声乐教学理念

Ⅰ 《论如何将新课程的理念有效地运用在高中音乐课程中》——有效教学之我见

音乐教学的一个重要目标就是要激发学生对音乐的兴趣，这是新课程的基本理念。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提，足以见得在音乐教学的过程中，激发学生的情感，培养学生学习音乐的兴趣是至关重要的。托尔斯泰说过：成功的教学所需的不是强制，而是激发学生学习的兴趣。那么，该如何来激发学生对音乐课的兴趣呢？让学生喜欢与期待上我的音乐课呢？通过这几年对新课标的研读和教学实践，我认为可从以下三方面阐述：
一、在教学过程中，教师要不断增强自身的教学魅力和人格魅力。
高中音乐课可以说是高中课程中最为轻松的学科了，它既不参加高考也不参与会考，就因为没有压力所以没有动力，学生想听就听，不听就直接睡觉。要想让学生喜欢与期待上音乐课，作为音乐课的设计者与组织者，首要任务就是通过自身的魅力，使学生对教师自身感兴趣。
1、展示教师的教学魅力。每个音乐教师都有各自的专业特长，而高中音乐教师需要更全面的业务素质，不管是器乐、舞蹈、还是声乐在课堂上都有很好的展示机会。因此教师必须通过现场的表演，展示其自身的教学魅力。尤其是开学的第一堂音乐课，教师必须精心设计，给学生留下深刻印象。例如人音版教材第一节《音乐与人生》一课中，在讲解音乐要素（即节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等）时，我先是弹奏一首学生熟悉与喜爱的流行歌曲《青花瓷》，从学生聚精会神的专注眼神中，我感觉到他们被美妙的琴声所打动。之后用《青花瓷》中的片段音乐来一一讲解，由于是熟悉和喜欢的作品，学生对音乐知识的理解也变得容易得多，学习兴趣很快就调动起来了。同样，舞蹈也有用武之地。我在一节公开课人音版教材第三节《独特的民族风》中，我表演一段维吾尔族舞蹈导入，让学生分辨其民族，待我表演完毕学生掌声如雷，回答问题时积极踊跃、声音洪亮，课堂气氛瞬时活跃起来。又如人音版教材第三十三节《流行风》一课中，我以设问导入：A、同学们平时喜爱什么风格的作品？B、想听老师唱歌吗？请听老师演唱分辨风格？之后我就唱了三首不同风格的作品，分别是美声作品《我爱你中国》、民声作品《望月》、通俗作品《忍不住原谅》，我自我感觉良好，同学们的眼睛一下就发光了，掌声也随着响起。音乐教师对学生音乐学习起了表率作用，学生把教师当作榜样，产生模仿的愿望和行为。这样，学生从内心喜爱教师，自然也会喜欢上这个老师的课了。
2、体现教师的人格魅力。教师是平等中的首席，美国著名课程专家多尔的这句名言，成了新课程标志性的语言之一。当代教师与学生的关系是人道、和谐、民主与平等的，只有在这个条件下才能营造出宽松、自由、愉快的课堂气氛。在音乐课堂上，教师要用和蔼可亲的态度和幽默生动的语言和学生共同探讨一首歌曲、一首乐曲或共同交流某一位歌手，对学生的发言要及时予以肯定。在学生音乐表演活动环节上，尊重学生的自主性、能动性和创造性，让学生掌握表演和创作的主动权，教师要鼓励并培养学生的信心，使音乐课堂成为学生充分表现自我的舞台。在介绍作曲家及创作背景时可穿插一些相关的趣闻逸事，来帮助学生增强对音乐作品的理解，让学生处于一种轻松愉快的氛围中，觉得上音乐课是很开心的事。教师要像一位向导一样，让学生在音乐艺术的海洋中遨游，任其在这广阔的世界中探索音乐的真谛，做到师生互动，教学相长。另外，利用课间的休息时间，与学生如朋友式的聊聊天，谈谈音乐与自己生活的关系、音乐与性格培养的关系以及引导学生学会做人等等，让学生觉得老师很有亲和力。从某种意义上说，音乐学习是一个内心的旅程，是一个非常个人化的过程，是伴随人格完善的历程。
二、教学内容的选择。
高中音乐鉴赏的教材非常广泛，由古至今、由中到外。而高中生最为喜爱的是当今的流行音乐，面对浩瀚乐海中的经典音乐、严肃音乐则是态度默然，也缺乏相应的鉴赏能力，新课程的教材虽然比旧教材在内容风格上有很大的变化，但有些内容还是不能引起学生的兴趣。如何提起学生上音乐课的兴趣，教师还得从欣赏的作品入手，适当的对作品进行选择、删除与增加。
1、不必照搬教材上的作品，可以选择同样体裁或相同风格的其他作品。如人音版教材第三节《独特的民族风》一课，重点介绍三大民族（蒙古族、藏族、维吾尔族）的音乐风格和特点。在讲解蒙古民歌长调、短调时，不必用课本上的《辽阔的草原》这部作品，可先让学生欣赏《天堂》和《嘎达梅林》，然后分析长调、短调的区别，接着欣赏流行歌曲《月亮之上》，引导学生分析这首歌属长调还是短调。同样介绍藏族民歌时，可选择《青藏高原》这首同样具有藏族山歌风格的作品，高亢嘹亮也体现了藏族民歌的演唱特点。然后让学生欣赏韩红05年春晚的作品《天路》，他们对这首歌很熟悉，能从头到尾跟着音响深情演唱，学生兴致高涨。这样既让学生感受歌曲表达的音乐情绪，又领略藏族舞蹈的魅力，从视听结合的角度，了解藏族的歌舞特点。学生从作品中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进他们对音乐的热爱。
2、由流行风格的作品导入新课。俗话说：良好的开端是成功的一半。一堂课的成功与否和开始的导入有关，导入起着承上启下的作用，能使课堂达到事半功倍的效果。对此我选择了流行风格的作品导入。如《钢琴音乐奇葩》一课，我以周杰伦的《夜曲》导入：这首歌曲描述了因恋人最爱听肖邦的夜曲，所以选择用弹奏夜曲的方式，纪念已逝去的恋人和爱情。有钢琴诗人美称的肖邦，一直是学习古典音乐出身的周杰伦非常欣赏的音乐家，大家能谈谈对周杰伦的偶像肖邦的认识吗？这样同学们就会兴致很高地想了解自己偶像的偶像是什么样的人物。又如人音版教材第二节《高亢的西北风》一课，我以张杰演唱的西北民歌《山丹丹花开红艳艳》作为导入，从学生专注的表情我知道他们已经进入了学习的状态了，课堂导入的成功与否，直接影响到整堂课的教学效果，它就像一根导火线，能点燃学生聆听音乐的欲望，激发学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习，培养学生对音乐的热爱。
