幼儿绘画教育
现在很多家长都会让自己的孩子上早教班，参加一些兴趣培训，开发孩子的智力。其中幼儿学绘画是很多家长的首要选择，因为绘画可以丰富孩子的想象力，同时也可以培养孩子的艺术素养。可是怎样进行幼儿绘画启蒙教育? 一、兴趣比绘画更重要幼儿阶段绘画兴趣是最重要的。首先让幼儿观察大自然的风景，观察生活，让他们感知这个美好而又神奇 的世界，然后再以游戏的形式，让他们用五颜六色的笔自由自在地来表现自己的感情。这个时期的幼儿尚不具备用文字、数字等手段进行交流的本领，绘画信手涂抹也可以达到一定的交流目的，产生心理上的满足。从这个意义上讲，幼儿绘画活动作为一种游戏，3—6岁的幼儿几乎百分之百地喜欢它。针对幼儿的这种心理特点， 绘画的最初启蒙应以兴趣为主。二、进行绘画基本技能训练 1.基本线段、几何图形的训练为了使幼儿在短时间内掌握基本线段和几何图形，将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波浪线、 螺旋线等集中起来，一节课教给幼儿，然后再教幼儿由线段组合图形。如两条横线两条竖线可以组成长方形和正方形，两条横线两条斜线可以组成平行四边形、梯形、四边形，如此类推。这样不但学得快、记得牢，而且 还锻炼了绘图能力。几何图形是抽象的思维结果，当幼儿运用这些几何图形及线段进行作画时，又使形象思维与抽象思维有机结合起来，并促其不断发展。 2.构图能力的训练第一步训练将主要内容画在画面当中。教师出示一组范图，范画上只画一个苹果分别在不同位置上，让幼儿比较哪幅最好。经过训练他们大部分都能将绘画的主要物体画在画面当中，而没经过训练的幼儿画在什么位 置上都有。第二步训练幼儿绘画的稳定性。教师出示一组范画，画的内容是3个苹果，经过训练，幼儿的构图基本稳定。 3.训练幼儿观察力要想提高幼儿观察能力，必须训练幼儿视觉的敏锐性。上课时教师有意识地引导幼儿对图形进行观察、分 析，如画小鸡，引导幼儿观察头、眼是圆形，身子是椭圆形，嘴是折线，爪子是斜线，翅膀是弧线，这样，幼儿有了兴趣，自己能独立用几何图形组成一个画面。随着画面的不断复杂化，幼儿的观察能力得到了锻炼。因 此，不论是绘画课还是其它课，或日常活动中，都应该有意识地训练幼儿的观察分析能力。经过训练观察力有了明显的提高，在画人物头像时，不仅能画出头发、耳朵、而且能画出男、女、老、少的不同发式。由于幼儿对绘画有了浓厚的兴趣，又掌握了一定的绘画技巧，加之生动有趣的绘画内容，幼儿注意力逐渐 从无意识注意向有意识注意发展。 4.提高幼儿的绘画记忆水平教师先画出一幅画，让幼儿仔细观察，然后再擦掉部分内容，让幼儿说出擦掉的部分内容;教师再擦掉整 幅画，再让幼儿凭记忆说出全部内容，然后画出来。如此反复练习、强化，随着幼儿画面的完整性、准确性的提高，幼儿绘画记忆力就得到了相应的锻炼。 5.丰富幼儿的感受力教师带领幼儿走向社会，参观商店、市场、邮局、公园、车站，观察景物四季变化(同家长配合进行)认 真观看运动会及各种形式的演出，让幼儿身临其境，对周围的事物有切身的感受体验。家长要与教师配合，经常为幼儿购买内容新颖、图片生动、色彩鲜明丰富的儿童读物及画报，扩大幼儿的感受力。 6.要充分发挥幼儿的想象力如何在绘画中调动幼儿的积极性，激发其想象力呢?首先给幼儿一个图形，要求幼儿以该图形为原型画出 具体的图形，如给出长方形，要求幼儿根据长方形可以画汽车、房子、电视、冰箱、洗衣机等等，越多越好。再给幼儿多个图形，要求幼儿进行组合。圆形和三角形、椭圆形组成小鸡，长方形组成小鸡的房子。在学会图 形组合的基础上要求幼儿讲出情节内容。如听故事绘画，教师讲一个简单的故事，让幼儿根据故事绘画，教师稍加指点，幼儿就可创造出丰富多彩的画面。通过以上6项内容的训练，幼儿绘画能力会有显著的提高，其智力得到了相应的发展，同时促进了其它学科的学习。一般来说，孩子参加早教班，总是以培养兴趣为主的，所以在孩子绘画启蒙阶段都是从兴趣出发，以基本能力培养为主。 有关云朵课堂的问题，可以使用以下服务：向TA提问
