美术山水画图片大全集
⑴ 初一美术老师教我们画山水画，需要四支毛笔，只记得是大中小三支，大的白色，中的黑色，小的不记得了
白鹤牌的还是什么的，我就是用这个，后来老师把他的笔给我用了.......，老师那是什么的我记不得了，不过很长，粗，毛是白色的，也长，而且泡水后很柔和，飘顺自然O(∩_∩)O~
⑵ 四年级写美术课上山水画的作文
我们去上海野抄生动物园游玩，那儿袭的面积很大，里面有很多动物。
我们首先去看了海狮表演，海狮在水里顶球，还在水里套圈，真可爱！
然后，我们就乘车去猛兽区。我在车上看到了老虎、狮子、狗熊等动物。这时，我听广播里说：“因为我们的老虎不争气，所以一直没敢吃它。”这是什么意思呢？原来，动物园里的叔叔阿姨在老虎生活的地方，放了几只小野猪，老虎没有吃它们（野猪）。而是一次又一次的被野猪打败。老虎会怕野猪？真是太可笑了。
我们下了车，看见了很多动物。其中，我看到了两只驼鸟在一个劲儿的啄画报上的青草,可能是它们的肚子太饿了，真有趣！
我还看到了袋鼠呢！并且亲自体验了喂袋鼠的感觉。袋鼠的皮毛是柔软的,袋的牙齿是坚硬的。我感觉自己好像也变成了一只小袋鼠。
动物是我们人类的好朋友,我希望大家跟我一起来保护小动物
⑶ “铁的新四军”美术作品展可以画山水画吗
你只要表现画展主题的内容，画得好一般能入展吧！
⑷ 美术作业：欣赏某幅中国山水画
特点:
《清明上河图》不但在绘画史上占有重要地位，而且具有极高的史料价值。
画的是：
汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
最后一段的体会：
《清明上河图》是我国古代绘画中极其珍贵的代表作品，在世界艺术长廊中也是不可多得的文化遗产。
主要内容：
清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。
汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
全文可分为三段：
第一段（第1自然段）：概括讲《清明上河图》的艺术成就。
第二段（第2至5自然段）：具体介绍了《清明上河图》的画面内容及其特点。
第三段（第6自然段）：讲了《清明上河图》不但在绘画史上占有重要地位，而且具有极高的史料价值
⑸ 有哪些网站可以在线欣赏美术作品，比如山水画什么的
http://www.yzdart.com/maps/map/index.htm
http://www.zgsshy.com/
http://www.zgssh.com/gs.asp?nowmenuid=62903
http://www.jiujiang.gov.cn/jjlyw/lushan/renwen/shanshuihua.htm
⑹ 宋闻鉴的山水画价值
宋闻鉴，1969年出生于河北古城冀州，为张大千先生再传弟子。1986年毕业于鲁迅美术学院，1987年入京入中央美院进修，同年拜中国国家画院院长何海霞为师，继续深造。现为国家一级美术师，中国美术家协会河北分会理事，北京中艺国画研究院院长，中国书法家协会会员，北京师范大学美术系客座教授，河北衡水学院美术系客座教授，中国名人美术家协会理事。
2012年《漓江帆影》作品拍出65.6万
2013年至2015年，宋闻鉴8场专场山水拍卖会总共成交80余幅作品，拍卖会总成交额达1100多万元
2015年，无论是对于宋闻鉴、拍卖公司还是收藏其作品的收藏家来说，都是一个收获颇丰的年份。宋闻鉴山水作品在南京、北京、上海三地所有拍卖会中无一溜拍，单幅最高成交额77.9万，总成交额突破300万元，打破了其历史成交记录，成为国画拍市场的新宠儿。目前国内外30多家拍卖公司和宋闻鉴老师签订了拍卖协议，喜欢他作品的国内外藏家越来越多。
宋闻鉴作品目前涨势稳定，每年以30%的价格上涨。2014年，宋闻鉴作品参加多场拍卖会。其中《江山如此多娇》拍出18.7万元、《基业长青图》拍出33.2万元、《雅居图》拍出12万元。是目前当代画家中拍卖成交率最高，上涨最快的当代实力派山水画家。
纵观宋闻鉴先生的作品，可以看到他在绘画上有自己独特的技巧。宋闻鉴大师善用水墨泼彩来作画。他的那些山水画作品，没有江南常见的阴雨绵绵，也没有小桥流水人家的婉约。更多的展现在他的画作里的是一种气势磅礴，云从天来的自然魅力。
⑺ 五代时期著名山水画代表人物有谁、及他们绘画的艺术特色
1、荆浩
荆浩（约850-？），字浩然，号洪谷子，河南孟州（河南济源）人，五代后梁画家，尊为北方山水画派之祖。因避战乱，常年隐居太行山。
擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。
著有《笔法记》山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。
