星星变奏曲教学反思
㈠ 语文练习册七下的沁园春 雪的课内阅读短文
1、沁园春 雪
知识目标：1、写景、议论、抒情的表达方式
2、背诵课文、默写课文
能力目标：理解背景、把握大意
教育目标：热爱祖国大好河山，树立伟大抱负和坚定信念
重点、难点：理解“数风流人物还看今朝”
教时：两课时
教学过程
一、检查预习
1、指名朗读课文
2、让学生谈谈对这首词的初步理解。
二、题解与背景
本文体裁词。词又叫诗的别体，长短句。沁园春，词牌名。
三、读课文，整体感知课文内容
这首词分上下两阕，各写什么？ 上片：描写北国雪景； 下片：纵论历代英雄
四、研究下列问题
1、总写北国雪景的句子是？
2、作者以“望”统领下文，都望到了什么？（长城、黄河、山脉、高原 ）
这些景观大势磅礴，显示了诗人博大的胸怀、雄伟的气魄，是实写。
3、哪几句是虚景？
4、你认为以动写静的句子是哪些？以静写动的句子是哪些？（山舞银蛇，原驰蜡象……）
5、在下片中，能起到领起下文的字是？它领起哪些句子？（惜）
6、如何理解本文的言主旨？
诗人描写北国雪景，有雄壮之气势，豪放的风格，抒发了诗人对祖国山河的热爱，表现了诗人豪迈的胸怀。
五、重点词句子的理解。
1、“山舞银蛇，原驰蜡象”的含义。
2、“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”在结构上的作用。承上启下，过渡作用
3、结句“俱往矣，数风流人物，还看今朝”有何寓意？
只有今天的一代英雄人物，才能使多娇江山完全称意。这是对一代新人的呼唤和企盼。
六、作业。背诵这首词。
〔补充资料〕
〔顿失滔滔〕这里指黄河因冰封而立刻消失滚滚的波浪。
〔看红装素裹，分外妖娆(rào饶)〕红日和白雪互相映照，看去好像装饰艳丽的美女裹着白色外衣，格外娇媚。
〔竞折腰〕折腰，倾倒，躬着腰侍候。这里是说争着为江山奔走操劳。
〔秦皇汉武〕秦始皇嬴(yíng盈)政(前二五九——前二一○)，秦朝的创业皇帝；汉武帝刘彻(前一五六——前八七)，汉朝功业最盛的皇帝。
〔略输文采〕文采本指辞藻、才华。“略输文采”，是说秦皇汉武，武功甚盛，对比之下，文治方面的成就略有逊色。
〔唐宗宋祖〕唐太宗李世民(五九九——六四九)，唐朝的建立统一大业的皇帝；宋太祖赵匡胤(yìn印)(九二七——九七六)，宋朝的创业皇帝。
〔稍逊风骚〕意近“略输文采”。风骚，本指《诗经》里的《国风》和《楚辞》里的《离骚》，后来泛指文章辞藻。
〔天骄〕汉时匈奴自称为“天之骄子”(见《汉书•匈奴传》)，后以“天骄”泛称强盛的边地民族。
〔成吉思汗(hán寒)〕元太祖铁木真(一一六二——一二二七)在一二○六年统一蒙古后的尊称，意思是“强者之汗”(汗是可汗的省称，即王)。后来蒙古在一二七一年改国号为元，成吉思汗被推尊为建立元朝的始祖。成吉思汗除占领中国黄河以北地区外，还曾向西远征，占领中亚和南俄，建立了庞大的帝国。
〔只识弯弓射大雕〕雕，一种属于鹰类的大型猛禽，善飞难射，古代因用“射雕手”比喻高强的射手。“只识弯弓射大雕”，是说只以武功见长。
2、雨说
——为生活在中国大地上的儿童而歌
教学目标
1．学习拟人、比喻、反复等修辞手法，体会它们在形象塑造、表情达意中的作用。
2．理清诗人的创作思路和诗歌的结构，体会诗歌形象的逐层勾勒和作家情感的逐步展现。
3．能够有感情地朗诵诗歌，要求读准字音，读出停顿。
4．通过作者对春雨形象的描绘和歌颂，领悟作者对儿童的关爱之情。
5．通过学习诗作，培养热爱生活、热爱自然的感情。
(第一课时)教学步骤
一、导入新课
“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这是唐代诗人杜甫的名句。而诗人郑愁予的寸却获得了一种生动活泼的灵气。
1作家简介
郑愁予是台湾诗人，本名郑文韬（tao），祖籍河北，1933年生于山东济南。被称为“中国的中国诗人”。
童年时他跟随当军人的父亲走遍大江南北；抗战期间，他随母亲转徙内地各处。在逃难途中由母亲教读古诗词；1舛9年随家人去台湾，一面学习，一面写作，并受到纪弦的赏识，1955年他毕业于中兴大学法商学院，1963年成为现代诗社中的主要成员。
2、有感情地朗读诗歌。
3．提问学生“雨说”它在诗中出现了几次。以此引导学生理出诗作结构，并和学生一起为诗作的四个部分命名。
a．第一部分：(一至三节) 雨的到来
b．第二部分：(四至五节) 雨的邀请
c．第三部分：(六至八节) 雨的来意
d．第四部分：(九节) 雨的祝福
4．提问：诗作是第几人称写作?是什么修辞手法?
是第一人称写作，是拟人的修辞手法。题目是“雨说”，因此全诗都是用雨的口吻直接叙述，直接抒情。
5．提问：在第一节到第五节中出现过哪些景物?
合作讨论，找出第一节到第五节出现的景物：田圃、牧场、鱼塘、小溪。
6．说明诗作开篇点题，雨在大地的期待中到来，第一节描绘了大地枯旱的景象：田圃荒凉，种子禁锢；牧场枯黄，牛羊绝迹；鱼塘低浅，游鱼缺水；小溪干涸，水落石出。
在教师的讲解中，想象缺少雨水滋润的大地的景象，体会春雨来临所带来的生命气息。
7．概括出诗中雨到来之后大地的景象。
合作讨论，概括雨来临后大地复苏的景象：田圃泥土润如油膏，牧场新苗添绿，池塘鱼儿欢腾，溪水叮咚流淌。
8、齐读第1-5节
提问：雨让大地生气勃勃，那么在诗人笔下，雨是什么样子的?让学生从视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面来描述。
可以结合“随风潜入夜，润物细无声”和朱自清的《春》中描写春雨的内容。
回答提问：视觉上，“像丝缕那样把天地织在一起”，表现雨的细密；听觉上，“走得很轻，而且温声 细语的”，表现雨的淅沥；触觉上，“亲一亲”，表现雨的轻柔……
(第2课时) 教学步骤
1．请学生有感情地朗读诗作，可选择集体、个别、自由朗读的方式。要求：字音要读准；停顿要恰当，句子的层次要分清，做到不添字、不漏字、不倒字。
2．在大地的期待中，雨悄然来到，为万物带来了勃勃生机。提问：雨的家乡在哪里?它是怎么长大的?
雨的家乡在遥远的地方，它是在“自云的襁褓中笑着长大的”。认真听教师的讲解，领会“白云”和“笑着”的深刻含义。（白云是自由的象征，雨在白云中孕育，自由、幸福地成长。）
3．提问：雨做了这一切，它的来意是什么?
它的来意是“教你们勇敢地笑”。引导并点明寓意：雨希望孩子们能够冲破束缚，自由自在、快乐地生活。
4．讲解并提问：第三部分描写了柳条儿、石狮子、小燕子、旗子见到春雨后“笑”的场面，运用什么修辞手法?
运用拟人的修辞手法。柳条儿“笑弯了腰”，石狮子“笑出了泪”，小燕子“笑斜了翅膀”，旗子“哗啦啦地响”。
5．组织学生讨论：如何理解“只要旗子笑，春天的声音就有了／只要你们笑，大地的希望就有了”这句话?
雨的到来给万物带来欢笑，雨是自由和快乐的代言人，因此，只要孩子们能够勇敢地用笑声表达出追求幸福、快乐的愿望，大地就有希望了。
6.提问：最后一节诗中哪些词句暗示了雨的命运?
“不再回去”、“快乐地安息”都表明了雨的命运。
7．提问：雨的祝福是什么?如何理解?