3、选择与教材有对比性的作品。对比欣赏法是新课标中过程与方法目标中的一个重要方法，在教学过程中将不同体裁、形式、或风格等作品进行比较，或是将题材相同而体裁不同、体裁相同而形式不同、形式相同而风格不同等作品进行比较，有利于学生形成对音乐的深刻印象。如人音版教材第八节《京剧大师梅兰芳》一课，在重点介绍京剧《贵妃醉酒》选段《海岛冰轮初转腾》时，我剪辑了两个视频：一个是梅兰芳的儿子梅葆玖演出的《海岛冰轮初转腾》唱段，另一个是美声歌唱家殷秀梅演唱的《海岛冰轮初转腾》的唱段，通过对比,让学生感受同一个京剧唱段两位艺术家的不同唱腔和不用的演唱风格，同时还让学生欣赏李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，通过欣赏了解到传统的京剧艺术和现在的通俗音乐相结合，更深刻的了解到京剧艺术是随着时代的进步而不断发展与创新的。又如人音版教材第十三节《拉丁美洲音乐》一课中，在最后环节拉丁舞片段欣赏时，我又选择了两个片段让学生进行比较，一个是世界级大师表演的而另一个则是青少年表演的拉丁舞蹈，让学生能够以自己的审美观点来评价两段舞蹈，从而培养他们的审美情趣。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，而且有利于学生音乐思维的发展，有利于学生分析与评价音乐能力的提高。
三、教学形式的改变。
1、自主合作探究式教学。高中音乐新课程标准强调自主性学习和探究性学习，鼓励学生根据指定专题或自选专题，主动收集文字、图片、音像等资料进行交流。如人音版教材第三节《多彩的民歌》一课中，我让三位学生利用课余时间自主探究有关蒙古、新疆与西藏的地理、语言、风俗等知识概况，还有蒙古、新疆与西藏的自然风光和风土人情，让他们准备好课件在课堂上向全班作展示汇报。这样学生由台下走到台上而变成小老师，他们的多元智能得到有效发挥，积极性和创造性也大大加强了。另外，学生也可以自选课题，自由组合成立音乐课题小组。自主安排教学内容，自己担任主讲自编、自导、自演，一切由学生来完成。小组成员各自发挥所长：选出组织能力强的同学当组长；有电脑特长的负责课件制作；有文学特长的负责撰写文稿；有口才的负责主持；其余同学负责收集资料等。在四川大地震发生后不久，我所教的一个尖子班的同学就在班干部带领下共同完成了名为《玉树！加油！》的音乐课题。课题表现的形式多种多样，有配乐朗诵、图片展示、MV视频欣赏、还有全班的大合唱。特别是最后的大合唱环节，他们作了精心准备。在文艺委员带领下全班同学利用课余时间学会了一首歌叫《爱的翅膀》，然后每人准备一对蜡烛，手腕系着黄丝带。由文艺委员领唱，其余同学合唱，深情地演唱感人的《爱的翅膀》，演唱结束后，全班同学伴随着《爱的翅膀》背景音乐，把已经写好的祝福心愿卡，贴在已准备好的爱心墙上。这节音乐课真是让我很意外很感动。在这堂音乐课里，学生最大程度地参与到音乐教学活动中，成为音乐课堂的真正主人。而教师作为学生的助手，主要在对教学内容的安排，各环节的教学设计，以及课件制作等方面提供帮助，并及时针对学生展示交流中的优缺点作恰当的指导与评价，提高学生对课堂的驾驭能力。
2、让学生当演员在课堂上充分展示才艺。《课程标准》指出：音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。这种由听众向演员的转变，就是努力创造各种条件，让学生参与到音乐实践活动中的一种教学方法。随着素质教育不断深入，有音乐、舞蹈、乐器等方面特长的同学越来越多。一些通过练习便能进行表演的作品可先布置学生进行练习，而后让他们在音乐课上表演。如人音版教材第十六节《艺术歌曲舒伯特》一课，在上完这节课后我给学生安排了作品《魔王》中的一段戏剧表演作为段考作业，让学生自由编排，可以是搞笑版、原版、海南版、东北版等等，这一安排收获很大，有很多同学自己动手做道具、有的表演催人泪下、有的表演笑翻了肚皮。于是音乐声、掌声汇成一片，课堂效果很好。又如人音版教材第十三节《拉丁美洲音乐》一课，我让学生创编一段拉丁舞作为导入，这样学生表演的舞蹈一下子就吸引全班同学的兴趣，他们很自然就被拉丁舞自由奔放的节奏和独特的个性所征服。再如人音版教材第十七节《钢琴音乐奇葩》一课，我事先安排钢琴演奏水平较高的同学去练习肖邦的《降e大调夜曲》，在介绍肖邦的创作背景和作品赏析后，让学生登台演奏这首作品，其余同学欣赏演奏并随着音乐律动同时感受作品表达的音乐情绪。这样做，可使有艺术特长或喜欢表演的同学有用武之地，激发这部分同学继续学习艺术的热情。教师应善于体会蕴藏在学生内心的同外部世界交流的渴望，善于发掘学生主动性发展潜质，给学生创造一些展示的机会，让个性和特长得到充分发展。同时，由本班的同学来演绎音乐作品，比欣赏录音、录像更让学生觉得亲切，更能引起他们欣赏的兴趣。
以上的案例说明，无论是作为一种课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。
综上所述，本文主要从教学过程中教师的人格魅力与教学魅力、教学内容的选择、教学形式的改变这三个反面结合实践教学中的课例进行阐述，激发了学生对音乐课的兴趣，让学生喜爱与期待上音乐课，有效地将新课程的理念应用在高中音乐课程中。
《音乐课程标准解读》 江苏教育出版社 2004年《音乐课程标准研修》 高等教育出版社 2004年

