫剧名家有哪些

豫剧六大名旦——陈素真，常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君。

陈素真(1918年4月30日-1994年3月29日) ，女，乳名:佩玉，原名:王若瑜。祖籍:陕西富平，出生于:河南开封，曾居住于：陕西、湖北、甘肃、河北，而后定居于：天津市。

常香玉(1923年9月15日-2004年6月1日)，原名张妙玲，出生于河南省巩县(今巩义市)，豫剧表演艺术家。

崔兰田 (1926年-2003年04月05日)，女，豫剧大师，生于山东省曹县。

马金凤，原姓崔，小名金妮，河南省洛阳市人，1922年出生于山东省曹县，豫剧演员。

阎立品(1921年2月7日~1996年8月11日)，女，原名阎桂荣，豫剧演员。封丘县荆隆宫乡仝蔡寨村人。

桑振君(1928年12月27日-2004年7月9日) ，豫剧表演艺术家，中国豫剧六大名旦之一，豫剧三鼎甲之一 。

(1)郑州戏曲演员边老师扩展阅读

早期的豫剧演员在一起合作演戏过程中，随着影响力的不断扩大，逐渐被赋予一个雅号，如祥符五朵云、杞县三亭、豫东五杆旗等清末民初组合，而更早期的演员组合已无从查证。

从民国十六年(1927年)起，中国戏曲界吹起流派风，以表演者姓名当作流派的标记，象徵着个人表演风格成为传统戏曲界的楷模。

剧评家、表演家、剧作家、戏迷们都开始以派别来品论表演者的艺术风范，"流派"便成为一种习惯用语，影响所及，豫剧也出现了流派的说法， 经常被谈论的有陈(素真)派、常(香玉)派、崔(兰田)派、马(金凤)派、阎(立品)派、桑(振君)派等旦角六大流派。

② 豫剧演员边玉洁有老公吗

边老师作为一个艺术家，他的艺术追求是无可非议的，他的追求同他艺术成就的比例相一至的。任何一个艺术家，人们去要求他按其他路子走也是没有意义的。他的艺术形式可以由世人平权地评论，仁者见仁，智者见智，不可能同一。

③ 【高分】求戏剧名家张丽雯老师的详细资料。越详细越好【追加型】

张丽雯为北京京剧院张派青衣
曾在
《宋氏三姐妹》中饰演宋美龄一角，同内台者有吴容汝俊、李佩红、李军等。
《李亚仙》中扮演李亚仙

张丽雯是在观众中早已享有知名度的演员。其嗓音宽亮、甜润，高低自如。吐字清晰，运气、行腔得体，满含内在情感。在《李亚仙》几段抒情独唱，甚是引人入胜。

④ 在河南郑州有免费教唱戏曲的地方吗

网络知道 > 娱乐 > 音乐快到期问题
• 我想要周笔畅拉票会的视频
• 关于老友记
• 请问：首爱S588升级为法语、意大利语可行吗？
• downtempo
• Mr.Boombastick的开头音乐是什么歌？
更多>>

订阅该问题

您想在自己的网站上展示网络“知道”上的问答吗？来获取免费代码吧！
--------------------------------------------------------------------------------
如要投诉或提出意见建议，请到
网络知道投诉吧反馈。 已解决
怎样唱歌
悬赏分：0 - 解决时间：2005-8-18 10:38
昨天同学聚会，我第一次对着话筒唱歌，歌名《童话》。我平时说话声音不错，但是唱歌时却显得难听。请问唱歌还有什么技巧吗？
问题补充：同学说唱歌好听是天生的，这是真的吗？
提问者： 格拉茨 - 助理 二级
最佳答案
练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练
最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