雨的祝福是孩子们“吃着苹果擦着嘴”，意指享受到自由和幸福的生活。
8．讲解诗歌的寓意：
诗人借雨融入大地的现实，赋予雨以象征意义——牺牲自己的生命，为孩子们带来追求自由、幸福的信念和理想。
本课总结
本诗于1979年创作的自由体新诗。全诗共九节，以题目“雨说”开篇，并通过“雨说”的反复，贯穿诗篇，形成前后呼应的结构。诗人以拟人化的手法，赋予春雨以说话能力，采用第一人称与儿童对话，塑造了～个温柔亲切的“爱的使者”的形象。全诗洋溢着轻松愉快、清新活泼的气息。通过这首诗作的学习，大家应该初步了解自由体新诗的特点，感受到诗人深厚的古文功底和对现代性创作技巧的把握。
作业：
1、 熟读并朗诵诗歌。
2、 完成课后练习。
板书设计
3、星星变奏曲
教学目标：1、朦胧诗的特点及背景 2、理解“变奏曲”的含义
3、找出比喻句并理解含义 4、珍惜美好生活
重点难点：暗喻句子的含义
教学过程
一、题解与导入
大家都学过著名诗人郭沫若写的《天上的街市》。这首诗以丰富的想象，写了热闹自由的天上街市，通过写牛郎织女的自由来往来表达作者对美好生活的向往。今天我们来学习《星星变奏曲》这一首诗，体会作者所要表达的思想感情。
二、朦胧诗
是新时期的一个非常重要的文学流派，是文革后期一群自我意识开始觉醒青年，利用诗歌的形式对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。作者江河，是变革时代的中国新文学史上的“朦胧诗”运动的主将之一。
（放录音带）
三、读诗歌，整体感知、讨论
1、诗中的星星象征什么？诗人反复咏叹星星表达了怎样的渴望？
(象征着光明，象征着美好的事物，表达了他对光明的渴望)
2、两小节诗在结构上及语言上有什么异同点？
（都用“如果-----谁还需要---还会---”开头；从第五行看，有变化，用“谁不愿意”和“谁愿意”）
四、问题研究
1、这首诗为什么题为《星星变奏曲》？
这是借用音乐术语来说的，它提示这首诗是围绕一个主题与主要意象变换情境，委婉抒情。
诗的上下两节结构相称，基本手法和用语相同或相近，有同样的韵律。但上下两节的情境，意味发生了变化，如用“谁不愿意”和“谁愿意”就不同了。（句式、词语）这种情形如同音乐，两段录音曲在保持基本轮廓的基础上出现一点变化。
2、诗中多用比喻，理解一些句的寓意：如：“每一首诗都是一群颤抖的星星”
“风吹落一颗又一颗瘦小的星星”
五、练习：根据练习三要求写几句诗。
练习二：
1、“柔软得像一片湖”，把夜晚的安宁、平静、柔和、温馨和自由在用形象的语言表达出来，给人以温柔如梦的美好感觉。
2、这是将“鸟落满枝头”与“星星落满天空”形成类比联想，以想像中春意盎然，充满生机的景象与缀满繁星的景象类比，使人意会到令人向往的诗一般的生活境界。
3、这两句诗，分别从听觉上和视觉上描写声音的隐约、白丁香的朦胧，将人们带入一种令人陶醉的朦胧迷离的美好意境，表现了“春天”之美，“光明”之美。
4、外国诗两首
蝈蝈与蛐蛐
济 慈
教学目标：1、浪漫主义与现实主义的特点
3、分析写景诗的意境
4、欣赏和热爱大自然，培养生活的情趣
重点难点：如何欣赏写景的诗歌的意境
课时安排 1课时。
教学内容和步骤
一、导入新课。
同学们，这节课再向大家介绍一篇浪漫主义诗人——济慈(板书)创作的十四行诗《蛔蝈与蛐蛐》(板书)。
二、教读新课。
1．指名朗读这首诗。正音。
2．简介作者和时代背景。引导学生阅读注释①，教师补充。
济慈(1795—1821)，英国诗人。1795年10月29日生于伦敦。9岁时父亲去世，母亲改嫁，济慈和两个弟弟由外祖母收养。15岁时母亲又病故，外祖母委托两名保护人经营他们兄弟的财产。起初济慈是学医的，他喜好文学，但对医学并不厌弃，通过考试获得 内科医生执照，还继续学习外科
㈡ 幼儿园大班语闪烁的小星星教学反思
反思一：闪烁的小星星教学反思 通过今日的教学活动，使我感悟到在音乐教学活动中首先要让幼儿感受音乐的旋律，了解音乐中歌曲的意义；其次就是通过轻声教学，培养幼儿的倾听习惯，要让幼儿感知音乐中的美，这样幼儿在模仿过程中学会运用自然、亲切、优美的嗓音来表现；最后在调动幼儿的主动积极性与专注性方面，除了采取合理、可实施的方法，符合幼儿的年龄特点以及发展规律的游戏方式，运用多样的玩教具辅助活动外，肢体语言在幼儿的教学活动中起着不可忽视的作用。幼儿通过感知音乐，运用肢体来表现音乐，使幼儿自然地进入到音乐情景之中，拓展幼儿的想象力，满足幼儿活泼好动的天性，达到良好的教学效果。但在活动中，我也发现自己的不足之处，例如：教师的亲和力不够，缺少情感上的培养与交流；活动室的布置缺少合理性，束缚了幼儿的动作施展等等方面。 总之，在今后的教学活动中，我会改掉不足之处，在教学设计之前要多思、多想、避免不必要的遗憾，以最好的状态投入活动中，促进幼儿全面、健康地发展。 反思二：闪烁的小星星教学反思 音乐是一门实践性很强的艺术。在音乐教学中，为学生创设多种情境，提供各种形式，能引导学生积极、主动地投入到音乐活动中去。本课在教学中就是紧紧抓住了这点。在教学中教师通过歌唱、歌舞、律动、朗诵等表演活动，使学生学习的兴趣大大提高。虽然，这首歌曲很多学生在幼儿园是就已经听过，有的已经会唱，但由于教师在教学中采用了多种教学方法，学生在学习的时候仍然学得津津有味。在表演时，很多男孩子扮演的小星特别明亮，每个动作都做得相当到为。那是因为教师为学生创设了优美的环境，五彩的小灯，一闪一闪的星星。学生在表演时犹如身临其境，诱发了学生的表现欲望。学生动情的歌唱，激情的舞蹈，角色化的表演，他们的感情得以抒发，音乐的表现能力更是有了很大的提高。 反思三：闪烁的小星星教学反思 节奏是音乐的生命，没有节奏就没有音乐，节奏的搏动给音乐注入了活力。小学低年级教学中，我以节奏变化为切入点，横向口子开得小、纵向挖得深。以学生非常熟悉和喜爱的儿童歌曲和生活中的事物为创作素材，引导有机创作，降低难度。对人音版第一册第五课歌曲《闪烁的小星星》进行了大胆创新、改编题为《星星变奏曲》，在教学过程中收到了良好的效果。 《闪烁的小星星》这首歌，小朋友在幼儿园里已经会唱了，对他们来讲已没有什么新鲜感了。要想让同学不觉得老生常谈、枯燥无味，必须要有生动灵活的教学方法，并充分利用现有资源扩展知识，为今后的学习打下良好基础。本课教学从节奏入手，通过让学生为星星的歌起好听的名字学唱《星星摇篮曲》、《顽皮的小星星》，知道不同的节奏可以表现不同的小星星。课堂上，所有的孩子都“动”起来了，没有一处死角，而作为老师的我，却一改往日汗流浃背、口干舌燥的狼狈相，完全“闲”了下来，与学生打成一片，一起尽情表演，一起放声歌唱，实在是既轻松又愉快。 课后我想,在为歌曲起名字这一环节中，学生为歌曲起了好多好听的名字，由于课件的原因没能显示很遗憾，应准备好卡片把学生起的名字也显示出来更能激发学习、想象的热情。 我认为，音乐课堂的最终目的就是要孩子在学中玩、玩中学，从音乐中找到快乐。
㈢ 星星变奏曲 解析
《星星变奏曲》写了诗人在静谧的深夜遥望星空，闪烁的星星勾起了他柔软的温情与朦胧的憧憬。
朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年，利用诗歌的形式对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵的探求构成朦胧诗的思想核心，而意象化、象征化、立体化和隐喻性，则是朦胧诗艺术表现上的重要特征。江河就是朦胧诗的代表诗人之一。这首《星星变奏曲》在诗歌主题、创作手法和诗歌技艺方面都体现了朦胧诗的一些典型特征。
全诗由两个并列而基本对称的诗节组成，每一节十六行，都以“如果……”的假设句起头，语气上有一种一气呵成的气势。显示了诗人为追求光明不惜牺牲的决心。“星星”在诗里象征着黑夜里的有限光明。第一节的前九行写人们抬头凝望星空，把星星当作遥远的安慰，这是因为黑暗笼罩了大地。由“如果”引领的这一条件句，构成了对黑暗现实的强有力的否定。从“谁不愿意”以下七行，写出了诗人对光明、美好世界的向往。那是一个春天的世界，每天都是一首诗，每一个字都是一颗星。
第二节诗的头四行，使用了和前一节同样的句式，所用的意象也基本同义，只是稍作变化，各有侧重，两者构成主题与变奏的关系，一起完成了对现实的否定。由“谁愿意”以下八行，则写出了现实的寒冷与苦难。在这个现实世界里，诗人一年又一年总写苦难的诗，夜晚被冻僵，一颗又一颗瘦小的星被风吹落。这两个部分构成强烈的对照。最后四行，则表现了诗人为追求光明而献身的决心。诗人愿意在天上的星星疲倦的时候，燃烧自己，代替它们照亮黑暗的现实。整个第一节和第二节构成了主题与变奏的关系。所以，诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。
