窗口怎么画美术

Ⅰ 美术有几种画法

美术的画法大致有：素描、中国画、油画、版画、手绘、指画、水粉画、水彩画、壁画、漫画、白描等。

1、素描

一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式，比较简单，大多是用2H、2B等铅笔绘制而成，着重结构和形式。素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

2、中国画

用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。

3、油画

一种将植物油与颜料树脂进行混合，绘制与经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画。能充分发挥线条、形体、色彩、明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力。准确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺术形象。

4、水粉画

用不透明的粉制颜料加水调和后画出的图画。色彩鲜艳明快，颜料覆盖力强便于修改。有一定覆盖能力，干湿变化很大。因此，它的表现力介于油画和水彩之间。它可以画出和水彩画一样酣畅淋漓的效果，但它没有水彩画透明。

5、水彩画

用水调和透明的粉制颜料作画的一种绘画方法，简称水彩。一层颜色覆盖一层颜色会产生奇特的效果，但是颜色覆盖过多，会显得肮脏。水彩可用把握多少水的多少来展现酣畅淋漓的效果，色彩渲染性强。特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。

Ⅱ 美术怎么画啊

创意是很特别的与众不同的，那么就不能画有很多人画的，我认为，要画有创意的，关于爱的画就可以画1.同学帮助你2.老师教导你3.在公交车上，许多人给一位老人或者孕妇让座4.在倾盆大雨的时候，妈妈来给我送伞5.一位小男孩帮助一位失明的小女孩过马路...................最重要的还是看你自己生活中的体会

Ⅲ 有美术功底，怎么画手绘墙

可以这样画手绘墙：
1、前提条件：手绘墙的基础是素描、色彩这些绘画基础版，所以画手绘墙前要先权把绘画基础打牢。
2、处理墙面：手绘墙一般是在刷好乳胶漆的墙面上绘画，所以墙面要平整、不过分光滑或粗糙、不掉灰。
3、起形：参照效果图，用铅笔或粉笔在墙上起形，形准很重要，可以用九宫格起形法。
4、调色：颜料不可过稀，调到拿起笔不会往下滴的程度，画墙上不往下流为好。
5、上色：在墙壁前铺满报纸或塑料薄膜，以免弄脏地面，丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，手绘墙作品最终要达到精致的程度。
6、维护：画完后，待墙面干透后，才可触碰，虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。

Ⅳ 怎样画好画,美术生进

我非常能理解你.

以前我因为画不好画,

天天哭....

但是从我这么多年总结的经验来看,

你越这么焦躁,你画的就会越退步...

你要调整心态.

你把烦躁的时间,去多看看范画,多临摹临摹,

不更划算？！~

我回答问题，总是会告诉画友们，

越是想放弃的时候，就越是要进步的时候。

我看你所说的问题，都归结于你的素描。

你的素描基础应该不是很扎实。

容易画灰，画粉，对于速写的体积塑造能力也不是很好，觉得人物“ 很片儿 ”，没有体积感。

你现在所做的是多临摹。

临摹真的很有用。

我记得那时我10月份 还在临摹色彩。

我的色彩糟透了。

但是你越沮丧，你会把时间全浪费在这上面。

真的白搭！~

还不如打起精神 好好的琢磨一下。

你的问题，我也出现过。

当然我相信，所有人都出现过。

既然找到了自己的缺点，就说明你的脑子和眼睛都跟的上，只是功夫欠佳。

我画这么多年,结合你的问题总结几点:

速写

我不建议上调子。我觉得上调子，不见得会回避自己用线上的不足，还会起到反效果。

可能我是清华风格，主张线描。

我身边有考央美的朋友，给我指点过素描，他们的速写就像小全身一样。

但基于你的问题，我建议你，在关节转折，比如肩膀的厚度上，加以强调。注意远近，虚实关系。

手脚都要多练习，还有人物的神态。

我那时候没事就拿速写板子，画同学的鞋。真的非常有效果。因为有的学校考默画，这样我的细节根本不用编，直接就画出来了。这个非常重要。至今我都不后悔，我费的那么多时间。

这样你的画面也就丰富了，鞋带啊，鞋的花纹啊，手表啊，衣服的图案啊。眼神之类等等。

素描

我以前也是！

画班老师叫我起稿大师，我总帮同学起稿。

我后来发现。我不能深入地原因就是，我的画最终效果都是这个程度！

我起稿很潇洒，很放松，之后我就觉得我画的很好，我就放松了，不继续往里深入了。。。

脸部颜色互相比较，再亮的地方也不可能没有颜色，你的皮肤的颜色，虚起眼睛，慢慢观察，哪里最深，哪里第2深，第3深，以此类推。最后，调整画面，依然这样。不要让后面的超过前面的。

