踏行舞蹈教学

Ⅰ 舞蹈中的十字步怎么走

舞蹈中的十字步分解：

第一步：左右脚站在十字的下方（正步站立）。

第六步：重复以一到五的步骤，循环即可。

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十字步的优点

十字步前进扭动腰身、摆胯、屈伸膝关节、甩肩等动作，使全身大小肌群得到活动，加快血液循环。运动后减脂、减重效果明显，尤其适合上臂减肥。

活动关节，平衡协调身体的柔韧性、灵活性、协调性。改善心肌供血，提高心脏功能经常扭秧歌的人可提高心脏功能。结伴而舞，心情愉快。

Ⅱ 踢踏舞的基本步法

直踢蹋：以趾肚敲地然后抬起(只抬起踝关节)。

向前踢蹋：以趾肚向前敲地,然后抬起(只抬起踝关节)。

向后踢蹋：以趾肚向后敲地，然后抬起(只抬起踝关节)。

跟踢蹋：屈膝，以足跟敲地后快速抬起来。有三种方式：

1、以一只脚站立。

2、以趾肚或动作脚站立。

3、快速地一戳。

跟打击：象跟踢蹋一样，只是完成时足跟放下，而且音调上更重。

足趾踢蹋：屈膝，以足趾敲地后快速抬起。

足趾节拍：象足趾踢蹋一样，只是完成时足趾放下且音调上更重。

趾肚踢蹋(ball tap):以趾肚敲地后快速抬起，可以有三种方式：

(1)以一只脚站立。

(2)以足跟或动作脚站立。

(3)快速地一戳。

趾肚节拍：象趾肚踢蹋一样，但完成时趾肚放下且音调更重。

前刷(forward brush):比向前踢蹋动作更大，从髋膝开始摇摆。

后刷：比向后踢蹋动作更大，从髋膝开始摇摆。

跺步(stamp):以全脚向下重踏，重心在支撑脚上或在动作脚上。

单脚跳(hop):以一只脚站立，跳起后以同一脚的趾肚着地。

弹跳：以一脚站立，跳起后以另一脚的趾肚轻轻着地。

跌落：以一脚站立，跳起后以另一脚的趾肚或全脚重重地着地。

跳：脚并拢屈膝，跳起后脚并拢着地，可朝向任何方向。

重跺步：以一脚的趾肚站立，向前推脚以脚跟用力击地。

拖滑步(scuff):一个向前的平脚跺步，然后离开地面，支撑腿屈膝。

曳步(shuffle):一个向前和向后踢蹋，数节拍&1或更短。

踢蹋弹跳：一个前踢蹋后紧接着一个弹跳，可行进亦可原地，动作要轻。

拍击：前踢蹋后紧接一个跺步，重心放在动作脚或支撑脚上。

恢复步：双脚略分开站立，向上抬起一脚的脚趾，再以趾肚拍击地面抬起足跟。

恢复步弹跳：恢复步后接一个弹跳，因恢复步须两脚着地，故不能重复。

恢复步单脚跳：恢复步后接一个单脚跳，不能重复。

恢复步换步：一脚站立，屈膝，向上抬起该脚脚趾，以趾肚向后拍击地面，抬起足跟，以另一脚着地。

一脚的恢复步：象恢复步换步中一样，但是以同一脚趾肚着地，切不能行向后。

翼状准备：两脚并拢站立向外侧滑动,右脚到侧方，并以足外缘擦地，完成时离开地面并以右脚趾肚向内朝向左脚踢蹋地面，完成时右脚，在左脚旁边做趾肚节拍。

翼状3拍：(双脚)脚并拢屈膝，以足外缘擦地，快速向外移双脚，完成时脚离地，以两脚趾肚向内踢蹋地面，以双脚趾肚着地。

翼状3拍：(单脚)脚并拢站立，屈膝，以一脚足外缘擦地，快速向外移动该脚，完成时脚离地，以该脚趾肚向内踢蹋地面，以该脚趾肚落地。

翼状3拍：(换步)象单脚翼状3拍一样但以另一脚趾肚落地。

翼状4拍：(单脚带趾踢蹋)以右脚做一个翼状3拍，左脚在右脚后面做趾踢蹋。

翼状4拍：(钟摆)做一个右脚的翼状3拍，左脚前刷步，右脚的翼状

3拍，左脚后刷步。

翼状5拍：带有跟打击和跟趾踢蹋，右脚翼状3拍，右脚跟打击，在右脚后面，左脚趾踢蹋。

翼状5拍：(单脚带曳步)右脚翼状3拍左脚曳。