这首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了理想的向往和追求，这在朦胧诗中非常有代表性。在艺术上，它也颇能代表朦胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、丁香等来象征光明、美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实等，这使得这首诗含蓄朦胧，意境优美。这种表现方式，和我国古代的词非常相像。这可能也是它被一些人认为朦胧，而又能迅速在公众中得到传播的原因。
㈣ 语言钓星星课后反思
通过今日的教学活动，使我感悟到在音乐教学活动中首先要让幼儿感受音乐的旋律，了解音乐中歌曲的意义；其次就是通过轻声教学，培养幼儿的倾听习惯，要让幼儿感知音乐中的美，这样幼儿在模仿过程中学会运用自然、亲切、优美的嗓音来表现；最后在调动幼儿的主动积极性与专注性方面，除了采取合理、可实施的方法，符合幼儿的年龄特点以及发展规律的游戏方式，运用多样的玩教具辅助活动外，肢体语言在幼儿的教学活动中起着不可忽视的作用。幼儿通过感知音乐，运用肢体来表现音乐，使幼儿自然地进入到音乐情景之中，拓展幼儿的想象力，满足幼儿活泼好动的天性，达到良好的教学效果。但在活动中，我也发现自己的不足之处，例如：教师的亲和力不够，缺少情感上的培养与交流；活动室的布置缺少合理性，束缚了幼儿的动作施展等等方面。
总之，在今后的教学活动中，我会改掉不足之处，在教学设计之前要多思、多想、避免不必要的遗憾，以最好的状态投入活动中，促进幼儿全面、健康地发展。
反思二：闪烁的小星星教学反思
音乐是一门实践性很强的艺术。在音乐教学中，为学生创设多种情境，提供各种形式，能引导学生积极、主动地投入到音乐活动中去。本课在教学中就是紧紧抓住了这点。在教学中教师通过歌唱、歌舞、律动、朗诵等表演活动，使学生学习的兴趣大大提高。虽然，这首歌曲很多学生在幼儿园是就已经听过，有的已经会唱，但由于教师在教学中采用了多种教学方法，学生在学习的时候仍然学得津津有味。在表演时，很多男孩子扮演的小星特别明亮，每个动作都做得相当到为。那是因为教师为学生创设了优美的环境，五彩的小灯，一闪一闪的星星。学生在表演时犹如身临其境，诱发了学生的表现欲望。学生动情的歌唱，激情的舞蹈，角色化的表演，他们的感情得以抒发，音乐的表现能力更是有了很大的提高。
反思三：闪烁的小星星教学反思
节奏是音乐的生命，没有节奏就没有音乐，节奏的搏动给音乐注入了活力。小学低年级教学中，我以节奏变化为切入点，横向口子开得小、纵向挖得深。以学生非常熟悉和喜爱的儿童歌曲和生活中的事物为创作素材，引导有机创作，降低难度。对人音版第一册第五课歌曲《闪烁的小星星》进行了大胆创新、改编题为《星星变奏曲》，在教学过程中收到了良好的效果。
《闪烁的小星星》这首歌，小朋友在幼儿园里已经会唱了，对他们来讲已没有什么新鲜感了。要想让同学不觉得老生常谈、枯燥无味，必须要有生动灵活的教学方法，并充分利用现有资源扩展知识，为今后的学习打下良好基础。本课教学从节奏入手，通过让学生为星星的歌起好听的名字学唱《星星摇篮曲》、《顽皮的小星星》，知道不同的节奏可以表现不同的小星星。课堂上，所有的孩子都“动”起来了，没有一处死角，而作为老师的我，却一改往日汗流浃背、口干舌燥的狼狈相，完全“闲”了下来，与学生打成一片，一起尽情表演，一起放声歌唱，实在是既轻松又愉快。
课后我想,在为歌曲起名字这一环节中，学生为歌曲起了好多好听的名字，由于课件的原因没能显示很遗憾，应准备好卡片把学生起的名字也显示出来更能激发学习、想象的热情。
我认为，音乐课堂的最终目的就是要孩子在学中玩、玩中学，从音乐中找到快乐。
㈤ 星星变奏曲
原文欣赏
如果大地的每个角落都充满了光明
谁还需要星星，谁还会
在夜里凝望
寻找遥远的安慰
谁不愿意
每天
都是一首诗
每个字都是一颗星
像蜜蜂在心头颤动
谁不愿意，有一个柔软的晚上
柔软得像一片湖
萤火虫和星星在睡莲丛中游动
谁不喜欢春天，鸟落满枝头
像星星落满天空
闪闪烁烁的声音从远方飘来
一团团白丁香朦朦胧胧
如果大地的每个角落都充满了光明
谁还需要星星，谁还会
在寒冷中寂寞地燃烧
寻找星星点点的希望
谁愿意
一年又一年
总写苦难的诗
每一首都是一群颤抖的星星
像冰雪覆盖在心头
谁愿意，看着夜晚冻僵
僵硬得像一片土地
风吹落一颗又一颗瘦小的星
谁不喜欢飘动的旗子，喜欢火
涌出金黄的星星
在天上的星星疲倦了的时候—升起
去照亮太阳照不到的地方
作者简介
江河，原名于友泽，1949年生，北京人。1971年高中毕业。1980年在《上海文学》发表处女作《星星变奏曲》，著有诗集《从这里开始》，《太阳和他的反光》等。是新时期朦胧诗派的代表诗人之一。他在诗作当中灌注了厚重的历史感，以《纪念碑》等政治抒情诗和古代神话组诗《太阳和它的反光》取得社会瞩目。
课文研讨
一、整体把握
江河是朦胧诗派的代表诗人之一，《星星变奏曲》是他的一首重要诗作。朦胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年，利用诗歌的形式对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。它是指亦舒婷、江河、顾城、杨炼、多多、食指、芒克、方含、梁小斌为代表的一批“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。这首《星星变奏曲》在诗歌主题、创作手法和诗歌技艺方面都体现了胧诗的一些典型特征。
这首抒情诗以“星星”象征光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西，但诗中的“星星”又有其特定的情境和意味，即它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点光明，寄托了诗人在现实中执著追求的理想。全诗由两个基本对称的诗节组成，每一节十六行，都以“如果……”的假设句起头，具有一气呵成的气势。整首诗都以“星星”为主要意象并以假设为前提来抒情写意，展示现实与理想的背离，显示诗人对光明的渴求。
第一节的前四行，写人们抬头凝望星空，把星星当做遥远的安慰，这是因为黑暗笼罩了大地。由“如果”引领的这一条件句，构成对黑暗现实的强有力的否定。以下十二行，是由“谁不愿意”“谁不愿意”“谁不喜欢”开头的三次反问，各引出一组递进式的比喻，以一系列美好的意象，写出诗人所向往的光明世界：那是一个富有诗意的世界，一个像夏夜般柔美的世界，一个像春天般温馨迷人的世界。
第二节使用了与第一节同样的结构、相近的句式和递进式的比喻，但它的前十二行由“谁不需要……谁还会……谁不愿意……谁不愿意……”的肯定式，变为“谁还需要……谁还会……谁愿意……谁愿意”的否定式，在内容上由对光明的向往转向对现实的否定，随着意象的变换，诗中的情境也由温馨美好转为寒冷严酷，从而构成主题与变奏的关系。这一节前四句与上一节前四句一样，都采用了“如果”的假设句式，一起构成对现实的否定，并由正面表达对自由的企盼转而从反面加以表达。由“谁愿意”以下八行，写出现实的寒冷与苦难。在这个现实世界里，诗人一年又一年总在写着苦难的诗，夜晚被冻僵，一颗又一颗瘦小的星被风吹落。这些描写与第一节的氛围构成强烈的对照。最后四行，则又恢复了第一节用过的“谁不喜欢……”的肯定句式，表现诗人为追求光明而献身的决心：诗人愿意在天上的星星疲倦的时候，燃烧自己，代替它们照亮黑暗的大地。
这首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这在胧诗中非常有代表性。在艺术上，它也颇能体现胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界等，这使得这首诗含蓄胧，意境优美。这种表现方式，和我国古代的诗词非常相像。
二、问题研究
1．这首诗为什么题为“星星变奏曲”？
变奏曲，是音乐术语。变奏为作曲基本技巧之一，即通过装饰、改变时值或节奏、改变音符进行方向或次序、改变和声或调性色彩等手段，使音乐保持原有的基本轮廓而以变化的面貌出现，谓之变奏。系统地运用变奏手法作成的乐曲称“变奏曲”，其结构为“变奏曲式”。
