戏剧舞台美术

㈠ 急求！中国戏曲学院舞台美术系

问题应该不算大，只要你文化课过了国戏的录取分数线就应该能来。我是国戏舞美系的，不过舞美系的录取分数线这几年一直在提，你等国戏的文化录取分数线下了看看吧，只要过了就没啥问题了

㈡ "戏剧文学系"和“舞台美术系”分别主要是干什么的！

一、戏剧文学：
戏剧文学系担负着为国家培养戏剧影视文学创作、中外戏剧史论研究、戏剧评论以及戏剧意识教学和科研的专业艺术人才的重任。戏剧文学系要求学生具备广阔坚实的文学艺术修养、具备一定的艺术鉴赏能力和创造性思维与实践能力。
戏剧文学系设有戏剧影视文学和戏剧学两个专业。戏剧影视文学专业主要培养有较强的艺术感受能力、扎实的文字表达能力及有一定剧本创作技巧，立志从事戏剧、影视剧本创作的编剧人才。戏剧学专业主要培养有较强的艺术感受能力和坚实戏剧艺术史论基础，立志从事戏剧艺术理论、教学及研究工作的专门人才。
戏剧文学系的教学层次主要是本科生、硕士研究生和博士研究生教学，同时还不定期的招收研究生课程进修班。
二、舞台美术：
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：

①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。

②创造和组织戏剧动作空间。

③表现动作发生的环境和地点。

④创造剧情所需的情调和气氛。

⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。

戏剧以表演艺术为主导，而表演的核心就是动作。我们在考察舞台美术的功能时，必须围绕戏剧动作这一环节来研究舞台美术与动作的各个方面的关系，并且着眼于各要素间相辅相成的综合关系，以作总体考察。

㈢ 考中央戏剧学院的舞台美术系需要准备什么

1.舞台设计。五年制，学的东西也很多。不光要设计好舞台，也要有一定交际能力。比如找绘景做道具，联系服化等等。
2.舞台绘景。其实就是做道具，挺辛苦的，大多数需要很多人配合完成。在中戏的话，好像是唯一一个四年画画都需要画画的。
3.舞台灯光。很多男生很喜欢的专业，大概很酷炫吧哈哈。大学课也不少，将来就业薪酬还是比较乐观的。

㈣ 中国戏曲舞台美术包括什么内容

1、戏曲行头

这是对戏曲服饰的一种通俗称呼。戏曲服饰主要以明代服制为主要样式，同时参照唐、宋、元、清的一些服饰特征，变化而成。在穿戴上有较为严格的程式规范。有时“行头”也泛指一切演出用具
2、戏曲化妆

戏曲化妆，也俗称“扮相”，指戏曲人物的面部化妆。可分为“俊扮”和“彩扮”两种类型。一般的生行和旦行用“俊扮”，即只略施彩墨来达到美化效果，也称“素面”。“彩扮”主要适用于净、丑两行，也称“脸谱”，指以面部夸张的图案来表现人物的性格、气质和对人物不同的褒贬。
3、面具

面具，也称“假面”，指戴于脸上的一种纸制或木制面壳，形状夸张、色彩鲜艳。古代人歌舞、祭祀时大都戴面具，流传下来的安徽、贵州等地的傩戏表演依然戴面具。面具可以看成是戏曲脸谱的雏形。
4、脸谱

脸谱，即戏曲净丑两行所用的面部化妆手法，以夸张的形式表现人物性格特征及人物褒贬。因为在勾画形式上形成了一定的规矩，所以称“脸谱”。一般讲，脸谱来源于南北朝时期北齐兰陵王长恭作战时所戴之面具，后由面具发展为直接在脸上勾画，到明清时形成一定规矩，即成脸谱。
5、旦角头面

旦角头面，指戏曲旦角头上所戴的装饰物，一般包括发髻、发辫、珠花、耳环、簪子等。
6、髯口

髯口，指戏曲中各种假胡须，一般由人发或玻璃丝制成，讲究的用牦牛尾制成。其颜色包括：黑、黪、白三种；其样式包括：老生行的三缕、五缕、二涛，净行的满、扎、虬髯，丑行的一字、二挑、丑三、四喜、夹嘴等。
7、门帘台帐

