素描头像教学

① 素描头像怎样深入刻画

网上的入门教程也很多，素描的东西就是要多画，不断的临摹，写生，一点一点的积累起来。切忌心浮气燥。

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那里是我美术绘画方面的资料库，那里有一些素描教程和视频教学。
到上面我告诉你的地方去看看相关的资料和教程吧.
本人美术绘画10多年，从事平面广告设计行业近6年，
你也可以直接在那里的留言板上给我留言.有问必答。

② 素描头像的画法和步骤

1、首来先用铅笔对素描头像开源始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像，平常画的也比较多，结构透视把握起来应该不难。

注意事项：

• 在这个三分之二素描头像的绘画中，造型和结构相对来说不是很难，比较难的应该是人物的形态，抓准仰视视角的形态是重点也是难点。

③ 画素描头像的步骤

其实画素描头像啊！说起来也不是很难，先找好头部的几个关键点，比如正面的头部：头顶，下巴，日、耳朵，脖子。抓好点后塑造面部时，先从鼻子开始，它是面部的中心，最能抓住型，这是我的亲身经历哦！把型打好开始上调子，记得从大面积，不要只刻画一个地方，先把大关系画出来，到时好塑造细节。
头像也不要什么都顾及到，离你近的就画仔细，远的就简单带过，这样你的画既有层次，又有细节。
绝对是幅好画。

④ 素描头像怎样画啊，初学者该怎样学

多画，有一定的基础最好画写生，这样可以更好的了解人的面部结构，临摹固然可以，但是那是初学者做的事。对面部有一定的了解了，多画写生会对你有很大的提高。
写生多了，你记的东西也就多了，不管是考试的时候给你出什么样的题目你都可以在你的记忆里找到相应的内容。
你也不可能只考试默写，对你考试写生也是有好处的。
临摹有太多的弊端了，临摹在你还没有一点点基础的时候可以起到一点点的提高作用，但是想要临摹对个人的临摹能力有很高的要求，尤其是认真度和观察能力，但是，不一定你所临摹的画每一张都是很好的作品，我看过的这方面的书籍也有相当一部分，我刚开始学画画的时候看着都是很好，但是现在要我去看有相当一部分垃圾作品，如果是色彩可以多临摹一些大师的作品，但是素描头像就不行了，这类大师的作品是少之又少。
只懂得记是没用的，重要是对头部的了解。
我在我们省统考的默写头像考了93，我觉得还算可以。
对头部的了解才是最重要的。
抓特点…找骨点…重块面。不难理解吧？抓特点就是说看人的五官，脸型有何特点，然后抓好型。找骨点就是说找出头部的那些骨点的具体位置，然后深入刻画。重块面就是说，着重暗部的刻画，该暗就暗，该亮就亮。

其实呢…大多数人的默写都是建立在多画的基础上的…！

⑤ 新手对于素描头像该怎么学

多临摹 有空可以看看国君美术的视频

⑥ 素描头像如何画好

素描本身就是靠基础。对头部结构也要很理解，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置等等。要抓住骨骼和主要肌肉来表现。人物头像，你可以多临摹一些好画。 考前自信的心态是很重要的，注意饮食和休息，保证充足的睡眠时间。

⑦ 有什么好的素描头像教学

你好！
你要找的是什么级别的？高考？考研？考博？还是出国？每个层次的要求不一样。如果说高考的话，像清华的王华祥的，央美，国美这些出的都还不错，大同小异，南北方略有差异。
如果说高点层次的，建议你学学俄罗斯列宾学院的，别人的东西比较洗练，基本功更扎实，绘画语言更丰富，表现力更强！
希望我的回答你能满意！

⑧ 素描头像详细步骤解说

1 乱是因为结构。 结构的松散和扭曲会让脸看上去很畸形。既然楼主不是回门外汉就不多说了答
透视要把握好。先过了结构这一关再研究调子。
其次，调子上的乱说明线条不均与，当然，现在很多素描教学书都有一些大师的往届高考生的作品，很多主观比较强，但那其实很误人子弟。刻意的去用线作为表现手法，这都是华而不实的东西，往往会喧宾夺主。
2 脏是因为黑白灰不分明。我知道楼主啥意思，喜欢灰阶的作品是吧？因为高考是自然光。
很多考生会刻意去用灰阶的手法表现。但前提是你对于头像黑白灰的构造和层次很熟练之后。
灰阶无非就是在高光的部分用极其淡的调子来刻画。真正的写实不是灰阶，灰阶那是遗像。
真正的写实是光影素描。多画画黑白照片，不要急于求成，不考试了多练练。多深入。
想画灰阶也不容易，因为对于人脸来说在自然光情况下 光源很散。塑造起来需要很深的功底。
如果脏 从暗部开始画，着重刻画离你最近的局部和明暗交界线，因为这里对比最强力。高光轻描淡写就可以。