Ⅱ 怎样教幼儿学画画
画，是一种艺术的表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。孩子们乐于用画画来表达自己的感受和内心意愿，还能在创作中发挥潜能，从而建立自信，享受成功。由此可见，绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的，合理组织教育活动，科学辅导幼儿绘画就尤显重要。然而，目前许多幼儿教育工作者尽管能意识到这点，但在幼儿绘画教育中，往往会遇到由于幼儿感知经验少、表象贫乏、思维的直觉行动性以及幼儿对自己活动的控制和支配能力差所造成的幼儿绘画技能无法得到提高的问题。更值得忧虑的是小朋友会在一次一次的失败中，不仅绘画兴趣被磨灭了，而且连自信心也会受到一定的冲击。 那么，该如何教幼儿学绘画呢？我们知道，幼儿都喜欢游戏，这也是幼儿绘画活动中创造性表现的需要。幼儿创造性表现的内部心理因素之一是愿望，可以说，在幼儿绘画活动中，这种愿望就是游戏。因此，根据幼儿的年龄特点，把幼儿的绘画过程看作是游戏的过程，采用游戏化的手段，运用游戏化语言，让幼儿感到绘画活动本身就是轻松愉快的游戏，这样，我们就能在游戏中发展、提高幼儿的绘画技能。下面，我就如何在游戏中教幼儿学绘画的做法与大家共同探讨。 一、选择幼儿感兴趣的、贴近幼儿生活的教学内容。幼儿的观察力比较直观，生活经验少，他们往往只对日常生活中熟悉的和感兴趣的物体产生绘画的兴趣。因此我们在选择绘画活动的教材时就应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。例如：“青蛙妈妈和宝宝”、“小白兔吃青草”、“小猫吃面条” 、“我帮妈妈绕线团”、“气球飞起来啦”、“好吃的汤圆”等等。有了幼儿感兴趣的教材，才能激发幼儿绘画的兴趣，有助于提高幼儿的绘画技能。 二、提供丰富多样的绘画材料，让幼儿觉得绘画是在游戏。幼儿具有思维直觉行动性的特点以及对自己活动的控制能力较弱，并且小肌肉发展还不完善，动手操作能力较差，重复单一的操作材料不易激发幼儿的操作兴趣，因此我们需要准备丰富多样、有趣的操作材料供幼儿自由选择，这样不仅使幼儿对绘画活动产生兴趣，而且让幼儿觉得绘画是在游戏。例如：为幼儿提供各色的剪成条状的皱纹纸，让幼儿揉成团进行粘贴、装饰绘画作品；提供各种形状的印章让幼儿进行印章画；提供纸团让幼儿压印；提供各种大小的珠子放在各种容器里让幼儿进行滚画；提供毛线进行拖画活动及让幼儿进行粘贴画；提供吸管让幼儿进行吹画；提供棉签、各色颜料让幼儿进行点画、涂色等。在滚画活动中，幼儿选择自
Ⅲ 儿童美术教育之孩童的几个绘画时期
儿童绘画发展的阶段跟儿童身心发展的规律密不可分，儿童绘画经历如下阶段：
一、涂鸦期（一岁半——四岁）
在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。乱线涂鸦是一种无控制的涂鸦，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈，儿童在涂抹的过程中获得动觉经验。有控制的涂鸦表现为重复画线和涂抹。命名涂鸦则是将涂鸦所获得的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名
二、象征期（四岁——五岁）