Ⅱ 如何提高学前教育专业声乐课的教学质量

摘 要： 声乐课作为学前专业教学的一个重要组成部分，是一门专业技能课。声乐课堂教学是实现声乐教学任务的根本途径，是培养幼儿教师艺术素养的重要手段。但是当前学前教育专业的声乐教学仍存在着教学模式、教学内容及教学方法、手段等并不符合学前教育专业声乐课的特点，无疑影响了幼儿教师的培养质量。本文在分析学前教育专业声乐教学的现状和声乐教学的特点基础上，提出了教学内容安排由浅入深、改革教学模式、创新教学方法，将课堂教学与教育活动有机结合的观点。

关键词： 学前教育专业 声乐教学 教学质量 提高策略

声乐，是以人体为乐器、以人的嗓音为音源、由人自身唱出的音乐。声乐课堂教学是实现声乐教学任务的根本途径，是声乐教学原则的制定、教材的选择、教学方法和教学手段的具体实施。声乐课作为学前专业教学的一个重要组成部分，是培养幼儿教师的重要课程。为提高声乐教学质量，声乐教师，应紧紧把握幼儿教师的专业特点，大胆进行教学改革，为学生以后从事幼教工作打下坚实的基础。
一、学前教育专业声乐教学的地位及现状
去年，国务院印发了《关于当前发展学前教育的若干意见》，提出了加快推进学前教育发展的十条政策措施。里面提到：“加快建设一支师德高尚、热爱儿童、业务精良、结构合理的幼儿教师队伍。”“办好高等师范院校学前教育专业。”幼儿教师素质直接影响着学前教育的质量。新的形势下需要具有较高情智结构、较扎实的理论知识、较强实践能力、创新能力的高素质的幼儿教师。幼儿教师需要具有一定的艺术修养和艺术表现能力，而拥有高超的声乐水平无疑是提高幼儿教师专业水平的一个重要内容。
我国承担幼儿教师培养的师范院校在声乐教学中仍然延续着传统学前教育专业声乐教学的模式，在教材的选用、授课形式、教学内容编排、评价标准选择等方面都参照的是音乐学院音乐教育专业的声乐教学模式，单纯以培养学生具备较为专业的歌唱水平为目标。这虽然对培养学生的声乐演唱技能技巧很有帮助，但已同现阶段幼儿教师的专业发展要求不相适应。大体存在着以下几个问题。
（一）课程内容过于专业化。
很多学前教育院校的声乐课几乎和音乐院校音乐专业的声乐课等同，没有突出学前教育专业自身的特性。往往在声乐教学中太注重对嗓音的训练、演唱技巧的提高，而忽视了儿童演唱特点的学习和把握，以及对儿童歌曲的掌握。学前教育专业声乐教学是要为培养合格的幼儿园教师服务的，要站在这个立场上对学前教育专业的学生进行声乐训练，既要掌握一定的发声方法、演唱技巧，又要学习和把握好儿童歌唱的生理及心理特点，还要掌握相当数目的儿童歌曲。如果将学前教育专业学生看成“经过训练”的“艺术学生”，就必将影响教学的进展与质量。
（二）教学模式不统一、不成熟。
当前学前教育专业声乐课多采用集体课的教学模式。这种模式的优越性在于能提高课堂教学效率，减少教师编制和工作量，使培养成本大幅度降低，突破个别课教学的局限性，但难以照顾学生在声乐学习中的个别差异。学生囫囵吞枣，拾点而遗面，久而久之，除了少数悟性较好的学生学有所成外，大部分学生还不能建立正确的发声方法，学生之间的差异问题得不到解决，使学生产生厌学情绪，影响了预期教学目标的实现。
（三）教学方法单一。
由于培养的是幼儿教师而不是“声乐教师”，因此，有的学校淡化了声乐教学的重要性，仅仅采用教师示范、学生练习的方法，教师教一句，学生机械地模仿一句。这样无疑不利于学生对声乐技巧进行多元化、多途径的学习，削弱了学生对声乐技巧的学习兴趣；延缓了掌握声乐技巧的时间，造成了学生的进步幅度放缓或是学无所成，影响了声乐教学质量。
（四）注重课堂教学而忽视其在教育实践中的渗透。
表现在现实中很少开展声乐比赛活动。一方面，由于学生脱离了艺术实践，演唱作品时缺乏舞台经验和艺术表现力，造成了学生学习积极性受挫、学习进步缓慢等问题。另一方面，幼儿园实习中，往往注重对学生说课、评课、试讲方面的训练，却很少对声乐、指导儿童歌曲方面训练。由此造成了学生理论优于实践的现象，在把握课堂教学理论上还能做到得心应手，但是到对儿童歌曲教唱和指导儿童歌唱的实际课堂教学中，显得手足无措、捉襟见肘。这种理论与实践脱节的现象，严重影响了声乐教学的质量。
二、学前教育专业声乐教学的特点
学前教育专业的声乐课有其本身的特点。它与高等院校的声乐课和普通中学的唱歌课比较，无论是从生源、艺术素质、声音条件，还是在教学目的要求上都有很大的区别：高等院校的声乐教学，要求学生具备良好的声音素质和相应的理论知识水平，掌握一定的发声技巧等，它的教学目的是为各个文艺团体培养专业演员的；普通中学教学，它主要是通过唱歌培养学生对音乐的兴趣，陶冶情操。一般只要求学生掌握简单的发声要领就可以了，因此应多采用齐唱形式教学。
学前专业的声乐课主要是培养学生的声乐素质，为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，属于声乐技能训练课，是幼儿教师的艺术课程之一。具体来说，幼儿教师需要掌握的“声乐素质”包括：（1）掌握一定的声乐发声理论知识（发声器官的构造；呼吸方法；咬字的方法；共鸣腔体的运用等）；（2）了解音乐基础理论知识（五线谱、简谱的识谱法；乐谱中的力度、速度等符号；音高的定义；音的分区等），能看懂乐谱；（3）能听出乐曲的节奏节拍；听出作品速度、力度的变化等，能哼唱出作品有标志性的旋律；（4）对音色有一定敏感度，能辨别声音的好坏和对错。（5）熟悉对幼儿歌曲教学进行指导的方法。通过声乐教学，培养具备进行幼儿唱歌教学能力的新世纪高品质的幼儿教师，这是指导我们开展声乐教学的依据。
三、提高学前教育专业声乐教学质量的策略
教学质量直接影响着学生的声乐素质，决定着声乐课堂的教学效果。提高教学质量，是教师工作的追求。我认为，应该从以下几个方面加以考虑。
（一）教学内容由浅入深，提高学生的声乐素质。
学前教育专业学生来自全国各地，大多数学生没有接触过声乐训练，极个别学生从没有上过音乐课，基本音准都没有，很多学生对声乐这个概念还很陌生，认为声乐就是唱歌，就是跟着老师照猫画虎唱下来就可以了，相当数量的学生不认识乐谱，对音高不敏感，演唱时常常会有“跑调”的情况出现。所以，由浅入深，由简到难，依据学生水平进行声乐训练是必要的。
在教学内容的安排上，在学前声乐教育的不同阶段应有不同的教学侧重。如在学生声乐学习的初期阶段，即一年级要以加强基础声乐训练，掌握正确的声乐演唱方法和正确的声音概念为主要目的，从学习歌唱正确的发声方法入手。学习的演唱方法应以目前学术界较为认可的“中国唱法”为主。中国唱法是在继承和发扬中华民族声乐传统精华与特点的基础上，借鉴、吸收西洋美声唱法的演唱技巧和先进教学方法手段，在深入改革实践中形成的。它既不同于我国民族声乐的传统唱法，又和民族声乐的自然唱法有着密切联系，即是目前普遍称谓的具有时代特征的“民族唱法”。这种唱法既能演唱民族风格较强的歌曲，又能演唱艺术性很强的艺术歌曲、歌剧及一些难度较大的创作歌曲，并能适应中华民族的审美情趣。这种唱法也是目前我国各音乐院校民族声乐教学所采用的主流方法。演唱的曲目应以中国不同时期的艺术歌曲、经典民歌和创作歌曲为主，对于经典的意大利、德奥艺术歌曲及西洋歌剧咏叹调可选用名曲，如存在语言困难可用中文演唱。

