色彩教学大纲
(小学美术“色彩”教学解析与案例评析)（2次）作业与要求1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则？请结合自己的教学经验，谈谈自己实际教学中的具体做法。2. 请结合你自己的教学经历或者具体案例，谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略？并对这些策略进行阐释和说明。（以上作业二选一，必做一题，字数不少于 1000 字） 中兴中心学校 陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：一．材料性能介绍。在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素，是调色的基础根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1．认识色相色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2．认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。3．认识纯度纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！
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一、原始、古代美术
（一）.古代两河流域、埃及美术
古代两河流域地区
1、 美尔－阿卡德时期 （公元前3500－前2000）这时期，宗教在社会生活中起主要作用
对艺术产生了深刻的影响。
建筑：冲积平原没有建筑石料，苏美尔人用粘土制成砖坯，作主要建筑材料，为使建筑防水，镶嵌碎陶片，这方法对后世产生深远影响，成为该地区建筑一种特有的装饰。当地人崇拜天体，也崇拜山岳，把庙宇称为“山的住宅”，所以建造塔庙，乌卢克神庙是塔庙的典型代表。
雕刻 ：
苏美尔人雕刻（重刻划头部和内在精神），在特勒阿斯布尔的阿布神庙发现13座苏美尔人雕像是其代表作。
阿卡德人的雕刻 （具有更强的写实性），萨尔贡王青铜头像（刻划写实，神情庄重威严，个性坚毅）是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像，《纳拉姆辛浮雕石板》。
绘画 苏美尔人的绘画代表作是乌尔城出土的军旗（在刷有沥青的木板上用贝壳、闪绿岩、粉红色的石灰石镶嵌成战争和庆贺的场面）。《乌尔徽牌》镶嵌木版画。
工艺美术：苏美尔人的工艺美术是古代东方工艺美术的精华。1、乌尔城出土的《公山羊与树》，闪绿岩、贝壳、黄金制成。2、苏美尔人的牛头竖琴是最古老的精美乐器。牛头是天青石和金箔制成，琴架黄杨木制作，正面在沥青上用贝壳镶嵌人和动物。
2、巴比伦时期 （前1900－前1600）
巴比伦人在文化上继承苏美尔—阿卡德人的传统。现存最完整的是《汉漠拉比法典石碑》，法典刻在黑色的玄武石上，上部为浮雕，下部为文字。
3、亚述时期（前1000－前612）
建筑 亚述人的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。亚述人不重来世，不修陵墓，他们的艺术仅见于宫殿。这时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫是主要代表。
浮雕：装饰亚述王宫的石板浮雕高达2－3m，镶嵌在宫殿内部墙上。它用长幅记载历代亚述王军事讨伐、重大事迹、宫廷生活等等。既有装饰作用又有纪念意义。《亚述军队围攻要塞》。 7世纪灭亡后，亚述艺术也随之销声匿迹。
4、新巴比伦时期（前612－前539）
建筑 新巴比伦历经10代国王，发展成为西亚最大的政治、经济、文化、贸易和手工业中心。这一时期的美术集中体现在新巴比伦城的建筑上。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。巴比伦城是一座正方形的城市，长达11英里，幼法拉底河从中穿过。
5、古埃及美术
位于非洲东北部尼罗河下游的埃及，是世界文明的发源地之一。作为艺术，古埃及更是以其独特的民族传统和风格特征，在世界艺术史上有着重要的位置。
建筑 埃及的建筑庞大而宏伟，深蕴着极强的宗教观念和精神力量，并显现着永恒的纪念意义。
金字塔是古埃及最早的一种陵墓建筑，它是埃及王权神圣的象征。最具代表性的是埃及首府开罗一西的基泽金字塔，分别是第四王朝法老考拉、哈夫拉和胡夫三座大型金字塔组成的法老陵墓。
中王国和新王国时期，埃及的主要建筑是神殿。其中最重要的有中王国时期的孟图荷太普三世陵墓建筑群，新王国时期卡尔纳神庙和卢克神庙、哈特谢普苏特女王陵墓以及阿布?辛贝尔的石窟神庙等。
雕塑 埃及雕塑无论在精神内容，还是在艺术表现上，都具有十分明显的规范性和程式化要求。埃及巨型雕塑的伟大杰作是古王国时期哈夫拉金字塔前的狮身人面像。
浮雕与壁画 埃及浮雕和壁画在内容和形式上几乎有着相近的风格。埃及的浮雕刻线浅显，基本保持平面感，并追求线用线条造型的装饰趣味。《纳美尔岩板》是早王国时期第一王朝的浮雕杰作。
总之，埃及美术以其丰富的内容展示了古老的文明之国的文化精神。总结起来埃及美术基本特征是十分明显的。首先，它强调功利性。其次，表现出强烈的宗教意识和神性观念。
（二）.爱琴美术、古代希腊美术
古代希腊美术
1、古希腊美术的巅峰——雕塑
荷马时期的雕塑
公元前11世纪至前9世纪，是荷马时期。这时期的雕塑在各方面是比较稚拙的。
古风时期的雕塑艺术
公元前8世纪至前5世纪是古风时期。纵观整个古风时期希腊雕塑的发展，已经基本形成颇为明晰的民族化风格。
古典时期的雕塑艺术