在这个阶段，所画的图像用简单的几何形线条组合来代替实物，只具备实物的基本部分，没有整体感。对颜色开始有自己的喜好，通常表现为喜欢纯度高的、鲜艳明快的原色。在构图方面，用一种随机偶然的方式把物体安排在画面上，不注意形体的大小比例，但已经开始试图表现物体的空间关系。
三、图示期（概念化期、定型期）（五岁——八岁）
造型方面，儿童喜欢用线条描述形体的轮廓，并用较为流畅的线条表现物体的整体形象，还能用一些细节来表现物体的特征。色彩方面，能按照物体的固有色来着色，用色彩表达情感的能力显著提高，涂色时不仅能均匀的涂，而且不涂出轮廓线。构图方面，开始注意物体的大小比例，但还把握不住分寸，有时候会夸大印象深刻的实物，形象与形象之间有一定的联系，基本上能反映主题。
四、写实期（八岁——十五岁）
孩子从九岁半开始采用与成人相同的观察方式，画法也开始向写实的手法转变，并开始关注自己作品的好坏，有时会否定自己过去画的画，逐渐注重所描绘物体的逼真性。爱欣赏立体感强，明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。
Ⅳ 如何做好幼儿的绘画启蒙教育
选自《幼儿教育》 １、 鼓励孩子“涂鸦” 培养孩子对画画的兴趣，应当从“涂鸦”开始。幼儿到一岁半左右便开始尝试拿着笔乱涂乱画，这是孩子画画的起步。当然，此时他并不懂得怎样去表现什么，只是把随意涂画当作一种好玩的游戏。这就是孩子的“涂鸦”阶段。这个阶段的孩子为什么对“涂鸦”充满兴趣呢？其实这是孩子的天性使然。因为这种“无拘无束、自由自在”的涂抹能带给他快乐，所以，他自然就乐此不疲了。这时，您不必过多地干预，但可以在旁边鼓励鼓励——“宝宝很能干”，“宝宝画得好”等等。孩子不“画”了，您要指导孩子自己收拾纸笔，把它们放在规定的地方，为今后正式学画养成良好的习惯。倘若家长对孩子“涂鸦”干预过多，要求过高，如非要孩子画出“鸡蛋”、 “桔子”、“苹果”之类，尽管很简单，但由于处在“涂鸦”期的孩子，他的手还不能有意识地控制，往往达不到要求。这样，经历多次的“失败”以后，小孩就会慢慢感到失望，兴趣也会渐渐淡薄，到最后就不肯拿笔画了。 正确的办法是，您应让孩子自由自在地涂涂画画一段时期——当孩子随着年龄的增长，小手的肌肉发达些了，有意识的控制能力强了，而且他心理也有了某种表达的欲望。这时，家长便可以根据孩子的特点和意愿，把他从盲目的“画”着玩，诱导到绘画活动中来，教他画自己喜爱、感兴趣的东西。２、 把绘画与游戏结合起来 爱游戏是孩子的天性，因而把绘画与游戏结合起来会收到很好的效果。 对年龄较小的孩子，您可以与他一起进行一些简单的美术游戏，如填色游戏、添画游戏、撕纸游戏、七巧板游戏等，让孩子在涂涂画画、拼拼摆摆中自然而然的产生对绘画的兴趣。 对年龄稍大、又有一定绘画能力的孩子，您可以把绘画和其他活动巧妙结合。当您要带孩子参观动物园，出发之前就可以告诉他——参观回来后，要画一张自己喜欢的动物画。这样做，不仅增强了孩子绘画的趣味性，同时也培养他的观察能力。更重要的是，让孩子根据自己的记忆画画，训练和发展了孩子的形象记忆能力—— 这正是学画画的最重要的能力之一。 人人都希望获得别人的赞赏和鼓励，就连成年人都是如此，更何况是年幼天真的孩子呢？所以，家长的赞赏和鼓励对提高孩子画画的兴趣会起到很大的作用。但应当注意的是：赞赏和鼓励要适当和具体，不能敷衍了事。如有的家长老是重复着说：“你的画有进步”、“你的画真漂亮”等等，这样的不恰当、不具体的赞赏和鼓励，有时甚至会让孩子反感，效果会适得其反。４、 适当变换绘画的方法和形式 好奇和爱新鲜是孩子的天性，如果较长时间重复玩一种游戏，画同样形式和内容的画，孩子就会感到厌烦，画画就提不起劲。因此，家长就应适时地变换绘画的内容和形式，以保持和发展孩子的兴趣。 首先，适时改变孩子绘画的地点和位置，可以提高他们绘画的兴趣。