从二年级开始，在学习经典歌曲的同时，可渗透一些幼儿歌曲的学习，目的是引导学生较好地运用中国唱法的演唱技巧于幼儿歌曲演唱中，把学唱声乐歌曲作为唱好幼儿歌曲的基础。适合的作品有《鼓浪屿之波》、《高高太子山》、《生死相依我苦恋着你》、《我亲爱的》、《摇篮曲》（舒伯特）、《我们美丽的祖国》、《让我们荡起双桨》、《阳光少年》等。这些歌曲旋律优美，适合吟唱，且前面几首歌曲需要有一定的演唱技巧，难度适合学生的演唱水平；后面三首歌曲是具有一定演唱难度的儿童歌曲，可以渗透幼儿歌曲教唱的方法，使学生掌握演唱技巧、提高歌唱水平，为将来走向幼儿教师岗位打好基础。
现有的教材部分歌曲过于陈旧，好些歌曲学生不喜欢唱，兴趣不高。所以，除了教材上的内容以外，还应选取大量的课外教材（例如：《民族唱法歌曲大全》、《声乐考级曲集（少儿卷）》、《少儿声乐考级作品集》等）。根据学生的情况，从中有针对性地选一些适合学生演唱的、有艺术欣赏价值的、由简到难的歌曲，大大激发学生的求知欲和好奇心，让学生在接受新知识的同时，不忘国家的传统音乐。当然，有的时候学生对于高音的演唱上不去，一到那个地方声音就破，发不出音。其实，这并不是他们生理上达不到，而是学生对高音产生恐惧，又不懂方法的缘故。所以，在教学生演唱之前，一定要先让学生明白心理是可以支配生理的，只要方法得当，高音就会唱好，并且坚定一个信念，思想永远走在声音之前。
（二）改革教学模式，激发学生的学习积极性。
关于教学模式的讨论由来已久，集体课、小组课、个别课孰优孰劣说法不一。经过多年来的摸索，我形成了如下认识。
毕竟学前教育专业培养的不是“声乐专业人才”，再加上受学校声乐教室、师资的限制，所以高师学前教育声乐教学的模式应以集体课、小组课为主导、个别课为补充。具体操作时要结合学生的具体情况科学、合理、高效地安排课程。要遵循共性问题集体讲解，个性问题单独讲解的原则。要适时调整不同课型教学训练内容，确定课型搭配，使每一个学生的个性都能得到发挥，从而全面提高学生的整体声乐水平，使学生各方面的能力均衡发展，确保声乐教学任务的全面完成。
以学习作品《让我们荡起双桨》为例，这部作品需要6个课时来完成，那么我们可以大体这样安排这6个课时：第1课时：集体课，学生集体学习作品创作背景、倾听作品范唱、学会歌曲；第2课时：集体课，学生集体演唱歌曲，能做到熟练、完整演唱；第3、4课时：小组课，学生演唱作品，教师个别强调，包括音准、节奏、气息、咬字吐字、情感表达等问题；第5课时：小组课，学生演唱作品，要求有感情、有情境、有肢体语言地演唱，教师个别强调，包括情感表达、动作规范等方面的问题；第6课时：集体课，学生汇课，相互观摩，全体学生基本都能做到有感情、有情境、有肢体语言地演唱作品，从而完成本作品的学习环节。
这样，用集体课向学生集体传授声乐理论知识和基础技能技巧，可以减少重复劳动、提高效率，有利于学生相互促进，共同提高，开阔视野，扩充曲目，增长见识，使学生在有限的时间内掌握更多的知识。而小组课教学，要有针对性地解决不同学生演唱中存在的不同问题，有利用学生个性的充分发展。两者有机结合，将会起到较好的效果。
（三）创新教学方法，发挥学生的主体性。
在声乐课堂教学中，对学前教育专业学生而言，来自四面八方，生理条件的差异，文化程度、语言环境的不同，造成学生心理上的障碍，对声乐课产生恐惧。面对这一情况，必须制定出合理的、有针对性的教法，把抽象的知识形象化，激发学生的学习热情和强烈的求知欲。具体教学方法为以下几种。
