作曲教学

㈠ 作曲怎么学从最基本！

五线谱为世界通用的曲谱,中国国内,民族乐器一般使用的简谱,不过也有极少的人使用的工尺谱.
如果要学习作曲的话,自学是不推荐的.因为自学的话,一般不能够接受比较系统的乐理,合声学等方面的知识.所以最好还是有名师指导,这样学起来会比较事半功倍.
学习作曲,最基础的是乐理知识,建议LZ可以先买一本 李重光老师 编著的乐理,这是国内通用的教材.讲的很浅显易懂,适合刚刚接触到音乐的初学者.还有就是识谱,可以买一本《单声部视唱》自己练习,又可以认识五线谱,又可以练习自己的音准.音准对一个作曲者来说,是最最重要的技能.
当LZ你能很熟悉乐理的各种知识的时候,这时候就可以开始接触 和声学 了.
这个比较难一些,所以有老师指导会轻松很多.视唱也可以换成《双声部视唱》,并可以开始学习钢琴.钢琴是作曲者的好帮手,因为钢琴是音域最广的一种乐器.这时候学习钢琴,刚好又可以自己给自己的双声部视唱伴奏.可谓一举两得.
最后就要学习谱曲,配器方面的知识了.
国内好像没专门就作曲方面知识进行网上教学的网站,就算有也是收费的.所以,能直接找一个老师指导是最简单最便利的方法了.

祝LZ能够学有所成!

㈡ 怎么才能学会作曲

1、在有灵感的时候（最好是感动、忧伤、兴奋），随手用手机录音，哼出你的曲谱。
2、多次积累后，利用安静的时间重听、整理、记录，当然，你必须会简谱。
3、编辑好你的曲子，索词；命名。这就是最简单的程序。

要作曲,至少乐理要很精通,会一样乐器.这不是短时间就能做得到的.建议你去找个作曲的老师好好学学.
根音就是原位和弦最下面的一个音.

想要作曲，向老师学习乐理吧，

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㈢ 如何自学作曲

买书，然后在网上搜索网课，系统学习

音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 [1] ）
运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。

Music theory
音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。
旋律写作编辑
Song writing (歌曲写作）
歌曲写作，为词配上曲调。 [4]
旋律
旋律（Melody），音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。
曲调
曲调（Tune）是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
我们平时说的“旋律”实际是指曲调，“旋律”可表示任何音高与节奏所构成的序列。

㈣ 作曲专业都学习些什么

主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。

主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实践等，一般每学期安排1-2周。

作曲与作曲技术理论专业掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。

系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲创作的专业水平和能力；系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

(4)作曲教学扩展阅读：

培养目标

作曲与作曲技术理论专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。

培养要求

作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧。

侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能。

侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力。侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

知识技能

1．掌握作曲与作曲技术理论专业的基本理论、基本知识。

2．掌握对不同风格及体裁的作品分析方法。

3．具有应用所学知识进行音乐创作和教学工作和基本能力。

4．了解党和国家的文艺方针、政策和法规。

5．了解作曲与作曲技术理论专业及相关学科的发展动态。

6．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有初步的科学研究能力。

㈤ 音乐学院作曲系本科都上什么课程

音乐学院作曲系主干课程简介（不同院校课程安排略有不同）：
1、作曲 --- 本课程为作曲专业学生的必修主课。通过本课程的学习，使学生能够较系统、全面而熟练地掌握中外传统和现代作曲技巧；要求能够创作具有民族气质和时代精神的各种形式、体裁的音乐作品。并能够使学生的艺术个性及创造力得到良好的发展。本课程教学年限为五年，第一、二年着重进行严格的基础训练，第三至五年以自由创作为主。本课上课形式以个别课为主，任课教师可根据需要适当安排集体课或讨论。