《星星变奏曲》一诗的上下两节，共同以“星星”为主要意象，来表现追求光明的主题，并且结构对称，基本句式、修辞手法和一些用语也是相同或近似的，因而具有同样的韵律。但诗的下一节与上一节相比，情境、意味发生变化并形成强烈对照，基本句式和一些用语也有所变异。这种情形就如同音乐，既保持原有的基本轮廓而又以变化的面貌出现，使上、下两节构成主题与变奏的关系。所以，诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。
2．“每一首诗都是一群颤抖的星星”，此处星星为什么要颤抖呢？
“每一首诗都是一群颤抖的星星”用暗喻的手法，表明“苦难的诗”所受到的束缚，这种不自由带来的就是心灵的寒冷孤寂。星星的颤抖，是人心灵的颤抖，因生活的压抑和束缚而得不到自由，使人心得不到温暖。
3．怎样理解“风吹落一颗又一颗瘦小的星星”？
“瘦小的星星”比喻并象征人们对光明的微茫的希望。不仅太阳失去了，连“瘦小的星”也被“一颗又一颗”地吹落，可见“夜”的黑暗沉沉、猖獗肆虐和冷酷无情。
4．“寂寞地燃烧”是什么意思？
在寻求自由和光明的过程中，在周围都是黑暗的时候，只能燃烧自己去寻找光明。寂寞突出了孤独，燃烧代表了牺牲。
练习说明
一、参考下面一则材料，朗读这首诗，细细品味：诗中的星星象征着什么？诗人反复咏叹星星，表达了内心怎样的渴望？
刚接到作品时我开始有一些犹疑，因为作者是男性，字里行间都透着阳刚气。……读了两遍还是找到了一些适合女性表达的东西，抒情，细腻，有浓浓的感情色彩，渐渐地深入到诗的里面，会感到其中寓意的深邃，于是，渐渐地喜欢了……我想我不仅是一个塑造声音的诵者，一个演员，更是一个角色，一个传达思想的哲人或导师……我站在舞台上，我想不能有演的意识，只想着声音怎么样，表演怎么样，而是发自内心的，像一个思想家那样，通过我的朗诵向观众阐述一个哲理，一份感情……让观众跟随你走进诗人的心境。 （播音员丁建华谈朗读《星星变奏曲》的感受）
此题意在让学生通过朗读，体会诗中的情景、意蕴和诗人的思想情感，把握全诗的主旨。
星星象征着光明，象征着生活中美好的事物。诗人反复咏叹星星，表达了他对光明的渴望。
二、反复朗读“谁不愿意……”至“一团团白丁香朦朦胧胧”，体会诗中描写的情境，探究下列问题。
此题意在让学生通过揣摩语言，学习细致地品味诗句的丰富内涵和诗中的意境。
1．诗人用“柔软得像一片湖”来形容夜晚，这给你怎样的感受？
“柔软得像一片湖”，把夜晚的安宁、平静、柔和、温馨和自由自在用形象的语言表达出来，给人以温柔如梦的美好感觉。
2．“鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，表现了怎样的意境？
“鸟落满枝头”，点缀在繁密的树林间，周围的环境一定是无人搅扰，十分宁静的；“星星落满天空”的情景必定出现在晴朗的夜间，虽然星星视觉上令人感到密集，但并不热闹，反而衬托出心情的宁静、闲适、自在。这两种情境在形态上有相似之处，都只有在心境宁静时才能观察体会得到，因此勾起诗人的联想与类比。而春天“鸟落满枝头”的景象比夜空繁星满天的情形，更显生机，更富有直观的动感和美感。“鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，更生动地表现了“光明”的美好。
3．“闪闪烁烁的声音从远方飘来”与“一团团白丁香朦朦胧胧”这两句诗在语意上存在着怎样的关系？诗人为什么用“闪闪烁烁”来形容声音？
“闪闪烁烁的声音从远方飘来”与“一团团白丁香朦朦胧胧”这两句诗，分别从听觉上和视觉上描写声音的隐约、白丁香的朦胧，将人们带入一种令人陶醉的胧迷离的美好意境，表现了“春天”之美，“光明”之美。
诗人用“闪闪烁烁”来形容声音，采用了通感的修辞手法，因为声音一会儿入耳，一会儿消失，一会儿清晰一会儿模糊的感觉与视觉上“闪闪烁烁”的感觉是相通的。这是以形容视觉的词语来表现听觉，以视觉感来突出对声音的时断时续、隐隐约约的真切感觉。
三、试仿照这首诗的“如果……如果……”或“谁不愿意……谁不愿意……”的句式写几句诗，表达一种企盼。
此题意在引导学生注意诗歌的语言形式与内容表达的联系，并在鉴赏的基础上仿用诗中的基本句式，学习使用不同的句式表达同样的情感。
教学建议
一、有必要简介当时“朦胧诗”产生的背景，将这种创作现象与社会整体环境相联系，有利于把握诗歌的主旨和诗人的写作风格。
二、熟读这首诗，最好能背诵。在熟读、背诵的过程中，揣摩语言，感知“星星”的形象，领会其象征意义。这首诗的抒情性很强，很宜于朗诵，在教学过程中不应忽视。
三、“变奏曲”这一借用的音乐术语，提示这首诗是围绕一个主题与主要意象变换情境，委婉抒情的。要认真体会“星星”在不同的情景出现和不同的事物相结合所表现的情境、氛围有哪些不同。
四、诗中多用比喻。理解这些比喻的寓意，把握其中“萤火虫”“春天”“鸟”“白丁香”“旗子”“火”等形象的内涵，借助对这些形象的感悟，深入体会诗中的思想感情。
五、授课的形式可以灵活，如谈到星星的形象的时候，同学们之间可以展开讨论，教师适当点拨。
有关资料
《星星变奏曲》赏析（黄祖民）
有人说过，一个聪明的民族，是耽于反思敢于自我正视的民族。发生于变革时代的中国新文学史上的“胧诗”运动，就是一批正直而年轻的中国知识分子，在诗歌方面开始的最沉痛的反思。
江河，是这次运动的主将之一。他的《星星变奏曲》是新时期的“火把”，却更感受着时代的脉搏，它是真正的对于光明的呼唤。
诗人选择“星星”这一意象表现自己的所思所感所悟，因为“星星”是最先点燃诗人灵感源的导火索，但我认为，重要的是，借用人们对星星的凝望，更衬出现实的黑暗和残酷。在这个现实里，不仅太阳失去了，连“瘦小的星”也被风吹落。星星是“一首诗”，一个“柔软得像一片湖”的晚上，一个胧着鸟语花香的“春天”，是“飘动的旗子”，是“火”。诗人对这一切愈是尽情地讴歌，愈显出愿望与现实的反差，也愈让人于温柔的静穆中体验了咸涩的况味和沉重。“在浓重的失落感中萌发出来的追求与寻找，既给这些诗篇蒙上一片迷悯与感伤的情调，又浸透着不甘湮没与泯灭的内在力的冲击与奔突”（谢冕语）。
在诗的结构上，两节诗的外观构造几乎相同（但内部结构稍有变化），这正像我国古代《诗经》中的某些一唱三叹的诗的结构，意在营造一种浓郁的诗的氛围，来增强诗的内趋力和表达效果，让人于轻松中心灵发生震动。（选自《中外现代抒情名诗鉴赏辞典》，学苑出版社1989年版）
《星星变奏曲》鉴赏（杨益萍、阿刚）
这首诗开头的假设语句以“如果……”领衔的诗行，几乎以一种迫不及待的态度，用诘问宣泄着诗人江河内心蓄积已久的苦闷与祈盼：在没有光明的暗夜，星光接济着人们心灵的渴望，并阻止人们心灵与思想的最后沦落，虽然星光未免微弱了些，但毕竟是一份“遥远的安慰”。
意象的选择也许是很精心的，当一种压抑的时代氛围不断地扼杀个性与人格，黑暗已掩盖了光明，但在苦难而坚定的英雄乐观心灵，“冬天来了，春天还会远吗？”精神始终昂扬着。这样，黯淡的星星便会冲破层层云障，化为希望的光亮。但若不是无奈，谁又会主动择取只有星星的暗夜呢？“谁不愿意/每天/都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动”，诗是美好的，它注定要成为心灵逃避压抑、苦闷现实的归宿，但这样的审美往往十分遥远，尽管每个字都成为一颗小星，寄托着密密的心愿，甚至震颤了心弦，却仍无法将一切化做现实。接着又由“谁不愿意”的句式引出夏夜，由“谁不喜欢”的句式引出春天，这些都是诗人渴望的，这种渴望不仅在于诗意的万物，还在于一切摆脱寒冷僵死状态、充满新鲜蓬勃的活力。显然，这些营造的诗意隐喻着诗人美丽浪漫的理想，虽因现实之故，理想与生活相距遥远，星星、萤火、睡莲、白丁香的意象却仍是那么生动。
现实是严酷的，随着民族十年悲剧的加深，思想之花便蒂结出自由的果实。在江河，他不悲观于恶劣的现实环境，相反，第二节重复假设语句，仍以其强力的诘问“谁还需要……，谁还会……”，试图找出一个极平凡而公正的答案：即使在厄运之中，人依然向往光明、自由、美。凭着这份坚定的信念，诗人便不再顾惜“在寒冷中寂寞地燃烧”的生存状态，也不再理会如星星颤抖、白雪覆盖、夜晚冻僵的现实境遇，一心向往无比美好的理想王国；只是太遥远的缘故，诗人的目光便多少有些胧了。诗人借助于不断重复的“谁不愿意”和“谁不喜欢”句式，复叠强化着一片沉积已久、不可宣泄的情绪。最后在英雄主义情绪的支配下，充满浪漫与乐观的意象涌出诗行，成为人格与生命的自我激励。从抽象的概念到富于生动色彩的具象，“星星”意象的变奏直接地成为由弱至强的英雄乐观精神的投射，而且，由于两段式的诗节构成以及诗节内部存在的情绪与意象对比化了诗人英雄乐观的浪漫精神。