1.情感与技巧相结合的教学方法。一首歌曲除了歌曲的旋律和歌词外，还要求演唱者声情并茂地歌唱才能赋予歌曲以艺术感染力。这就要求教师在教学过程中积极地引导学生。在唱一首歌前要对歌曲进行分析，让学生了解作曲家创作的背景、创作的目的，理解歌词的意义。在演唱时要让学生去联想，眼前出现画面感，把自己的思想感情融入其中。例如《鼓浪屿之波》这首歌就是抒发了作者盼望海峡两岸人民早日统一的思想感情。所以在演唱时首先要给学生介绍一些时代背景，历史上的台湾是怎样的，现在的台湾又是怎样的情况，其次要让学生充分理解这种实现海峡两岸统一的这种期望的、迫切的心情。教师一直用这种方法，学生慢慢地就能学会怎样理解歌曲，怎么处理歌曲。
2.采用多媒体辅助教学方法。多媒体是计算机和视频的结合，多媒体教学就是利用文字、数字、图形、动画、声音、视频等进行知识、信息的传播。具有直观性、信息量大、有利于激发学生的兴趣。比如《生死相依我苦恋着你》是根据我国科学家的真实事迹提炼出的讴歌为祖国献身的先驱的一部作品，作品旋律优美、歌词生动感人，在讲授这部作品时，教师可以事先利用网络搜集我国科学家的感人事迹、这首歌曲的创作背景及这部作品的歌唱家范唱等资料，在课堂上利用多媒体手段展现给学生，丰富课堂讲述内容和形式，使学生对作品背景、作品旋律有更全面更直观的了解，从而达到更好地学习作品的目的。
3.集多门相关学科、教学法为一体，采用融合式教学法。主要是将声乐的相关学科，即诗歌、朗诵、钢琴伴奏、舞蹈等结合在一起并运用多种教学法进行声乐教学。这样有利于学生音乐综合能力的培养，也为将来成为优秀的有较强综合素质的幼儿教师打好基础。例如《我的渔家》这首歌曲，作品演绎的是“我”的家乡――渔乡的美好生活场景，教师在教授时：首先利用情境教学，可以给学生范唱，或利用多媒体欣赏一遍，再讲述我国沿海渔民的生活情况，描绘出一幅渔乡“水陆两条大道宽”的美好景色，使学生获得感知。然后提出问题：这首歌曲描绘的情景是什么样的？让学生带着问题再欣赏歌曲，欣赏完讨论回答，然后教师总结。接着让学生用发声的状态进行朗读，之后让学生唱谱，通过唱谱提高学生的视唱能力。最后完整演唱，赋予表情和肢体语言。在这个过程中学生得到了锻炼，提高了学生的演唱、朗诵和情感表现等方面的能力。
（四）将课堂教学与教育活动有机结合，巩固学生的专业知识。
声乐教学具有较强的实践性特点，只讲理论脱离实践的声乐教学是不可想象的。为了激发学生的潜能和学习积极性，定期举办声乐汇报演出、音乐会、声乐技能比赛等也是教学内容中不可缺少的；可以通过排演童话剧表演等形式，为学生全面理解和运用声乐教学技能提供机会，增强学生对声乐艺术教育的综合把握能力。增强实践性是一个被证明了的成功的方式，因而将实践内容融入课堂也是必不可少的。
学前教育专业的声乐教学还要注意与教育实践的有效结合。很多学生和学前教育专业院校或多或少地存在着只要“唱得好”这个误区，总是拿学前专业的学生与音乐专业的学生相比较，注重在声乐演唱技巧上的学习，而忽视了与教育实践的结合。“唱得好”固然重要，但对于学前教育专业学生来说更需要“教得好”，教师教学实践能力的培养是教师专业化的核心，学前专业的学生不能只停留在声乐技巧的学习上，强化学生的声乐教学实践能力，首先必须重视学生的幼儿园见习和实习，让学生在深入参与幼儿园日常声乐教学的过程中，领会幼儿园声乐教学的要求和特点，还要知道当前我国幼儿园需要什么样的师资，进行幼儿音乐教学的要求是怎样的；怎样去和幼儿进行沟通并对其传授知识，为此，学前师范院校有必要适当逐年延长学生的教学实习期，经常同幼儿园保持联系与合作，共同组织幼儿园的教学活动，为学生创造更多的声乐教学实践机会。将自己学到的声乐技能与幼儿园课堂结合起来，这样才能做到有的放矢。
总之，声乐教学在学前教育的体系中是一门专业必修课，在幼儿教师的培养中具有重要的作用。所以，只有充分把握好学科的特点，在教学内容、教学模式、教学方法、教学途径等方面进行改革与创新，注重提高课堂教学质量，才能不断提高幼儿教师的专业水平。