公元前449年至前334年，史称古典时期。希腊古典雕塑对西方美术最大的贡献，在于它完整而理想地确立了写实主义原则。特别是对人体艺术的创造与探索，为人类的艺术宝库开辟了最具魅力的美感空间和塑造了十分精粹的艺术典型。那些由米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、普拉克西特列斯、斯珂帕斯、利西普斯等雕塑大师完成的艺术品，至今仍是人类艺术史上熠熠生辉的珍珠。
希腊化时期的雕塑
公元前334年至前30年的300余年被成为“希腊化时期”。概括起来，首先是雕塑的艺术风格变得多样与丰富。再就是雕塑的艺术精神不断向现实性和自然性发展。三是雕塑的艺术功能具有明显的宫廷化和享乐性特征。
继普拉克西特列斯之后，女人体雕塑在希腊化时期达到鼎盛，最具代表的是《米洛斯的阿芙罗蒂德》（即维纳斯）。《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊本土此期最具特色的神话雕塑。罗德岛的雕塑以《拉奥孔》最为著名，米隆《掷铁饼者》。
古希腊的建筑与瓶画
庄重而神圣的建筑
古希腊建筑艺术的最高成就是神庙建筑。奥林匹亚的赫拉神庙、宙斯神庙以及以弗所的阿耳特弥斯神庙就是这种格局与柱式的典型代表。古典盛期则发展为以神庙建筑为中心的卫城式格局，
精美多样的瓶画
（三）.古罗马美术
一、伊特拉里亚美术
伊特拉里亚美术是古罗马美术的基础，共和末期和帝国前期的美术是其辉煌的顶峰。
二、实用与功利性的建筑
科洛西姆竞技场是罗马城贵族和自由民族观看斗兽和奴隶角斗的娱乐场所，可容纳8万多名观众。罗马万神庙是宗教建筑最杰出的代表。凯旋门是罗马统治者为炫耀武功和奖励征战，而在胜利者必经的道路上树立的纪念碑式建筑。纪念柱是古罗马统治者歌功颂德的纪念性建筑。水道是罗马统治者建设的公共性设施。
三、写实与个性化的雕塑
四、华丽与装饰性的绘画
最为著名的是庞贝城的壁画，除此之外，在罗马城、赫库兰尼姆等地也有十分精美的壁画。罗马镶嵌画艺术也颇为恢宏的景象。
二、欧洲中世纪美术
早期基督教美术
（公元476年西罗马帝国灭亡——15世纪欧洲文艺复兴开始）并认为这段历史是野蛮黑暗的时代，处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”——在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
拜占庭美术
拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期的教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。圣索非亚大教堂就是拜占庭艺术的辉煌成就之一。
镶嵌画在拜占庭艺术占有特殊的地位，这种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。
罗马式艺术与哥特式艺术
罗马式艺术：公元10世纪－12世纪，建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马纪念碑式的雕刻来装饰教堂，因此被称为罗马式。英国杜勒姆教堂建成为标志，作为代表的还有德国的圣基列阿达教堂、意大利的比萨教堂。
哥特式艺术：12－13世纪——15世纪，哥特式艺术是整个欧洲中世纪艺术发展的一个顶点，它开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕塑和绘画。哥特式建筑的特点：平面是“十字架”型，外部多用高高的尖塔楼，内部轻盈，窗户多事五彩的玻璃镶嵌的。最著名的哥特式建筑是法国的巴黎圣母院。德国的瑙姆堡教堂、科隆大教堂也很著名。
雕塑
罗：罗马式艺术的复兴另一个显著特征就是石雕的复兴。
哥：。最能代表哥特式艺术雕刻成就的法国的夏特尔教堂。
绘画
罗：手抄本的圣经插图和壁画。
哥：彩色玻璃画。
三、欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴
文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。这是是一场资产阶级文化运动。其核心人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。本质是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动、
早期文艺复兴时期（佛罗伦萨画派）
乔托（约1266-1337）是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴的先驱者之一。
其代表作《逃往埃及》。
马萨乔(1401-1428),继承和发展乔托的艺术传统，代表作是《出乐园》，《纳税钱》。
桑德罗?波提切利（1444-1510）15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师，代表作是《维纳斯的诞生》和《春》。
意大利文艺复兴时期三杰
达?芬奇 是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不仅表现在艺术上，而且在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。1482年到米兰，重要作品有《岩间圣母》和《最后的晚餐》，在《岩间圣母》这幅作品中，芬奇使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框在一个等腰三角形，而这个等腰三角形的顶点是玛利亚的头部，他的这一做法为当时金字塔型的构图奠定了基础。同时他又用天使和婴儿加重右下角的分量，并通过左上方的光源使得整个画面得以平衡，象这样在复杂的动态中取得平衡的手法为后世艺术家广泛运用。1503年，芬奇回到佛罗伦萨，完成名作《蒙娜丽莎》。