如果孩子经常在家里或教室里作画，那么您不妨抽空带他到户外去写生或者到其他小朋友家里和小朋友一起画画，还可以把大张纸贴在墙上，让他站着创作“壁画”。 其次，适时变化绘画的形式，也会让孩子感到新奇有趣。例如，带孩子去沙滩堆沙，创作沙滩想象艺术；给孩子提供布头、树叶、（植物的）种子，让孩子学习艺术拼贴；给孩子提供水果、面包，让孩子学习制作食物拼盘造型等。 此外，还可以让孩子参与集体创作。很多小朋友在大型的纸或布上一起合作绘画，孩子一目了然地看到自己和其他小朋友的合作成果，心里一定很喜悦，这不仅会提高他的绘画兴趣，而且还将增强孩子的集体意识和合作精神。５、 不强迫孩子画自己不喜欢的形象 幼儿的感情倾向性很明显，对人、对事、对物都是这样，绘画也不例外。孩子喜欢的，他就有兴趣，能认真地画；若不喜欢的，就会马虎了事或消极怠工。例如，有一个孩子，四岁时就掌握了远远超出了他的年龄的中国画技能，并已在全国比赛中获奖。可是后来，他只要看见桌上铺好毡布、毛笔、砚台，就闭上眼睛抱着头拒绝作画。原来，他爸爸为教他画侧锋，让他学画带鱼，这些既不好看又有腥味的死鱼怎么也提不起他的兴趣。因此，您在给孩子选择画画题材的时候必须注意，要选择孩子感兴趣的题材和内容。６、 不要任意拉长画画的时间 幼儿身心发展的特点是身体的耐力不强，注意力也不能长时间集中，３－４岁的孩子一般只能坚持二十至三十分钟左右。您最好不要将孩子画画的时间随意延长，这样不仅孩子的身体支持不了，而且注意力也难以集中，会影响画画的效果，甚至会降低孩子对绘画的兴趣。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学习的动力，是最好的老师。”孩子失去兴趣，就等于失去了学习的动力。所以，家长要对孩子画画的时间严格把握，不要硬性规定孩子每次必须画多长时间，孩子画完后就可以痛快地玩。这样，才能长久地使孩子保持画画的兴趣。 上面介绍的一些方法，对培养孩子的绘画兴趣无疑是很有帮助的。但任何经验和方法都不可能完全适应每一个不同的个体，因为不同的孩子，他的个性、气质和智力水平是有差别的。所以，您应根据自己孩子的特点，有针对性地设计和选择合适的方法，正确引导和培养孩子绘画的兴趣，达到良性互动的效果。
Ⅳ 学前儿童美术教育方法
1
注重儿童感受，尊重幼儿年龄特征
在我们的课堂上，不论学生年龄大小，教师都很注重自身地位，强调教师与学生的身份关系。我称此类教师为“控制型教师”，他们不论是在讲授课程还是随堂个别辅导时，都在把控学生，比如常出现这类语汇：“你能这么（画）”、“不能让（颜色涂太满）”等等控制性较强的指导词汇。
还有一类教师，我将他们称为“朋友型教师”，教学以朋友形式与孩子交流、互动。学前儿童处在一个对事物充满好奇心的阶段，对待绘画本就是热情满满，所以此时，如果教师尊重其年龄特征，注重幼儿的感受，蹲下来与其对话，以朋友形式进行交流，恐怕幼儿对美术课堂的体验会更加不一样。
在上课时，教师都会用教鞭来指画，或是敲打教鞭提醒学生注意看黑板，但美国幼儿园用的却是一片颜色鲜艳，质地轻柔的羽毛。想象教师在引导孩子们看画时，举着的是一片彩色的羽毛，让孩子们体会到的是柔和与美感，而不是木棍的冰冷僵硬。从这些细节也可以体会到教师是以“朋友”的角色在引导儿童，而不是以“控制”的形式去教授。
▲ 《在美国幼儿园上美术课》书影
2
注重家教合作的落实，让家长当学生
我们经常说到家教合作，但美国课堂的家教合作也使我眼前一亮。入学前，家长根据自身的兴趣爱好选择担任哪门课程的助教，之后每学期会安排一次为其两周的培训，共十天。时间安排在晚上六点半至九点。你的小孩在哪个年级，你就参加这个年级的培训。培训的内容就是本学期要给孩子们上课的内容，家长们先提前上一遍，同时也包括一些上课时的小技巧，比如名画欣赏时怎么挂画、用羽毛指点作品、调色如何师范、多与儿童交流、提问后让孩子们多发表意见等等，最后一次培训课，会让家长们练习画一幅素描，说是练习素描基本功。