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1、适宜人群

踢踏舞是一项适合所有年龄段的人跳的舞蹈，从几岁的孩子到六七十岁的老人，穿上一双舞鞋，就可以踢出激情、动感和快乐。这就是踢踏舞迅速流行的原因。

踢踏舞可以健脑、健心、健身、健美。健脑，就是说人们在跳踢踏舞的时候要用大小脑来支配自己的四肢，特别是脚的各个部位要讲节奏，可以锻炼人的思维和协调能力，

增强记忆力。健心，踢踏舞不仅要看，还要听，所以既能够促进全身血液循环，还能让人的心情愉悦。第三健身，跳踢踏，从脚趾到膝关节都能活动到，对关节灵活性的锻炼相当有好处。第四健美，踢踏舞可以达到减肥瘦身的目的。

2、特色

踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏。其形式不拘一格，是一种非常自由的舞蹈形式。历史上许多的舞蹈家都不断在丰富踢踏舞的形式。有一句非常形象的话说道：No maps on the taps，意即踢踏舞是没有象地图一样的规限的。

3、音乐

和舞蹈都是爱尔兰民族文化中，难以割舍的部分。他们的音乐和舞蹈，主要是在庆典时表演。踢踏舞的配乐通常是由许多乐器所组成的，包括小提琴、手风琴、笛子、手鼓等。有一种比较少见的乐器是爱尔兰尤利安笛子（Irish Uillean pipe）。

它是一种比较复杂的吹奏乐器，不同于常见的苏格兰高地风笛（Scottish Highlands pipes）。苏格兰风笛吹奏起来乐音会颤抖，而爱尔兰的尤利安笛子则没有这个问题，听起来更悠扬动人，很适合爱尔兰的旋律。爱尔兰笛子是两百年来主要的传统文化，但是英国的禁止却减少了他们的数量。

参考资料来源：网络-踢踏舞

Ⅲ 走步舞蹈教案怎么写

教案按教学工作、家长工作两方面写。

（一）、教学工作：

进批改确的站立、压脚背跪坐的姿势；能自由地、兴奋地随教员进修舞蹈；熟悉自己身体的各个部位（头、颈、肩肘手、跨、脚尖、脚背、脚跟等）

熟悉身体动作分化：1－8：用手边指各部位边高声说，头头－胸胸－肚子肚子－头胸肚子2－8一再一次。

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教案设计大致分为以下几个部分：

一、课题(说明本课名称)。

二、教材分析。

三、教学目标(或称教学目的，说明本课所要完成的教学任务)。

四、课时(说明属第几课时)。

五、教学重点(说明本课所必须解决的关键性问题)。

六、教学难点(说明本课的学习时易产生困难和障碍的知识点)。

七、教学过程(或称课堂结构，说明教学进行的内容、方法步骤)。

八、作业处理(说明如何布置书面或口头作业)。

九、板书设计(说明上课时准备写在黑板上的内容)。

十、教具(或称教具准备，说明辅助教学手段使用的工具)。

Ⅳ 十四步舞基本步法教学是什么

1、踮起脚尖向前走，练习时先在原位踮起脚尖，然后再向前走。由于幼儿的控制力差，容易疲劳，所以练习时间不能太长，向前走时速度不能太慢。一般双手叉腰，按音乐的节奏和走步相间隔来进行。

2、蹦跳步，提起脚跟并脚跳又称蹦跳步。做动作时，两脚并立，身体稍向下蹲作准备，一拍或两拍跳一步，按音乐的性质和节奏轻轻跳起，落下时要用前脚掌着地，屈膝而有弹性。

3、碎步走，小步跑，碎步走的动作是两脚踮起用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。 小步跑就是小跑步，半拍一步，每一拍的前半拍，左脚向前跑一小步，同时右脚离地，膝微屈。

