唱歌手势教学

1. 学唱歌的浅谈唱歌教学

唱歌，是音乐课中的重头戏。如何上好唱歌课，唱歌是不是光动动口就行了呢？回答是：“不”。在教学实践中，我摸索出唱歌教学的“四部曲”。
一、用心歌唱 唱好歌曲，情意当头。所以，每次上课我都要求学生要“用心歌唱”。首先要求他们上课专心致志，不可以上甲课想乙课。思想集中了，才为唱歌创设下一个良好的学习氛围。然后，我们大家一起欣赏歌曲，或听老师范唱，或听录音范唱，让学生细细揣摩别人对歌曲的理解。有了初步感知，再一起分析歌曲的创作背景，创作意图，让学生自由发表对歌曲的感受。只有引起他们的充分共鸣，才会激起浓厚的学习兴趣。兴趣是最好的老师，有了兴趣，同学们就会——
二、用脑歌唱 在整个学唱过程中，我要求学生积极动脑，发现问题，发现歌曲中的重点、难点，发现歌曲中的最佳乐句……他们自己发现的问题，解决起来会更带劲。以教学《种太阳》一颗为例，同学们听过录音范唱，再听过老师范唱，就纷纷指出歌曲中第一部分四个乐句的相似之处，这时我把四个乐句对应书写到黑板上，同学们看着黑板，轻轻跟着琴哼唱起来，一遍，二遍，“噢，我学会了！”这时，我不失时机的提出问题，“种太阳的愿望如此美丽，用什么样的声音才会表现出来呢？”活跃的同学应声答道“这几句要唱得轻巧灵活一些”，这时我们再次欣赏录音，同学们一下子就和着音乐有感情的唱起来。怎样处理歌曲中的一些细节问题呢——
三、用手歌唱 其实，在音乐课堂上，千万不可忽视手的作用，音程跳动，音乐记号，情感表达等，无一不需要手势来帮忙。如《种太阳》一歌，第一句的弱拍起唱，听赏，初学时老师适时的用手轻请一点，重复几次，同学们就心领神会了；再如第一部分中的五度、六度大跳，我让同学们和我一起运用手位的高低来表示。再请人试试，效果好多了！这几个音程上的连线记号，也需要要手来帮忙。我把错误的唱法和正确的唱法做着手势各唱一遍，一对比，同学们不好意思的笑了。再如歌曲第二部分，前一乐句和后两句情绪变化较大，同学们总掌握不到位，我还是让手势发挥作用，活跃的一句手就上下跳动，舒展的一句手像波浪划过。同学们做着手势唱的很投入。可别一位这首歌已唱得够好了，这么美的旋律。可别忘了让同学们——
四、用身体歌唱 让同学们随着旋律跳跳舞，做做律动，用身体语言自由地诠释自己心中的歌曲意境，别以为他们的动作幼稚简单，其实，这就是他们在“用心歌唱”。

2. 上台唱歌时需要什么样的手势

你自己看卓依婷的校园青春乐mv，就会有所收获。还有网友上传她的演唱会现场版的，动作自己看看，对你有帮助

3. 音乐合唱指挥手势4/4拍视频课程

1、起拍 起拍之前要作好准备。首先是精神准备，然后进入准备动作。全身静止，让合唱队与伴奏者注意力集中，抬前臂向前伸平，手自然放松，掌心朝前下方，眼睛环视合唱队，见大家准备好了，便可以开始了。要注意准备时间时间不宜过长。 起拍动作首先是预示拍。预示起始音乐的速度、力度、节奏与情绪。对于歌唱者来说，预示动作有提示呼吸的作用。 预示拍的运动方向必须与起始拍子的运动方向相反。如果是强拍开始的歌曲，预示动作就要在弱拍上提示吸气；如果是弱拍开始的歌曲，就要在强拍上提示吸气。预示拍的拍点必须准确、清楚、果断，要有带动性，确保音乐进入得整齐。 另外，预示拍不仅在全曲的开始，乐曲的歌唱中也会经常用到。某些声部的开始需要提示，乐段、乐句、乐汇的开始或特别强调换气时都需要预示动作加以提示。 为了让预示动作看得清楚，一般手的位置比拍点的位置要高。若有了新的声部加入或音乐突然有了节奏、速度、力度等的变化，预示动作可以夸张一些。 2、收拍 合唱音乐的结束必须整齐统一，给人以完整美好的印象，这都需要指挥者用动作给予提示，也就是收拍。实际上，不仅在音乐结束的地点要打收拍，在音乐中间、某声部终止、乐段终止或有停顿的地方也要打收拍。 收拍的指挥法随着不同音乐灵活多变。通常情况下，最多见的指挥法是双手或一只手先向上然后向内侧划一个弧圈，停在外侧的收拍的拍点上。 音乐中最后一个音无论多长，一般只打一个拍点，然后就是收拍动作。这样，收拍的弧圈线条可能长可能短，速度可能快可能慢。 另外，渐弱收尾的收拍动作，双手也可运动到较低处划一个小圆圈收住音乐。 依据音乐结束时的速度、力度、情绪，指挥者可以自由发挥收拍动作。但无论强结束、弱结束都必须将收拍的拍点表示清楚，这需要在实践中多磨练、多体会，才能与歌唱者更好的沟通，互相之间配合默契。