Ⅲ 国内外课程思政进入声乐课程的研究状况

摘要 高校的"课程思政"融入声乐教育是在新的教育教学观念下提出的顺应时代发展的新型教学实践,声乐课作为高校音乐专业的必修课,应坚持德育为先的教育理念,将"课程思政"贯穿于声乐课程的每个环节,从教学内容,教学过程等方面进行深入研究和探索.

Ⅳ 李双江和金铁霖，谁的声乐教育理念更科学为什么

李双江是唱的，金铁霖是教的，当然是金铁霖的声乐教育理念更科学！

金铁霖是声乐教育家，培养出许许多多一流歌唱家。李双江只是一个天赋较好的歌唱家。相当于一个是教练，一个是运动员，教育理念当然是金铁霖高超。

Ⅳ “课程思政”进入新时代高校声乐教学的实践研究的创新和特色

摘要 一、“课程思政”理念下红色经典歌曲在高校声乐教学中的应用

Ⅵ 请论述18世纪托西、波波拉、曼奇呢、贝拉的声乐教学理念和方法有哪些

18世纪托西和波波拉曼，其她们的声乐教学理念方法很多的

Ⅶ 几种有效的音乐教学方法

浅谈几种有效的声乐教学方法

【摘要】本文以声乐的特点和发声原理为出发点，有针对性地提出了科学的声乐艺术教学理念，探究出声乐教学中几种行之有效的训练方法，以及在声乐教学中需要遵循的一些原则，从而让声乐教学达到更好的效果。

【关键词】声乐；教学方法；探究

声乐，是指用人声表现的音乐。声乐演唱艺术发展至今，歌唱发声技巧与表演的实践经验已不再是依靠口传心授的方式代代相传，而是从发声生理科学的理论出发，总结出行之有效的歌唱发声方法，用以指导歌唱实践和声乐教学。

在声乐教学实践中，教学双方的交流是互动的，学生对歌唱状态最直接的印象主要是来自教师的讲解、指导、示范和演示。对音乐教育工作者来说，技能和知识有着同等重要的意义，面对受教育者“授业传道”，必须掌握以下几点：

一、了解基本的发声体系

人的嗓子，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。要做到能正确、科学地发声并利用好嗓子这件乐器表现音乐，了解嗓子的生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调

Ⅷ 声乐课程主要教什么

一般唱歌是有这五大问题：
1 跑调；
2 高音上不去；
3 气息不足；
4 声乐缺乏情感；
5 音量小节奏感差。
确实找到一家合适的学校不好找，其实你很会看，这个巨声春天看了才知道，他没有所谓的大班课，是根据入学的情况单独订的教学进度，理念就是：尊重学生的差异性，取之所长，补其所短，根据学生不同程度，为学生制定个人教学计划，针对性的教学，切实解决问题，真正意义上自由的调动身体的力量，放开声音、富有激情的歌唱。我觉得你把孩子送这里对她会有成长的。

北京巨声春天艺术培训有限公司

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Ⅸ 如何在音乐教学中提高学生的审美能力

摘要： 初中阶段音乐教学的目标是在培养学生学习音乐兴趣的基础上，根据学生的年龄特征及心智特点的变化，提高学生的欣赏水平，提高中学生的审美能力。音乐本身是体现美的一种载体，学生的音乐学习也是自觉地感受美的过程。因此，在中学音乐教学中，老师应当重视学生的音乐审美能力的培养，积极引导学生在学习中发现美、体验美，从而促使学生追求音乐中美的意境。本文首先分析了初中音乐教学中培养学生审美能力的意义，然后分析了音乐教学中提高中学生审美能力的有效方法。

