油画教学大纲
这个，真不知道呀，我只是一名学生，而且我也不是央美的。更不是油画系的。不好意思
❷ 高中美术教学大纲 人教版
一）高中艺术欣赏课占用必修课时间授课，总学时为68课时（注），音乐、美术各占34时 。课程均应列入课表，不得任意挪为它用。
（二）音乐欣赏课、美术欣赏课原则上高一、高二分段进行。也可阶段交叉或间周轮换上课 。授课形式以常规教学班为单位进行，必要时也可合班上课。
（三）高中学校应配备专职音乐、美术教师，有困难的学校可外请教师代课。
（四）教材应根据本大纲的要求编写。大纲中规定的必选作品应全部编入教材：音乐欣赏课 的参考作品可根据实际需要灵活掌握，并适当补充民族、民间作品。音乐欣赏课教材必须包括 教科书、教师用书、音响资料，美术欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、幻灯图书资料。
艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建 设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。 现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分为音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二 年级的必修课。
音乐欣赏课（略）
美术欣赏课
一、教学目的
1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正 确的审美观念。
2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。
3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美 术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
二、教学内容
（一）美术欣赏基础知识（30％）
1．美术欣赏的目的、意义与方法；
2．美术的社会功能；
3．美术的分类及其主要艺术特征；
4．美术创作的主要艺术语言与创作方法
（二）中外美术名作欣赏（70％）
1．中国古代工艺美术；
2．中国古代雕塑艺术；
3.中国古代绘画艺术；
4．中国古代建筑艺术；
5．中国民间美术；
6．古代埃及，希腊，罗马、印度的雕塑与建筑艺术；
7．欧洲中世纪至十九世纪的建筑艺术；
8．欧洲文艺复兴至十九世纪的雕塑艺术；
9．欧洲文艺复兴至十九世纪的绘画艺术；
10．中外现代绘画、雕塑与建筑艺术；
11．中外现代实用美术设计；
（三）必选作品
中国作品：
仰韶文化彩陶 新石器时代
《莲鹤方壶》 青铜工艺 春秋
瓷器工艺 宋、明
武梁祠画像石 汉
昭陵六骏石刻 唐
龙门石窟（奉先寺） 唐
敦煌彩塑与莫高窟壁画 魏晋、唐、元
《韩熙载夜宴图》 （中国画） 五代顾闳中
《清明上河图》 （中国画〕 北宋张择端
《溪山行旅图》 （中国画） 北宋范宽
《千里江山图》 （中国画） 北宋五希孟
《朝元图》永乐宫壁画 元
《杂花图卷》 （中国画〕 明 徐渭
北京故宫 （建筑） 明、清
苏州园林 明、清 民间年画
外国作品：
《拉奥孔》 （雕塑） 希腊
《舞王湿婆》（雕塑） 印度
《大卫》 （雕塑）（意〕米开朗基罗
《加菜义民》（雕塑）（法）罗丹
《被破坏的鹿特丹市纪念碑》 （雕塑） （法）扎特金
《蒙娜丽莎》（油画）（意）达·芬奇
《阿尔诺非尼夫妇》 （油画）（尼德兰）杨·凡·埃克
《日出印象》（油画）（法）莫奈
《贺拉斯兄弟的誓言》（油画）（法）达维特
《伏尔加河的纤夫》 （油画）（俄〕列宾
《格尔尼卡》（油画）（西） 毕加索
《罗马万神庙》（建筑） 意大利
《泰姬陵》 （建筑） 印度
《夏特尔教堂》（建筑） 法国
《包豪斯校舍》（建筑〕（德）格罗皮乌斯
《流水别墅》 （建筑）（美）赖特
三、教学要求