⑨ 素描头像怎么才能画好

1
乱是因为结构。
结构的松散和扭曲会让脸看上去很畸形。既然楼主不是门外汉就不多说了
透视要把握好。先过了结构这一关再研究调子。
其次，调子上的乱说明线条不均与，当然，现在很多素描教学书都有一些大师的往届高考生的作品，很多主观比较强，但那其实很误人子弟。刻意的去用线作为表现手法，这都是华而不实的东西，往往会喧宾夺主。2
脏是因为黑白灰不分明。我知道楼主啥意思，喜欢灰阶的作品是吧？因为高考是自然光。很多考生会刻意去用灰阶的手法表现。但前提是你对于头像黑白灰的构造和层次很熟练之后。灰阶无非就是在高光的部分用极其淡的调子来刻画。真正的写实不是灰阶，灰阶那是遗像。真正的写实是光影素描。多画画黑白照片，不要急于求成，不考试了多练练。多深入。想画灰阶也不容易，因为对于人脸来说在自然光情况下
光源很散。塑造起来需要很深的功底。如果脏
从暗部开始画，着重刻画离你最近的局部和明暗交界线，因为这里对比最强力。高光轻描淡写就可以。

⑩ 如何画好真人头像素描画的技巧

素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：

一、 “大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上……

诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条……

解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。

解决的办法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

以上是我们在高考素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。

在西方造型艺术体系中“无点不成线，无线不成面，无面不成体”曾经典地概括了点、线、面、体相辅相成，缺一不可的关系。点是线的基础，线是面的基础，面是体的基础，在素描教与学的实践过程中，辨证地运用三者的相关理论，来启发、引导学生，对我们素描教学上档次的提高，有着不可低估的作用。

从绘画学这个角度来讲，任何物体都是由点、线、面、体组成。那么怎样运用“点、线、面、体”的本体语言来启发、引导学生呢？笔者根据长期的教学经验，谈谈个人的体会，并借此抛砖引玉。

首先，要让学生学会“观察”。 “观”是指大体的看，粗略的看；“察”是指仔细的分析，反复的比较。通常情况下，正确的观察方式有利于教与学过程的顺利进行，有利于学生专业素质的逐步提高。

素描的教学体系实际上是很复杂的，而且不同的专业老师对观察方法的理解也不完全相同；因此，在教学实践过程中“教”的方法也是相当的多。但是，在这里我们仍然要提倡科学的观察方法——先观而后察。其理由有两个方面：一、大体、粗略地看有利于我们观察物体的视线总在整体之中。二、一开始就进入仔细分析、反复比较是不利于整体印象的形成；相反，在其思维里面还会出现杂七杂八的形象。由此可见，我们不难发现先观后察的观察方法是合逻辑的、科学的，在教学中应该得到广泛的推广。

“先观后察”先观，观什么呢；后察，又察什么呢。这里要分为以下三方面来阐述，一、先观大的体积，大的动态。要求视线放得很宽，有些同学在这里很容易犯错误，因为他们的视线很容易集中到某些小的形体上去，同时在表现的过程中也始终盯着那个小地方画；其结果是到最后画面的整体效果不但出不来，而且到处都是七零八乱的碎形象。二、观调子时先看主要的大的明暗交界线。两条主要交界线：后脑到下颌的与颞骨到下颌的，他们的起伏变化，将直接体现头部结构的转折变化，也将直接决定头像是否有体积，有空间。三、察小形中的大形，察小体中的大体。这要求我们始终要以一种整体的眼光来审视形体，坚持局部服从整体，整体统筹局部的观念。

其次，要让学生学会“表现”。这是因为它是整个素描教学实践体系的核心，无论是观察方法，还是不同的技法、技巧等等，都要围绕着“表现”进行；一幅画能否成功或者完整将直接取决于怎样表现。上面我们深入的学习了怎样观察，那么如何运用这些观察的成果来表现自己的作品呢？

这里要让学生明确以下四方面：一、学会用大的长短线概括形体的大动态，强化形体的大印象。二、学会用排线概括形体的大明暗，表现形体的大体积。排线是点、线的结晶，由于它很容易形成体积，而且概括性极强，因而在素描作画中运用地相当频繁。三、找出两条主要明暗交界线，并加强其对比。注意要用大的长短线、大的排线去找，要用大的明暗去加强。明暗交界线不是两条单薄的线，它通常具有面的性质，体的厚度，加强它实际上就等于加强画面的大体积。所以，整个作画过程中要反复抓住这两条主要交界线，把握它的结构转折变化。四、深入刻画视觉中心，视觉中心是一幅作品所要表达情感，传达画者主观思想情趣的的地方；因此，需要切切实实重点刻画。它主要包括以下几部分：1、五官的形体，2、五官的空间3、五官的体积4、五官的质感。深入的刻画其目的就在于塑造形体的严谨，空间层次的分明，体感的强烈以及质感的真实。

最后，让学生学会整体“调整”。整体调整是作画过程中的最后一步，但其作用不会因为它是最后一步而减弱；有些时候反而在加强。这里要求我们的学生能恰当地处理好作品的完整性即可，这种完整性必须包括：1、大的体积完整，2、大的块面清楚，3、大的线条节奏感强， 4、小的“点睛之处”精彩耐看。

综上所述，“点是线中的点，线是面中的线，面是体中面”深刻地概括了点、线、面、体作为绘画的本体语言辨证统一关系。这种关系将直接影响我们作画的全过程，并且大大地推动了素描教与学的往纵深方向发展。

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处

动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。

初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。