后来我才明白 画画太需要动脑子了。。。

没体积 也是一样，你要知道，鼻子最高，其次是颧骨，然后以此类推。

画画要掌握好节奏。是互相比较的过程。

我建议你多临摹。多问老师和同学。

你可以练习一下肌肉人和头骨的画法，别着急！这都是基础，练一两张对于肌肉和骨骼的看法就很清楚了。

色彩

我最头疼的，是我下功夫最大的！

对于太粉我太有体会！少用白！！那时候为了克制，我会把自己的白颜料藏起来~

环境色 不是有就加的，你要分清主次。

注意块与块之间的过渡色，就不会显得生硬了。

有没有笔触真的不是很重要。

衬布也不是很重要！因为衬布，毕竟是衬托静物用的，你只要画出空间感就好了。

注意冷暖关系，注意构图，近大远小。空间感
自然会出来的！

我觉得你画的量还是少。。。

我很想帮你克服，因为我能理解你的那种感受。

如果可以我想看看你的画，可以通过实例来帮你11分析。

如果可以给我留言~

尽力帮助你~

希望我的建议也能对你有所帮助。

最后还是希望你多临摹，多分析。切记！

祝你成功！！加油

Ⅳ 美术怎么画

美术想要更好的绘画首先必须要抓住事物的主要重点和特征，通过绘画的方式才能够更好的达到理想的艺术价值发挥。

Ⅵ 怎么画美术

学习美术毕业之后可以当老师，去一些国家机构画院画廊之类的，当然最好的就是艺术家了。毕业生主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。
美术设计上就业相对来说就十分广泛了，学生毕业了可以做广告设计，影视包装设计，工业设计，网页设计，UI设计，产品设计等，因为随着新兴行业的发展，我们的生活中无处离不开设计，设计类学生毕业后是很好就业的。我们博艺基于对学生的这两点考虑，我们既想让学生学好造型，又想让学生将来毕业后好就业，所以我们狠抓学生的绘画基础的同时我们也为学生安排各色各样的课程