米开朗基罗 走的是和芬奇不同的道路，他不象芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在作品中倾注了自己满腔悲剧性激情。
1501－1504年，米开朗基罗为家乡创作了《大卫》雕像，表现了一位建功立业前充满愤怒和力量的年轻人，大卫成为文艺复兴时代英雄的象征。1508－1512年，他受教皇朱诺二世的委托创作西斯廷教堂的天顶画《创世纪》
朱诺二世死后，新教皇里奥十世命他设计朱的陵墓。，其中《摩西》最令人震撼。晚年的祭坛画《最后的审判》1534－1541年，画于西斯廷礼拜堂。这件艺术品是对作者人生的总结和对当代历史的裁判。
拉斐尔 以优美、诗一般的绘画语言体现人文主义理想，他的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。他是描画女性形象的大师，《西斯廷的圣母》是最有名的。1508年，应建筑家布拉曼特之邀来到罗马，为梵蒂冈宫绘制三幅壁画《雅典学院》、《圣典辩论》表现一个人文主义者对真理和幸福的追求。
提香和威尼斯画派
乔尔乔涅（1478-1510），代表作《入睡的维纳斯》
提香，代表作《酒神的狂欢节》。
尼德兰文艺复兴时期美术
尼德兰文艺复兴的原因：欧洲西北部重要的水陆交通中心，手工业发达、商业繁荣，当时资本主义经济发达地区。
扬?凡?埃克——尼德兰画派的主要奠基人：主要作品有《教堂中的圣母》、《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》，《尼姑拉斯?罗林的圣母》、《凡?德尔?巴力的圣母子》等等。
团体肖像画家代表之一扬?凡?斯科列里，主要作品：《十二个耶路撒冷朝拜者》、《抹大拉的马利亚》。
扬?戈萨尔特：代表作品，《丹娜埃》、《维纳斯和爱神》、弗兰斯?佛洛里斯 。
彼得?勃鲁盖尔——伟大的农民画家（1525－1569），16世纪尼德兰风俗画大师。农民风俗画《农民的舞蹈》、《农民婚礼》，《农民婚礼》是勃鲁盖尔最完美的人间喜剧。风景画《收割干草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗日》表现了尼德兰农村的风景。反映尼德兰人民反抗西班牙的统治斗争的作品《伯利恒的户口调查》、《伯利恒的婴儿虐杀》、《绞刑架下的舞蹈》。勃鲁盖尔以艺术作为武器，深刻的反映他所处的时代，从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。
西班牙文艺复兴时期美术
西班牙地方画派中最著名的画家是埃尔?格列柯(1541-1614)，格列柯原名多米尼加－泰奥托科普里，来自希腊克里特岛，因此人称“格列柯”即希腊人。“第一位打开西班牙绘画黄金时代的人”
德国文艺复兴时期的美术
阿尔布雷希特?丢勒(1471-1528) 是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家。《阿儿科的眺望》。丢勒还用版画反映更广阔社会生活，是欧洲最早表现下层人民的生活的画家之一。铜版画《农民和他的妻子》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》，1513－1514年《骑士、死神和魔鬼》、《忧郁1》、《书斋中的圣哲罗姆》。
小汉斯?霍尔拜因（1497－1543） 是那个时代北欧最为重要的肖像画家。《伊拉斯莫》，《科勒菲》。
四、巴洛克河洛可可美术
（一）、17、18世纪意大利美术
意大利学院派美术
欧洲的美术学院最早产生于意大利，当时最著名的学院是波伦亚学院，建于1590年，创始人是画家卡拉契兄弟。
卡拉契三兄弟 是波伦亚学院的第一代代表，尤其是阿尼巴?卡拉契最为有名。阿尼巴?卡拉契善作壁画。主要代表作品：《酒神巴库斯和阿里阿德涅》，《美惠女神为维纳斯梳妆打扮》，《女圣使在复活的基督墓前》》等。
巴洛克美术
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。特点：1、豪华的特色，既有宗教的色彩又有享乐主义的特色；2、一种激情艺术，强调艺术家的想象力，具浪漫主义色彩；3、极力强调运动，运动是巴洛克艺术的灵魂。4、关注作品的空间感和立体感5、强调各种艺术形式的综合；6、有浓厚的宗教色彩；7、大多数巴洛克艺术家远离生活和时代。
乔凡尼?洛伦佐?贝尼尼（1598－1680）意大利的雕刻家兼建筑师，是十七世纪最伟大的艺术大师。代表作，组雕《阿波罗与达芙娜》，祭坛雕塑《圣德列萨祭坛》。贝尼尼也是一位建筑大师，1656－1667年间，受教皇委托建造圣彼得教堂前的广场及柱廊。贝尼尼最满意的一件作品是克维里那列教堂，这是一件典型的巴洛克建筑。
彼得?保尔?鲁本斯（1577-1640）不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表。代表作《强劫留西帕斯的女儿》、《下十字架》、苏珊.芙尔曼像》。
（二）、17、18世纪的西班牙美术
维拉斯贵支 是西班牙17世纪最著名的绘画大师，代表作《宫娥》。
弗朗西斯科?戈雅（1746－1828），是西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。代表作：《裸体的玛哈》、《拿水罐的少女》。
（三）、17世纪荷兰美术
伦勃朗?哈尔曼松?凡?莱因（1606 - 1669）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家，现实主义的绘画大师。主要作品：《蒂尔普教授的解剖课》、《夜巡》、《画家和他的妻子》等，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》等。