面对悲剧现实，一种是逃避，一种是介入，介入的方式则有乐观与悲观之分，而任何一种单纯的方式都不可能持久，江河也应如此。《星星变奏曲》在情绪整体上显示了某些豪迈色彩，但诗人对悲剧本身的认识似乎并不深刻，而且，过多的浪漫向往使诗又近于稍稍浅薄了，这也许是一种苛求吧。
（选自《二十世纪中国新诗》，汉语大词典出版社1997年版）
关于“朦胧诗”
朦胧诗，作为一个独特的诗学概念，它指称的是以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方含、食指、多多、梁小斌等为代表的一批“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。胧诗孕育于“文化大革命”时期的“地下文学”。食指（郭路生）、芒克（姜世伟）、多多（栗世征）等在“文革”中就已经开始了新的探索，其后有江河等诗人加入。他们的诗以手抄形式流传。1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》等，1980年又以“青春诗会”形式集中推出了17位胧诗人的作品和诗歌宣言。胧诗随即成为一股诗歌潮流，并且涌现了一大批广为流传的代表性作品。
朦胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探索构成了朦胧诗的思想核心。舒婷以搁浅的船概括一代人的悲剧命运（《船》），面对神女峰这千年流传的人间神话“煽动新的背叛”（《神女峰》）；梁小斌以一把钥匙的丢失来象征理想的失落（《中国，我的钥匙丢了》）；杨炼在大雁塔的历史中观照人民的命运（《大雁塔》）；江河把自己垒进“纪念碑”感受民族的苦难（《纪念碑》）。诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构一个新的诗学主题。
朦胧诗对传统诗歌艺术规范的变革和反叛，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化，是朦胧诗艺术表现上的重要特征。朦胧诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。朦胧诗意味着中国现代主义诗歌探索的再出发，意味着诗坛恢复了与世界现代诗坛的某些联系。
（节选自朱栋霖、丁帆、朱晓进主编《中国现代文学史1917—1997》下册，高等教育出版社1999年版
鉴赏与分析
鉴赏与分析感受变革者的形象，培养朦胧诗的鉴赏能力。
1、这是一首献给变革者的赞歌，在诗人的笔下，变革者的形象非常饱满，请从诗歌中找出变革者的具体的形象内涵。
2、展示朦胧诗的特点，特别是对隐喻性意象的解读。老师应该示范解读两到三个隐喻意象，让学生透过隐喻性意象来感受变革者的形象。
如：春天的指改革带来的生机勃勃的大好形势。
3、理解诗歌的的大意：
第一节，交待时代大背景；
第二节，热情赞美变革者；
第三节，歌颂伟大的友谊；
第四节，呼吁人们投身改革大潮。
4、欣赏诗歌精彩的语言。
如：通感——为了不再孤独，繁星似的迎春花到处闪烁/金色的声音刺激着我们
明喻——用大海翡翠的语言交谈/用坦白得像沙滩一样的语言
温柔地呼唤风，像呼唤姑娘们你热情、开朗，像四月的阳光
诗人对意象的选择（朦胧诗的意象密集，本诗就选用的众多的意象来表达诗人对变革者的赞美之情）
对色彩的选择——洁白的玉兰花 蓝天 金色迎春花 阳光 花瓣匆匆铺成的道路 紫丁香（可以和《相信未来》作比较。从来感悟诗人的情感。）
对声音的选择——寻找着美好的声音/爱情的震颤，庄稼的波涛，金属的鸣响
语言的创新：大地上所有的小树木都涨满绿色的帆 （动词的形象与表现张力）
为了歌唱玉兰花/洁白的心向蓝天打开 （诗人笔下的花开）
黎明时分蓝色的锋芒 （诗人笔下的黎明时的光线形象）
大海把清脆的浪花投进岩石缝中 （动词的形象与表现张力）
㈥ 星星变奏曲星星具体含义
一、整体把握
江河是胧诗的代表诗人之一，《星星变奏曲》是他的一首重要诗作。胧诗是新时期一个非常重要的文学流派，是“文革”后期一群自我意识开始觉醒的青年，利用诗歌的形式对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。这首《星星变奏曲》在诗歌主题、创作手法和诗歌技艺方面都体现了胧诗的一些典型特征。
这首抒情诗以“星星”象征光明，即诗意、春天、温暖、希望和自由等生活中最美好的东西，但诗中的“星星”又有其特定的情境和意味，即它所显现的不是阳光普照的光明，而是茫茫黑夜中闪现的点点光明，寄托了诗人在现实中执著追求的理想。全诗由两个基本对称的诗节组成，每一节十六行，都以“如果……”的假设句起头，具有一气呵成的气势。整首诗都以“星星”为主要意象并以假设为前提来抒情写意，展示现实与理想的背离，显示诗人对光明的渴求。
第一节的前四行，写人们抬头凝望星空，把星星当做遥远的安慰，这是因为黑暗笼罩了大地。由“如果”引领的这一条件句，构成对黑暗现实的强有力的否定。以下十二行，是由“谁不愿意”“谁不愿意”“谁不喜欢”开头的三次反问，各引出一组递进式的比喻，以一系列美好的意象，写出诗人所向往的光明世界：那是一个富有诗意的世界，一个像夏夜般柔美的世界，一个像春天般温馨迷人的世界。
第二节使用了与第一节同样的结构、相近的句式和递进式的比喻，但它的前十二行由“谁不需要……谁还会……谁不愿意……谁不愿意……”的肯定式，变为“谁还需要……谁还会……谁愿意……谁愿意”的否定式，在内容上由对光明的向往转向对现实的否定，随着意象的变换，诗中的情境也由温馨美好转为寒冷严酷，从而构成主题与变奏的关系。这一节前四句与上一节前四句一样，都采用了“如果”的假设句式，一起构成对现实的否定，并由正面表达对自由的企盼转而从反面加以表达。由“谁愿意”以下八行，写出现实的寒冷与苦难。在这个现实世界里，诗人一年又一年总在写着苦难的诗，夜晚被冻僵，一颗又一颗瘦小的星被风吹落。这些描写与第一节的氛围构成强烈的对照。最后四行，则又恢复了第一节用过的“谁不喜欢……”的肯定句式，表现诗人为追求光明而献身的决心：诗人愿意在天上的星星疲倦的时候，燃烧自己，代替它们照亮黑暗的大地。
这首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这在胧诗中非常有代表性。在艺术上，它也颇能体现胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界等，这使得这首诗含蓄胧，意境优美。这种表现方式，和我国古代的诗词非常相像。
二、问题研究
1．这首诗为什么题为“星星变奏曲”？
变奏曲，是音乐术语。变奏为作曲基本技巧之一，即通过装饰、改变时值或节奏、改变音符进行方向或次序、改变和声或调性色彩等手段，使音乐保持原有的基本轮廓而以变化的面貌出现，谓之变奏。系统地运用变奏手法作成的乐曲称“变奏曲”，其结构为“变奏曲式”。
《星星变奏曲》一诗的上下两节，共同以“星星”为主要意象，来表现追求光明的主题，并且结构对称，基本句式、修辞手法和一些用语也是相同或近似的，因而具有同样的韵律。但诗的下一节与上一节相比，情境、意味发生变化并形成强烈对照，基本句式和一些用语也有所变异。这种情形就如同音乐，既保持原有的基本轮廓而又以变化的面貌出现，使上、下两节构成主题与变奏的关系。所以，诗题叫“星星变奏曲”，可谓名副其实。
2．“每一首诗都是一群颤抖的星星”，此处星星为什么要颤抖呢？
“每一首诗都是一群颤抖的星星”用暗喻的手法，表明“苦难的诗”所受到的束缚，这种不自由带来的就是心灵的寒冷孤寂。星星的颤抖，是人心灵的颤抖，因生活的压抑和束缚而得不到自由，使人心得不到温暖。
3．怎样理解“风吹落一颗又一颗瘦小的星星”？
“瘦小的星星”比喻并象征人们对光明的微茫的希望。不仅太阳失去了，连“瘦小的星”也被“一颗又一颗”地吹落，可见“夜”的黑暗沉沉、猖獗肆虐和冷酷无情。
4．“寂寞地燃烧”是什么意思？
在寻求自由和光明的过程中，在周围都是黑暗的时候，只能燃烧自己去寻找光明。寂寞突出了孤独，燃烧代表了牺牲。
练习说明
一、参考下面一则材料，朗读这首诗，细细品味：诗中的星星象征着什么？诗人反复咏叹星星，表达了内心怎样的渴望？