怎样唱高音
一、人类歌唱本能
你听过雨夜盲女的哀曲吧？也听过快乐的男女山歌对唱吧？这些人从未受过声乐训练，全他们的歌声也同样令你感动，因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题，一切都逃不出自然的条件，连带着一切物理条件，都是根据自然而产生的。遗憾的是，我们却往往摒弃这种自然的条件，而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”，那是很可悲哀的事。
歌唱家在歌唱时，喉头的作用虽属，但心力也可左右它。在歌唱时，喉头的动作完全是自发的，歌唱家歌唱时，想唱什么音，声带张力与振荡次数就会完全与 思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿，根本不知道这些事，却能把那些力量用得很好。当他哭的时候，哭得很伤心；他笑时，又会发出悦耳的音调。由此证明，人生本来就有一种天赋的能力，能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。
二、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑，要大胆地喊出高音，多喊是有好处的。
三、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气（但是要用高压力的气），只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
四、Close及掩盖
从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close！当时真是“如入五里雾中”。而这个字，中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。
我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。
我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。试问：“关闭”了怎样唱歌？至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高（打呵欠状），气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢？所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉（平时感觉不到的），那就是上面有了一个空间，气息也进去了。
五、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
六、支点与对抗
如用双手举起一副石担，我们的脚是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我们的手向上推，而石担又是向下压。于是，这里就有四个方向的力，脚和地面产生了一种对抗，手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱，小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住，这里也有“力”的对抗问题。那么，在歌唱时小腹的支点有无变化？如果有变化是向上，还是向下？关于这个问题是有争论的。
唱歌时，气息不停地向外流出，气柱越来越短，同时，小腹也向内收进来，帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下，怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方，而不随着气息的运用向上移动呢？但我们不可忘记，虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移，还是要保持住那向下压的力量。试想，我们如果要拿到高处的东西，伸长了手仍拿不到时，那么就要在脚下垫一个箱子，如果还是拿不着，只能再加一个箱子，这样“支点”不就提高了吗？怎么可能停在下面不动呢？
我在新加坡听过一个女高音独唱，她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时，脖子拉得长长的，让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的，德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?
我们再看看前面所述的打气筒原理，活塞柄不断向上推，活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力，气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动，即是说，横膈膜和声带的距离越来越短，所以支点也逐渐改变位置，怎么可能老停在固定的地方不动呢？
七、用工具来测验
用一块木板，长度比我们的肩宽一些，宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞，用两根绳子穿过洞，绳子的长度与我们垂下的手指处相齐（参阅图八）。我们站在木板上，吸一口气，然后将气闭住，张大口用力拉绳子，就可以感觉到什么叫对抗了。这时，我们的脚增加了与地面的对抗，同时也了体内的气息与声带的对抗，这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒（空啤酒筒），剪成象邮票大小的铝片，将两片铝片合起来（用手将铝片弄得稍弯曲一些），于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布（可叠成三根火柴那样宽），然后用铁丝将铝片绑起来，就成为一个哨子。你试吹一个低音，再吹一个高音，从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了

怎样唱歌
一、气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合

二、高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？

三、锻炼肺活量的方法
造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。
方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。
方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。
方法三 练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。
锻炼提高肺活量的方法还有：踢足球、打篮球、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。
以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

⑤ 从河南走出去的明星有谁

从河南走出去的明星有谁？

河南省除了作为历史古都之外，还有一个人才辈出的地方，据了解，每十个中国人里就一个是河南人，所以说河南人给中国做出的贡献是非常大的，那么从河南走出去的明星都有谁呢？下面就让笔者告诉你答案。

和很多成名后的明星一样，王一博成名之后也为家乡做出了很大的贡献，首先是他公益代言家乡的土特产，给自己的家乡尽出自己的微薄之力，不断宣传家乡的饮食和文化，这也是很多人都喜欢王一博的原因之一吧。祝愿从河南走出去的明星都越来越好，在自己成名的同时不会忘记为家乡做出自己的贡献，希望他们的事业顺风顺水。

以上仅是笔者的观点，欢迎补充。

⑥ 这个戏剧演员是谁

新翠霞，女，原名李禹芳，籍贯天津，1920年出生，并于2004年9月10日病逝于天津，享年85岁。她曾用艺名小翠霞，评剧女演员，工旦行。13岁拜刘翠霞为师，后又师从赵月楼。其代表剧目有《六月雪》《雪玉冰霜》《刘胡兰》《小忽雷》《牛郎织女》等。

新翠霞，原名李禹芳，1920年出生，曾用艺名小翠霞。天津市人。评剧女演员，工旦行。

13岁拜刘翠霞为师，后又师从赵月楼。30年代曾与刘翠霞同台演出，后独自组班。1958年后为天津评剧院主演。1963年调郑州市评剧团。代表剧目有《六月雪》《雪玉冰霜》《刘胡兰》《小忽雷》《牛郎织女》等。30年代中期高亭、百代公司为其录制了唱片(现已收集10出戏的唱片近10张)。