十四步双人舞的步法

1、左转的时候退右脚，右转的时候退左脚。往斜后退，一般你逆时针围绕舞场，这个在国标舞里头叫舞程线。转向等舞蹈变化主要是为了获得更加丰富的舞蹈效果，当然跳到舞池的边缘就应该改变方向，继续下去。

2、你要用你的身体信号告诉舞伴，当然这需要更加深入的学习才能做到。你可以先跟你的舞伴商量好跳什么步子。

其他方法

横移步,共四拍,既1,2,3,4,.男士先出左脚,女士先出右脚,男女各横移两步，之字步,共四拍,1,2,3,4,男退进女进退侧行各一次，简易叉转,二拍,1,2,男退女进，花边步,四拍,1,2,3,4,男进退女退进两拍的曲子,这样跳起来很激情,很欢次.然后重新开始。不断反复。

但男女的动作要配合默契。

对于初学者来说,可采用中四的曲子。跳得比较娴熟以后,就要采用快四的曲子,这样跳起来很激情,很欢快,很有气氛,很有带动性。

Ⅳ 民族民间舞踏踏踏教学方案

中国民族民间舞考级四级内容：（8-10岁）

1.剪羊毛（蒙古族）
2.扭扭（苗族）
3.花皮球（东北秧歌）
4.小木偶（儿童舞蹈）
5.踢毽子（藏族踢踏）
6.踩水乐乐（水族）
7.小看戏（汉族）
8.快乐的小鸟（达斡尔族）
9.会唱歌的盘子（维吾尔族）
10.渔家欢歌（客家）

Ⅵ 踢踏舞的教学原则与方法

踢踏舞的教学原则和方法首先要了解这些所谓的基本舞步，也可以尝试自己练习。通常跳踢踏舞得先注意脚尖和脚跟的动作，在脚跟的部分，脚跟抬高，然后由上往下敲击地板，舞步结束时，脚掌必须停留在空中，这是脚跟基本舞步。而脚尖的基本舞步则是脚尖抬高敲击地板，同样在结束时，让脚掌留在空中。 此外，还有脚掌翘起，从上往下敲击地板；利用脚底铁片敲击地板后，再向前轻刷，并摆大腿；还有难度比较高的技法，就是利用脚跟和脚掌的铁片与地面形成四十五度斜角，舞步结束时，让脚跟或脚掌停留在地板上等舞步。舞者运用数种脚步技法重整组合，就可以即兴发展出一套跳踢踏舞的个人风格。 虽然踢踏舞也可以算是一种健康舞蹈，不过，如果稍不注意，也会造成舞蹈伤害。鞋子的选择是跳踢踏舞的第一要务，高跟的鞋子通常会把压力集中在脚趾上，让人极端不适。其次，要随时注意脚大小的变化，有时候会随着天气冷热而有变化，鞋子的形状也会随著脚而变形。除了鞋子和脚之外，身体的姿态，像是站立姿势错误也会让脚承受不当压力而产生疼痛。
跳踢踏舞不是想象中的那样狂扭身体，而是技巧的将力都用到脚上，由脑部协调，才能跳出优美的舞步，跳得好的话，既增加了手脚脑的协调性，更是一种陶冶情操的好方法。
踢踏舞舞步形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。