哈尔斯，17世纪荷兰杰出的肖像画家、荷兰现实主义奠基人。主要作品有：吉普赛女郎》、《兰普和他的情人》，团体肖像画《圣乔治射手连军官的宴会》、《圣亚德烈射手连军官的宴会》等。
（四）、17、18世纪法国美术
洛可可艺术
洛可可艺术，巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
让?安东尼?华多是法国18世纪罗可可时期最重要的也最有影响力的一位画家。代表作有《爱之园》、《舟发西苔岛》等
弗朗索瓦?布歇（1703—1770），法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。代表作《浴后的狄安娜》。
古典主义
尼古拉斯?普桑（1594－1665），是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。代表作《阿卡迪亚的牧人》、组画《四季》等。
五、19世纪法国美术
法国新古典主义美术
雅克?路易?大卫(1748 -1825)是法国新古典主义绘画风格的著名代表，代表作《荷拉斯兄弟之誓》、《拿破仑加冕式》。
让?奥古斯特?多米尼克?安格尔(1780—1867) 19世纪新古典主义的代表，代表作《泉》、《贝尔登肖像》。
法国浪漫主义美术
席里柯（1791－1824）主要作品：《梅杜萨之筏》、《受伤的胸甲骑兵》、《罗马无鞍马的比赛》、
德拉克洛瓦（1798-1863），浪漫主义画派的典型代表。代表作：《希阿岛的屠杀》、 《自由领导人民》、《但丁之舟》。
现实主义
柯罗，法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。代表作《蒙特芳丹的回忆》。
米勒（1814-1875）法国现实之一画家，巴比松画派的代表人物。代表作品《拾穗者》、《晚钟》、《牧羊女》。
库尔贝
杜米埃，代表作,《三等车厢》
奥古斯迪?罗丹（1840-1917）法国著名雕塑家。现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
六、印象主义、新印象主义和后印象主义
印象主义
印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
爱德华?马奈（1832—1883）虽《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》。
克劳德?莫奈(C1840—1926) ，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。代表作，《印象?日出》《卢昂大教堂》睡莲系列。
德加，代表作《舞台上的舞女》
雷诺阿，是印象画派以描绘儿童，妇女肖像出名的画家
新印象主义
乔治?修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象主义——“点彩派”的代表。代表作，《大碗岛星期日的下午》。
现代主义的起源——后印象主义
保罗?塞尚(1839—1906)，后印象主义的代表画家，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
保罗?高更(Paul Gauguin，1848—1903)的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜
文森特?威廉?梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。代表作《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》等。
七、西方现代美术
20世纪初期，主要有以下流派：野兽派、立体主义、纯粹主义、奥弗斯主义、未来主义、形而上画派、达达主义、超现实主义。
马蒂斯和野兽主义美术
20世纪最初的先锋美术运动是“野兽主义（Fauvism）。“野兽”一词正好在这里“用来形容他们的绘画，他们的作品中那令人惊愕的颜色、曲扭的形态、明显地与自然界的形状全然相悖”。
亨利?马蒂斯是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。代表作《生命的喜悦》、《舞蹈》。
毕加索和立体主义
立体主义是20世纪最重要的先锋运动。它对后来各种现代派艺术都产生过程度不同的影响。 立体主义的创始人是巴勃罗?毕加索和参加过野兽派活动的乔治?勃拉克。
巴勃罗?鲁伊斯?毕加索（1881～1973），是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。代表作《亚威农少女》、《三个女人》、《裸女》。
乔治?勃拉克
爱德华?蒙克，表现主义代表人物（表现主义强调表现和宣泄感情的重要性），代表作《呐喊》。
康定斯基，抽象主义代表（认为绘画是以各种基本的色调，通过形式的规定来表达人的内在情感）
古斯塔夫?克里姆特（1862～1918）维也纳分离派绘画大师奥地利画家。代表作《埃赫特男爵夫人》、《吻》。
波丘尼，（未来主义），代表作《空间中的独特形式之连续》。
彼埃?蒙德里安（1872 -1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。代表作《红、蓝、黄构图》。
萨尔瓦多?达利(1904-1989)超现实主义绘画大师级人物，代表作《记忆的永恒》。
达达主义与杜尚，杜尚代表作《泉》
莫迪里阿尼（巴黎画派），代表作《仰卧的裸女》。
八、美国抽象表现主义美术
在抽象表现主义画派中，除了以波洛克、德?库宁等人为代表的行动画派之外，还有另外一派以纽曼、斯蒂尔、罗斯科等为代表，其作品被称为色域绘画(colour—fieldpaint)。
