素描基础教学

⑴ 求素描入门法

楼上的都是些理论上的东西``
这是静物写生的步骤``画素描都是从简单静物开始的

1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系
准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3．逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的
细节要精心刻划。

4．调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

形体素描
以结构线条来描绘对象的素描，我们暂且称它为形体素描。在这种素描静物画中，作者对被描绘的物体以几何形体结构为原则，予以简化和强化。由于采用透视的截面剖析的描绘方法，物体的结构组合关系以及物体的前后、左右的空间状态在画面上肯定、明确，清晰可见。这种形体素描的优点在于锻炼学生对形体结构的理解能力与空间的想象能九 由于线条本身具有
多种的表现力，因此，使学生的艺术表现手段更为自由、生动。结构线的运用，直接表现出和暗示着物体之间的质量、体积、远近、方位、对比等特点，并且排除了那种如实的描绘物体明暗和细节的方法，代之以线条表达形体复杂的体与面的结合，因而获得比自然形态更强烈的艺术形象。

用铅笔画明暗的方法：
1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

这些是我帮你整理出来的入门知识~其他深入的去这里面看看吧~学这个是要很大的耐心才可以的！
http://www.shaode.com/news/otype.asp?funo1=教学资料&funo2=

⑵ 素描画入门教程步骤图

以画小狗素描入门教程为例，准备好画纸和铅笔、润色铅笔。

1、首先，在回画纸上画出一答个圆，定位”狗脸“。

⑶ 素描入门自学教程

1、素描结构可以抄概括为两个形袭状，分别是圆形和方形，所以理解了正方体和圆的素描关系，素描也就入门了。

先从简单的规则的形体开始练习，注意近大远小这条透视规则，平时注意多多观察生活，会发现这条规则生活中处处都有。

2、画五调子前要学会打形。素描五调子，五调子分别是高光-灰面-明暗交界线-反光-投影。下圆面以圆形为例。

先画一个圆，确定光源是从左上角照下来的。区分出了受光的亮面和不背光的暗面。然后从明暗交界线开始加深暗面，注意明暗交界线始终是最暗的地方。

⑷ 素描入门教程是什么

1、准备好素描纸、素描铅笔、橡皮擦，先构图确定所画的物体在画面的位置和大小，如下图所示：

⑸ 为什么素描是基础教程

所有的创作都需要以素描为功底。。。它和色彩一样。。都是艺术设计的铺垫

⑹ 为什么素描都是基础教程

素描本身就是基础，素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。更多东西需要自己去体会。
虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

⑺ 我完全没有绘画功底，想在家自学素描，不知道怎么开始学

现在你对素描没有什么专业概念的时候，应该先买几本书，最好也有文字分析，有步骤讲解的，来一步步对着书里的图来“临摹”，先从模仿做起。另外，可以去美术用品及书籍的专业店铺里，选购一些
素描基础教学的光盘，自己回家边看，边听讲解，先培养专业的基础知识和素描的概念，你知道究竟是怎么回事了，再去临摹书本里的步骤图，再自己对着实物(可摆一组正方体、圆柱体、圆锥体的石膏组合)来画，慢慢就会找到感觉的了。

记得我以前学素描的时候就是看《基础素描教程1》，书中相对系统地介绍了
素描基础知识，素描用具，握笔方法与姿势，线条画法，透视知识等，完全是站在无任何基础的初学者的角度来讲述的，就算是白纸一张，我觉得应该也会很容易明白。

另外，里面还设置了一些入门式的教学，就是画几何体的石膏组合，像正立方体、棱柱体、圆柱体等几个石膏的组合，这是最基础的。从两个不同的几何体组合，再到三个、四个，甚至多个的组合。让你能够先学习如何画出透视、比例，学习“调子”(即光影)是如何用铅笔或炭笔来表现的。

所有绘画最基础而最重要的就是“临摹”，任何名家都是从临摹开始的，即使已经跟了老师很久，每学一样新的内容，首先就是临摹。就像学唱歌一样，必须先听人家的原唱，模仿、揣摩，再跟老师进行系统的专业学习。其实，我觉得你目前最重要的是先买本入门书，不断地照着“临摹”，后面再慢慢地进行几何体的实物写生，这样对基础的夯实有很好的辅助作用。

画素描要注意的几点：透视、比例、结构、点线面的表现、对调子的理解、理解光影的变化等。

第一阶段：基础训练。画几何体石膏，如：正方体、圆锥体、六棱柱体、球体等。可以先单个画
球体、正方体等基础石膏，理解画法，慢慢画到六棱柱体、八棱柱体、四棱锥体等复杂的多面石膏。从画单个石膏，到加一个石膏，再到几个一起组合着来画。

第二阶段，开始画静物。选一块有颜色的布做背景，上面摆放
水果、各类瓶子、陶罐、小品等。自由组合，对着写生。从小组静物，到大组静物(一大堆的小品组合起来)。

第三阶段，画头像石膏，如：最基础的 阿格里巴、广东青年等，慢慢上升到画
伏尔泰、高尔基、海盗、·小布鲁特、黑奴等，甚至到大卫、拉奥孔等复杂的头像石膏。

第四阶段，画石膏胸像，如：莫里哀、贝多芬、大布鲁特等，那已经是水平要求非常非常高。因为连美术高考都不用画。素描分“长期”和“短期”。简单一点的头像石膏算“短期”，所谓画“长期”，就是起码画很多天，甚至按周来算，才画好一张。而画石膏胸像，基本是画“长期”。

第五阶段，临摹真人头像，临摹人手等基础练习，让你去理解结构，那是要学习很多年后才能碰的阶段。

第六阶段，对着真人头像写生。

第七阶段，默写真人头像。

第八阶段，可以对着真人胸像写生。

第九阶段，可以默写真人胸像。

第十阶段， 对着真人全身写生。

第十一阶段，不用打辅助线，看到哪画到哪，一笔成型，不用改，而且还是用炭精条呢。

第十二阶段，临摹人体。

第十三阶段，对着赤裸的人体写生。