Ⅶ 舞蹈教学中如何培养学生创新能力

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”通过舞蹈教学，学生参与模仿、表演、欣赏，获得感受、体验、理解、鉴赏舞蹈的美的经验，在实践教学活动中，形象思维得到开发，创新意识和创新能力得到培养，为将来的发展打下良好的基础。由此可见，舞蹈教学在开发学生潜能与创新能力方面，有着不可取代的重要的作用。作为一名舞蹈教师我们该怎样在舞蹈教学活动中培养学生对舞蹈的兴趣，我们又该怎样在我们舞蹈教学活动中培养学生的创新能力。 一、教师要转变陈旧的教学观念 舞蹈教学是师生共同体验、发现、展示和享受舞蹈美的过程。以舞蹈审美为核心的基本理念，应当贯穿于教学的全过程。新的课程标准要求教师要转变观念，在教学中要以舞蹈审美体验为核心，降低专业要求，提升审美活动质量，引导学生主动参与舞蹈实践，从舞蹈中享受美和享受快乐，从而发展其创造性思维，提高审美能力，为学生的成长奠定良好基础。中等职业学校的舞蹈教学就是应该让学生在舞蹈学习中体验快乐，享受美好，成为具有一定审美能力、欣赏能力、有艺术修养的公民。 新的教学观念要求我们必须革除以“教师为中心”的旧观念，打破教师一统课堂的旧格局。用新教育理念指导教学，改变舞蹈学习的方式，在每一课里关注学生创新精神和动身体、动脑能力的培养，充分体现以学生发展为中心的新的教育理念。在教学中以学生为主体，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，加强艺术实践，鼓励舞蹈创造。教师应为学生提供充分自由的活动空间和时间，消除畏惧、胆怯心理，帮助每一位学生进行大胆地尝试，展开自由想象的翅膀，提高学生的自我表达动作和表现动作能力。 二、激发学生的创新活力 著名教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”因此在舞蹈课堂教学中首先应该重视学生的思想情感，使学生在情感的促动下积极主动地参与教学活动，产生一种积极创新的欲望。教学中教师要注意以下两点： 1.建立新型的师生关系，营造宽松和谐、有利于创新的教学环境 创新教育需要一种新型的师生关系，这种关系旨在体现学生自主性的原则，并实现教学上的民主。教师要善于营造这种民主平等、敢想敢思敢为的优良学习氛围，从而大大激活学生积极主动的学习兴趣，使他们产生强烈的实践创新欲望，迸发出创造的火花。新型的师生关系必须是平等的。这是很重要的一点，师生在人格上都是平等的，可是有些教师往往认识不到这一点，师道尊严的意识太顽固。对学生不能像对朋友、同事一样予以足够的尊重，这在很大程度上影响了教与学的效果和师生关系的和谐。所以教师应该淡化角色，从舞蹈教室的最前面走下来，把自己当作学生中的一员，做学生的朋友，使学生敢吐真言，敢表真情，心灵相通，共同面对学习中的挫折、成功时的喜悦。 师生关系还必须是互动的。教学的过程就是师生相互作用的过程，师生互动的性质和质量对教学活动的结果起着十分重要的作用。教师要创造良好的课堂气氛，把握好教学节奏，使动作量和内容更充实，既要引导学生对舞蹈动作的理解又要启发学生姿体与情感都“动”起来与动作语言共舞，用心去感受舞蹈，与丰富的舞蹈世界进行心灵对话，真正产生心灵共鸣。从踏上舞蹈教室起，教师的一言一行、举手投足就对学生起着十分微妙的作用，如果面无表情，舞蹈语言贫乏，缺乏热情，当然激活不了学生互动的兴趣。如果教师热情洋溢，因材施教，适时加入学生习惯的、动作，让语言和人体动作与学生时时共鸣，互动的局面就形成了。在课堂上，教师、学生、舞蹈之间的和谐共振，情感互动越多，师生之间就会有更多的理解和默契。 2.让学生能体验成功的快乐 心理学研究表明：一个人只要体验一次成功的喜悦和欣慰，便会激起无数次追求成功的愿望和信心。我在舞蹈教学中经常对学生的表现做到多表扬少批评，时时去捕捉每个学生的闪光之处。如在教学印度舞时，学生王洁突出了印度舞中诱惑的眼神和手腕的韧性，我情不自禁地赞到：“好漂亮的印度姑娘!”王洁笑了，在她害羞的笑容中，我看到了喜悦、看到了自信。我认为，有时即使是一句不经意的赞语，对学生来说也会是一种激励、一种鞭策，会使学生觉得“我能行”。在具体教学过程中，我想方设法为不同能力的学生创设了许多次成功的机会，使学生们都能体验到成功的喜悦，以此提高他们的自信心，激励其学习动机，点燃他们自信的火焰，使他们满腔热情地投入到舞蹈训练中去。 三、培养学生的创新精神 所谓教学形式的开放，就是改变过去原有的教师“教”学生“学”的传统固定模式，采用灵活多变的教学形式来推陈出新，改进教法，活跃气氛，培养学生的创新精神。 1.舞蹈创编中的小组合作 教学中，在引导学生听唱了一段学生熟悉的歌曲旋律后，我把大量的时间留给学生，就如何结合音乐创编舞蹈动作让他们开展热烈的讨论。学生们争相发表了各自意见，相互得到启发和指点，提高了认识、分析、理解和鉴赏舞蹈美的能力，创造性地解决了问题。我发现，不同水平的学生在一起时，优秀生可以为困难生提供极好的智力启示和帮助，同时在对困难生的辅导帮助中也可以巩固其自身知识与技能，提高动作表演的能力。因此，采取小组合作的教学形式，可以集体思维促进个体思维的发展，让每个成员都能大胆地想象、构思与创造，同时培养团队协作精神，从而创造出一些新颖、独特的舞蹈小品来。 3.课堂评价中的组际竞争 “不求人人成功，但求人人进步”，教学中我还注意变学生个人竞争为小组之间的竞争，形成了“组内成员合作，组际成员竞争”的新格局，通过课堂上对学生纪律常规、动作姿态、配合程度等多方面的评比，培养学生合作共处和勇于竞争的意识，促进了舞蹈教学实践的水平。这样使课堂气氛愈加热烈，学生能够激情参与。通过合作，成员之间气氛和谐，相互信任，相互支持，在愉快的气氛中，享受到了学习的乐趣;通过竞争，使学生树立起自尊、自信与自强的精神，充分发挥自己的个性，敢于真实地表现自己，培养求异创新的精神，产生强烈的荣誉感与成就感。 综上所述，舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯，而又最充足的表现。舞蹈教学必须要创新，创新是舞蹈教育改革的必然趋势。只要我们运用新的教育理念，突出以舞蹈审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与合作、探索能力，建立平等互助、和谐的师生关系，加强创新能力的培养，让学生在轻松有趣的气氛中学习舞蹈，体验舞蹈，表现和创造舞蹈。那么，我们舞蹈教学的路就会越走越宽阔。