个人经历
新翠霞嗓音高亢清脆、刚柔相济。早期演唱极力模仿刘翠霞，几乎达到乱真的程度。50年代后她与音乐工作者结合在唱腔与演唱风格上又有许多变化和发展。这一时期在新编历史剧和现代戏中(慢板)的字
位和旋律更富于变化，低腔有更多的运用；在《小忽雷》一剧中，借鉴京剧(反二黄慢板)的结构与腔调，尝试创作了(反调大慢板)；在《刘胡兰》一剧中，以反调为基础采用歌曲创作手法，尝试了以四句体乐段反复为特点的形式新颖的(反调二六板)，加强了唱腔的时代气息。
成就
新翠霞在继承早期名角刘翠霞艺术方面成就卓著，后来在长期的舞台实践中，她又根据自己的条件和听众的欣赏要求，不断改革创新，在唱腔和演唱风格上有了许多变化和发展，形成了自己旋律多姿，腔调富于变化的演唱特点。1963年，新翠霞告别抚育她成长有拥有她大量戏迷的天津市，调往郑州市评剧团任主演，为支援地方，扩大评剧艺术的影响做出了重要贡献。
新翠霞退休之后回到天津居住，与天津的评剧名家多次登台演出，在天津演出了《妇女代表》、《桃花庵》、《雪玉冰霜》等剧。
艺术的影响力
最后一次与观众见面就是2001年，坐在轮椅上的新翠霞一上台，立即受到台下观众的热烈欢迎，可见其艺术的影响力。于2004年9月10日病逝于天津，享年85岁。