1．高中美术欣赏课，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析 ，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。
2．要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对下同作品的比较和作品 的评论。
3．充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度地强化学生的视觉审美感受。
4．努力做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合，使美术欣赏 教学与课外和校外的美术教育活动相衔接。
四、成绩考查
1．美术欣赏课是考查学科。
2．美术欣赏课的考查方法分平时考查和期末考查两类。考古内容以学生感受分析、评价美术 作品的能力为重点。
3．美术欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。
五、教学设备
1．按美术学科要求，配齐所需课本、挂图、幻灯，录像等教学设备。
2．学校图书馆应为师生配备必要的美术史论工具书藉和艺术类期刊、画册。
❸ 美术学院油画系教学课程
我是美院的学生，本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育经历给你提供参考。
1.专业课方面： 现在美术学院的教学比较推崇学生创新突破，所以传统的绘画技巧已经不像从前那么受重视，在美院读书更多的是开阔眼界，与在艺术圈的前辈老师们交流。绘画技巧是完全可以自学的，在美院其实也是基本自学，优势是拥有良好的艺术氛围。
你说的具体训练方法，美院基础课部先画静物（水果瓶子罐子，我们学生自己摆静物），然后画人头像，再画半身像人物，再画人体（模特动态随意），自然光。不断的练习，长期作业（一个月）和短期作业（一周）交替重复，画速写抓人物动态。前一两年完成基础学习，后两年创作。在此期间会学习中国传统艺术，包括书法、白描、篆刻；运用材料做创作；图示语言等。
2.文化课方面：美院各院系基础的文化科目被称之为公共课，即不分院系都要修：最重要的是这几门中外美术史，美学原理，艺术概论，人体结构，其它还有一些小的选修课。
3.油画系没有实践，但有外出写生，画风景山水。 凤凰、安徽、甘肃、内蒙古这些地方，每年都去。
诚挚的希望对你有所启发与帮助。
❹ 写实油画为何能长盛不衰
纵观绘画艺术发展史，如果说有哪一种绘画表现形式在世界范围内影响最大、受众最广、从业画家最多而且两度辉煌并在逆境中屹立不倒，在长达600年的时间里保持长盛不衰，应该就是写实油画了。写实油画被人们称作是“绘画艺术之林的常青树”。
一，写实油画的历史沿革
（一）写实油画的产生形成
19世纪，既是写实油画发展的第二次高峰期，也是写实油画走过巅峰后受照相技术冲击一度陷入低谷的时期。
19世纪30年代，在欧洲工业技术革命大潮推动下，受写实油画艺术启发影响，照相技术产生。这对当时的绘画领域不啻是一声惊雷。因为在过去通过写实油画需要相当时间才能完成的一幅“画像”肖像油画，通过照相技术只需要很短时间甚至分分钟钟就可以把相片搞定，而且成本也大大低于写实油画。写实油画如同遇到了强有力的“天敌”和“克星”，遭遇到自创立以来前所未有的巨大冲击。19世纪80年代以后，随着照相技术的推广应用，加之新生的印象主义油画及稍后抽象主义油画的兴起，写实油画开始受到冷落，画作贬值，很多画家转行，曾经繁华似锦两度辉煌的写实油画遭遇重挫，面临山重水复何去何从的严竣考验和挑战。
（五）写实油画的东山再起
但是，写实油画并不甘于退缩和沉寂，仍有一大批画家执着的坚守着写实油画阵地，在逆境中砥砺前行。比如新古典主义油画大师布格罗、格维德等，始终坚定不渝地坚持古典写实的艺术理念和创作原则，直至终老，都没有放下手中的画笔。
到了20世纪四五十年代，人们重新认识到写实油画的价值和意义，写实油画峰回路转迎来新的转机，再次大放光彩。特别20世纪六七十年代，超写实油画的兴起给写实油画注入新的生机，受到广泛欢迎，很快在世界范围内流行。写实油画包括超写实油画作为油画艺术的主要表现形式在世界各地生根发芽，开花结果。