刚接到作品时我开始有一些犹疑，因为作者是男性，字里行间都透着阳刚气。……读了两遍还是找到了一些适合女性表达的东西，抒情，细腻，有浓浓的感情色彩，渐渐地深入到诗的里面，会感到其中寓意的深邃，于是，渐渐地喜欢了……我想我不仅是一个塑造声音的诵者，一个演员，更是一个角色，一个传达思想的哲人或导师……我站在舞台上，我想不能有演的意识，只想着声音怎么样，表演怎么样，而是发自内心的，像一个思想家那样，通过我的朗诵向观众阐述一个哲理，一份感情……让观众跟随你走进诗人的心境。
（播音员丁建华谈朗读《星星变奏曲》的感受）
此题意在让学生通过朗读，体会诗中的情景、意蕴和诗人的思想情感，把握全诗的主旨。
星星象征着光明，象征着生活中美好的事物。诗人反复咏叹星星，表达了他对光明的渴望。
二、反复朗读“谁不愿意……”至“一团团白丁香朦朦胧胧”，体会诗中描写的情境，探究下列问题。
1．诗人用“柔软得像一片湖”来形容夜晚，这给你怎样的感受？
2．“鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，表现了怎样的意境？
3．“闪闪烁烁的声音从远方飘来”与“一团团白丁香胧胧”这两句诗在语意上存在着怎样的关系？诗人为什么用“闪闪烁烁”来形容声音？
此题意在让学生通过揣摩语言，学习细致地品味诗句的丰富内涵和诗中的意境。
1．“柔软得像一片湖”，把夜晚的安宁、平静、柔和、温馨和自由自在用形象的语言表达出来，给人以温柔如梦的美好感觉。
2．“鸟落满枝头”，点缀在繁密的树林间，周围的环境一定是无人搅扰，十分宁静的；“星星落满天空”的情景必定出现在晴朗的夜间，虽然星星视觉上令人感到密集，但并不热闹，反而衬托出心情的宁静、闲适、自在。这两种情境在形态上有相似之处，都只有在心境宁静时才能观察体会得到，因此勾起诗人的联想与类比。而春天“鸟落满枝头”的景象比夜空繁星满天的情形，更显生机，更富有直观的动感和美感。“鸟落满枝头”与“星星落满天空”的联想与类比，更生动地表现了“光明”的美好。
3．“闪闪烁烁的声音从远方飘来”与“一团团白丁香胧胧”这两句诗，分别从听觉上和视觉上描写声音的隐约、白丁香的胧，将人们带入一种令人陶醉的胧迷离的美好意境，表现了“春天”之美，“光明”之美。
诗人用“闪闪烁烁”来形容声音，采用了通感的修辞手法，因为声音一会儿入耳，一会儿消失，一会儿清晰一会儿模糊的感觉与视觉上“闪闪烁烁”的感觉是相通的。这是以形容视觉的词语来表现听觉，以视觉感来突出对声音的时断时续、隐隐约约的真切感觉。
三、试仿照这首诗的“如果……如果……”或“谁不愿意……谁不愿意……”的句式写几句诗，表达一种企盼。
此题意在引导学生注意诗歌的语言形式与内容表达的联系，并在鉴赏的基础上仿用诗中的基本句式，学习使用不同的句式表达同样的情感。
教学建议
一、有必要简介当时“胧诗”产生的背景，将这种创作现象与社会整体环境相联系，有利于把握诗歌的主旨和诗人的写作风格。
二、熟读这首诗，最好能背诵。在熟读、背诵的过程中，揣摩语言，感知“星星”的形象，领会其象征意义。这首诗的抒情性很强，很宜于朗诵，在教学过程中不应忽视。
三、“变奏曲”这一借用的音乐术语，提示这首诗是围绕一个主题与主要意象变换情境，委婉抒情的。要认真体会“星星”在不同的情景出现和不同的事物相结合所表现的情境、氛围有哪些不同。
四、诗中多用比喻。理解这些比喻的寓意，把握其中“萤火虫”“春天”“鸟”“白丁香”“旗子”“火”等形象的内涵，借助对这些形象的感悟，深入体会诗中的思想感情。
五、授课的形式可以灵活，如谈到星星的形象的时候，同学们之间可以展开讨论，教师适当点拨。
有关资料
一、作者简介
江河，原名于友泽，1949年生，北京人。1968年高中毕业。1980年在《上海文学》发表处女作《星星变奏曲》，著有诗集《从这里开始》《太阳和他的反光》等，是新时期胧诗的代表诗人之一。他在诗作当中灌注了厚重的历史感，以《纪念碑》等政治抒情诗和古代神话组诗《太阳和它的反光》赢得社会瞩目。
二、《星星变奏曲》赏析（黄祖民）
有人说过，一个聪明的民族，是耽于反思敢于自我正视的民族。发生于变革时代的中国新文学史上的“胧诗”运动，就是一批正直而年轻的中国知识分子，在诗歌方面开始的最沉痛的反思。
江河，是这次运动的主将之一。他的《星星变奏曲》是新时期的“火把”，却更感受着时代的脉搏，它是真正的对于光明的呼唤。
诗人选择“星星”这一意象表现自己的所思所感所悟，因为“星星”是最先点燃诗人灵感源的导火索，但我认为，重要的是，借用人们对星星的凝望，更衬出现实的黑暗和残酷。在这个现实里，不仅太阳失去了，连“瘦小的星”也被风吹落。星星是“一首诗”，一个“柔软得像一片湖”的晚上，一个胧着鸟语花香的“春天”，是“飘动的旗子”，是“火”。诗人对这一切愈是尽情地讴歌，愈显出愿望与现实的反差，也愈让人于温柔的静穆中体验了咸涩的况味和沉重。“在浓重的失落感中萌发出来的追求与寻找，既给这些诗篇蒙上一片迷悯与感伤的情调，又浸透着不甘湮没与泯灭的内在力的冲击与奔突”（谢冕语）。
在诗的结构上，两节诗的外观构造几乎相同（但内部结构稍有变化），这正像我国古代《诗经》中的某些一唱三叹的诗的结构，意在营造一种浓郁的诗的氛围，来增强诗的内趋力和表达效果，让人于轻松中心灵发生震动。
（选自《中外现代抒情名诗鉴赏辞典》，学苑出版社1989年版）
三、《星星变奏曲》鉴赏（杨益萍、阿刚）
这首诗开头的假设语句以“如果……”领衔的诗行，几乎以一种迫不及待的态度，用诘问宣泄着诗人江河内心蓄积已久的苦闷与祈盼：在没有光明的暗夜，星光接济着人们心灵的渴望，并阻止人们心灵与思想的最后沦落，虽然星光未免微弱了些，但毕竟是一份“遥远的安慰”。
意象的选择也许是很精心的，当一种压抑的时代氛围不断地扼杀个性与人格，黑暗已掩盖了光明，但在苦难而坚定的英雄乐观心灵，“冬天来了，春天还会远吗？”精神始终昂扬着。这样，黯淡的星星便会冲破层层云障，化为希望的光亮。但若不是无奈，谁又会主动择取只有星星的暗夜呢？“谁不愿意/每天/都是一首诗/每个字都是一颗星/像蜜蜂在心头颤动”，诗是美好的，它注定要成为心灵逃避压抑、苦闷现实的归宿，但这样的审美往往十分遥远，尽管每个字都成为一颗小星，寄托着密密的心愿，甚至震颤了心弦，却仍无法将一切化做现实。接着又由“谁不愿意”的句式引出夏夜，由“谁不喜欢”的句式引出春天，这些都是诗人渴望的，这种渴望不仅在于诗意的万物，还在于一切摆脱寒冷僵死状态、充满新鲜蓬勃的活力。显然，这些营造的诗意隐喻着诗人美丽浪漫的理想，虽因现实之故，理想与生活相距遥远，星星、萤火、睡莲、白丁香的意象却仍是那么生动。
现实是严酷的，随着民族十年悲剧的加深，思想之花便蒂结出自由的果实。在江河，他不悲观于恶劣的现实环境，相反，第二节重复假设语句，仍以其强力的诘问“谁还需要……，谁还会……”，试图找出一个极平凡而公正的答案：即使在厄运之中，人依然向往光明、自由、美。凭着这份坚定的信念，诗人便不再顾惜“在寒冷中寂寞地燃烧”的生存状态，也不再理会如星星颤抖、白雪覆盖、夜晚冻僵的现实境遇，一心向往无比美好的理想王国；只是太遥远的缘故，诗人的目光便多少有些胧了。诗人借助于不断重复的“谁不愿意”和“谁不喜欢”句式，复叠强化着一片沉积已久、不可宣泄的情绪。最后在英雄主义情绪的支配下，充满浪漫与乐观的意象涌出诗行，成为人格与生命的自我激励。从抽象的概念到富于生动色彩的具象，“星星”意象的变奏直接地成为由弱至强的英雄乐观精神的投射，而且，由于两段式的诗节构成以及诗节内部存在的情绪与意象对比化了诗人英雄乐观的浪漫精神。
面对悲剧现实，一种是逃避，一种是介入，介入的方式则有乐观与悲观之分，而任何一种单纯的方式都不可能持久，江河也应如此。《星星变奏曲》在情绪整体上显示了某些豪迈色彩，但诗人对悲剧本身的认识似乎并不深刻，而且，过多的浪漫向往使诗又近于稍稍浅薄了，这也许是一种苛求吧。
（选自《二十世纪中国新诗》，汉语大词典出版社1997年版）
四、关于“胧诗”
胧诗，作为一个独特的诗学概念，它指称的是以舒婷、顾城、江河、杨炼、芒克、方含、食指、多多、梁小斌等为代表的一批“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的新诗潮。胧诗孕育于“文化大革命”时期的“地下文学”。食指（郭路生）、芒克（姜世伟）、多多（栗世征）等在“文革”中就已经开始了新的探索，其后有江河等诗人加入。他们的诗以手抄形式流传。1979年《诗刊》发表了舒婷的《致橡树》《祖国啊，我亲爱的祖国》等，1980年又以“青春诗会”形式集中推出了17位胧诗人的作品和诗歌宣言。胧诗随即成为一股诗歌潮流，并且涌现了一大批广为流传的代表性作品。