⑦ 河南省豫剧一团的演员阵容

王 惠：
著名豫剧旦行女演员。国家一级演员。常派传人。河南省第十届人大委员。中国戏剧家协会会员。省戏协副主席。享受国务院“特殊专家津贴”。曾先后荣获文化部文华表演奖、文化部艺术司“金三角”三省交流演出“优秀表演奖”第一名、“中国首届豫剧节”优秀表演奖，“香玉杯”艺术奖，禅联五、六、七届河南省戏剧大赛一等奖。2001年在郑州成功举办了“王惠豫剧交响演唱会”。主演剧目《大祭桩》、《五世请缨》、《义烈女》等。1963年生，河南省孟县人。1981年毕业于河南省戏曲学校，留在校实验剧团为演员。1983年调河南省豫剧一团，主攻青衣、帅旦。是一位豫剧旦行中一个难得的“歌唱型”演员，她的嗓音非常具有可塑性，宽阔明亮，丰厚圆润，高音可唱华彩，中低音亦可运用自如。她以丰富多彩的声音形象塑造了一个又一个令人难忘的女性形象。她在《五世请缨》中饰演佘老太君的声音造型高亢、奔放、雄健、有力，“庆寿”时的欢乐、“出征”时的豪气，通过声腔旋律的大幅度起伏跌宕被挥洒得酣畅淋漓。她在《义烈风》中饰演的童玉姗，声音造型凄厉、刚烈，“吐真”一场戏中，当善良的童玉姗终于弄明白眼前的所谓丈夫是个杀人不眨眼的恶魔时，此刻的6句重叠句子，字字如炸雷，声声如裂帛，尽情诅咒了人世间的善恶颠倒，抒发了童玉姗的哀哀苦情。《都市风铃声》中饰演的郑荣，一段“我多想”的吟唱式旋律，展示了王慧控制声音的高超能力，似娓娓道来，似缓缓倾诉，轻声慢语的“反复”，把忙碌于商海的女强人在孩子面前的一份自责、一片柔情抒发得动人心弦，催人泪下。王慧因此剧的出色创造而荣获了文化部“文华”表演奖。
李金枝
国家一级演员，主攻闺门旦、青衣。现为全国政协委员，河南省优秀专家。曾荣获《中国戏剧》梅花奖、文化部文华表演奖、“今日中国豫剧十大名旦选拔赛”金奖、“香玉杯”艺术奖、河南省第八届戏剧大赛表演一等奖获得者。主演剧目《泪洒相思地》、《魂断上河图》、《风流女人》、《王屋山下》等。
魏俊英
国家一级演员，主攻刀马旦、花旦。曾先后荣获“今日中国豫剧十大名旦选拔赛”优秀表演奖，第五届“香玉杯”艺术奖，“中国首届豫剧节”优秀表演奖，第八届、第九届河南省戏剧大赛表演一等奖等。主演剧目《大祭桩》、《五世请缨》、《清风亭》、《魂断上河图》、《金沙滩》、《抬花轿》等。
王清海
国家一级演员。自幼随其父豫剧著名老艺人王文才绰号翁八里不艺，攻铜锤架子花。后又师承著名豫剧表演艺术家黑头大王李斯忠，主攻黑头。被同行与观众誉为“豫剧第一净”、“河南第一黑头”之美称。主演剧目《铡美案》、《下陈州》、《跑汴京》等。
范静
国家一级演员，主攻闺门旦、青衣。曾先后荣获省戏剧大赛表演一等奖，青年汇演一等奖，第四届“香玉杯”艺术奖，“今日中国豫剧十大名旦选拔赛”优秀表演奖，全国电视戏曲大赛“星花奖”第一名等。主演剧目《骨肉冤家》、《三哭殿》、《秦香莲》、《陈三两》等。
丁建英
国家二级演员，主攻文武小生。河南省青年戏剧大赛一等奖，河南省第八、九届戏剧大赛表演一等奖获得者。主演剧目《金沙滩》、《大祭桩》、《打金砖》、《魂断上河图》、《义烈女》等。
李庚春
国家二级演员，主攻老生、小生。先后获得全国“梨园杯”优秀奖、河南省戏剧大赛表演一等奖、伴唱奖，山西省戏剧大赛主角金牌奖等。主演剧目《义烈女》、《黑娃还妻》、《清风亭》、《金沙滩》等。
吉冠武
国家一级演员，主攻文武丑角。主演剧目有《屠夫状元》、《推磨》、《喝面叶》、《刘二愣卖烧饼》、《跑汴京》等高派名剧。另外主演的《芝麻官外传》、《借妻》、《血溅乌纱》等七个剧目由河南电子、黄河音像出版社制成光碟发行全国。
苏笑神，国家二级演员，主攻文丑，中国《牡丹杯》“牡丹奖”获得者，文丑理论家。主演剧目《赃官断案》、《卷席筒》、《七品芝麻官》、《拾女婿》等。
窦彩霞，国家二级演员，曾在多部现代戏、古装戏中饰演了主要角色。先后荣获省戏剧大赛一等奖，最佳伴唱奖。主演剧目《黑娃还妻》、《杏花店》、《秦雪梅吊孝》。
袁国营（艺名小唐喜成），国家二级演员，唐派须生，河南省文化系统先进工作者。曾先后荣获河南省第五届戏剧大赛优秀表演奖、河南省青年演员大赛二等奖等。主演剧目《血溅乌纱》、《南阳关》、《三哭殿》、《天门阵》、《宋江题诗》、《徐策跑城》等。
李斌，主攻文武小生。著名表演艺术家王素君老师掌门弟子，河南省戏剧大赛表演一等奖获得者。主演剧目《香囊记》、《真假驸马》、《魂断上河图》、《泪洒相思地》、《梅花奇缘》等，并在中央电视台摄制的五集戏曲电视剧《叔嫂情》中饰演主要角色。
武慧敏，中国戏剧家协会会员，主攻刀马旦、花旦。陈（素真）派传人。主演剧目《义烈女》、《抬花轿》、《红娘》、《梵王宫》、《宇宙锋》、《拾玉镯》等。荣获河南省青年汇演一等奖、河南省首届“黄河杯”演员奖。
张慧，国家二级演员，中国戏剧表演学会会员，主攻闺门旦、花旦。荣获河南省第一届、第二届青年戏剧大赛一等奖、河南艺术节优秀表演奖，2001年被共青团河南省委授予“河南省优秀共青团员”称号。主演剧目《挂画》、《母女怨》、《香囊记》、《雕窗投江》、《红灯记》、《穆桂英下山》等。
常松，国家二级演员，主攻武生，曾先后荣获河南省第七、八届戏剧大赛表演二等奖，省一团演员队队长。主演剧目《白水滩》中十一郎、《三岔口》中任堂辉、《五世请缨》中杨满堂、《金沙滩》中杨三郎等。
薛娟，优秀青年演员，主攻刀马旦、娃娃生、青衣，曾先后获河南省青年演员大赛二等奖，第七届“香玉杯”艺术奖。兼省豫剧一团节目主持人。主演剧目《挡马》中杨八姐、《借记扇》中铁扇公主、《五世请缨》中杨满堂、《清风亭》中张继保、《骨肉冤家》中权宝、《三哭殿》中秦英等。
邵保安，优秀青年演员，主攻铜锤花脸，曾在河南省青年演员戏曲大赛中荣获优秀表演奖。主演剧目《包青天》中包拯、《三哭殿》中詹太师、《七品芝麻官》中程西牛、《桃李梅》中方横行、《五世请缨》中孟强、《唐宫姣女》中敬德、《血溅乌纱》中贾仁等。
司红彦，优秀青年演员，主攻武生、武花脸，曾先后荣获省戏曲大赛三等奖和省青年大赛优秀表演奖。主演剧目《大祭桩》中艾迁、《三岔口》中任堂惠、《挑滑车》中高宠、《小商河》中杨再兴等。
尤树江、国家一级作曲，创作过近百部大型作品并发表过二十多篇音乐专论。曾先后在全国七个省、地、市以及河南省二至九届大赛和山东省文化艺术节中独立担任旋律、配器、指挥，获奖16项，其中国家级4项，分别为中宣部“五个一工程奖”、全国地方戏交流演出音乐单项奖、中国首届豫剧节音乐单项奖和国家民委颁发的纪念奖，并多次在文化厅组织的大型文艺活动中担任音乐统筹、指挥。