但我觉得这个环节的培训，如果家长不经常联系，单靠一次课程可能也解决不了基本功的问题，所以猜想此环节的安排可能是校方想掌握家长中专业美术能力如何。
这种家教合作的形式给了我很大的启示，我们经常说家教合作，但合作的最普遍形式是儿童在家时家长教育，在学校时交由老师教育，这种家长先进入学校培训，再与儿童一起参与教学的形式鲜少。
▲ 家长与孩子共同进行艺术创作
陈鹤琴先生说过：“幼稚教育是一种很复杂的事情，不是家庭一方面可以单独胜任的，也不是幼稚园一方面能单独胜任的，必定要两方面共同合作方能得到充分的功效。”同时顾菁女士也提到，通过她本人的观察，越是热心参与学校活动的家长，孩子各方面的表现就比其他孩子优秀许多。确实，家长参与到学校活动中来，不仅可以有更多的机会了解孩子的成长，同时也更新了自己的教育观念，这样在家庭教育中才能更好地与孩子交流沟通，帮助其健康成长。
3
在综合课程中，体现美术的独特性
我国艺术课程标准中提出了艺术教育综合化的问题，强调既要保持艺术各学科的特点，又要防止生硬、盲目地结合。确实，艺术综合有利于促进学生整体艺术审美修养的提升和多种能力的发展。
本书中也给我们举出了实例——绘画与音乐的综合，称为“音乐画”。我们所常见的音乐绘画综合课程基本形式一般是听音乐并用抽象形式画出感受。另一种是在小朋友画画或做手工时，老师播放背景音乐来衬托氛围。让孩子们在愉悦的环境下，体验绘画的乐趣，让课堂轻松而充满活力，也打破了课堂的单一沉闷。
最值得一提的是，美式课堂特别注重美术专业词汇的使用，突出美术的特有性。我注意到在他们的课堂中，从四岁左右开始，教师会告诉孩子们一些专业的绘画词汇，如空间（近景、中景、背景、重叠、透视）、节奏（线条、色彩、质地、重复）等等。但教授这些词汇时教师会注重年龄变化来强化词汇和元素的了解，从无意识到潜意识再到有意识地教授。
▲ 《在美国幼儿园上美术课》书摘
4
审美培养从欣赏开始
美式课堂由于时间较为充沛，每次课为两小时，前半部分多数是用来欣赏名家名画。据本人统计，二十节课中有十三节课有名画欣赏环节。而且在欣赏时老师撇开深奥难懂的哲学思想，用浅显易懂的语言，巧妙地带领孩子了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道一些重要的美术家和作品，同时也让其了解美术与生活、历史、文化的关系。
一开始我充满疑惑，认为幼儿年龄较小，要了解这么多知识性内容恐怕有难度，但通过之后越来越多的课例发现美式课堂对于欣赏名画作品有几个特点：
1
对于画作的选择会根据年龄的不同加深欣赏范围。3岁至5岁左右，选择的名画一般都是主题突出，造型简洁、几何形的点线面符号，这样便于引起幼儿的联想。6岁到7岁左右儿童的欣赏范围会逐步扩大，增加不同类型的欣赏内容。
2
对于作品的选择，只会选择有代表性的、经典的、已经得到美术史认可的。对于当代艺术作品教师一般不会选择，认为只有经过历史沉淀后的作品才值得学习和鉴赏。
3
教师一般会选择四至五幅名画，所选画作都会超越孩子的理解水平，且都是会与本节美术课主题相适应的世界名画。教师引导时以提问为主，以此来激发儿童的兴趣，教师的每一句话、每个动作都有教育意图在其中。
孩子的创造力是从模仿开始的，孩子的模仿能力越强，将来创造性的潜力就越大。欣赏不同主题，不同表现形式的名画作品，让儿童从小接触经典，培养审美水平，我想这应该是审美能力的第一步。
5
注重儿童体验的过程，享受儿童分享的乐趣
由于本人在校外美术机构教学，不论是培训机构还是家长，对孩子的美术课最看重的是其最后的作品效果，因为家长没有办法从其他途径去了解课堂，了解孩子，就算随堂陪学，恐怕也体会不了儿童内心的感受与收获。那教师在课堂注重儿童体验的快感与收获时，如何让家长也满意，并能了解课程内容呢？