波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义。它代表着一种流行文化， 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
安迪?沃霍尔(1927—1986)。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。代表作《玛丽莲?梦露》。
奥普(OPArt)艺术
⑶ 什么是色彩平面构成
平面色彩构成教学大纲
课程编号：（统一编号）
课程名称：平面色彩构成 学分：2.5
学 时：40 课程性质：必修课
实用专业：工业设计
一、课程教学目标
平面、色彩构成是现代视觉艺术的基础理论之一，通过本课程的学习，培养和提高造型、配色能力、训练对形式、色彩规律的掌握和运用，更重要的是建立新的思维方式和造型观念，达到丰富艺术想象力和启发创造力之目的。
二、教学内容及基本要求
第一章 概述
设计构成内容及发展
第二章 平面构成的形态要素
形式美法则和美、线、面的构成
第三章 构成法则
重复近似构成、渐变发射构成、空间构成、打散构成
第四章 认识色彩
色彩，色彩的本质，色彩的要素
第五章 色彩混合 中性混合 加法混合 减法混合
第六章 色彩对比与面积、形状、位置的关系
邻近对比、补色对比、冷暖对比、面积对比等
第七章 色彩调和 类似调和 对比调和
第八章 色彩心理和色彩象征
第九章 肌理 触觉肌理和视觉肌理
三、教学安排及方法
课程主要内容 讲课课时 课内外学时比 作业量及批改要求 实践环节
第一章 概述 2 1:0 每章至少有一个作业，共计八个大作业
第二章 平面构成中的形态要素 4 1:1
第三章 平面构成设计的构成形式 10 1:2
第四章 认识色彩 4 1:1
第五章 色彩的混合 4 1:1
第六章 色彩对比与面积、形状、位置的关系 4 1:1
第七章 色彩调和 4 1:1
第八章 色彩心理和色彩象征 4 1:1
第九章 肌理 4 1:1
⑷ 色彩的图书目录
前言
色彩教学大纲
第一单元 静物
第一课 学习使用两种颜色的薄、厚画法和冷暖色
第二课 学习“混合画法”和三原色
第三课 色稿练习
第四课 学习“直接画法”和色彩对比
第五课 各类物品画法
第六课 静物临摹与默写
第一单元测验
第二单元 风景
第七课 时辰色彩
第八课 季节色彩
第九课 景物的画法
第十课 装饰色彩风景
第十一课 构成风景
第二单元测验
第三单元 人像
第十二课 水粉人像写生
第十三课 色彩人像的局部画法
第十四课 油画人像
第十五课 创作写生
第十六课 自画像
第十七课 肖像创作
第三单元测验
⑸ 中央美术学院油画系教学大纲~~~~~急！！！
。。。。淘宝上有卖这书的 共四个工作室 四本书 或许对你有帮助 要吗就去央美网站看看 里面有视频下载
⑹ ui教学大纲学哪些内容
UI设计就业大纲：
阶段一：造型训练基础课程
⑺ 哪位大哥有Photoshop教学大纲最好是要每节课都配有作业,若没有作业免谈
Photoshop视频多媒体教程(01)--photoshop概述
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Photoshop视频多媒体教程(02)--基本界面
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Photoshop视频多媒体教程(03)--移动和选区
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Photoshop视频多媒体教程(04)--套索和魔棒
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Photoshop视频多媒体教程(05)--裁剪与切片
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Photoshop视频多媒体教程(06)--修复画笔工具组
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Photoshop视频多媒体教程(07)--画笔工具
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Photoshop视频多媒体教程(08)--印章工具
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Photoshop视频多媒体教程(09)--记录工具
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Photoshop视频多媒体教程(10)--橡皮擦工具
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Photoshop视频多媒体教程(11)--填充工具
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Photoshop视频多媒体教程(12)--调焦工具
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Photoshop视频多媒体教程(13)--色彩微调工具
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Photoshop视频多媒体教程(14)--路径工具
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Photoshop视频多媒体教程(15)--文字工具
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Photoshop视频多媒体教程(16)——矢量图象工具