关键词： 初中音乐教学 审美能力 意义 有效方法
音乐美学教育的核心是审美能力的培养，音乐审美是学生成长过程中一个重要的情智培养过程，应该引导学生树立正确的音乐审美观念，全面提升学生的音乐审美能力。学生音乐审美能力得到培养的一个最基本的条件就是音乐教学内容本身，这就要求老师在音乐教学中注重选择具备良好欣赏价值，以及能够激发孩子们发现音乐美感的乐曲或者歌曲。选择一些具有典型性，能展现音乐文化精神的材料，最大限度地吸收各种不同风格的优秀作品，让学生在教学中领悟音乐的表现力，从而帮助学生在学习音乐中得到审美体验。优秀的音乐教学，需要教师引导学生感受音乐的节奏美和旋律美，欣赏音乐赋予生活和自然界的美好。学校的音乐教学任重而道远，作为新课程的实施者，教师在中学音乐教学中要坚持以学生的主体作用得到发挥为立足点，深入音乐课堂的教学改革，切实转变教学观念和教学方式，在音乐课堂上突出学生的主体地位，尊重学生在课堂教学中的主体性，运用生动活泼、灵活多样的教学方法，激活学生思维，释放内在潜能，积极引导学生参与到音乐的学习中，提高学生的审美情趣和审美能力，促进学生的全面发展。
一、初中音乐教学培养学生审美能力的意义
审美教育又称美感教育，是指通过音乐教学中美的音色、美的和声、美的节奏、美的旋律构成美的艺术形象，进而通过对优秀音乐作品的演奏、演唱、欣赏等教学活动，将受教育者带进一个真、善、美的艺术殿堂。音乐教育应以审美为核心，主要作用于受教育者的情感世界，音乐课程的根本价值也在于通过聆听、表现音乐和相关的音乐创造活动，培养受教育者的审美能力。初中学生正处于价值观、审美观形成的初始阶段，良好的音乐教学能够提升学生的感知能力、表达能力和综合素养，本文就当前教学实际淡谈如何做好中学音乐教学中学生审美能力的培养，以期为今后的音乐教学提供有益的借鉴。
（一）培养审美能力是全面推行素质教育的必要要求。
中学音乐教学的主要任务就是培养具有一定的音乐艺术修养和音乐审美能力的音乐艺术欣赏者，在音乐教学的过程中重视和强化学生的审美能力是素质教育对中学音乐教学的一个重要体现。中学的音乐教学需要老师紧紧抓住学生的审美体验，将音乐教学作为一个学生审美感知和审美发现的过程。老师应当通过音乐教学，注重培养学生对音乐的情趣和爱好，全面地提升学生对音乐的鉴赏能力、表现力、创造力，提高学生的音乐素养，陶冶学生的音乐情操。对于初中阶段的教育来说，审美能力的培养是德育的重要表现之一，是提升学生艺术修养，历练学生良好品格的重要体现，是推行全面素质教育的必经之路。对于老师来讲，最重要的是要积极引导学生发现音乐世界中的美，而对于学生来说，应当在老师的引导和帮助下，发挥主观能动性，积极地体验和感受音乐的美感，在思想上和情感上得到一定的启迪和感悟。
（二）进一步完善音乐教学理念。
音乐教育具有自身的独特的审美价值观念，这种独特的观念要求老师应当树立起以学生的音乐审美为核心的教育理念，将对学生的审美能力的体验放在第一位。现阶段，由于受到了传统教育理念一些不科学的方法的影响，音乐课程一直都是非考试科目，导致中学阶段学生音乐教育同学生的审美能力分开来，音乐教学理念存在严重的问题。音乐教育的本质是审美教育，通过以审美教育为核心的音乐教育，有利于进一步完善音乐教学理念，培养学生对音乐的兴趣爱好；提高学生的音乐文化素质及审美能力；使学生成为情操高尚、人格完善、全面发展的人。结合对音乐课程标准的理解，进一步引导教师认清当前实施素质教育的重要内容下，探究音乐课堂教学策略和模式。在审美教学的不断推动中，教师能够采取一系列有效的方法提高课堂教学的时效性。通过强调知识的动态生成，强调学生的主动建构，从而构筑起开放的、充满活力的、能促进学生全面发展的音乐课堂教学新模式。为了提高课堂教学的时效性，教师需要充分运用多媒体进行音乐教学，因为，多媒体工具在激发学生学习音乐的积极性、促进他们的审美体验和个性发展、更好地发挥教师的作用、提高教学效率、使音乐教学社会化等方面都具有很重要的作用。
（三）改变音乐教学的过度专业化倾向。
音乐课程标准提出要充分发挥音乐教学的特有魅力，“以丰富充实的课堂内容，呈现活泼多样的教学形式和教学方式、形成学生学习音乐持久的情感态度”。总结教学经验，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是随着老师的指挥棒陀螺似地运转，学生只会对音乐课堂保留些许好奇下的心动、愉悦，对学习的满足感也只能在课堂最后的十分钟里的个人唱、小组唱、集体唱中获得。这种教学手段单一、信息量少、活动量小，教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会快速发展对教育的要求，严重制约着音乐教学向更高的层次发展。现阶段，初中音乐教学的专业化倾向特别严重，比较注重强调学生对音乐技能及乐理知识的掌握，忽视了对学生音乐审美能力的培养，这也违背了音乐审美教育的原则。中学音乐教育的目的在于培养学生的良好音乐素养和审美能力，重视对学生的音乐审美能力的培养，有利于改变音乐教学专业化倾向比较严重的现状。在中学音乐教学中，不能像对待专业学生那样强调对音乐技能的掌握，而应当让孩子们的听、唱、跳等形式多样的音乐实践得到重视。
二、音乐教学中提高中学生审美能力的有效方法