2、和声 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，一年级第一学期开课。教学目的是培养学生良好的和声思维能力，熟练的和声写作及分析能力，为进一步学习其他作曲技术理论和作曲课打好基础。本课程学习年限为一年。每周集体课2学时，有个别改题课。本课程以大小调半音和声技法为基本内容，同时结合着和声的民族风格问题讲授调式和声。教学中应贯彻理论联系实际的原则，要让学生在理论、分析、写作、键盘四个方面都得到训练，使和声课真正起到“基础课程”的作用。该课采取讲授与分析、四声部写作与键盘练习相结合的教学形式和方法。教学内容：大、小调半音体系和声。具体包括离调、离调模进；近关系转调、远关系转调，转调模拟；和弦外音与主调音乐织体写作；调式交替及通过交替和弦的转调；变和弦与等音转调；作品的调性布局及综合和声分析等。

3、对位与赋格 A —— 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限共三学期，二学期对位，一学期赋格。开设时间为第三学期（二年级第一学期开）。《对位》课程教学目的是培养学生良好的复调思维能力，对不同复调风格的分析能力以及熟练的写作能力，通过对复调音乐写作技法的讲授，对古今中外复调文献的分析，特别是通过系统、严格的写作训练，培养学生良好的复调思维能力、对不同复调写作风格的分析、理解能力以及熟练的写作能力。本课程每周集体课2学时，有个别改题课。该课采取讲授、分析和声部写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：分类对位；对比式二、三、四声部的单对位、复对位以及二、三、四声部的小型复调曲体写作。选课标准：修毕[和声AI、II]。结业标准：熟练掌握二声部至四声部对比式与模仿式写作技巧和各类复对位手法；能够按照要求写作两首以上小型复调乐曲；能够分析一般的复调手法。
《赋格写作》课程是作曲专业学生必修的专业课。教学目的是培养学生掌握《赋格曲》的分析和写作能力。本课程学习年限为一个学期。每周集体课2学时，个别改题课1学时。该课采取讲授、分析和写作相结合的教学形式和方法。教学内容包括：赋格的主题、呈示部、中间部、再现部，不同类型的赋格，赋格的应用，其它复调乐曲等。选课标准：修毕[对位A]课。结业标准：能够准确分析《赋格曲》及其它较复杂的复调乐曲。写作二至四声部《赋格曲》三首。在指定时间内根据命题完成三声部单主题赋格曲的写作。

4、曲式与作品分析 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为三学期。开设时间为第二学期（一年级第二学期开）。曲式课是掌握音乐作品结构规律的技术理论课，本课程将使学生获得能独立分析音乐作品结构的某种方法，从而有助于学生分析研究中外名著，较熟练地掌握各种不同特点的音乐结构，并在实践（作曲）中运用。课程所涉及内容包括外国部分：巴洛克时代后期经典作品；古典主义成熟时期作品；浪漫派时期作品；二十世纪的经典作品；中国部分：中国民族民间传统作品；“五四”以来具有中国民族特色的，并富有时代精神的作品。本课程采取教师课堂集体授课，组织学生集体讨论（教师辅导）的授课方式。课外有书面作业，教师在讨论课上集体批改。选课标准：修毕[和声A-I]。

5、管弦乐法 A --- 本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为四学期，三学期西洋管弦乐法，一学期中国民族管弦乐法。开设时间为第四学期（二年级第二学期）。管弦乐法课程是以西洋现代管弦乐队中不同乐器的组合艺术为其主要研究课题，同时研究中国民族管弦乐队中的各种乐器及其组合艺术。目的是使学生通过本课程的学习，熟谙各种乐器的音响与音色特性及演奏技术，通晓各种乐器组合的基本规律及所产生的艺术效果，逐步掌握不同编制管弦乐的乐器写作技术。本课在教学中选择大量的中外古今的经典作品与优秀范例来开拓学生视野，启发学生从内容出发，通过对各种音响现象的物理特性及对不同作品所反映出来的创作观念与技法特点的分析，来概括管弦乐组合艺术的基本规律及各种特殊的表现形态。同时注意不同历史时代、不同艺术流派在管弦乐配器风格上的差异，力求使学生在管弦乐法的历史发展、经典文献等方面与写作技术上建立较系统，完整的知识结构。本课以集体大课讲授和学生个别课改题的教学方式授课，配有大量的分析与写作练习，强调理论与实践的结合。本课程讲授的基本内容包括：配器发展史，声学基础知识，乐器性能（乐器法），乐器的组合艺术（配器法），经典管弦乐作品分析，中外钢琴乐曲（或片段）改变为西洋管弦乐或民族管弦乐总谱练习等。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I〕、修毕〔曲式A－I、II〕。