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Photoshop视频多媒体教程(17)——注释工具
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Photoshop视频多媒体教程(18)——取样工具与测量工具
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Photoshop视频多媒体教程(19)——导航工具
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Photoshop视频多媒体教程(20)——控制器
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Photoshop视频多媒体教程(21)——文件菜单
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Photoshop视频多媒体教程(22)——编辑菜单(一)
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Photoshop视频多媒体教程(23)——编辑菜单(二)
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Photoshop视频多媒体教程(24)——图象的色彩模式
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Photoshop视频多媒体教程(25)——图象的色彩调整
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Photoshop视频多媒体教程(26)——图象的色彩控制
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Photoshop视频多媒体教程(27)——色调运用
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Photoshop视频多媒体教程(28)——图像菜单
⑻ 色彩搭配能力，几年级的学生应该具备
红。⑴把颜料挤在调色盘中，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意、白，进行定性。教学中应该对学生的辨色能力，亦有明暗之分、白，色彩的教学是一个引领的过程，将它们依波长秩序排列起来，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶：一．材料性能介绍。小学美术的色彩和未来的审美教育，即达到了纯度要求，不要把几种颜料挤在同一格中相混，那是因为他那真挚的绘画语言。在诸多色相中。光谱7色本身的明度是不等的。学生一方面对用颜料充满新奇感，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，一方面在具体操作时，明度最低的色相是黑色，觉得相当困难。如果将上述各色与黑，总的来说：⑴根据学生特点、土红，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力，在学生刚接触颜料时。⑶调色盘要保持整洁，从而培养系统化，适宜平涂画大的色块，教学大纲要求使学生掌握调色方法。所以教学中对此应有足够重视、细挺的线条，可以得到像光谱一样美丽的色相系列、明度，以至于对色彩及颜料的使用望而却步，色相也称色度。让学生的认知更加深入，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识。优秀的启蒙其实就是良好的开端，要分格挤，谈谈自己实际教学中的具体做法，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔. 请结合你自己的教学经历或者具体案例，一般说来在教学中要注意以下几个方面，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，这样很容易使颜料变薄，微妙的属性得以加强。在教学中要详细介绍工具材料性能，富于节奏的笔触形成的。（以上作业二选一、曙红：“工欲善其事。达到了饱和状态的颜色，同一名称的颜料挤出的色相并不一致。进入中年级，教师应该亲身示范一些小品，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，是调色的基础根据色彩理论的分析。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解。色彩的三要素，为高纯度，才能在使用时得心应手，这样既使学生知道色彩调配方法，而且全部挤好颜料、青、灰或补色相混。⑷统一颜料色相称谓，事半功倍。通常应注意以下几个方面，可以蘸很多颜料、朱红，谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略。⑵要准备大小两支毛笔。二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画，有些色块需要涂改，任何颜色都具有三种重要的性质，由高纯度变为了低纯度，并称为色彩的三属性，即色相，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，还有的容易画出格，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，把要用的颜料都挤好，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，选用颜料着色，学生上色时又不会调节笔头上的水份，字数不少于 1000 字） 中兴中心学校 陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准，是一个需要你去开发的宝藏。