二，写实油画为什么能够长盛不衰
（一）科学严谨的良好开局奠定坚实基础
15世纪油画研制成功以后，绘画艺术家结合油画材料特性，为创立一种好的绘画表现形式，做了大量深入细致的科学研究和创作实践，比如如何使油画的造型具象更加真实准确生动形象，如何使油画的画面更美，更具空间感、立体感等，提出了以素描为基础的理论，并将焦点透视法、光影学、色彩学、人体解剖学等学科原理运用于油画创作实践中。以文艺复兴绘画“三巨匠”为例：达芬奇为确切掌握人体结构组织亲自做si体解剖几十次，在创作《蒙娜丽莎》时首创薄雾透视法，创作《最后的晚餐》时精确运用了“黄金分割线”；米开朗基罗将雕塑艺术的一些技法表现手法运用到油画中，使油画的立体感空间感增强并展现出一种雄浑健拔的气势和力量美；拉斐尔博学广纳，杂揉百家，后独树一帜，成为唯美主义古典写实油画的宗师。
由于古典写实油画从一开始就确立了科学严谨的绘画理念和规则，形成良好开局，为后来写实油画的发展奠定了坚实基础。
（二）写实油画的绘画表现形式更迎合人们传统的艺术审美理念和习惯
客观的讲，绘画做为以图象呈现的直观的视觉艺术，写实油画以其真实生动的造型具象，再加上和自然色彩基本一致的丰富而绚丽的色彩，这种表现形式既通俗易懂又优美动人，非常契合人们传统的审美理念和习惯，而且这种审美理念和习惯几乎不分西方、东方，不分国家、民族和地域，也比较少的受到文化和习俗的影响，有着极广泛的社会民众基础和市场基础。应该说，这是写实油画能够长盛不衰的一个重要原因。
（三）科学系统的理论体系和完善的学院式教育机制源源不断的培养出一批又一批写实油画创作人才
古典写实油画自15世纪后期至16世纪前期创立，到17世纪逐步形成系统的理论体系，并相继纳入欧洲国家官办的美术学院教学大纲和教学课程，到19世纪已成为欧洲国家美院教学油画专业的主要和必修课程。所谓的“学院式教育”和“学院派”就是这么产生并提出来的。美术院校是培养绘画人才的主渠道，虽然后来印象主义油画和抽象主义油画也曾盛行过一个时期，但美术院校油画专业的教学模式仍是以学院派古典写实油画教学内容为主。
这种教育机制源源不断地培养出一批又一批写实油画绘画人才，使写实油画画家队伍不仅人才辈出，而且后继有人并不断扩大。比如维安、安格尔、库尔贝、米勒、莫罗、布格罗、格维德等等欧洲写实油画大师，还有我国当代著名写实油画画家陈逸飞、陈丹青、罗中立、杨飞云、谢楚余、冷军、刘钊、苏新等等，都是美院培养出来的高材生。
试想，从事写实油画创作的画家阵容稳定并不断增加，创作的写实油画作品越来越多，影响越来越大，形成良性循环和叠加效应，成为写实油画长盛不衰的原动力。
（四）执着坚守和不断创新让写实油画永葆活力
写实油画之所以能够长盛不衰，还有一个重要原因，就是执着坚守和不断创新。
执着坚守是遵循写实油画的“写实”原则和艺术理念不动摇。不断创新是根据时代变化创新写实油画的技法和风格。如从文艺复兴盛期的“佛罗伦萨画派”到文艺复兴晚期的“威尼斯画派”；从17世纪的“巴洛克艺术”到18世纪的“洛可可艺术”；从19世纪的“新古典主义”、“浪漫主义”、“现实主义”到20世纪的“当代写实主义”、“超写实主义”等等，不同时期的写实油画顺应时代变化和需求，呈现出建立在“写实”基础上的不同特点和特征，这样就使写实油画能够长期受到人们的喜欢，保持旺盛的生命活力。
❺ 中央美术学院油画系的课程有哪些学习什么美术理论相关的书籍
你好，在网络知道康到你的提问，请问央美油画系得瑟大纲贴在哪一个教学楼的几楼？现在还在吗？如果还在最近打算去央美一趟拍一份回来顺便也传一份给你，我现在有拍的央美国画系详细的大纲，不知你是否需要，如果需要请回复，我传给你
❻ 急求中学油画教学论文
OK 我等你的200分，
初中美术教学论文
关键词:美术 论文 初中 教学 总结
十一世纪是一个知识不断更新的社会1因此，不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强