6、现代作曲技法 --- 现代作曲技法课是以20世纪现代作品为主要研究对象的作曲技术理论课。本课程为作曲系学生必修的专业基础课之一。本课程开设时限为二学期，开设时间为第五学期（三年级第一学期）。上个世纪中叶以来，在作曲技术领域里发生了深刻的革命。特别是第二次世界大战以后，由于社会的变革，时代的发展以及许多新技术的产生，尤其是受其他艺术的影响，西方音乐的发展进入了一个新的历史时期，一些欧洲的先锋派作曲家在其思维方式，美学思想和创作手法上都发生了根本的转变。因此而产生了众多的创作流派。所有这一切对当今的音乐创作产生了极大的影响。本课试图通过对大量的现代音乐经典文献的深入细致的分析，全面系统地阐述，揭示其现代音乐的艺术特征，美学思想及具体的创作手法。以便从熟悉各种风格的现代音乐创作发展的线索和创作风格，从而使学生们对现代音乐创作，发展及当今世界最新的创作手法和思潮有个清楚的了解。开阔学生们的视野，提高其写作技术，促进其创作能力。本课涉及20世纪各种风格与流派的现代音乐作品的作曲技术与创作风格及创作观念等相关内容。选课标准：修毕[和声A-I、II]、修毕〔复调A－I、II〕、修毕〔曲式A－I－III〕。

㈥ 作曲有什么技巧。

必须精通乐理，在学校里作曲专业的学生是免修乐理的，其他专业要上最少两个学期，作曲的学生入学前就得学完。

然后就是“作曲四大件”按顺序学，和声学、曲式学、复调（对位法）、配器法，这四样是所有学作曲的人必学的基础。
最好有钢琴基础，钢琴是作曲家的重要工具。

推荐你几本书：
《基本乐理简明教程》李重光
《通用和声学教程》好像是叫这个名，绿皮的；还有斯波索宾的《和声学教程》，非专业人士千万不要买勋伯格的
《曲式与作品分析》吴祖强，曲式的书实在想不起太浅显的，这个可能有点深，你业余创作的话，看看奏鸣曲式之前的部分就行
《复调音乐写作教程》陈铭志；《复调音乐教程》上海音乐出版社，红皮，老厚一本
《管弦乐法基础教程》王宁，高等教育出版社

人民音乐出版社有一套音乐自学丛书，里面有本《歌曲写作教程》

和声是最基础的，要是弄不明白根本学不会其他的，除非你都写单旋律，要是就会写单旋律的话根本不用学，随便哼哼一段记下来就能说是作了曲了。

再就是多听别人的曲子，从模仿开始，听多了就开窍了

㈦ 我在北京想学作曲编曲，有什么好一点的工作室可以教学

要么本地找 渠道有音乐学院的电子音乐制作专业老师 录音棚或者编曲工作室的编曲人 或者广告游戏公司有合作的配乐师 找这些人需要你有一定的人脉关系 要不别人不太愿意搭理你 毕竟教学生这事情 赚不了多少 又耽误时间 至于那些所谓的编曲培训班就不要看了 一次让你交一年半年学费 交了钱发现学不到东西都没地方后悔
要么就网络找
找老师第一要求看的是老师用DAW做配乐或者编曲的工程文件 当然 有些人比较忌讳 不过要一小段的分轨音频工程还是要的到
另一个就是有教学生的经验最好 看学生的作品
这2个确定了水平 就可以跟着学了

㈧ 谁有零基础学作曲和编曲（完全教程）的14个视频

网址在附件的文档里

另外要告诉你的就是 靠这个学作曲编曲 根本就不现实

作为一个编曲从业者 可以说对于这个视频的内容 只涉及一些基础乐理的简单教学