美术理论研究

① 美术理论的理论由来

虽然美术观念与美术活动是同生共存的，但是，美术观念上升为理论形态，则迟于美术实践。这是因为，一方面,早期人类的抽象思维能力还比较差,另一方面，理论的表达和记述也只有在相应而必须的文字出现以后才有可能产生。中国传统美术理论的出现可以上溯到先秦诸子的著作中，如孔子的“绘事后素”、庄子的“解衣磅礴”、韩非的画“犬马最难”等，在《考工记》中关于工艺和建筑方面的论述，从中已见出美术理论的萌芽。但这些理论都非专门论述，多是片言只语。4世纪以后,以东晋顾恺之的“传神”、“迁想妙得”和南齐谢赫的“六法”以及南陈姚最的“心师造化”为代表的理论，奠立了中国美术（绘画）理论的基石。此后，唐代张彦远对绘画笔法、构思、功能及书画同源等多方面的论述，张璪“外师造化，中得心源”的理论，五代荆浩的《笔法记》,宋代托郭熙之名的《林泉高致》,郭若虚的《图画见闻志》，苏轼与元代赵孟、倪瓒等人的文人画理论，明代王履的《华山图序》，计成的《园冶》，以及清代笪重光的《画鉴》、石涛的《苦瓜和尚画语录》、郑燮的艺术见解，都在各自特定的历史条件下，继承前人的理论，而发展了以书画为主的中国美术理论。中国美术特别是中国绘画和书法理论，代有迭出。《四库提要艺术类》及《艺术存目》所列关于画学的著述,有68种,清代官修《佩文斋书画谱》纂辑书目达1844种。20世纪以来，齐白石、黄宾虹、潘天寿、庞薰、王朝闻等在传统美术理论的基础上，扩大研究领域，更新研究方法，对美术理论作了新的发展。
西方美术理论可溯源于希腊哲学。毕达格拉斯学派已开始寻找形式背后的数学关系，苏格拉底、柏拉图和亚里士多德对雕刻和绘画都有论述。特别是亚里士多德的艺术模仿说对后世欧洲的美术理论产生了极为深远的影响。欧洲文艺复兴使美术理论更多地吸收自然科学中的营养，并得到了长足的发展。通过当时的L.B.阿尔贝蒂、L.达·芬奇，后来的W.荷加斯、D.狄德罗、G.E.莱辛、G.W.黑格尔，以及近代的G.库尔贝、H.A.泰纳、A.罗丹等，西方美术理论不断得到完善化和系统化。20世纪以来，中国和西方美术也相互发生影响，从而使中国美术理论较前更为理论化、系统化；而西方美术理论在一定程度上也吸收了中国美术的观念。

② 美术理论的理论研究

美术理论把以下3个方面作为研究的对象:
①作为艺术门类之一的美术内自身,包括美术创作、美术欣赏、美术作容品和美术家等；
②美术同诸如社会、生活、自然等外部条件的关系；
③作为抽象思维产物的美术理论自身。 美术理论的任务可以大致归纳为以下3个方面:
①探讨并揭示美术的起源、本质、形态、创作、欣赏及功能等关于美术的一般原理，探讨并揭示美术同社会、政治、经济、哲学、宗教等之间的相互关系。对各方面的专门研究,又形成相应的理论和学科,如美术本质论、美术特征论、美术创作论、美术发生学、美术形态学、美术社会学、美术心理学和美术哲学等。虽然这些理论和学科又常常包容美术以外的艺术门类，而成为交叉学科或综合学科，但是，它们大都离不开对美术的论述。美术原理是美术理论研究的中心任务和主要内容。
②总结、研究美术作品的材料、工具、制作技术和方法。在这方面，包括传统中的笔法、墨法、民间画诀和所谓透视学、艺术解剖学及色彩学等。
③探索广义的美术理论自身──除基础理论外,还包括美术史和美术批评的发展规律,总结其成败得失，寻求其如何提高和完善，如美术思潮发展史、美术批评史、美术研究方法论等。

③ 美术理论研究岗位今后怎么开展工作

美术主要就几个专业大类，1，纯美术的，就是学画画以后继续画画；2，是教育，向美术老师哪方面的。3，设计的，有平面设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计等等很多的。4。还有动画。大概就这么多方向，在那些专业里面可能还有细分。这些专业我想你看了就大概知道美术做什么工作了。