门帘台帐，旧称“守旧”，指传统戏曲舞台上起装饰作用的衬幕。门帘挂在上下场门位置，台帐挂在上下场门之间。其作用一为分隔前后台，一为装饰。现在新式剧场中已不再出现，而换之以天幕、侧幕。
8、砌末

砌末是对戏曲所有道具和简单布景的总称，包括刀枪把子、一桌二椅、桌围椅帔及各种戏曲演出中所用的小道具。
9、刀枪把子

刀枪把子是对戏曲表演中各种武器的总称，包括刀、枪、剑、戟、斧、棍、锤等。
10、一桌二椅

一桌二椅，是对戏曲舞台上所用桌椅的简称，桌椅为木制，漆红色，上用桌围椅帔，以区分于生活桌椅。桌椅在舞台上的摆放形式多样，根据不同的环境，可多可少、可分可合。它们有时作为桌椅使用，有时则可以指代其他的事物。
11、桌围椅帔
桌围椅帔，指在戏曲舞台上，加在桌椅上的装饰物，多为绸制、绣花，颜色根据使用环境的不同而不同。其作用是使舞台上的桌椅与生活中的桌椅相区别。
12、戏曲舞台

中国戏曲的观众场所一直在变化。如果将戏曲的萌芽追溯到原始时期的民间歌舞，那时的表演地是借助于自然地势进行的。《诗经》所说的“坎其击鼓，宛丘之下”中的“宛丘”即是当时的一个观演地，它四方高而中间低，利于观众观看表演。此后一直到汉代，这种观演方式一直存在。而将观演场所建筑化，是在汉代。当时搭建临时的看棚，用以观看“百戏”。这是为观众搭建的，而表演者则仍就自然地势。将表演场所建筑化，是在唐代，即“乐棚”，供下层百姓观看表演。除此之外，“看棚”在民间仍广泛存在。上层贵族观看演出则在“歌台”、“舞台”。

到了宋代，在城市，各类表演技艺有了一个固定的场所枣瓦舍勾栏。这时，广大观众所观看的表演除了其他技艺之外，也包括了戏曲的雏形——宋杂剧。所以，瓦舍勾栏可以被看成是中国剧场的雏形，而且，当时的勾栏已经由原来的四面观看表演变成了三面观看，有了前后台的区分，有了上下场门。而在农村，各种表演技艺的表演场所是“舞亭”，即它是一个高出地面的，有顶盖的固定建筑。它是后来农村戏台的雏形。

元代时，城市瓦舍勾栏依然存在，农村则出现大量固定的戏台。由于当时的戏曲表演大都与酬神有关，所以这些戏台大都与庙宇相连，故称“庙台”。这些戏台也已将前后台区分开，演员由上下场门出入。观众看戏在三面围观。
明、清时期，随着戏曲的发展与成熟，出现了大量临时的、固定的戏曲演出场所。在农村，多为临时戏台，称“草台”。有的搭建于陆上，有的搭建于水上，南方则有搭建于船上的，形成一个流动的戏班。明代，昆曲盛行时，江南官员富户蓄优成风，时称“家乐”或“家班”。戏曲演出多在这些官员富户的厅堂中铺的红地毯上进行，戏曲舞台又称“氍毹”即于此时得名。但也有很多固定戏曲舞台出现。典型的为宫廷大戏台，以其装饰豪华、规模巨大著称。明清时期在城市中也出现了很多表演戏曲的茶园酒肆，此为宋元瓦舍勾栏的延续。这些地方设有戏台，以戏曲表演为主，兼卖酒馔。与这些地方相类似的戏曲表演场所是各省的会馆，那里也建有戏台。

民国以后，新式剧场开始进驻城市。这些新式剧场同原来旧式的茶园相比，最大的变化，是将三面观舞台变为了镜框式舞台。以后，中国戏曲演出多在这类舞台中进行，而农村依然沿袭着传统的“草台”样式。近几年来，那些早年的茶园会馆又被开发出来，作为了戏曲演出场所，如北京的湖广会馆、正乙祠等。