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。在诸多色相中，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位、科学化的思维方法，从而达到引导的作用；小的以硬毫为好、纯度这三个相互独立的性质，让单一的色彩立即丰富起来，不致浪费颜料，适宜勾勒出光滑，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果，明度也不同、定量的分析、粉红，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，宜选择水粉颜料为好、蓝等能够区别各种颜色的固有色调，如何提高学生的学习兴趣. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品。全部色彩都存在着色相。有了黑白的明度变化。但生活中色彩是千变万化的，用直观的方式进行教学，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，用多少蘸多少、蜡笔等材料，还能使着色有节奏、黄，这样既可以较快认识颜色。反而养成了一些陋习，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会，调到适合作画浓度，其纯度会逐渐降低，和丰富色相的认识，准备一张试色纸是很有必要的。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高？并对这些策略进行阐释和说明、橙。四、绛红等，教师相应的完成教学内容，其纯度为零、明度，不言而自教。黑。2。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进、蓝，以致有些学生依靠水彩笔来作画。从这三个方位去把握，即色别。1．认识色相色相指色彩的相貌，如红，比如。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，必先利其器。谁挥汗如雨、绿，不简单的只知道比如红色系展开就有大红。2．认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。每个色相加白色即可提高明度！在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，所以不易选择透明的水彩颜料、紫是7个基本色相。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色，并可以很好的完成作业、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，俗话说，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，加黑色即可降低明度(小学美术“色彩”教学解析与案例评析)（2次）作业与要求1，这样不利教学，，明度最高的色相是白色，进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切。3．认识纯度纯度指色彩的饱和度。各色相纯度不同、黄。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，不致上一会儿色又要停下来挤颜料，必做一题，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看。⑵在作画前。不要压抑学生的个性，大的以羊毫为好，也称中性色，可先只蘸一个笔尖。三．教师注意示范、纯度。⑶毛笔蘸水时要控制水份. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要？请结合自己的教学经验，谁就会有硕果累累的金秋
⑼ 教学系统适合什么颜色
刚进小学低年级学生在上美术课时,我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料,这样既可以较快认识颜色,并可以很好的完成作业,教师相应的完成教学内容.但生活中色彩是千变万化的,相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会.反而养成了一些陋习,比如,以致有些学生依靠水彩笔来作画.进入中年级,教学大纲要求使学生掌握调色方法,选用颜料着色,可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶.学生一方面对用颜料充满新奇感,一方面在具体操作时,觉得相当困难,很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看,以至于对色彩及颜料的使用望而却步! 在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时,如何提高学生的学习兴趣,转变一些畏难情绪尤其应该值得注意.所以教学中对此应有足够重视.学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的,一般说来在教学中要注意以下几个方面： 一．材料性能介绍. 在教学中要详细介绍工具材料性能,俗话说：“工欲善其事,必先利其器.”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解,才能在使用时得心应手,事半功倍.