④ 请问各位研究生考美术理论研究的就业方向是哪些有哪些学校的美术史论比较好考啊

美术教育历史及理论研究、非物质文化遗产保护理论研究、美术学及艺术设计理论研究

⑤ 艺术理论研究生

艺术生是按照所学习的专业特点划分的部分学生人群。一般分为美术和音乐两大类。 高校招收艺术类专业学生的时候通在文化课考察的基础上还要附加艺术专业的加试才可以录取。 艺考生的文化课是短板，一般在考前需要在铭师的指导下课堂上大量恶补文化课以考取更高的分数。
据介绍，艺术类院校招收硕士研究生的招生条件、时间和普通高校的招生条件、时间基本一致，但是对报名方式有一些特殊的要求。
比如，北京电影学院要求考生到该学院直接报名，不允许考生在其他任何一个报名点报名，否则不予承认。不过，有些艺术类院校的要求则比较宽松，允许外地考生以函报的方式报名，但是当地的考生必须亲自来学校报名。

由于各艺术类院校的报名方式不尽相同，这就要求考生密切关注各学校的招生简章，不要贻误了报名时机。

和普通高校硕士研究生入学考试一样，艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试，初试的科目为政治理论、外国语、基础课和专业基础课，共4门，每门科目的考试时间为3小时。其中政治和外语由国家统一命题，基础课和专业基础课由学校组织命题。

复试一般为面试，但是各校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程（笔试）；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。 特别要提醒考生的是，各艺术类学校都要求考生全部来学校参加考试，这就不同于报考普通高校研究生的就近考试原则。

艺术类研究生的复试不同于本科招生的复试，一般不要求考生展示艺术方面的特长，更侧重的是对艺术理论知识的考查。

北京电影学院研究生招生办公室的刘老师介绍说，研究生是倾向于研究性的理论学习，对个人艺术特长的要求并不是很高，研究生的入学复试并不像考本科生那样去考，除了一些特殊的专业要求现场展示才能外，基本上都是采取和导师见面、回答问题的方式，在面试的过程中主要考查考生的知识面、考生的性格、基本素质、对专业理论的掌握程度、回答老师问题的角度和思维方式。对不同专业方向复试的特殊要求，将会在复试通知单上向考生交待清楚。

⑥ 从事美术史论和美术理论研究者如何成为中国美协的个人会员

从事美术史论和美术理论研究者的入会条件：
1、专著获得中国美术奖·理论评论专奖金奖一次。
2、被评为研究员属、研究馆员、教授或相应理论研究类正高职称并同时满足以下两个条件：
（1）有理论专著、译著两种以上在国家出版单位出版。
（2）有较高学术水平的论文，在有统一刊号的全国性专业刊物上发表，累计五篇以上（含五篇）者。
3、被评为副研究员、副研究馆员、副教授或相应理论研究类副高职称并同时满足上述两个条件的，可作为参考条件，酌定入会。

⑦ 美术理论研究生一般读几年

研究生改革以后，一般有两种：学术型硕士和专业型硕士。学美术理论的话一般都版是学权术型硕士，基本上都是三年。国外的都是两年而中国是三年制。

一般艺术设计专业中的环境艺术设计方向是两年半到三年，而视觉传达方向则一般是三年或以上。

如果是动画类，一般是2年到3年左右。
其他比如横装、服装设计方向一般是三年左右（国外的研究生一般是2年）。

⑧ 考研想考美术理论研究，怎么准备呢

个学校的要求是不一样的。初试基本会考美术理论（具体书籍学校招生目录会在版网站公权布）、政治、英语、专业（有些学校初试不考专业复试才考）。美术学的大方向会有油画方向、国画方向、绘画基础方向和理论方向。理论方向读研期间都是论文为主了。你最好有一个目标，选择自己喜欢的学校和专业。多查查这专个学校往届的考研招生目录，上面会写的很清楚考试的科目和书籍。美术学初试一般都是会考素描基础，考石膏或者人物会根据每个学校属的不同而定，复试一般都是创作为主了。技法跟理论应该是联系到一起的，相辅相成。

⑨ 现代艺术与理论研究这个专业是学什么的呢

• 艺术学原来是文学这一学科门类下的一个一级学科，2011年国务院学位委员会、教育部颁布了新的《学位授予和人才培养学科目录》，艺术学首次从文学门类中独立出来，成为新的第13个学科门类。

• 艺术学门类下设一级学科5个，33种专业。5个一级学科分别为：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。33种专业中包含艺术史论、音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、美术学、绘画、雕塑、摄影、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术29个基本专业和影视摄影与制作、书法学、中国画、艺术与科技4个特设专业。

• 2012年全国高校学科评估结果显示：艺术学理论学科排名第一的为北京大学，音乐与舞蹈学学科是中央音乐学院，戏剧与影视学为中国传媒大学，美术学为中央美术学院，设计学为清华大学。

⑩ 什么是美术理论

美术基础理论

素描基础 “素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练。 素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。 素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。 要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础。 要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面的。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视