勾栏：宋代出现的各类技艺表演场所，多在当时的瓦舍中搭建。勾栏之名源于表演台周围所设之矮栏杆。观众席逐步升高三面环勾栏而建。勾栏为演出方便，已经有了前后台之分，中间用布幔隔开，演员通过上下场门出入于表演区与后台，时称“鬼门道”。勾栏可以看成是中国戏曲剧场的雏形。（图317）
舞亭：宋代农村出现的戏曲演出场所，它源于以前之“露台”，只是在上面加了顶盖。它高于地面，观众四面围观上面的表演。它是元代戏台的前身。（
庙台：即元代农村的戏台，因为它们多与神庙相连，故称“庙台”。而且，庙台的台口多与神庙的山门相对，取演戏为酬神之意。这类戏台距台口三分之一处有两根柱子，两侧有短山墙，与后墙构成后台，所以这类戏台为三面观。这类戏台在山西保存的最多，也最完整。另外陕西、河北、河南等省也有少量存世。（
草台：明清以降农村学戏搭建的临时舞台，现农村仍沿延此传统。该类戏台多用草席和竹杆或木杆搭建，将看棚、舞台与后台搭成要体。舞台较之看棚要高出许多，观众看戏多为仰视。舞台古时为三面观，近世以后，随着乐队放到舞台一侧，则慢慢成为一面观。后台与前台用草席或木板隔开，有上下场门。（
氍毹：本指红地毯，后来演变为对舞台的习称。它源于明清时的一种戏曲演出习惯。当时昆曲盛行，高官豪绅多蓄优伶，在家中习演昆曲。而演出多于厅堂中所铺的红地毯上进行，久之则成风俗。这类演出形式到清中叶后渐衰，但以“氍毹”称舞台则成定制
宫廷舞台：指清朝皇帝为观看戏曲演出而建造的大型固定舞台，是私家固定戏台的典型。皇宫内有两座，一为漱芳斋戏台，供皇帝和太后宴会时娱乐所用（另有一“风雅存”小戏台，用时不多）；一为畅音阁大戏台；颐和园内有一座，名为德和园大戏台；热河（今承德）行宫内有一座，名为清音阁戏台，是最大的一座，现已毁；圆明园内共有四处，均已被焚毁。这些戏台中，凡大戏台，均为上中下三层，规模宏大，装饰豪华。
茶楼：也称“茶园”，也有称之为“戏园”或“戏馆”的，是在清代兴起的一种戏曲演出场所，即在茶园酒肆中设戏台唱戏。这类戏曲演出场所，早先是以茶酒为主，看戏为辅，慢慢的，变成了以看戏为主，茶酒为辅了，它们便成了专业的戏曲演出场所。这类戏曲演出场所较之原来的草台、庙台有很大的进步，它们将戏曲的演出地和观演地都置于的室内，成为规模较大的室内剧场。观从席在了等级划分，一般观众坐楼下的“散坐”，也称“池子”；有钱观众则坐在楼上戏台两侧的“包厢”内。这类舞台，观众看戏也是三面观的。而且，由于戏台放在了室内，所以演出所需光线同原来的自然光变为了人工光，舞台用光开始有了讲究。
剧场：在二十世纪初方在城市中出现，最早的新式剧场是1908年建于上海的“新舞台”，以后则渐渐风行全国。其建筑样式主要受西方剧场的影响。与原来的戏曲园子的区别主要在于由原来的三面观舞台变成了现在的镜框式舞台，观众席也变成了半环形、缓坡式的座位。其照明设备也随电灯的出现而较之戏园有了很大提高。这类戏曲舞台出现后，逐渐代替了旧式戏园，成为以后戏曲演出的主要场所。