教学效果的作用。
一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验
电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作
品《格尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。
二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如Photoshop6.0，Flash5，Microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课，关于表现方法的教授，我利用Photoshop和Flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用Flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。
三、学生利用微机，设计创作更加简单容易
好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中，应用Photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。
四、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动
要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。众所周知，美术课是中学生比较喜欢的科目。但是，在这种兴趣背后隐藏着一种假象。不知各位老师是否注意到，在艺术课堂上，很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容，而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围，这种现象我们称之为“假兴趣”。那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢？我认为应该在以下几个方面去努力。
一.正确认识美术科目的重要性,提高美术科目的课堂魅力
（一）增大投入：美术是一种视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料，可是这些资料和展示的仪器（如：画册、投影仪、多媒体、场地等）都需要投入大量的经费。由于美术不是主课，得不到领导的重视，因此学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻，对美术教师的工作也不是很支持，这样既挫伤了美术教师的积极性，也使得丰富多采的图片资料无法展示，使得本应丰富多采的美术课堂变得苍白无味，大大降低了美术课的吸引力，挫伤了学生的学习兴趣。另外，不少主课教师认为美术是“小三门”，必须服从和服务于主课，因此美术老师的工作得不到大家的支持。作为美术教师，我们应该学学“王婆卖瓜，自卖自夸”。如果自己也认为美术不重要，那么还有谁会来维护美术课的重要性，有谁会来重视美术这一科目呢？我们应：说服领导为我们购资软、硬件设施，改善教学环境；说服主课教师让他们理解和支持我们的工作。现在提倡素质教育和课程改革，可以说：缺失了这些“小三门”的素质教育不是真正的素质教育。
（二）努力上好美术课：有部分美术教师认为，美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了，这种做法压制了学生的创造性，长久下去，学生对美术学科的兴趣越来越淡。我认为，任何一位优秀的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。为此，我们应有选择的利用教材在坚持教学大纲的原则下，有弹性的选择教学内容，甚至我们还可以编写自己的本土教材，不断的优化和丰富我们的教学方法，丰富我们的教学手段（如外出写生、组织各种活动、多媒体的运用等）营造艺术氛围，不断的交流学习，提升自己的业务水平，只有这样学生才会越来越喜欢美术课。