作品还有《匡庐图》《雪景山水图》等。
2、关仝
关仝（约907-960），长安（陕西西安）人。五代后梁画家。一作关同、关穜。在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。
画山水，早年师法荆浩，刻意学习，废寝忘食。所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。
画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。北宋米芾说“工关河之势，峰峦少秀气”。
3、李成
李成（919-967），五代宋初画家，字咸熙，原籍长安（陕西西安），先世系唐宗室。擅画山水，师承荆浩、关仝，后师造化，自成一家。多画郊野平远旷阔之景。
平远寒林，画法简练，气象萧疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石如卷动的云，后人称为“卷云皴”；画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。
祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。
作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等。
4、董源
董源 （934-约 962 ），又名董元，字叔达，江西钟陵（进贤县）人。五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。
董源与李成、范宽史上并称北宋三大家。南唐国主李璟以为北苑副使，故又称“董北苑”。
擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。
山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。
存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。
5、巨然
巨然，生卒年不详，江宁（江苏南京）人。五代宋初画家，僧人。
早年在南京开元寺出家，南唐降宋后到汴京（河南开封），居于开宝寺。
擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。
以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。
画作有《万壑松风图》《秋山问道图》《山居图》等传世。
参考资料来源：网络——荆浩
参考资料来源：网络——关仝
参考资料来源：网络——李成
参考资料来源：网络——董源
参考资料来源：网络——巨然
⑻ 当代中国有哪些著名的山水画家
当代。黄宾虹、溥心畲、傅抱石、李可染、陆俨少、吴湖帆、徐悲鸿、专刘海粟、谢稚柳、张大千、黄属秋园、黎雄才、关山月、石鲁、钱松岩、黄君璧、傅狷夫、江兆申………等。现代 崔子范、童中焘、龙瑞、贾又福、徐恩家、王庸、廖文潭、丘挺、曾先国、李小可、何加林、崔晓东、李贵生、苗重安、赵卫、林海钟、张捷等………..。
⑼ 说说南宋山水画的特色。南宋四家及其绘画特点
宋代的山水画多抄用绢，钩勒精袭细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；两宋山水，从风格来说，北宋的秉承五代以来北派“大山大水”，进一步发展出峰峦浑厚、势状雄强的“高远”以及烟林清旷气象萧疏的“平远寒林”，代表是宋初三家山水，李成、关仝和范宽；逐步过渡到“清润可爱”的小景山水，以贵族画家王诜、赵令儴为代表，同时也出现继承五代董北苑（源）巨然的平淡天真“江南画”的米家山水等（米氏父子，江贯道）；到南宋的空灵简率的“边角”山水，即以南四家李唐，刘松年，、马远（马一角），夏圭（夏半边）为代表。中间也有继承唐青绿山水的王希孟和赵伯驹。
⑽ 中央美院山水画教授有哪些
中央美院山水画教授有：陈平教授，梁树年教授，韩美林教授，启功教授，刘炳森教授，白焦版教授，程权璋教授，何海霞教授，夏敬观教授，陈鸿寿教授，沈尹默教授，郑乃珖教授，丰子凯教授，宋玉鳞教授，黄云教授，黄胄教授，张德育教授等。
介绍：
中央美术学院教授、博士生导师、山水画家陈平1960年生，北京人，擅长中国画、书法
1984年毕业于中央美术学院中国画系，同年分配至北京体育学院任美术教师。梁树年（1911—2005）拜画家祁井西为师，后又拜张大千门下，系统地研究了清朝画家王石谷、石涛、郭熙及王蒙的画法，取名家之长，融会贯通，从而形成自己独特的风格。他曾在北京艺术师范学院美术系任教，后任中央美术学院国画系教授。