㈤ 中央戏剧学院舞台美术好考吗

中戏舞台美术系难考中戏初试的考题只有名词解释和论述题。比如初试舞美方向，综合基础的题型是12个名词解释，每个5分，剩下90分是论述题。出题的共6个系，戏文、导演、表演、管理、舞美等都是死记硬背的东西。《文艺常识》、《西方演剧史论稿》、《戏剧电影艺术实用手册》、《舞美辞林》、《演出造型艺术论》自己买来看的。专业二舞台美术艺术理论考的是论文。一般要求2500字左右。一、笔试： 1、专业课测试：导演理论、影视创作（3小时）。 2、中国话剧（3小时）、外国戏剧（3小时）。专业复试：戏剧学、西方戏剧史论、中国戏曲史论、中国话剧史论、编剧理论与创作实践、戏剧批评与实践、电视剧编剧与理论、中国话剧等研究方向，复试方式为口试。二、外国语口语及听力测试： 1、测试程序：（1）用录音机播放一段外语独白或对话，考生用外语回答，主要测试考生理解特定或具体信息的能力。（2）从准备好的几篇外语文章中由考生任选一篇，阅读复述一遍。（3）主考教师提问，考生用外语回答教师的提问。（4）主考教师与考生自由对话。 2、外国语口语及听力测试成绩以百分制计分，满分为100分，拟录取分数不低于60分。三、同等学力及非原"戏剧戏曲学"本科毕业生（复试时提交成绩单为准）考生加试大学本科主干课程。（1）中国话剧（笔试）。（2）外国戏剧（笔试）。

㈥ 戏剧舞台美术的功能及其从属性

戏剧舞台美术 （stage art）

戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。

舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。
总的说来，戏剧舞台美术不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。

㈦ 舞台美术的传统戏曲

传统戏曲舞台的一个重要的美术特征，即它的“虚拟性”。经营好虚实关系，是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景，运用实的布景为虚拟的戏剧服务，舞台上所有的布景和空间都具有假定性，一个景片或景块就可以是墙、门、山等等，这都是简单的实的营造，而舞台上空的部分才是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间，设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。
戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法，一是似于不似的统一，二是神似与形似的统一，三是生活真实与艺术真实的统一，四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上，用“虚拟艺术手法”，充分调动观众的想象力，从而，丰富舞台环境。这时的舞台美术，既讲生活真实，又重艺术加工、提炼，讲艺术夸张。

㈧ 舞台美术包括哪些部门

布景（亦称装置）、灯光、音响、服装、道具、化装、盔箱、字幕等。内

舞台容美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。
“恢宏的场面，豪华的装置，闪动耀眼的灯光，奇异的服装”等等，使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。同时随着科技的发展，LED显示屏幕，视频技术以及灯具和控制技术的提高，还有冷烟火，水造型的运用等，重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身，新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。

㈨ 中央戏剧学院舞台美术系都有什么专业

影视美术创作的专门人才，包括戏剧影视美术设计（舞台设计）、戏剧影视美术设计（舞台灯光）、戏剧影视美术设计（舞台服装）、

戏剧影视美术设计（舞台化装）、戏剧影视美术设计（舞台造型体现）、戏剧影视美术设计（舞台技术）、戏剧影视美术设计（演艺影像设计），共七个专业方向，

(9)戏剧舞台美术扩展阅读

中央戏剧学院舞台美术系有着悠久的历史和深厚的办学传统，是学院建院以来创建的首批专业门类。形成了兼收并蓄、健全完善、多元发展的专业布局，特色鲜明、系统科学的舞台美术教学体系，在国内外专业教学领域处于领先地位。

戏剧影视美术设计(舞台设计)介绍：

舞台设计是舞台美术系最早建设的专业方向之一，主要为戏剧、电影、电视和其他舞台演出部门培养舞台设计专业人才。在人才培养、学术研究、社会实践等方面一直起着排头兵的作用。

舞台设计专业的师资力量在国内同专业院校中处于领先水平，且在国内外舞台美术设计专业领域有着广泛的影响。舞台美术设计专业的毕业生人才济济，在目前国内舞台美术设计和相关领域有成就的设计师中，舞台美术系舞台设计专业的毕业生占有重要比重。

舞台设计专业方向：培养能够从事戏剧舞台美术设计及影视演出设计的创作、教学、研究的专门人才。

开设的主要课程有：舞台设计基础、舞台设计、空间材料创作、舞台灯光设计通识、舞台造型体现通识、影视美术设计等。

㈩ 上海戏剧学院舞台美术系怎么样

中戏，北影，抄上戏。排名袭不分先后，三个学校都是国内最顶尖的艺术类大学之一。
我个人从事歌剧，舞台剧，音乐剧相关工作。各个学校的舞美戏出来的艺术家都很多，真的药分出个上下，似乎很难。
不过我个人很喜欢中戏的，因为认识很多漂亮的小姐姐都是中戏的。。其他两个学校的不认识- -