（三）.改变学生的错误认识：美术是操作性较强的科目，需要准备大量的资料和绘画工具。因为这是一门副课，所以学生也不重视，因而有很多学生上课都不带工具，“巧妇难为无米之炊”任凭你老师的水平再高，没有工具的操作课是上不好的，而且没带工具的那部分学生上课时无所事事，干扰其他学生的学习，这就使得兴趣很浓的学生也无法排除干扰，全身心的投入到美术课上，使得课堂效果大打折扣。所以，老师应一方面想办法积极督促学生准备工具；另一方面也应选取操作起来简单方便，材料容易准备但又能出效果的教学内容。
（四）.取得家长的理解和支持：虽然有很多家长都希望自己的子女多一点艺术的细胞，最好是琴棋书画样样精通。但因为美术是副课，所以还是有很多家长担心学生在美术科目上投入过多会影响文化成绩，以至不少家长教育子女说，“美术课不用那么认真，随便画画好了”，这也导致学生对美术不重视，减少兴趣。那么我们美术老师应经常做学生、家长的工作，让他们重视美术，支持配合我们的工作，直至学生能主动学习美术。
二.教学内容
现在初中美术教材里内容非常丰富，其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、水彩、版画、设计、包装、摄影等等。有些内容需要准备大量的绘画材料和工具，由于学生家庭经济情况差异，难免有部分学生无法准备用作绘画的材料，这势必会影响到一些课程的开设和课堂质量，所以我们应该根据学校学生的实际情况，去选择教学内容，可根据当地的实际情况开发一些本土教材（如同里风景优美可多开设外出写生课；盛泽厂家较多，丝绸印花具有特色，可多开设丝绸图案课程和厂标设计课程）。另外，可适当增加卡通画的课程，因为我发现中学生对卡通可称得上是情有独钟了，这可能是卡通剧里所表现出来的那种惟妙惟肖的心态与他们这个年龄段的心态较相符的原因吧！教材的本土化使教学内容更加贴近学生的生活，这就更容易被他们接受和喜欢，更能极大的提高他们的兴趣。
三.教学方法
在现实美术教学当中，有些教师在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔、一本书、“空对空”口传式的讲课，使原本应兴趣盎然，艺术感染力很强的内容“控”得干巴、枯燥、无味，长久下去学生对美术的兴趣越来越淡，直至讨厌美术课；还有一些教师把范画往黑板上一挂，让学生自己临摹就行了。于是，有些人把美术课称为“图画课”，这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的猎奇心理和自我表现心理，使学生的学习兴趣难以持续。要使学生的学习兴趣得以持续，教师就必须不断的丰富我们的教学方法和手段，在这方面我作了一些这样的尝试：外出写生，让学生走出教室，来到大自然中，让他们用自己的画笔挥洒出一幅幅优美的自然风光图，这样的学习方式极大的激发了学生的表现欲望和兴趣；辩论会，在上《世界油画欣赏》一课时，我让学生比较达芬奇的《蒙娜丽莎》和凡高的《字画像》的两种风格，指出哪一幅更美让他们分组辩论，这样包含在两幅作品中的绘画知识被他们越辩越明，还训练了他们的辩论技巧和口才，同时满足了学生强烈的表现欲望，激发了他们的兴趣；综合课，音乐、美术和文学都能陶冶人的情操，我在美术课上尝试着和音乐老师合上艺术课，这样一节课的内容既有美术又有音乐，使学生感觉非常新鲜。
四.教学手段丰富化
美术是视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料。以往大量的范画都由教师亲自动手画，工作量太大教师往往忙不过来，而现在有了多媒体后，网上的大量图片资料都能资源共享，给老师省出了大量的时间，这样我们就有更多的时间和精力，来思考怎样更好的组织教学。多媒体在美术课堂中的运用，极大的丰富了美术课堂内容，提高了课堂效益、优化了课堂效果，所以我认为美术教师不应怕麻烦，应多用多媒体提高课堂效率。
五.拓展校（课）外活动
