钢琴老师教学
主要教钢琴乐理知识、指法练习等，重点教演奏技巧。
演奏技巧：
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。
轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。
手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
『贰』 钢琴老师的要求
一、掌握一定的钢琴演奏水平
掌握一定的钢琴演奏水平，是钢琴教师最基本的条件之一。作为一个合格的钢琴教师，不一定有钢琴家的乐曲演奏掌握，但是每一首钢琴乐曲中的技巧，钢琴教师都应该熟练的掌握，并且能用语言进行表达，能在钢琴上进行示范。另外当钢琴教师具有一定的演奏水平时，可以在学生面前进行示范或很直接的水平展示演奏，这样，就能让学生极近距离的对钢琴触键，钢琴音色具有最直接的认识和了解。
二、掌握钢琴教学基本法则
对于一位钢琴教师而言，是否充分的掌握了钢琴教学的基本法则与钢琴教学原理，对教学效果的直接影响要远远大于钢琴教师的自身演奏水平。很多时候演奏中也许凭借先天条件和体能上的优势解决技术问题，比如有规律的八度上行或下行技巧，有些男孩子可以凭借自身的体能优势去弥补技术上学习的不足。但是当遇到了无规律的八度或和声音程旋律发展乐句，就无法用自身的先天条件进行解决，这时，就需要钢琴教师安排系统的训练课题，指导学生演奏和学习，直至克服遇到的技术难题。
所以钢琴教师的教学水平和其自身钢琴演奏水平不及掌握钢琴教学基本法则重要，更多时候，掌握前人教学经验的基础上，系统地了解钢琴教学各方面的相关理论知识和教学原则并通过教师自己的表述传达给学生。事实上，钢琴教学的基本法则就是，了解钢琴，掌握钢琴演奏技巧，了解学生在不同阶段个人心理生理条件，结合所有，获知并选择一种表述教学方式，进行钢琴演奏传授。
三、掌握课堂教学技能
钢琴教师只有在有意义、有组织地掌握他所教授的内容时，才能做到教授的条理性。只有充分了解学生的实际达到的水平，在会课时对学生的演奏进行正确地反馈，才能做到真正的授业解惑。钢琴教学要求钢琴教师在课堂上拥有极强的组织和操控学习变量能力。钢琴教师要了解所用教材的作用与学生在教材中所获取的实际水平的落差，进行弥补或纠正。另外重要的一点就是合格的钢琴教师在传授各种音乐知识和演奏技巧，以及艺术概念时，应当把自己的经验和知识转化为一种与学生理解力和演奏程度相适应的表达形式。比如，一些八九岁的孩子已经有能力演奏贝多芬的乐曲时，教师也许很那从哲学、社会、人文历史背景等角度让学生了解贝多芬所处的时代环境和他个人的心理情绪，但可以让学生了解贝多芬在那种环境和人生境遇下所产生的愤怒情绪和抗争意识，直接引导学生体会贝多芬的情绪波动。
四、具备为人师表的人格特征
尽管每个钢琴教师都有其特有的性格与外表，每个教师无需为了职业去改变自己固有的气质和性格，但是要尽可能的做到为人所接受。重点是内在，这一点永远不过时，对于学生富于同情心，并给予学生情绪上的支持，对学生进行在钢琴技术演奏之外的宽容，不要仅仅关注学生在钢琴方面的成绩或不足。比如，一个学生在一次会课中，没有完成作业，不要第一意识就是“不听话”，不努力。更不要妄言指责，一定先问一个为什么，也许学生在其他方面遇到了预想不到的遭遇，而阻碍了练琴。为人师表的人格不是光鲜亮丽的外表，而是对学生的一种艺术魅力亲和，并且要具有大爱之心。
五、有教无类、因材施教
好多钢琴教师在选择学生时要进行入学前的“考察”。看似专业、苛刻。用自己的认识，去定夺前来拜师学艺者的艺术天赋。这时大错特错的。毕竟，这不是考取院校，考取院校的考试，是检验学生是否有入学进行更高层次的艺术深造的客观条件，有点像留级，这只不过是留到院校大门之外罢了。
所有人都拿有所好恶去审时度势，去评价眼前，好多钢琴教师也不能幸免。这是一种略根性的特质表现。喜欢就接受，不能客观的进行评价。挑选反应敏捷、领悟力高、善于沟通的孩子作为自己的学生是很自然的事情，但是当你作为一个钢琴教师时，这种“势利态度”不可有。公平、无偏见、无好恶才是作为钢琴教师所应具备的新概念上的“有教无类”