音乐教学是中学基础教育的一个重要组成部分，是学校艺术教育的一门基础课，是实施美育的一个重要内容和途径。音乐课以其特有的载体和形式传递着、沟通着师生之间的情感和思想。以视觉、听觉等方面的因素激发中学生对音乐的情感体验，以对美的感受促进中学生身心健康成长。结合对音乐课程标准的进一步理解，中学生的音乐教学要以陶冶学生的情操、培养学生的美丽心灵、使中学生得到健康全面成长为主要目的，在教学过程中要把激发学生的学习兴趣贯彻教学始终。
（一）重视学生的音乐学习兴趣的培养。
《音乐课程标准》指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。”教师在音乐课堂教学过程中，要深刻理解、认真贯彻课程标准的理念，不断探索、创新教学模式；提高课堂教学的时效性，完成德育、教学工作。由于受智力、身心等方面的影响，学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段。为了让学生真正理解音乐，达到陶冶情操的目的，要求课堂教学必须根据学生的思维特点，通过形象活泼的画面、生动有趣的乐曲激发他们对音乐学习的情趣，让他们在动听的音乐声中自由充分地想象、体验、感悟。就对中学生的音乐教学，应该以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、旋律中感知音乐的美，从跳动的乐符中寻找、追逐属于自己的梦想。我们应该注重对学生学习兴趣的培养，让他们领略到音乐学习的乐趣所在，感悟到音乐学习的深刻内涵，继而对学生的身心进行审美启蒙教育。
（二）积极创设艺术意境，培养学生的审美意识。
教师在课堂教学中可以运用情景教学，积极创设艺术意境，将情境贯穿到教学过程中，通过情境促进学生整体的提高，进而把唱歌、活动训练和欣赏等融入具体的生活情境中，带领学生通过参与体验到音乐的魅力，感受学习的快乐，使学生掌握音乐的技巧和技能，并发展学生的音乐表现能力。在实际教学中，教师要注重对学生自主性和独立性的培养，引导学生积极主动参与到情境之中，让学生体验到精神上的愉悦，激发起对学习音乐的热情，促进学生在教师的指导下自主学习，有个性地学习。比如在外国作品圣桑的《动物狂欢节》的课堂教学中，教师可以引导并鼓励学生到台上扮演各种小动物，其他学生则跟随老师的演唱有节奏地拍手和熟悉歌词，通过将学生分组进行表演，让学生在情境中体验音乐的节奏感。当学生对于节奏和音准能够准确把握时，可由老师带领共同演唱，感受歌曲中愉快的情绪，了解到音乐中的快乐，帮助学生用正确、愉快的声音演唱，提高学生的成就感，展现学生个性，促进学生的个性发展。
（三）强化学生的情感体验，提高学生的鉴赏能力。
学生的音乐鉴赏能力就是感知审美过程及审美对象的能力，学生音乐鉴赏能力的提高，需要老师引导学生完整地把握音乐的节奏感悟音乐形象。在课堂导入设计中，音乐老师应当以教学内容与学生特征为出发点，让学生在音乐体验及分析中提高音乐鉴赏能力。音乐是用艺术的形式表达、流露自己的情感，利用鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色表情达意，因而，音乐教学应当注重音乐的学习能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透产生一定的积极影响。学校音乐教育的育人功能是在不知不觉中逐渐加强起来的，那些凡是长期经过音乐熏陶的学生，其性情、精神、气质，以及思想意识、思维方式乃至生活方式都会发生巨大的变化，这种变化会形成一种心理定势，具有牢固的稳定性，能让学生形成健康的心理，养成良好的行为习惯。因此，学校音乐教育应以育人教育为宗旨，努力做到以乐辅德、促智、怡性，从而达到全面育人的目的。
（四）重视学生音乐感悟能力的培养。
音乐的旋律是幻想世界的载体，它充满着芳醇浓郁、绚烂多彩的诗情画意，但只有通过幻想、想象和感悟，才能亲临其境，有所观赏和领悟。音乐给学生提供了无比广阔的幻想世界，音乐教师要在这个世界中，当好导游，为祖国培养出更多有智慧、有素质、有创新精神的健康栋梁之才。教学中追求对音乐的感悟，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改进教学方法，从音乐课的特点出发，教学活动以感悟音乐为核心，“用音乐来培养音乐的耳朵”，使音乐教育真正实现教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。要把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来，采用生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间，让学生积极感悟。结合对课程标准的进一步思考，教师需要创设多样的学习情境，采取一系列有效的学习方法，让学生的身心健康成长、梦想得到放飞。例如，通过自主探究模式，采用“表现法”，让学生主动地参与到音乐课程的学习中，自主地、创新地寻找那份属于自己的美丽梦想，进而对他们的身心健康起到很好的导向作用。
三、结语
总而言之，中学音乐教学是学生审美能力培养的重要手段和有效方式，只有从学生的生理和心理发展实际出发，制订切实可行的教学培养计划，运用多样的教学培养模式，全面把握，具体落实，抓住审美教育的关键所在，才能真正发挥音乐教学在素质教育中的实际作用，让学生通过音乐感知世界的真善美，真正做到“让音符润泽每一个孩子的心灵”。音乐教师既应是园丁又应是伯乐，既要全面地把握学生整体的音乐审美教育，又要发掘个体学生的音乐天赋。只有这样，才能有的放矢地提高学生的音乐审美能力，促进学生的全面发展和终身发展。
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