⑧ 河南梨园春模仿申凤梅老师获得第一的是谁

魏凤琴，女，生于1964年1月，河南省商水县人。1975年参加工作，中共党员，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，中国戏曲表演学会会员，河南省戏剧家协会理事，河南省越调剧团主要演员。2004年被评为周口市“优秀共产党员”和宣传系统“先进个人”。2005年6月荣获河南省首届“文化先锋”光荣称号。2006年1月被省剧协、郑州市人民广播电台“戏曲听众点播”栏目评为河南十大“最具魅力奖”演员奖。2007年当选周口市第二届政协委员和河南省第六次文代会代表。
在诸多的获奖经历中，最让人难忘的是1998年她参加《申凤梅》的演出。凤琴在这个戏中扮演一位很小很小的配角“老大娘”，出场不多，唱腔也仅有十几句，但她依然练得十分刻苦，母亲生病住院她顾不上管，甚至在睡梦中练唱下意识打拍子把女儿都给拍醒了。在正式参赛的那场演出中，凤琴缅怀申凤梅的唱段把观众与评委的心深探打动，掌声经久不息。事后，有记者请她谈谈因演配 魏凤琴
角而荣获大奖的感受，凤琴动情地说：“我根本没想过获奖，只想用真情表达我对申老师的怀念与敬意，因为是她老人家扶着我迈出了从艺的第一步，而且直到逝世前还在扶植我前进。” 凤琴对老师的感恩是真诚的，而在她从艺之后的28年间，不仅是申凤梅，团里的其他老艺术家也都喜欢她，但她始终没有像某些青年演员那样为成名而挂靠在某大家名下称徒，这倒是个谜了。我曾听凤琴说过这么一句话，不知能否作为她心中的谜底，她说：“从某种意义上说，不太成功的创新也胜过出色的模仿，我愿意学习吸纳每一位老师的长处，我喜欢博采众长的表演风格。”不管这句话是不是谜底，我这个做编剧的由衷地赞赏她这句话。与创新是编剧的生命同理，创新亦是演员的生命。