钢琴教学，在这种一对一的长期的和学生的教与学的相处过程中，教师要利用一切机会去充分了解每一位学生的个人特点和心理活动。观察学生在学习过程中的所有反映，经常和学生在各个方面进行沟通。为每一个学生拟定出有效的教学方案，不要拿学生作为自己出名或赚钱的工具，强迫学生去接受某些“金科玉律”。钢琴教学不要仅局限在钢琴弹奏方面，它涵盖了广阔的社会文化背景和深刻的内心世界的活动。传授自己最了解的，教授最应该教授的，传授学生实际能接受的，正所谓“因材施教”。
『叁』 钢琴老师教学的问题
你要教的小学生初中生学专业的吗？
入门教材不说了
小学生练习曲可以弹：车尔尼的练习曲集作品号：599.849.299.740.还可以弹一下克拉默的60首练习曲
复调作品：
巴赫《初步钢琴曲集》
巴赫《小前奏曲与赋格曲》 （用于衔接初步钢琴曲集和二部创意曲的教材）
巴赫《创意曲集》（前15首两声部，后十五首三声部）
乐曲：
汤普森《现代钢琴教程》1~5册
威尔《世界儿童钢琴名曲集》
《小奏鸣曲》（集合库劳、杜舍克、克列门蒂、海顿、贝多芬、莫扎特的简易奏鸣曲）
还可以弹一些考级教材中的乐曲.
还可以弹莫扎特、海顿奏鸣曲中的简单一些的
初中生：
练习曲方面最少要弹莫什科夫斯基的练习曲，还可以弹肖邦练习曲的简单一些的
复调：巴赫：《法国组曲》 《英国组曲》 《平均律钢琴曲集》
奏鸣曲：贝多芬32首奏鸣曲，海顿奏鸣曲集 莫扎特奏鸣曲集
乐曲更广泛：柴可夫斯基《四季》、中外著名的钢琴曲，肖邦的《夜曲》、《圆舞曲》等
舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、德彪西、拉威尔的曲子也可以弹
大点的学生可以弹李斯特的练习曲 和肖邦的一些很难得练习曲。
乐曲：舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、德彪西等音乐家也有一些很难的曲子
还可以弹：肖邦的即兴曲 波兰舞曲 幻想曲 奏鸣曲 协奏曲
李斯特的奏鸣曲 匈牙利狂想曲 音乐会练习曲等等
『肆』 钢琴教学
第一：先学习五线谱（上网络看"林文信12小时学会流行键盘基础教程"视频)。
第二内：再学习各种奇葩的容指法手的摆法（上优酷查找"钢琴启蒙教学A06正确的坐姿、手型、指型及腕型"）。
第三：过后再学习和弦（上网络查找"钢琴144个和弦的学习方法"）。
买几本书关于乐理的书来看看，以五线谱为优先。
如果是小学生没钱买书的话，上网络查找"拜厄钢琴基本教程"
如果是大人不想花钱买书的话，上网络查找"学习五线谱(初学者专用)"
以上都是自学方法，以下不是自学的方法了。
第一：请一位钢琴老师。
第二：去上钢琴课程。
第三：找任何会钢琴的朋友向其虚心问教。
除非你还要更详细的钢琴教学，只能找老师来帮你了。网上的仅仅是文字上的知识。
『伍』 好的钢琴老师教学方法
至于有关的教学内容，在头一节里不必讲太多，主要是达到让孩子喜欢老师，愿意再来上第二节钢琴课目的。老师上课时，有声有色又具体形象，孩子就能产生愉快感；老师示范弹秦生动鲜明，孩子就能对乐曲发生兴趣。。。。。。
好的钢琴老师教学方法在网上可以搜到很多，其中比较浅显易懂又很实用的是：学钢琴最怕走弯路
『陆』 现在的钢琴老师是怎么教的
你所说的你小时候老师教你的方法是固定调概念，后面一种叫首调概念，这两种方法于学习者都有好处，但是功用不同，不管你的哪个老师看来都没把你教明白了，钢琴来说一般还是会用固定调比较多，首调对于钢琴的学生来说是应该在熟悉了固定调以后再学的，相反对于钢琴即兴伴奏的学生要先接触首调比较多。CDEFGAB是音的音名，do、re、mi是唱名。你说的DO到TI就是C到A是指他们的音程关系相同，在乐理中这两种调的概念都是要学习的，学习音乐的学生，应做到两种概念全部熟练，而不是只接触其中一种。
还有一点就是（在中国而言，我没出过国）五线谱一般都是使用固定调，而简谱才会使用首调，比如简谱上的1=G说的就是G大调，你所解释的G大调的主音G是DO。
『柒』 一个较好的钢琴老师应该是怎样教学的
1、性格比演奏水平重要
启蒙老师的性格比演奏水平重要，年纪大小无所谓，但一定要有外向的性格，要有起伏的音调，要有纯真的笑容，要跟孩子的性格产生化学反应。要挑孩子第一眼看到就喜欢的那种声音动听、笑脸吸引人、性格开朗的老师。钢琴启蒙老师，最重要的特点是有爱心、有耐心。