在所有的活动中，校课外活动最能激发学生的兴趣，美术教师经常组织学生参加一些美术比赛和画展，当学生看到自己的作品在画展中被展出时，他们的兴趣特别高。今年我组织学生参加了很多这样的活动，如：全国第八届中学生美术展览、吴江市“走进新时代书画大赛”、盛泽镇灯会书画展、盛泽镇六一儿童书画展；另外，还带学生观摹了2002年上海世界艺术博览会，这些活动对于激发学生的绘画兴趣起了积极作用，同时让学生感受到艺术的熏陶。
总之，只要我们在以上的这些方面坚持不懈的努力，我相信我们一定能够让学生对美术由假兴趣转变为真兴趣。
在教学中常会听到有教师在谈到现在学生不好管，某某学生很破，成绩差、经常违规闯祸，是坏学生；某某学生非常听老师的话，成绩优秀、学习刻苦、从不给老师捅炉子，是典型的好学生。作为老师听到这些话，我感觉很别扭，同时也引起了我的思考：我们能不能改变一下“好学生、坏学生”的提法、什么样的学生是好学生，什么样的学生是坏学生，靠什么来衡量他（她）们，我们应不应该给他（她）们分类，怎样分类，又应该怎样正确的去看待他（她）们呢？以下是我的一点心得体会：
一、改变提法，改善师生关系：
能否不叫“好学生、坏学生”，而叫好学生和较活跃的学生。有部分教师由爱生恨，爱之深、恨之切，非要叫坏学生才解恨、才痛快，深不知这样做会破坏师生情感，让“坏学生”在情感上恶性循环。坏学生的提法会让学生听了反感，在教学过程中，教师和学生都是为了共同的目标而努力——那就是让学生学得更好。学生是内因，教师是外因，外因只有通过内因起作用，所以教师应该通过教育、引导让学生进步，这要求教师的“教”要围绕学生的“学”来做文章，教师教的方法应该是学生最易接受的方法，教的内容应该是学生最需要的内容，在这个过程中，师生应该有共同的目标、统一的认识、融洽的关系，特别是融洽的关系，初中生年龄小，逆反心理强，看问题做事情易感情用事，很多学生如果喜欢、认同某个老师，他就会认真学习这个老师的这门功课，反之则会消极抵制，故意不学好这门功课，这样教学效果会大打折扣。所以我认为我们可以在提法上稍作改变，不叫“坏学生”，而叫较活跃的学生效果可能会更好，这样照顾了学生的自尊心，让他（她）们更容易接受批评教育、改正错误、端正态度，在感情上也拉拢了学生，更容易达成统一认识，共同进步。否则，他（她）抵制你的话，任凭你教的内容再怎么精彩，他（她）不学也都是白搭，外因要通过内因起作用，因而师生间的关系应该是和谐、融洽的，而不是对立的 。
二、合理分类，因材施教：
每位学生的个人情况都不一样，因而我们不能用相同的教法来教育不同的学生。因材施教要求我们面对不同的学生辅以不同的教法和学法，那么我们首先就要非常了解学生的个人情况，将学生分成不同的类别，并对不同类别的学生进行全面而深入的分析，只有这样，这样才能做到因材施教，但是按不同的标准分类得出的结果可能不同。在教学过程中，有部分教师简单的根据成绩好坏、是否遵守纪律来把学生分成好学生、坏学生，这种分法是及不科学的。“坏”这个词通常指本质较坏，而表现活跃的大部分学生本质并不坏，只不过是太贪玩了一点，或者说是还没有觉醒、还没有意识到念书的重要性，因而贪玩、调皮任性，甚至有时候捣蛋或搞些破坏，所以我认为用“坏”这个词来形容他（她）们有点过；另外在分类时简单的将这些学生分成好坏两种学生还不够妥当、不够深入具体，也没有什么现实的指导意义。我们应将所谓的坏学生再细分出他（她）们“坏”的原因在哪里，有的学生表现欲望很强，他（她）们调皮捣蛋可能只是为了引起老师注意，让老师去关注他（她）们，征对这种学生我们可以适时的利用他（她）们的这种心理，及时的发现他（她）们身上的闪光点，并及时的给予恰当的表扬和鼓励，这样就能及时的引导他（她）们向好的方向发展；而有的“坏”同学是因为平时没有养成良好的生活习惯和学习习惯，缺乏必要的自我控制能力，这部分同学往往表现为经常违反纪律，并屡教不改，对于这部分同学就需要外部强制力量来帮助他（她）们改掉这种坏毛病，一方面要求他（她）们有意识的克制自己改掉坏毛病，另 