我认为两全其美的方式是课后请家长进入课堂听孩子分享画面故事。首先，在儿童年幼时，将自己的画面故事与他人分享是一个重要过程，同时通过孩子的分享也能让家长更好的了解课堂内容。当然这个过程也离不开教师与家长的积极沟通，尝试向家长讲解课程理念让其改变原有错误的观念。在美式课堂中很注重幼儿体验过程，同时还强调其愉悦性，例如在《小小抽象画大师》一课中，讲解马蒂斯图形时，教师给每人发了一个不一样图案的白色剪纸，要求小朋友们在画册上找出和自己剪纸一样的图形。小朋友们找得很认真，用游戏的形式潜移默化地对抽象图形有了感觉认识和视觉敏感度。
6
注重文化多元与材料、表现技巧的多元
对于课程内容的选择，美式课堂涉及的面很广泛，以学习西方经典名画为主，同时又涉及到了东方的水墨、非洲的粗麻布编织、埃及的小雕塑、印第安的图腾等等；在艺术形式上抽象、立体、古典等风格都各有接触；材料的选择上，除常见的蜡笔、水彩外，泥土、糖纸、玉米衣等各种生活周边材料都利用到艺术创作中来。对于材料的多样性学习不仅能使作品更加丰富，同时儿童在观看和体验材料中也能提高他们的认知能力。
▲ 《在美国幼儿园上美术课》书摘
王振宇教授在本书《序》部分提到幼儿美术不是一个“该不该教”的问题，而是一个“为什么教”和“怎么教”的问题。部分教师认为，学前儿童不必要学习技能技巧。其实，技能技巧就如同“使用说明书”，先了解了使用的方法，才能更好的去创作，对于幼儿也是同理。
艾斯纳曾在《儿童的视觉与知觉的发展》一书中提到“艺术表现所需要的技巧并不能因个人年龄的提高而自然获得，艺术的发展也并非和生理成长的进度成正比。相反，任何人（包括美术教师和艺术家）所有的所谓创作技巧，均是由当时比较有学识、经验的人所传授。而且许多创新技巧，更加需要各种系统性的学习过程才能获得”，“我们没有理由假设儿童不需要知道任何技巧就可以表达出各种艺术内容”。因此，学前儿童艺术创作过程中的技能技巧学习值得教师教授。
美式课堂注重教学过程，但作品却有些“差强人意”。虽然说过程的愉悦性能让儿童有快乐的体验很重要，但作品效果的不佳，恐怕随着儿童的审美能力提升，也会对自己的作品产生不自信感。良好的作品成果呈现也会对提升审美能力有所帮助。作品效果好坏，不在于教师动手帮助儿童完成所谓的良好作品，而在于教师课前的准备以及课程的语言引导：
Ⅵ 幼儿园美术教育的主要内容有哪些
1、 幼儿园的美术教育主要有绘画、手工和欣赏三大内容。
2、美术欣赏开阔了幼儿的视野，回增加表像答经验的积累，提高对美的感受力。绘画与手工是幼儿在美术活动中具体的操作表现，在活动过程中，幼儿逐步掌握多种绘画和手工的基本技能和操作方法，有进行创造性表现的意识和欲望，体验从活动中得来的各种感受，同时又促进美术欣赏力的提高。
Ⅶ 怎样进行幼儿绘画启蒙教育
选自《幼儿教育》 １、 鼓励孩子“涂鸦” 培养孩子对画画的兴趣，应当从“涂鸦”开始。幼儿到一岁半左右便开始尝试拿着笔乱涂乱画，这是孩子画画的起步。当然，此时他并不懂得怎样去表现什么，只是把随意涂画当作一种好玩的游戏。这就是孩子的“涂鸦”阶段。这个阶段的孩子为什么对“涂鸦”充满兴趣呢？其实这是孩子的天性使然。因为这种“无拘无束、自由自在”的涂抹能带给他快乐，所以，他自然就乐此不疲了。这时，您不必过多地干预，但可以在旁边鼓励鼓励——“宝宝很能干”，“宝宝画得好”等等。孩子不“画”了，您要指导孩子自己收拾纸笔，把它们放在规定的地方，为今后正式学画养成良好的习惯。倘若家长对孩子“涂鸦”干预过多，要求过高，如非要孩子画出“鸡蛋”、 “桔子”、“苹果”之类，尽管很简单，但由于处在“涂鸦”期的孩子，他的手还不能有意识地控制，往往达不到要求。