越胡教学视频
❶ 怎样才能拉好越剧主胡
1、没有老师不行 要有好的老师 名师出高徒呀 像上海越剧院的马立超拉主胡现在要算是最好了 正规的剧团的琴师一般都拉的还可以的 2、 还要有好的教材 主胡与二胡的教材是不一样的 我觉得何占豪老师写的《越剧主胡与越剧伴奏》是一本很好得教材 这本书讲的比较全面 详细 长久没有出版了 市场上很难买到 3、本人要有音乐这方面的潜能 大家知道五音不全的人学唱歌是吃力的 4、光有潜能还不够 要会下功夫 俗话说 只要功夫深 铁棒磨成针 有了这几方面 那么学越胡也就一定成功了
❷ 二胡难不难学，新手如何才能入门
说不难是假的，二胡在所有乐器中难度数一数二，想要专业学习就要找专业老师，业余自学的话，去视频网上搜索二胡入门教程，有很多一套一套的视频，慢慢来。任何乐器都可以熟能生巧。
❸ 越剧曲谱二胡要怎么拉
越剧二胡的第一把交椅也叫越胡，越剧二胡的曲谱一般很少有标出二胡的弓法和指法的。有人说拉越剧二胡好拉，其实他们不懂，拉越剧二胡要比拉普通二胡的名曲来要难得多。拉越剧二胡的人往往是先由音乐学院毕业或先通过二胡的十级考试，再去拉越剧二胡的。拉个十年、八年，记住和熟练三百多首越剧名曲之后，再去拉越剧。拉越剧二胡有过的《越胡演奏法》的教材，这个教材传内不传外，在新华书粘买不到。这个教材在网上和新华书店里也找不到什么教学视频。我学拉越剧二胡是偷偷地跑去找越剧二胡拉得好的人，偷偷地用摄像机拍下他们拉乐曲的视频，回来后再反复地听原曲，修改曲谱，标上弓法和指法来学的……
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越剧二胡的弓法在很多地方和传统的二胡的弓法是不同的，有的是相反的。传统的演奏一般是强拍在前，弱拍在后，而越剧二胡则很多地方是弱拍在前和强拍在后，其他也有很多微妙微肖很难捉摸的地方，这些都不是一两句话可以讲清楚的，学过十级二胡的人如果再来学越剧二胡，很多人不得不从头学起，另起炉灶。艺术无止境啊！……
❹ 怎样拉好越胡
越胡历史较短，30年代出现。专用于越剧伴奏，三十年代越剧兴起时，初以南胡伴奏，满台女生倍感吃力。四十年代初，出现五花八门的越胡。
学习要点1：越胡的琴筒存放角度很重要，琴杆要稍稍向前偏左方向、琴筒的皮端要朝外偏一点，以不影响运弓为原则，杂音也就自然减少，所以第一步是要求学生学会运弓，掌握运弓的基本方法在运弓中不出杂音、燥音。第二步是要求小孩在巩固左手运弓的基础上，开始左手持琴练习。持琴姿式要求正确，手臂要自然放松，左手手指要形成半握拳式，很自然地平放在琴杆的千斤下方，虎口要稍稍松开，大姆指不要紧紧夹住琴杆，防止手指紧张，各手指要顺音位而排到琴杆上，要自然地靠在虎口上，琴杆不得遮信脸部，稍向左前方，左手持琴的关键也是个放松的问题。
学习要点2：持琴姿势解决后，即可进行第三关的音阶练习。音阶练习（先以D调来练），首先了解各手指的音位名称和指距关系，开始演奏第一把位内的音阶，一般一、二节课内解决问题，讲清音阶排位指距及半音关系，反复让学生试奏，教师反复给予纠正，直到拉熟、拉准为止。对学生要特别强调的是音准、指距、指序之间的关系和感觉，要启动学生锻炼听觉能力。紧接着，可以布置一点简单的小歌曲来练习，如“鄂伦春小曲”、“八月桂花遍地开”等，及时使小孩及家长们提高兴趣，对促进学习很有好处。教师要严格地检查每一位学生的演奏情况，对音准不标准、不规范的地方要及时纠正，不能轻易放过。在教学方法上，可采取集体、分组、个别演奏相结合的方式进行，以达到真正巩固两手基本方法正确并能协调起来的。
总的来说学习越胡要放慢速度，严格要求，循序渐进地进行。对每一个步骤都要紧扣不放，一步一个脚印，扎扎实实地学习，才能学精。
❺ 如何学二胡
如何学好二胡呢？
由于各种主观客观原因，您喜欢二胡，想学好二胡，却只能选择在家自学，而且会花很多时间练习，这是非常值得称赞的好现象。不过，在自学过程中，很多小伙伴会走进一些误区，今天就跟大家谈谈这些误区，避免做无用功。
想要换好把，必须解决好以下的三个问题：换把的准确性，流畅性以及妥帖地运用滑音。这是弦乐演奏家一生孜孜以求并为之奋斗不息的目标，也是关系到他们的再创造能否成功的重要因素。
在一个把位上演奏，音准问题是较好解决的，而换把以后的音准就较之困难数倍，在训练中应占重要的地位。鉴于传统把位分把简便，目前使用扔较广泛，所以，不妨先循序渐进地掌握传统各把的位置与指距。
很多专业二胡老师科班出身，高难度曲目都可以信手拈来，尽管如此，还要时常练习空弦和琶音。练空弦最能让运弓力度稳定，力度稳定了，出来的声音才会稳定。
在训练中要先以慢速度来练习上、中把位之间的换把，然后再逐步扩大换把范围，其中要着重练习上、中、下三个基本把位之间的互相换把。这里必须强调指出，这一切动作都是在听觉的指导和检验下进行的。