⑨ 河南省豫剧三团的优秀演员介绍

1982年考入郑州市艺术学校，主攻闺门旦、青衣。1989年毕业，现为河南省豫剧三团演员，国家二级演员。1989年以来，曾在《花木兰》、《大祭桩》、《抬花轿》、《黑娃还妻》、《朝阳沟》、《刑警四姐》等多种剧目中演女主角。曾在1992年、1998年郑州市演员汇演中荣获一等奖；1997年获“香玉杯”艺术奖。1999年河南青年戏曲演员大赛中获表演金奖第一名。在豫剧《香魂女》中饰环环，获河南省第八届“黄河杯”戏剧大赛一等奖。2000年参加第六届中国艺术节获第六届中国艺术节大奖，河南省人民政府给予通报嘉奖，并记大功一次。杨红霞出生于一个普通的农民家庭。12岁考入郑州市艺术学校，学习豫剧表演艺术。一学就是七年，在这七年的学校生涯中，红霞由一个扑甩着羊角辫儿的农村姑娘，而成长为一个出类拔萃的尖子生。这里除了有老师的精心培养外，更主要的还得力于她自己那刻苦用功，执著追求的勤奋精神。听老师讲：小红霞在校期间，从未休息过星期天，整日泡在练功房。基本功、武功，身段把子，尤其是声乐训练，唱腔念白，每样功课都名列前茅。如此扎实的基本功，毕业分配到剧团之后，恰似如鱼得水，如虎添翼。《大祭桩》、《花木兰》、《白蛇传》、《西厢记》，一出出的名家名剧，从亦步亦趋到出神入化，杨红霞不只学动作，学技巧，更重要的是学神韵，演人物。《大祭桩》中的哭楼一折，凝聚了多少代艺术家的潜心创作，设计出了一整套高难度的身段动作和水袖技巧，以及运腔吐字，在载歌载舞中完成人物的内心刻画。大家知道《哭楼》这一段戏是要求演员必须具备唱、念、做、打俱佳，才能完成的一折小戏。当然，就目前而言，演出这段戏的演员并不算少。而杨红霞之所以能够技高一筹，就在于杨红霞不单单是去表演技巧，而是在追求着将技巧赋于它深刻的内涵，最终达到表演人物的内心活动为目的。杨红霞正是靠着这一点，在全国青年演员大赛中，征服了挑剔的专家和评委，从而获得了一等奖。杨红霞2000年被借调到河南省豫剧三团，连续演出了几个现代戏，如：《香魂女》、《朝阳沟》、《村官》等。这些戏进一步使她提高了艺术素养，成为了近几年来不可多得的优秀青年艺术家。在当今社会很多人都在被金钱所诱惑的时候，杨红霞能够不浮不躁地牢固坚守自己心目中的艺术阵地，一步一个脚印地探寻艺术真谛，实属难能可贵。古人云：涉浅水者得鱼虾，涉深水者得蛟龙。我们相信杨红霞是一个不甘于浅尝辄止的人，戏苑深处有奇葩。我们期盼着杨红霞能够成为一个全心全意为人民演好戏，德艺俱佳的具有大家风范的好演员。

⑩ 急~~谁有唱豫剧，谢庆军老师的个人资料~~

谢庆军老师，1963年出生于河南省夏邑县，1977年进入商丘戏曲学校，毕业后分配到虞城县豫剧团工作，曾拜豫东名人张万云、杨启超为师。谢庆军老师的唱腔与众多豫东唱腔不同，其特点是：以唱代说、吐词清晰、声音悦耳动听，即有豫东的大腔大韵又有豫西的细腻圆滑，他的唱腔是集豫东调、豫西调、祥伏调、沙河调之精华而独创而成。
谢庆军老师自1988年就开始录制盒式磁带，与河南省黄河音像出版社合作录制了《刘公案》（双开铡）（访刘青）是豫东须生演员较刘忠河老师之后第一个录制盒式磁带者。近年来，他又分别和黄河音像出版社、中国国际广播音像出版社合作录制了近300余张VCD和DVD光盘。他的代表戏有：《刘庸下南京》、《刘庸回北京》《崇祯吊死煤山》、《诸葛亮归天》、《司马懿扒墓》、《胡迪骂阎》、《纪晓岚》，最近他和"中国十大名丑金奖"获得者夏登路同台演出的戏曲连续剧《济公传》被中国国际广播音像出版社录制成了DVD光盘。
谢庆军老师1989年被豫剧界誉为“豫东八大红脸王”，1992年获“东南五省戏曲汇演”一等奖，曾于豫剧名家马金凤老师同台演出，被马金凤老师称为“豫东之宝”。1994年荣获“河南豫剧大赛金奖”1996年、1997年在河南省广播电台、电视台举办的“叱咤风云”栏目中“十佳演员”名列前矛。河南省广播电台曾对他进行 了专题追踪采访