Ⅷ 四步舞基本步法教学是什么

四步舞一般分成4/4个节拍，第一步就是长步前进，第一拍是女士的右脚后退，然后左脚后退，接着还是右脚后退，第二拍的时候是左脚向后，第三拍是快步，左右交替走。

男步的舞步和女步是相反的，在跳的时候先将男士的左脚向前，从脚跟到脚掌进行漫步，第二拍就是右脚向前，脚跟到脚掌进行漫步，第三拍是快步，在跳的时候是左脚的脚掌快，然后右脚的脚掌也加快，最后将双脚放平。

四步舞基本步法口诀

四步舞基本步法口诀是长步前进、长步后退、前进旁步、后退旁步、前进左转步、后退左转步、前进右转步、后退右转步。四步舞在跳的时候节奏相对来说比较缓慢，所以按照口诀慢慢的练习就可以。

慢四在跳的时候一般都是左脚和右脚交替来跳的，跳的时候注意男女直接的配合度，还有跳舞时的姿态 ，好的姿态会给人一种优美的感觉，跳的时候男生适当的给女生一个暗示，在腰间的手向一个方向轻轻的推动，暗示方向的转换。

Ⅸ 踢踏舞教程哪有

你是想自学踢搭舞吗？
自学方法还是很多的，收集一些有关的相应资料，例如自学的光盘、书籍都是很好的自学参照物，但是自学也有很多的弊端，就是学习进度比较慢，动作不标准，减少乐趣等，相反如果是有专业老师指导舞步动作会更标准，跳起来更好看更有趣，和同学们在一起可以相互的学习和找到自己的缺点。