节拍器开着，却形同虚设。这一点在很多小伙伴身上都存在，节拍器打着，却只管自顾自地拉，不听节拍，这样在今后的演奏中容易抢拍或者拖拍，今天不会跟节拍器，明天就无法跟好伴奏的步伐。
用小臂带动手腕、虎口的活动距离是否准确，要靠听觉来鉴别，而不是依赖视觉来判断（也不排斥视觉对某些初学者的辅助作用），应将准确的换把距离无数次地反复练习，增强左手对换把活动距离的十分敏锐的分寸感，以达到换把的准确性。
跟节拍器，可以从最简单的练习曲目，甚至单个音符开始，耳朵一定要听着节拍器，手速跟着节拍器节奏走，从一拍一个音符，到一拍两个音符，到一拍四个音符，循序渐进。当然，如果你天赋不错，节奏感本来就很好，不跟节拍器也能很好地把握节奏，那是再好不过啦！
至于细微的音准差别，扔要靠敏锐的听觉及时察觉，通过手指微小的移动或揉弦以及改变触弦力度来做快速的校正。这一过程应越快且越不被人听出较好，但又不能依赖滑音来寻求音准。在训练过程中还应注意固定千金的宽度和位置。
互联网上很多二胡教学视频，有些不乏是出自名家。名家拉得固然好，教学自然也不会差。但是名家之所以是名家，别人是拥有扎实的基本功了，技术可以说相当高了。
由于在新作品中新把位的使用日益广泛，在传统把位的训练有一定基础以后，要逐步加强新把位的训练。在平时二胡练习时，要注意各个把位的指距关系应随音程的改变而变化，高音把位指距较窄，不用保留手指。
如果盲目模仿，尤其是尚处于自学初学进阶阶段的小伙伴去模仿，一来基本功严重缺乏，难度非常高，事倍功半，二来缺乏自己的理解和适合自己的方式，只能生搬硬套。很多演奏家，在技术达到一定层次之后，会改变传统的方式，进行适合自己的优化，形成独特风格和派别，这不一定适合所有人，初学者更加不能盲目模仿。
一般情况下，在最下把以上的各个把位（包括新把位）一、四指间应保持纯四度的指距，这在训练中要特别注意。此外，还须附带提及一点：在演奏某些具有浓郁民族风格和地方色彩的乐曲时，还需根据某些风格色彩的特殊要求，适当地使用民族律制（较为普通的是“四分之三音”）。
能吃苦，肯花时间，想两耳不闻窗外事，一心只管闷头练。这一点适用于正确方法的基本功练习，若是练曲子，这种方法是很死板的。练习曲子，一定要多听作品，多听“原曲”。若能恰当使用，则可起到画龙点睛的作用。而在一般演奏中较多采用的是五度相生律和纯律，以及十二平均律。
有一些是天生“五音不全”，无法辨认音高，后天通过训练也无法矫正，就不能学二胡。在确定幼儿要走二胡专业化学习和训练方向之后，音准的训练过程一直是关键问题。同样作为弓弦乐器，二胡经常被拿来与西洋乐器小提琴比较，小提琴不同的是有把位，音准可以辅以视觉，二胡则全凭耳朵。
一来只顾埋头练，可能自己错了都不知道，一直按照错的方式练下去，以后想改就难了；二来对于二胡这种没有音位，完全凭手感和听觉找音准的乐器，多听，才能在脑子里形成正确的音准，从而保证自己演奏时的音准。
在琴杆上做标记是一种比较简便的寻找音位的方式，但想要走上专业路线，这种方式一定要摒弃。现在，伴随着民族文化自信的提升以及相关人士的宣传普及，学习二胡的人越来越多。
尤其是一个二胡同好圈内，很多朋友喜欢相互提意见，但是这些意见不能无差别听取，尤其是那种技术跟你差不多甚至技术可能还不如你的。如果是专业老师或者公认技术高超的人给与指点，那是再好不过。相对的，如果你是业余爱好者或者学习阶段的胡友，也不要轻易给别人提意见，你的习惯不一定适合别人。
二胡制造业在不停地改进与创新。做音位标记的方式用在一把二胡上面尚可，那是不是每换一把二胡就要做一次标记呢？如果一直依赖于标记，又如何成为一个拿着任意一把二胡就能演奏出好听乐曲的“大师”呢？
总结，因为客观原因无法上专业课程而选择自学是可以理解的，但是有机会的话，一定要让专业的老师给自己指导一下，避免长期形成而不自知的错误习惯。
❻ 谁给我推荐羽毛球拍价位在500元以下的
推荐胜利超级纳米6 纳米7
纳米6中杆较纳7稍硬 更适合力量好偏进攻的选手
纳7中杆中硬 更适合拉吊 如果觉得力量不很好 可以选纳7
两支拍子价格差不多 空拍大概370左右 全下来也就420左右吧
关于杀球下网 并不能怪拍子 更多的是技术问题
我说两点 你可以自己对照一下
1 击球点 杀球的击球点应该取球拍甜区所能碰到的最高点 这样的球才能杀得尖 体会一下自己的动作 杀球 击球的时候手臂是否是伸直的~~
2 手腕过于下压 杀球的动作应该是 引臂 大臂带动小臂 锁肘 闪腕 可以的去压腕不仅球容易下网 更容易让手腕受伤~~~
如果还有什么问题的话 欢迎到【羽毛球拍】吧 我们一同讨论 呵呵呵
❼ 越爱一个人就会越胡思乱想吗
是啊，因为你太在乎他了，太爱他了，你满脑子里都是他，你就开始想他的生活点滴，一但发现他那里有点不对，就会开始乱想。