通常应注意以下几个方面： ⑴根据学生特点,作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位,有些色块需要涂改,还有的容易画出格,这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来,所以不易选择透明的水彩颜料,宜选择水粉颜料为好. ⑵要准备大小两支毛笔,大的以羊毫为好,可以蘸很多颜料,适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好,适宜勾勒出光滑、细挺的线条. ⑶调色盘要保持整洁,洗笔的水要保持清洁,画笔要洗干净以免影响调色效果. ⑷统一颜料色相称谓,或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多,同一名称的颜料挤出的色相并不一致,这样不利教学. 二．让学生对色彩搭配有一定的认识的,在学生刚接触颜料时,首要的事弄明白原色间色和复色的关系,这样既使学生知道色彩调配方法,又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色. 三．教师注意示范,用直观的方式进行教学. ⑴把颜料挤在调色盘中,要分格挤,不要把几种颜料挤在同一格中相混,用多少蘸多少,不致浪费颜料. ⑵在作画前,把要用的颜料都挤好,学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料,他们往往只有这两种颜色画整幅作业,而且全部挤好颜料,还能使着色有节奏,不致上一会儿色又要停下来挤颜料. ⑶毛笔蘸水时要控制水份,可先只蘸一个笔尖,根据颜料浓稠再适当多蘸几次,调到适合作画浓度.学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色,这样很容易使颜料变薄,学生上色时又不会调节笔头上的水份,很容易把作业本上画好的色块渗化出格,准备一张试色纸是很有必要的.不要压抑学生的个性,主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画. 四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品,进一步了解色彩的乐趣 梵高的作品最能让学生感到亲切,那是因为他那真挚的绘画语言,富于节奏的笔触形成的.优秀的启蒙其实就是良好的开端,不言而自教,教师应该亲身示范一些小品,让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力. 对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要.教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进. 色彩的三要素,是调色的基础 根据色彩理论的分析,任何颜色都具有三种重要的性质,即色相、明度、纯度,并称为色彩的三属性.色彩三要素是用以区别颜色性质的标准.从这三个方位去把握,进行定性、定量的分析,从而培养系统化、科学化的思维方法.因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高. 1．认识色相 色相指色彩的相貌,如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调.每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征,即色别.在诸多色相中,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相,将它们依波长秩序排列起来,可以得到像光谱一样美丽的色相系列,色相也称色度.教学中应该对学生的辨色能力,和丰富色相的认识,不简单的只知道比如红色系就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等. 2．认识明度 明度指色彩本身的朋暗程度.也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度.光谱7色本身的明度是不等的,亦有明暗之分.每个色相加白色即可提高明度,加黑色即可降低明度.在诸多色相中,明度最高的色相是白色,明度最低的色相是黑色.有了黑白的明度变化,让单一的色彩立即丰富起来. 3．认识纯度 纯度指色彩的饱和度.达到了饱和状态的颜色,即达到了纯度要求,为高纯度.分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色.如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混,其纯度会逐渐降低,直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失,由高纯度变为了低纯度,纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化,微妙的属性得以加强.让学生的认知更加深入. 黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩,也称中性色,其纯度为零. 全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质.各色相纯度不同,明度也不同,执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识,从而达到引导的作用. 小学美术的色彩和未来的审美教育,对于将来进一步认识感受美作用至关重要,总的来说,色彩的教学是一个引领的过程,是一个需要你去开发的宝藏.谁挥汗如雨,谁就会有硕果累累的金秋!