这样，经历多次的“失败”以后，小孩就会慢慢感到失望，兴趣也会渐渐淡薄，到最后就不肯拿笔画了。 正确的办法是，您应让孩子自由自在地涂涂画画一段时期——当孩子随着年龄的增长，小手的肌肉发达些了，有意识的控制能力强了，而且他心理也有了某种表达的欲望。这时，家长便可以根据孩子的特点和意愿，把他从盲目的“画”着玩，诱导到绘画活动中来，教他画自己喜爱、感兴趣的东西。２、 把绘画与游戏结合起来 爱游戏是孩子的天性，因而把绘画与游戏结合起来会收到很好的效果。 对年龄较小的孩子，您可以与他一起进行一些简单的美术游戏，如填色游戏、添画游戏、撕纸游戏、七巧板游戏等，让孩子在涂涂画画、拼拼摆摆中自然而然的产生对绘画的兴趣。 对年龄稍大、又有一定绘画能力的孩子，您可以把绘画和其他活动巧妙结合。当您要带孩子参观动物园，出发之前就可以告诉他——参观回来后，要画一张自己喜欢的动物画。这样做，不仅增强了孩子绘画的趣味性，同时也培养他的观察能力。更重要的是，让孩子根据自己的记忆画画，训练和发展了孩子的形象记忆能力—— 这正是学画画的最重要的能力之一。 人人都希望获得别人的赞赏和鼓励，就连成年人都是如此，更何况是年幼天真的孩子呢？所以，家长的赞赏和鼓励对提高孩子画画的兴趣会起到很大的作用。但应当注意的是：赞赏和鼓励要适当和具体，不能敷衍了事。如有的家长老是重复着说：“你的画有进步”、“你的画真漂亮”等等，这样的不恰当、不具体的赞赏和鼓励，有时甚至会让孩子反感，效果会适得其反。４、 适当变换绘画的方法和形式 好奇和爱新鲜是孩子的天性，如果较长时间重复玩一种游戏，画同样形式和内容的画，孩子就会感到厌烦，画画就提不起劲。因此，家长就应适时地变换绘画的内容和形式，以保持和发展孩子的兴趣。 首先，适时改变孩子绘画的地点和位置，可以提高他们绘画的兴趣。如果孩子经常在家里或教室里作画，那么您不妨抽空带他到户外去写生或者到其他小朋友家里和小朋友一起画画，还可以把大张纸贴在墙上，让他站着创作“壁画”。 其次，适时变化绘画的形式，也会让孩子感到新奇有趣。例如，带孩子去沙滩堆沙，创作沙滩想象艺术；给孩子提供布头、树叶、（植物的）种子，让孩子学习艺术拼贴；给孩子提供水果、面包，让孩子学习制作食物拼盘造型等。 此外，还可以让孩子参与集体创作。很多小朋友在大型的纸或布上一起合作绘画，孩子一目了然地看到自己和其他小朋友的合作成果，心里一定很喜悦，这不仅会提高他的绘画兴趣，而且还将增强孩子的集体意识和合作精神。５、 不强迫孩子画自己不喜欢的形象 幼儿的感情倾向性很明显，对人、对事、对物都是这样，绘画也不例外。孩子喜欢的，他就有兴趣，能认真地画；若不喜欢的，就会马虎了事或消极怠工。例如，有一个孩子，四岁时就掌握了远远超出了他的年龄的中国画技能，并已在全国比赛中获奖。可是后来，他只要看见桌上铺好毡布、毛笔、砚台，就闭上眼睛抱着头拒绝作画。原来，他爸爸为教他画侧锋，让他学画带鱼，这些既不好看又有腥味的死鱼怎么也提不起他的兴趣。因此，您在给孩子选择画画题材的时候必须注意，要选择孩子感兴趣的题材和内容。６、 不要任意拉长画画的时间 幼儿身心发展的特点是身体的耐力不强，注意力也不能长时间集中，３－４岁的孩子一般只能坚持二十至三十分钟左右。您最好不要将孩子画画的时间随意延长，这样不仅孩子的身体支持不了，而且注意力也难以集中，会影响画画的效果，甚至会降低孩子对绘画的兴趣。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学习的动力，是最好的老师。”孩子失去兴趣，就等于失去了学习的动力。所以，家长要对孩子画画的时间严格把握，不要硬性规定孩子每次必须画多长时间，孩子画完后就可以痛快地玩。这样，才能长久地使孩子保持画画的兴趣。 上面介绍的一些方法，对培养孩子的绘画兴趣无疑是很有帮助的。但任何经验和方法都不可能完全适应每一个不同的个体，因为不同的孩子，他的个性、气质和智力水平是有差别的。所以，您应根据自己孩子的特点，有针对性地设计和选择合适的方法，正确引导和培养孩子绘画的兴趣，达到良性互动的效果。