胧诗作为一种新诗潮，一开始便呈现出与传统诗歌不同的审美特征。对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探索构成了胧诗的思想核心。舒婷以搁浅的船概括一代人的悲剧命运（《船》），面对神女峰这千年流传的人间神话“煽动新的背叛”（《神女峰》）；梁小斌以一把钥匙的丢失来象征理想的失落（《中国，我的钥匙丢了》）；杨炼在大雁塔的历史中观照人民的命运（《大雁塔》）；江河把自己垒进“纪念碑”感受民族的苦难（《纪念碑》）。诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构一个新的诗学主题。
胧诗对传统诗歌艺术规范的变革和反叛，为诗歌创作提供了新鲜的审美经验。意象化、象征化和立体化，是胧诗艺术表现上的重要特征。胧诗高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现，意象的瞬间撞击和组合、语言的变形与隐喻构成整体象征，使诗的内涵具有多义性。捕捉直觉与印象，用情感逻辑取代物理逻辑，以时空转换和蒙太奇造成诗歌情绪结构的跳跃性和立体感，使诗歌情绪内涵获得了弹性张力空间。胧诗意味着中国现代主义诗歌探索的再出发，意味着诗坛恢复了与世界现代诗坛的某些联系。
（节选自朱栋霖、丁帆、朱晓进主编《中国现代文学史1917—1997》下册，高等教育出版社1999年版
㈦ 谁知道姚维均当年写给黄炎培的那首《沁园春》
1、沁园春 雪
知识目标：1、写景、议论、抒情的表达方式
2、背诵课文、默写课文
能力目标：理解背景、把握大意
教育目标：热爱祖国大好河山，树立伟大抱负和坚定信念
重点、难点：理解“数风流人物还看今朝”
教时：两课时
教学过程
一、检查预习
1、指名朗读课文
2、让学生谈谈对这首词的初步理解。
二、题解与背景
本文体裁词。词又叫诗的别体，长短句。沁园春，词牌名。
三、读课文，整体感知课文内容
这首词分上下两阕，各写什么？ 上片：描写北国雪景； 下片：纵论历代英雄
四、研究下列问题
1、总写北国雪景的句子是？
2、作者以“望”统领下文，都望到了什么？（长城、黄河、山脉、高原 ）
这些景观大势磅礴，显示了诗人博大的胸怀、雄伟的气魄，是实写。
3、哪几句是虚景？
4、你认为以动写静的句子是哪些？以静写动的句子是哪些？（山舞银蛇，原驰蜡象……）
5、在下片中，能起到领起下文的字是？它领起哪些句子？（惜）
6、如何理解本文的言主旨？
诗人描写北国雪景，有雄壮之气势，豪放的风格，抒发了诗人对祖国山河的热爱，表现了诗人豪迈的胸怀。
五、重点词句子的理解。
1、“山舞银蛇，原驰蜡象”的含义。
2、“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”在结构上的作用。承上启下，过渡作用
3、结句“俱往矣，数风流人物，还看今朝”有何寓意？
只有今天的一代英雄人物，才能使多娇江山完全称意。这是对一代新人的呼唤和企盼。
六、作业。背诵这首词。
〔补充资料〕
〔顿失滔滔〕这里指黄河因冰封而立刻消失滚滚的波浪。
〔看红装素裹，分外妖娆(rào饶)〕红日和白雪互相映照，看去好像装饰艳丽的美女裹着白色外衣，格外娇媚。
〔竞折腰〕折腰，倾倒，躬着腰侍候。这里是说争着为江山奔走操劳。
〔秦皇汉武〕秦始皇嬴(yíng盈)政(前二五九——前二一○)，秦朝的创业皇帝；汉武帝刘彻(前一五六——前八七)，汉朝功业最盛的皇帝。
〔略输文采〕文采本指辞藻、才华。“略输文采”，是说秦皇汉武，武功甚盛，对比之下，文治方面的成就略有逊色。
〔唐宗宋祖〕唐太宗李世民(五九九——六四九)，唐朝的建立统一大业的皇帝；宋太祖赵匡胤(yìn印)(九二七——九七六)，宋朝的创业皇帝。
〔稍逊风骚〕意近“略输文采”。风骚，本指《诗经》里的《国风》和《楚辞》里的《离骚》，后来泛指文章辞藻。
〔天骄〕汉时匈奴自称为“天之骄子”(见《汉书•匈奴传》)，后以“天骄”泛称强盛的边地民族。
〔成吉思汗(hán寒)〕元太祖铁木真(一一六二——一二二七)在一二○六年统一蒙古后的尊称，意思是“强者之汗”(汗是可汗的省称，即王)。后来蒙古在一二七一年改国号为元，成吉思汗被推尊为建立元朝的始祖。成吉思汗除占领中国黄河以北地区外，还曾向西远征，占领中亚和南俄，建立了庞大的帝国。
〔只识弯弓射大雕〕雕，一种属于鹰类的大型猛禽，善飞难射，古代因用“射雕手”比喻高强的射手。“只识弯弓射大雕”，是说只以武功见长。
2、雨说
——为生活在中国大地上的儿童而歌
教学目标
1．学习拟人、比喻、反复等修辞手法，体会它们在形象塑造、表情达意中的作用。
2．理清诗人的创作思路和诗歌的结构，体会诗歌形象的逐层勾勒和作家情感的逐步展现。
3．能够有感情地朗诵诗歌，要求读准字音，读出停顿。
4．通过作者对春雨形象的描绘和歌颂，领悟作者对儿童的关爱之情。
5．通过学习诗作，培养热爱生活、热爱自然的感情。
(第一课时)教学步骤
一、导入新课
“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”这是唐代诗人杜甫的名句。而诗人郑愁予的寸却获得了一种生动活泼的灵气。
1作家简介
郑愁予是台湾诗人，本名郑文韬（tao），祖籍河北，1933年生于山东济南。被称为“中国的中国诗人”。
童年时他跟随当军人的父亲走遍大江南北；抗战期间，他随母亲转徙内地各处。在逃难途中由母亲教读古诗词；1舛9年随家人去台湾，一面学习，一面写作，并受到纪弦的赏识，1955年他毕业于中兴大学法商学院，1963年成为现代诗社中的主要成员。
2、有感情地朗读诗歌。
3．提问学生“雨说”它在诗中出现了几次。以此引导学生理出诗作结构，并和学生一起为诗作的四个部分命名。
a．第一部分：(一至三节) 雨的到来
b．第二部分：(四至五节) 雨的邀请
c．第三部分：(六至八节) 雨的来意
d．第四部分：(九节) 雨的祝福
4．提问：诗作是第几人称写作?是什么修辞手法?
是第一人称写作，是拟人的修辞手法。题目是“雨说”，因此全诗都是用雨的口吻直接叙述，直接抒情。
5．提问：在第一节到第五节中出现过哪些景物?
合作讨论，找出第一节到第五节出现的景物：田圃、牧场、鱼塘、小溪。
6．说明诗作开篇点题，雨在大地的期待中到来，第一节描绘了大地枯旱的景象：田圃荒凉，种子禁锢；牧场枯黄，牛羊绝迹；鱼塘低浅，游鱼缺水；小溪干涸，水落石出。
在教师的讲解中，想象缺少雨水滋润的大地的景象，体会春雨来临所带来的生命气息。
7．概括出诗中雨到来之后大地的景象。
合作讨论，概括雨来临后大地复苏的景象：田圃泥土润如油膏，牧场新苗添绿，池塘鱼儿欢腾，溪水叮咚流淌。
8、齐读第1-5节
提问：雨让大地生气勃勃，那么在诗人笔下，雨是什么样子的?让学生从视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面来描述。
可以结合“随风潜入夜，润物细无声”和朱自清的《春》中描写春雨的内容。
回答提问：视觉上，“像丝缕那样把天地织在一起”，表现雨的细密；听觉上，“走得很轻，而且温声 细语的”，表现雨的淅沥；触觉上，“亲一亲”，表现雨的轻柔……
(第2课时) 教学步骤
1．请学生有感情地朗读诗作，可选择集体、个别、自由朗读的方式。要求：字音要读准；停顿要恰当，句子的层次要分清，做到不添字、不漏字、不倒字。
2．在大地的期待中，雨悄然来到，为万物带来了勃勃生机。提问：雨的家乡在哪里?它是怎么长大的?
雨的家乡在遥远的地方，它是在“自云的襁褓中笑着长大的”。认真听教师的讲解，领会“白云”和“笑着”的深刻含义。（白云是自由的象征，雨在白云中孕育，自由、幸福地成长。）
3．提问：雨做了这一切，它的来意是什么?
它的来意是“教你们勇敢地笑”。引导并点明寓意：雨希望孩子们能够冲破束缚，自由自在、快乐地生活。
4．讲解并提问：第三部分描写了柳条儿、石狮子、小燕子、旗子见到春雨后“笑”的场面，运用什么修辞手法?
运用拟人的修辞手法。柳条儿“笑弯了腰”，石狮子“笑出了泪”，小燕子“笑斜了翅膀”，旗子“哗啦啦地响”。
5．组织学生讨论：如何理解“只要旗子笑，春天的声音就有了／只要你们笑，大地的希望就有了”这句话?
雨的到来给万物带来欢笑，雨是自由和快乐的代言人，因此，只要孩子们能够勇敢地用笑声表达出追求幸福、快乐的愿望，大地就有希望了。
6.提问：最后一节诗中哪些词句暗示了雨的命运?