一方面老师和其他同学也应对他（她）们进行监督和提醒；另外我还注意到还有部分成绩差的同学在平时的学习中其实也非常用功，但长期的差成绩使他（她）们感觉压抑，虽然他（她）们努力地想改变这种状况，但还是心有余而力不足，渐渐地他（她）们开始失去信心、变得厌学、也开始自卑、学习失去了希望、生活缺少了激情，他（她）们开始对什么事情都提不起兴趣，对于这部分同学，我们先要找出他（她）们的优点加以表扬，让他（她）们恢复自信，接下来培养他（她）们“玩”的兴趣，让他（她）们在玩的过程中重新认识自我，找回自信，同时慢慢的引导他（她）们将“玩”的兴趣转移到“学”的兴趣，并渐渐转化较差的状况，使他（她）们走出阴影，在心理上和学习上摆脱恶性循环，形成良性的循环；当然，也有及少数个别同学本质很坏，在他（她）们身上存在很多坏毛病和恶习，他（她）们好逸恶劳、欺负弱小同学，上课破坏课堂纪律、甚至有时还和老师对着干。对于这部分同学要打击教育相结合，坚决打击他（她）们的嚣张气焰，形成强大的威慑力，同时教育广大同学与他（她）们划清界线，孤立他（她）们。当然，差的学生还有很多类型，但总的来说，大部分学生在本质上并不坏，还不至于用坏这个词来形容他（她）们。对于这些所谓的坏学生来说，成绩差、纪律差只是一个表象，最重要的是我们要找出他（她）们差在哪里，为什么差，怎么样能够帮他（她）们转差为好，这才是一个负责任的老师应该做的，这样的分类才是比较有现实指导意义的分类，也只有这样，才能做到因材施教；简单的将学生分成好学生坏学生其实是一种不负责任的分类，它只能让学生反感，破坏融洽的师生情感，毫无现实指导意义。
三、多关注“坏”学生，让“坏”学生越来越少，好学生越来越多。
由于每个学生的性格、学习习惯学习方法、刻苦程度、毅力等个人情况不同，最后就造成了学生的学习成绩不一样，通过调查我了解到有很多学习成绩不太理想的学生在平时的学习中也非常刻苦上进，他（她）们非常渴望获得好的成绩，并也付出了艰辛的努力，但到最后却总是心有余而力不足，其实他（她）们是学生中的弱势群体，他（她）们更需要得到社会、家庭、学校的帮助和理解，特别是任课老师和同学的帮助、认可和理解。在平常的学习中，成绩好的学生总是获得更多的表扬和鼓励，获得更多的锻炼机会，所以他（她）们总是相信十足，能从学习中获取乐趣，在整个学习环境和学习过程中处于一种良性循环的状态；而所谓的差生则相反，他（她）们较少的获得关注，表扬和鼓励，心理承受巨大的压力，且较多的获取负面关注，如因成绩不好受到批评指责等，他（她）们在心里上、学习上处于一种恶性循环，这种状况若在长期内得不到改善，学生会慢慢的放弃努力，这样状况越来越糟，学生体会不到学习的乐趣，相反会觉得学习是件很痛苦的事情，直到厌学、逃学，有时被逼无奈就只好坐在教室里旷课（在课堂上思想开小差），既然他（她）们在学习上比不过别人，就比其他的。例如比化钱谁更潇洒、比打架谁更厉害等。最后直至老师将其划为坏学生一列，他（她）们从好到坏或从不坏到坏都有一个发展的过程，我们做老师的应该将他（她）们放到这个过程中分析，只有这样才能找到问题的根本所在，为正确解决问题提供依据，所以我认为我们老师要更多的关注、理解和帮助这些令人头痛的“坏”学生，帮助他（她）们直面困难、走出困境，教他（她）们学会败不妥，不卑不吭的做人道理。
作为一个艺术老师，我们教的班级多而课程少，老师和学生接触的时间和机会也就比较少，有时会喊不出部分学生的姓名。在课堂上假如老师能一口喊出好学生的名字，学生会觉得很正常，但是，假如一个副课老师能一口喊出成绩一般的学生或差学生的姓名，被点名的学生会觉得很光荣，（哪怕是因为坏事情而被批评）他（她）们认为老师知道他（她）的名字说明老师在关注他（她）们，有的学生心底甚至有一种莫名的窃喜，这是坏学生的悲哀，也是老师的悲哀。所以我呼吁老师们对于这些坏学生不要太吝啬对于他（她）们的表扬和鼓励，要对他（她）们多一点包容和理解，少一点误解和偏见，这样师生间的关系就会更加和谐，行动会更一致，目标会更明确，效果会更好，这样说“学生越来越难管”的老师也就少了，我们期待着这一天早日到来。
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