Ⅷ 学前儿童美术教育的概念是什么
从教育角度来讲是以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的回价值。具体地说，就是通过答学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心的健康成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。现代社会，经济发展，人们交往日益频繁，语言交际能力的重要性显著增加。未来的社会不仅要求人人都会说普通话，而且要具备相当水平的说话能力。AR沙盘课程应用程序可以在各种主题中用作强大的STEAM教育学习工具，，AR沙盘全脑开发能增强学习的兴趣和动力。 将iPad的AR整合到一个类中可提供以下好处。
Ⅸ 学前儿童美术教育的意义是什么
家长对于儿童学前教育这一块看得越来越重，都怕输在起跑线上，胎教发展这个火热跟这个是一个道理，都想自己的孩子一出生就是“天才”一上学就是“学霸”但事实真的是“胎教”跟学前饱和度教育造就的“天才”跟“学霸”么？
好希望美术教育机构的刘老师跟我说这么一段话：
学前儿童的美术教育，从艺术角度来讲是延续和发展人类艺术文化而进行的最初的教育环节，它的意义在于艺术本身以及其对一个人一生起到的作用。幼儿阶段是激发并且实现这种价值的最初阶段，也是为未来打下基础的最好的时间。
从教育角度上来说以美术作为最初的艺术文化教育媒介，通过美术教育体现一班的幼儿学前教育价值。具体点说就是通过幼儿学前美术教育，伴随儿童的自然成长，保证儿童的身心健康以及道德、审美、认知、意志品质、创造能力、想象力的全方位发展，这对于学前教育来说非常重要又很不简单，这要求了该阶段的教育要做到完全的渗透，使儿童能够即被优秀教育辅佐着又能够自然健康的成长，最终成为艺术的、完美的人。
一般来讲，学前儿童的美术教育是通过普通的美术基础技能培养为主，但是它又不跟中小学美术教育一样，因为儿童阶段是一个人一生当中最具有想象力的年龄，如果按照中小学美术教育来教育幼儿，那么不仅会扼杀了儿童的创造能力更会封闭他们的想象力，希望美术现在做的幼儿美术培训，教给孩子们的是技能，是素质品格、是兴趣、是激发他们的想象力跟创造力。
儿童的美术兴趣是一种天性是成长的需要，没有任何的功利性，以活动本身为目的，这种境界在未来成长过程中很多人会慢慢失去，做什么事具有目的性反而局限了事情本身的发展的可能。
好希望美术的教育理念便是：品格第一、素质第二、兴趣第三、成绩第四。在传授孩子们基本的、简要的美术知识跟技能之后，通过鼓励、激发、引导的方式来培养孩子们的审美能力、创造能力、想象力等，并且在教育过程中绝对不会去规范孩子们的作品跟创造方向，更不会扼杀孩子们的绘画热情以及创造能力、想象力。保持孩子们的天真、稚拙跟淳朴天性。
Ⅹ 学前儿童绘画教育包括哪些内容
针对学前儿童主要包括：
(1)认识各种绘版画工具和权材料，学习各种绘画工具和材料的使用。例如，蜡笔、油画棒、彩色水笔、彩色铅笔、油画笔、毛笔、水粉色、水墨、油墨、棉签、印章、铅画纸、宣纸、白报纸等等。
(2)学习用线条、色彩、构图来表现自己的生活感受和想象。
对于美术教育，关键在于提升孩子们的文学艺术修养，从而达到提升孩子们的思维深度和宽度的目的，让孩子们在今后学习、生活中能活学活用，也就是让孩子们变得更富有智慧！教国学，讲经、讲道理，一定要讲透，理解才是关键！