4. 如何唱歌提高音准

1、发声与听音相结合的训练。发声训练是为了让学生寻找正确的声音感觉，从而将学生的声音统一起来，听音训练也是为了增强孩子们的听音能力，使学生有牢固的音准概念、把这两种训练有机地结合在一起、使他们在训练中不感到枯燥乏味。2、听音与视唱相结合的训练教师首先在黑板上列出各音，然后分别将它们弹奏出来，让学生听辩。在听辩的基础上，要求学生按教师演奏的顺序，将每个音重新排列并流畅地唱出来。3、模唱练习在课堂教学中，让学生先进行一些简单的唱歌练习，将逐步使学生掌握和了解一些唱歌技巧，感受“唱歌“的乐趣。为进一步增加难度，提高演唱水平打下坚实的基础。4、“柯达伊教学手势”用这个手势来帮助学生来区分和唱准音高。手势是这样的：do握拳朝下；re手指伸出斜向左上方；mi手掌朝下；so!手背朝外；1a手腕自然下垂；ti食指向上；fa姆指朝下指。fi(升fa)姆指向上指，手要放在身体正前方。5、节拍与节奏的训练 首先要掌握好典型的节拍（如：2/4、3/4、4/4、6/8…等）相对应的强、弱和速度等节奏的要求。对于节奏较难的歌曲，开始时可以唱得慢些，熟悉后再以正常速度唱。

5. 唱歌时手势怎样作 是双手做的 没那麦克， 视频也可以哦！

给你个简单的方法
就是你下载一个歌手de
演唱会 然后去模仿
有句话叫做 模仿是人类最好的老师
去试试吧 呵呵

6. 在舞台上唱歌，肢体动作该怎样。（要具体，最好视频）

唱歌时应该做些以下最自然最好看的动作：

一、唱柔和的歌曲，应该以平常的肢体动作，或者用手在身前缓缓摆动，随着声音的高低而控制摆动的幅度大小

二、唱摇滚的歌曲，应该以充满斗志一类的动作，这种充满斗志的动作，应该形神合复一，就比如唱B安乐队的《长城》，唱到“那里那天不再听到在呼吼的人”这些高潮段时，就仰头或者朝天制一个冲天拳的姿势，这也属于最自然最好看的动作。

三、唱劲歌歌曲，同样形神合一，如唱甄子丹的《精武英雄》，一出场，做出一个横踢的动作，那也是最自然最好看的动作。

总之，唱歌的时候，要随着歌曲的节奏，摆动着身子，一般上了舞台，唱着唱着歌曲，就会自然而然做出一些摇摆动作，如扭腰、闭眼、或者身子后仰高呼，这些动作也算得上最好看的，声形并茂，形神合一，乃是唱歌时的一种精神境界。

(6)唱歌手势教学扩展阅读：

唱歌的基本技巧：

1、唱歌最重要也是最基础的东西就是气，唱歌时，呼吸很关键。

唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，在唱歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。

2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。

3、唱歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。

4、唱歌时最好不要弯腰驼背，要保持挺胸抬头的状态，这样有利于声音的打开。

7. K歌时候的动作及手势~

用手指着划过在座各位~哈o(∩_∩)o...

8. 唱歌时得手势该怎么摆

唱HIPHOP可以往胸前推 再收回 反复 （看节奏）
双手放后 像许巍 站住不动 很深沉那种
其实说怎么摆姿势是很难语言表达的，就算事先定好唱的时候也会变真的没办法具体 你可以看一些摇滚金属的MV
随感而发
看下这个网站

9. 大合唱音乐指挥的基本手势是怎样的，比如4/4拍，是怎样划形状的

指挥法图解：

1、2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

(9)唱歌手势教学扩展阅读：

一、在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。

二、指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。指挥的姿态要求：

1、躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。

2、头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。

3、脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。

4、重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。

5、 双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。

6、 腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。

7、一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。

8、双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。初学时取略低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。