想字学的话，我这里有一些舞步的资料可供参考。

踢踏舞的要求：
跳踢踏舞一定要先把脚活动开，脚主要用踝关节，因此我们先练习脚的勾绷，然后脚脖子向里转一转，向外转一转，抖一抖膝盖、把膝盖关节放松，然后做：

1、膝关节的曲直以及双臂的摆动练习（脚全掌着地）

2、单臂摆动练习（其他与上同）

3、双脚跳练习（用前脚掌，脚跟不落地，双臂自然摆动）

4、转体90度拍掌练习（先转跳，后拍掌）

节奏练习

1、跳踢踏舞有音乐的时候一定要跟音节奏找出一拍、半拍、甚至四分之一拍。

2、没有音乐时你的脚就是音乐，就是节奏。

音乐节奏的练习：

1、一拍练习：我们听认何音乐都有一、二、三、四拍练习时我们脚打一拍，手拍二拍，脚拍三拍，手拍四拍

2、半拍练习：脚拍前半拍，手拍后半拍即一达、二达、三达、四达

3、四分之一拍练习：脚拍前四分之一拍，手拍三次后四分之三拍

即：一达达达 二达达达 三达达达 四达达达

或：一达达达 二达达达 一达一达 四达达达

这样听着音乐经常的练习让人家感觉的到你踩出了音乐的后半拍。

我们现在再做一组这样的练习：

一达二达（一拍） 一达一达（半拍） 一达一达（半拍）

直踢踏练习

直踢踏实际上是得用踝关节的感觉，用脚掌敲击地板发出来的声音，但不是随便一个人穿上踢踏舞鞋就可以跳出踢踏舞，它一定要利用踝关节的力量拍击，什么时候你把脚踝练习的与手腕一样灵活，你的踢踏舞就练习出来了，因此在练习的时候脚跟先抬起，脚尖也抬起，勾着脚，用脚掌拍着地板，拍完马上抬起，就这样反复敲击。

练习时膝关节不要伸的太直，一直是弯曲的、松弛的，两脚交替着练习，练习时脚上的肌肉要放松，不要太紧，今后我们的踢踏舞很多地方会用到。

练习时只用到脚掌的踝关节，即将右脚往前移到不超过一个脚的距离，用左脚拍击地面七次，第八拍把脚收回（跺步），然后换右脚拍击七次第八拍收回跺步

要跳好踢踏舞一定要先练习好直踢踏，这是非常重要的基本功，第天都要练习，它不受场地限制随时随地都可以练习。

行走练习

踢踏舞跳起来非常漂亮，听起来声音也很清脆，但一定要从头学起，在初级里我们按排了让大家了解脚的各部位敲击地面发出来的声音，以及各种音乐节奏的变化，因此行走是很重要的一种练习。我们这里介绍两种，一种是趾肚节拍跟打击（趾肚是脚掌；足趾是脚尖）先练习原地的趾肚节拍跟打击，然后再练习移动的趾肚节拍跟打击。可向前向后也可向左向右或交叉。做脚跟时膝还是弯曲的不要绷直。

第二种是跟打击趾肚节与第一种正好相反。做跟打击时用脚跟搓地，趾肚节拍时用身体的力量压在膝盖上，再从膝盖到脚掌上，发出声音（发出非常清脆、非常重的声音）。

行走时两脚相对直，拍击时两腿相对弯，即行直、拍弯。

踢踏舞的种类：
【美式踢踏（ TAP DANCE ）】 美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由，“ TAP IS NOT MAP ”一直作为美式踢踏舞的真谛被发扬。比尔·罗宾森 Bill “Bojangles” Robinson ，在踢踏舞的发展中起了巨大的作用。1989 年，就是以他的生日五月二十五日，定下了国际踢踏节的日期。其中的巨大纪念意义不言而喻。

在好莱坞歌舞片时代，美式踢踏舞作为大银幕上最迷人的舞蹈部分，被世界各地的人们熟悉和喜爱，让美式踢踏舞发展到了一个高峰。从可爱的小秀兰，到好莱坞两位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰尔（ Fred Astaire ）和吉恩·凯利（ Gene Kelly ），他们在影片中踢踏起舞的表演，迷醉了亿万观众。著名影片有吉恩·凯利的《雨中曲（ SINGIN IN THE RAIN ）》、《一个美国人在巴黎（ AN AMERICAN IN PARIS ）》；弗雷德·阿斯泰尔的《王室的婚礼 Royal Wedding 》《龙国香车 The Band Wagon, 》；秀兰·邓波儿的 《一月船长》、《小叛逆》等等。 而在歌舞片时代过去后，美式踢踏舞也进入了低潮期。