2、热爱教学事业
老师要真心觉得教孩子弹钢琴本身就是件快乐的事情，要把教琴当成自己喜欢的事情，这个是装不出来的。好的老师，是既不乏严厉但又随时面带微笑，没有废话，更没有大话。老师应该对每一堂课都认真对待，状态也要保持稳定，不能第一堂课表现得不错，之后就越来越马虎和松懈。
3、懂得启发和鼓励
作为钢琴教育者，钢琴老师要经常给予孩子表扬，要有想象力。老师的表扬和鼓励是对孩子最好的启发和激励。中国的老师的问题就是对于表扬非常吝啬，这是众多知名音乐教育家不能赞同的。赞美能培养孩子的自信，赞美会使孩子想做得更好。
4、懂得培养想象力
至于想象力，老师不能用“这里响，那里轻；这里对，那里错”这种孩子不感兴趣的语言表达方式.
比如两个不同音量的乐段，可以把一个形容成“舞台上有很多小孩子在跳舞”，另一个则形容成“这里只剩一个小孩子在跳了”，也可以用大象、小鸟来形容音高和音量，让孩子既喜欢听也听得懂，有非常直观的印象。
5、老师要懂学生，因材施教
每个孩子的情况都不尽相同，手指长度、灵活性、手上毛病多少、适合快速练习提升灵活还是适合慢速联系稳定手型，这些都是需要通过对学生有了一定观察和了解之后做出教学调整的.
如果老师一味让孩子按顺序弹《599》、《车尔尼》等，而不是有重点地筛选有针对的练习来训练孩子，那么至少证明这样的老师没有做到懂学生，因材施教。
『捌』 钢琴老师教学方法
为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，遵循因材思教、由回易到难、循序渐进的答教学方法。
1、将学生分为几大类，不同的学生用不同的教学方法，让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生，采取帮扶教学方式，学习能力强、快的学生，带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时，强化教学重点、突破教学难点，重点反复强调，难点强化训练，通过训练学生双手的协调能力大大增加，对音乐的记忆里也都有了明显的进步，学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中，让每一位学生都参与演奏中来，我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来，这样也保证了没有同学滥竽充数，也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查，走到每位同学的面前进行单独讲解，课堂效率大大提高。
『玖』 钢琴入门教学
成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？
遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！
那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？
下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？
1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?
2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。
3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。
4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排
5.可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。
7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。
8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。