“不再回去”、“快乐地安息”都表明了雨的命运。
7．提问：雨的祝福是什么?如何理解?
雨的祝福是孩子们“吃着苹果擦着嘴”，意指享受到自由和幸福的生活。
8．讲解诗歌的寓意：
诗人借雨融入大地的现实，赋予雨以象征意义——牺牲自己的生命，为孩子们带来追求自由、幸福的信念和理想。
本课总结
本诗于1979年创作的自由体新诗。全诗共九节，以题目“雨说”开篇，并通过“雨说”的反复，贯穿诗篇，形成前后呼应的结构。诗人以拟人化的手法，赋予春雨以说话能力，采用第一人称与儿童对话，塑造了～个温柔亲切的“爱的使者”的形象。全诗洋溢着轻松愉快、清新活泼的气息。通过这首诗作的学习，大家应该初步了解自由体新诗的特点，感受到诗人深厚的古文功底和对现代性创作技巧的把握。
作业：
1、 熟读并朗诵诗歌。
2、 完成课后练习。
板书设计
3、星星变奏曲
教学目标：1、朦胧诗的特点及背景 2、理解“变奏曲”的含义
3、找出比喻句并理解含义 4、珍惜美好生活
重点难点：暗喻句子的含义
教学过程
一、题解与导入
大家都学过著名诗人郭沫若写的《天上的街市》。这首诗以丰富的想象，写了热闹自由的天上街市，通过写牛郎织女的自由来往来表达作者对美好生活的向往。今天我们来学习《星星变奏曲》这一首诗，体会作者所要表达的思想感情。
二、朦胧诗
是新时期的一个非常重要的文学流派，是文革后期一群自我意识开始觉醒青年，利用诗歌的形式对现实进行反思和追求诗歌独立的审美价值的产物。作者江河，是变革时代的中国新文学史上的“朦胧诗”运动的主将之一。
（放录音带）
三、读诗歌，整体感知、讨论
1、诗中的星星象征什么？诗人反复咏叹星星表达了怎样的渴望？
(象征着光明，象征着美好的事物，表达了他对光明的渴望)
2、两小节诗在结构上及语言上有什么异同点？
（都用“如果-----谁还需要---还会---”开头；从第五行看，有变化，用“谁不愿意”和“谁愿意”）
四、问题研究
1、这首诗为什么题为《星星变奏曲》？
这是借用音乐术语来说的，它提示这首诗是围绕一个主题与主要意象变换情境，委婉抒情。
诗的上下两节结构相称，基本手法和用语相同或相近，有同样的韵律。但上下两节的情境，意味发生了变化，如用“谁不愿意”和“谁愿意”就不同了。（句式、词语）这种情形如同音乐，两段录音曲在保持基本轮廓的基础上出现一点变化。
2、诗中多用比喻，理解一些句的寓意：如：“每一首诗都是一群颤抖的星星”
“风吹落一颗又一颗瘦小的星星”
五、练习：根据练习三要求写几句诗。
练习二：
1、“柔软得像一片湖”，把夜晚的安宁、平静、柔和、温馨和自由在用形象的语言表达出来，给人以温柔如梦的美好感觉。
2、这是将“鸟落满枝头”与“星星落满天空”形成类比联想，以想像中春意盎然，充满生机的景象与缀满繁星的景象类比，使人意会到令人向往的诗一般的生活境界。
3、这两句诗，分别从听觉上和视觉上描写声音的隐约、白丁香的朦胧，将人们带入一种令人陶醉的朦胧迷离的美好意境，表现了“春天”之美，“光明”之美。
4、外国诗两首
蝈蝈与蛐蛐
济 慈
教学目标：1、浪漫主义与现实主义的特点
3、分析写景诗的意境
4、欣赏和热爱大自然，培养生活的情趣
重点难点：如何欣赏写景的诗歌的意境
课时安排 1课时。
教学内容和步骤
一、导入新课。
同学们，这节课再向大家介绍一篇浪漫主义诗人——济慈(板书)创作的十四行诗《蛔蝈与蛐蛐》(板书)。
二、教读新课。
1．指名朗读这首诗。正音。
2．简介作者和时代背景。引导学生阅读注释①，教师补充。
济慈(1795—1821)，英国诗人。1795年10月29日生于伦敦。9岁时父亲去世，母亲改嫁，济慈和两个弟弟由外祖母收养。15岁时母亲又病故，外祖母委托两名保护人经营他们兄弟的财产。起初济慈是学医的，他喜好文学，但对医学并不厌弃，通过考试获得 内科医生执照，还继续学习外科
㈧ 星星变奏曲中变奏曲怎么理解
变奏曲
Variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。
“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为太型作品的一个乐章。
管弦乐曲《森吉德马》前后两段旋律相同，而速度、力度、节奏、音色和伴奏音型起了变化，就是用了变奏手法。第一段轻柔缓慢，气息宽广，描写辽阔壮丽的草原景色。第二段速度转快，节奏活跃，描写草原人民的愉快生活。
这种保持原来的旋律，而变化音乐语言中其他因素的变奏手法，叫做固定旋律变奏。另一种常用的变奏手法是装饰变奏。装饰变奏只是保持主题的旋律骨架。而变化旋律的细节，也就是用装饰音把原来的旋律进行加工，同时也可以变化音乐语言中的其他因素，如速度、力度、节奏、音色、伴奏音型等等。
贝多芬所作《田园交响曲》第五乐章开头的主题，描写雨过天晴时牧人欢乐的歌声。贝多芬发展这个主题时．既用了固定旋律变奏手法，又用了装饰变奏手法。主题后紧跟着的两次固定旋律变奏，同一个旋律,一次比一次移低八度，伴奏音型一次比一次加速，力度则一次比一次加强，从而使欢快的情绪逐步加深。后来这个主题再一次出现时，改用了装饰变奏的手法，在旋律音与旋律音之间，加进了装饰音，把原来的旋律装饰得更加流利欢畅。
以上这两个例子，仅是在乐曲中采用了变奏手法，如果在一首乐曲中，有系统地用变奏的手法来发展主题，那就叫变奏曲。变奏曲的原则是：先奏出完整的主题，然后依次演奏一个一个变奏。变奏的次数可多可少，少则三四次，多则二三十次。十七、十八世纪的组曲中，一首舞曲的后面往往紧跟着同一舞曲的变化反复，称为“复奏”。这种包含主题和一个变奏的舞曲，是变奏曲的前身。
巴赫的《b小调乐队组曲》中的波兰舞曲就是。这首曲子是由长笛和弦乐器演奏的。长笛和第一小提琴演奏旋律，其他乐器演奏和声。后面紧跟着这个舞曲的“复奏”，同样的旋律移到低音部，由大提琴和低音提琴演奏；长笛吹另一个流畅的旋律，和它结合在一起，这也是一种固定旋律的变奏手法。复奏以后，又回到原来的舞曲，也就是说，变奏以后，又回到了主题。
贝多芬的《f小调钢琴奏鸣曲》，因为音乐热情奔放、充满 英雄气概，而被称为“热情奏鸣曲”。其中第二乐章是一首变奏曲。抒情歌唱性的主题，象一首宁静而严肃的歌曲，表现出凝神思索的形象。主题的节奏是沉着的，严肃的，基本上一拍一个和弦。下面四个变奏用装饰变奏的手法来发展这个主题。从第一变奏到第
三变奏，节奏逐渐加快，从一拍两个音、一拍四个音，到一拍八 个音，表现从沉思中活动起来的精神境界。第三变奏是节奏的高潮，逐渐滋长的希望，达到了神采飞扬的境地。第四变奏回复了主题的节奏，但低音区和高音区的对照，犹如向深沉的内心投进了光亮，使人从沉思默想中振奋起来。突然，一个强 烈的不协和弦打破了沉寂，导向热情奔放的第三乐章，它和第 二乐章是紧密相连的。
舒柏特《A大调钢琴五重奏》的第四乐章也是变奏曲。变奏曲的主题是他创作的歌曲《鳟鱼》，所以这首五重奏又被称作《鳟鱼钢琴五重奏》。钢琴五重奏通常是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和钢琴演奏的，但这首五重奏不用第二小提琴而用了低音提琴。第四乐章包含《鳟鱼》主题和五个变奏，每个变奏基本上保持着主题的旋律，主要是用固定旋律的变奏手法来发展主题的。在主题中，旋律由小提琴奏出。在五个变奏中，旋律分别由钢琴、中
提琴、大提琴和低音提琴、小提琴、中提琴奏出。最后，在尾声中，主题第一段的旋律由小提琴和大提琴一问一答轮流演奏，钢琴上并且出现了歌曲《鳟鱼》中描写鳟鱼戏水的伴奏音型。
里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》，它的第二乐章也是一首固定旋律变奏曲。主题是西班牙阿斯土里亚斯省的一首舞蹈歌曲，叫做《黄昏舞曲》。在变奏发展中，作者绚丽多采的配器手法，赋予丰富的色彩变化。在主题和四个变奏中，歌唱性的旋律分别由圆号、大提琴、英国管、木管乐器加小提琴、长笛、双簧管加大提琴演奏。四个变奏除了第一变奏以外，为了造成和声色彩的变化，在结构上都有一些扩充。