直到 80 年代，节奏踢踏舞王 Gregory Hines 格雷戈里·海因斯的出现，将一种新的美式踢踏风格展现在大银幕上，实现了美式踢踏舞的复兴。他的成功，也使得过去那些，因为种族问题而在电影上被压抑的黑人踢踏舞大师，终于能将自己高超的踢踏舞艺在世人面前广泛展现。著名影片有 《 TAP 踢踏情缘》、《 Bojangles 》 （比尔·罗宾森的传记影片）等。其后最年轻的踢踏舞大师 Savion Glover ，将节奏踢踏带向了更高的层次。澳大利亚的踢踏狗组合，也为美式踢踏舞踢出了一片新天地。

JAZZ 踢踏舞，同样也以脚下打击节奏的复杂多变为根本，只是更强调与 JAZZ 乐的配合与表演，也是此时代踢踏舞发展的一个重要力量。其代表人物首推最伟大的女踢踏舞者 Brenda Bufalino 。

【爱尔兰式踢踏舞（ Irish dance ）】 爱尔兰踢踏舞蹈，真正的名称应该为“ Irish dance -Hard shoes dance ”，爱尔兰踢踏舞首先是一种爱尔兰民族的传统艺术形式。而美式踢踏舞才称为 Tap dance 。

爱尔兰舞者在跳爱尔兰舞时，是没上半身动作的，双手自然下垂，贴与髋部，下半身双脚总是保持交叉的姿势（ 45 度）。爱尔兰式踢踏又有软鞋及硬鞋的分别，在软鞋舞方面，男生与女生所跳的是不同的，因为软鞋舞男女生的鞋子不同，女生方面有点像是芭蕾舞鞋，不会发出声响，而男生的鞋后跟部分则是硬的，所以可以发出声音。

爱尔兰踢踏舞作为爱尔兰民间传统艺术，其真正得到认识与重视，还是要从《 大河之舞 》的上演开始。那些热爱此种艺术的舞者，将更先进的踢踏舞理念融合进自己的民族传统中，完成了爱尔兰踢踏舞蹈的升华。在现在大家所见的爱尔兰舞剧中，我们会看到舞者的上半身会有些许的动作，那是由舞者进行的改进，在传统的 Irish dance 中是只有下半身的动作的。 爱尔兰踢踏舞王迈克．弗莱利（ Michael Flately ）是最著名的 Irish dance 舞者。《 大河之舞 》、《 王者之舞 》、《 火焰之舞 》都是著名的爱尔兰踢踏舞剧，无比精彩!

【英式踢踏舞】 英式踢踏舞则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步…等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏舞在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比教多；同时英式踢踏也提供了众多学习者取得证照的渠道。你可以通过“英国皇家舞蹈协会” -ISTD(Imperial Society of Teacher of Dancing) ，加入协会，成为会员，每年参加升级考试以取得国际认可的证照。

踢踏舞的来源：
踢踏舞（英文：tap dance）有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于在20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的一种魅力。

经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种非常有趣的运动，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性，给人的感觉是轻快，活泼，自由与节奏感十足。

在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。

踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。

踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。

【踢踏舞的起源】 踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。

在踢踏舞的发展过程中，有几个非常关键的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基础，他们分别是KING RASTUS BROWN、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，他的舞步特点是多为平的脚形，其后的ROBINSON在此基础上发展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。而BUBBLES则创造了称为CRAMPROLL的舞步，他的舞步特点是同时运用脚尖和后跟。

踢踏舞是一种被用来听的舞蹈样式，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。在早期的踢踏舞比赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，根本不看舞蹈演员，而是听他们打击节奏的轻重缓急，对于踢踏舞来说，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏，多复杂的舞步，多轻的声音，都能做到清清楚楚。

踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。历史最悠久的踢踏舞要算发源于美国本土的，被称为HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏、跳舞的意思，因此当时跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER这个词还有黑人的意思，这说明了当时的踢踏舞者多为黑人，同时也说明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。

踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合。这种流派的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。后来在长期的发展中，这种流派不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。

Ⅹ 民族民间舞踏踏踏教学方案民族民间舞八级舞目：踏踏踏（藏族）的教案应该怎么写呀有写的吗或者有可以

摘要 教学目标：