Ⅶ 怎么画美术作品

春天的遐想~~

可以画一群小孩放风筝~~~孩子代表希望，春天代表开始，风筝代表理想~~~放飞理想~~~哈哈~

Ⅷ 美术活动中如何培养幼儿创造性

作为一所以“艺术教育”为特色的幼儿园，在以往的艺术活动中，我们一直存在着“重技能轻情感”“重教师轻儿童”的现象。教师在儿童艺术活动中，多以“像不像”作为评价儿童艺术活动的标准，教育过程中忽视儿童情感、态度的培养，把创造性的表现活动降格为机械的模仿、训练。在贯彻《纲要》的过程中，我们反思自己的艺术教育...活动，分析儿童艺术活动的特点，用新理念剖析教师的教育行为、教育评价标准，我们的艺术教育观念、教育行为发生着变化。 一、“像不像”扼杀了儿童艺术活动的灵魂——创造性 以绘画为例，在我们关注“像不像”的时候，绘画活动通常是这样的四步曲：出示范例、示范、操作、讲评。活动后，我们会收到每位小朋友的作品，他们画的和教师的范例像极了，看起来大家画得都很好，作为教师的我们也很有成就感。新《纲要》的学习，使我们学会了反思自己的教育行为。我们来分析一下整个绘画过程： ●示范的环节中，教师画一步，孩子画一步，教师画什么，孩子画什么，在这个过程中，儿童只是学会了照着教师的范例画画，脱离了教师的示范，儿童依旧什么都不会画、不敢画，他只是一个被动的接收器，不是一个主动的学习者，更谈不上创造性地表达自己的情感。 ●在操作环节中，如果教师认为太阳是红的，孩子的笔下就不能画出其他的颜色。教师用公认的造型符号代替了儿童的双眼，孩子画出的是教师眼中的世界。 ●在评价环节中，教师以“像不像”为评价标准，虽然教师一再强调：要和其他小朋友画得不一样，可孩子的作品却像克隆的一样，千人一面，千篇一律。正是教师的一步步示范，一句句步骤讲解“辛辛苦苦”地剥夺了儿童的自主观察和创造性表现。 很显然，这样的结果与《纲要》的理念是相悖的。那么，我们的艺术活动应该追求什么呢?在不断地思索中，在无数次的观念碰撞中，在一次次解读《纲要》中，教师们认识到：感受、喜欢、大胆表现才是我们在艺术活动中应该追求的教育价值，我们的艺术教育活动不是以造就艺术家为最终目的的，艺术教育是通过艺术活动，提高幼儿对艺术的兴趣，培养幼儿的艺术审美创造力，发展幼儿智力，促进幼儿全面发展的艺术启蒙教育。儿童艺术活动的发生和进行，是追求快感和美感体验的过程，它所反映的只是他身边的、经历过的事物或儿童的想象、幻想。儿童艺术活动更多的需要情绪、情感的支持，所以我们应该变过去的“要我画”为“我想画” “我能画”。 二、“想不想”是儿童艺术创造活动的内驱力，教师要为儿童“大胆地想”“富有个性地想”创设条件 1．为儿童创设自由、轻松、和谐、积极的艺术活动氛围，支持、鼓励儿童“大胆地想” 美术活动是儿童“另一种语言”的表达过程，儿童用绘画表达情感。“绘画是儿童心灵的窗口，它反映儿童内心的情感世界”。教师要善于理解、接纳和欣赏儿童美术作品所反映的他们对周围世界的认识和感受，要善于为儿童创设“想画、敢画、愿意画”的时间和空间，帮助他们大胆地表现对世界的看法和认识。在进行画鱼的美术活动中，针对幼儿喜欢看动画片的特点，教师播放了《海底总动员》，动画片马上吸引了孩子的目光，激发了他们活动的兴趣。让孩子看动画片并非放任幼儿，教师在观看中提示幼儿认真观察自己喜欢的鱼的形态、变化，引导幼儿去捕捉自己的兴趣点。“你们喜欢哪一种鱼?”“它长得什么样，你能说一说吗?”然后同家长、孩子们一起营造自己的“鱼世界”。孩子们带来了自己最喜欢的鲸鱼模型、动画鱼、毛绒玩具鱼，教师在班内安置了水族箱，家长带来各种关于鱼类的书籍。孩子们提出了许多关于“鱼”的问题， “鱼为什么有那么多颜色?”“鱼睡觉不闭眼是真的吗?”“为什么鱼的尾巴长得不一样?”教师将这些问题记录下来，进行整理，有的又抛给孩子，有的请家长帮忙回答，有的需要教师和孩子进行现场观察后再找答案。这个过程，看似与美术活动无关，其实这正是儿童感知鱼、体验鱼、喜欢鱼、探索鱼的过程。随后教师注意到孩子们有了捏鱼、画鱼的需求，刚开始，只有几个孩子在美工区用彩泥捏鱼，教师立刻为孩子们提供了烤箱，将他们的作品烘干，并和孩子们一起制作海底世界的背景图。这一行动立即激发了其他孩子的创作灵感，他们纷纷为自己班内的海底世界出谋划策，有的要剪鱼、有的要画鱼、有的要折鱼。教师为孩子们准备了卡纸、皱纹纸、牛皮纸、彩色橡皮泥、本色陶泥、牙签、玻璃瓶、易拉罐、颜料等，教师发现没有教孩子怎样画鱼、捏鱼，可孩子们画得五彩缤纷，捏得惟妙惟肖，当教师从烤箱中拿出孩子们自己捏的作品时，孩子们高兴得手舞足蹈，“这是我捏的!”“这是我的海马!”“我的章鱼真漂亮!”一个孩子们自己营造的“海底世界”呈现在每一个孩子面前。巨大的成功带给孩子无比的自信，更激发了他们进一步探索的愿望，他们以更加积极的态度参与到活动中来，教师提供的丰富材料激发了他们的想象力和创造力。 2．创设富有探索性、创造性的环境，支持儿童“富有个性地想” 美术活动是幼儿喜欢的—‘种形式，孩子喜欢的是过程，而对于结果是不在意的。儿童美术最大的特点是儿童主观和情感的表达，每位儿童对周围世界的认识和感受各不相同，儿童美术活动带有鲜明的个性，教师应对儿童富有个性的表现予以鼓励，支持儿童大胆地想。在“我是小小坦克手”活动中，教师首先和孩子们共同参观了坦克训练基地，各式坦克的型号、速度、作用，孩子们听得津津有味，偌大的坦克试验场更是激发了孩子们的探究欲望，“为什么坦克的跑道是拱形的?”“为什么坦克能走坡路啊?”在乘坐坦克之后，大家对坦克的作用了解得更加全面而且具体。尤其在听完坦克叔叔讲关于每’一辆坦克的故事后，一种神圣的自豪感油然而生，孩子们争先恐后地与各式坦克、与英勇的坦克叔叔合影留念。在这个过程中，教师和孩子对于坦克的认识都

Ⅸ 最简单的画画美术怎么画

极限主义绘画就看着很简单，这都是价值多少万美元的作品

这个艺术家叫Barnett Newman，你可以搜一下

Ⅹ 美术色彩步骤怎么画

我反对上楼的观点
色彩的确是感性的东西
但是既然是靠感性
那为什么还说是看到什么颜色就画什么颜色呢
难倒你的眼睛能分辨那么多的颜色么
色彩是既要观察又要靠自己的主观意识去画得
如果单凭看到什么酒画什么的画
我相信这幅色彩的颜色也好不到哪去
色彩颜色是可以多练的
可以自己去多方面的尝试调颜色
很多颜色调多了
下次画得时候自然就运用自如了