美术手绘入门
A. 手绘基础入门
说到手绘，说容易不容易，说难也不难，在于你是否真的喜欢做这件专事。在一开始你可能会觉属得很困难，这个时候不要自己闭门造车，可以找一些自己喜欢的作品临摹，和别人多多交流，大家互相交流学习才会让自己有所精进喔。在度过最开始的这段时期之后，就会变得得心应手起来。另外推荐一个论坛：独立公社。这里面又很多适合新手的教程，相信一定会对你有所帮助。纯手打，望采纳。
不知道你是哪方面的设计。。
无论怎样，都需要绘画基础，基础无非是素描，速写和色彩。
但个人觉得素描最重要，素描能训练你的造型能力（透视，比例和结构),速写的话，主要还是培养你的观察能力，快速把握造型和概括能力，同时也可以帮你在脑中积累素材，也是创作的最主要来源（捕捉生活中美好的瞬间）。比如你从事设计行业的，客户让你用草图清晰地表达出你所说的概念，这时候就考验你的速写了，但如何画得又准又快？这时候又需要素描的基础（好啰嗦，我都不知道我在说什么了- -）
另外色彩其实是相对的重要，有兴趣也可以深入，色彩是建立在素描的基础上，用颜色把素描关系表达出来，所以学色彩的前提又是需要素描基础（奇葩货除外，我以前的同学就是= =#)。
个人建议你最好从素描开始，然后有空的时候就速写，速写素描两个来回反复揣摩和学习，色彩的话看你的需要，色彩对某些设计还是非常重要的，例如CG，游戏原画等。。
有条件的话把这三个都学扎实了吧，基础在手，天下我有，嘎嘎噶- -。。。
嗯，祝你成功。
C. 绘画入门日常基础练习方法
练习方法如下：
1、认识铅笔
每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。
(3)美术手绘入门扩展阅读：
绘画理论基础
绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
基本功
基本功好，是不是就创造力强呢？答案是：一定。世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。
我们不缺想象力，而且可以说世界领先，我们缺的是扎实的绘画基础。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。
打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的勤奋人。
关于主动性
学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。
到位与拉开
“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。
“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。
黑白灰
这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。
具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。
这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。
重视修改
这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。
“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。
D. 怎么自学绘画呢
自学画画难在哪里？自学画画5大痛点分析！很多人都说自学成功率很渺茫，其实这是有原因的，自学画画最大的绊脚石就是学习态度与目标，要知道每个人都是很懒的，所以要给自己提前打预防针！
自学画画难在哪里？自学画画5大痛点你都准备好迎战了吗？
E. 想学手绘正在进行美术基础该学那方面
素描是肯定要深入学习的 你要学园林设计专业 你以后进入这个专业后免不了要出效果图，设计图等，那这些都是非常注重空间关系以及氛围等等的，当然结构也很重要，所以素描是肯定各种类型的都需要学，园林设计的话还是比较注重景物就好，人物会比较不重要。色彩的话其实也是一样，不过你如果将素描的透视，空间关系，黑白灰的构成掌握好了色彩是比较容易理解的。速写其实和素描是不分家的，完全可以画素描的同时练习速写，方法就是将画素描的时间缩短，比如本来一张素描需要小时，那么就规定自己30分钟将他粗略的画下来。 相信我咯，我是四川美院的 以上是个人经验之谈，祝你成功咯~~
F. 手绘艺术入门临摹素材
把家里的杂志漫画翻出来~临摹上面一切图案，线条清晰的黑白线稿最佳！手挥功夫绝对突飞猛进~！
G. 我有美术基础，想了解漫画手绘怎么入门
最初入门才是画水果和花瓶，到以后要画头像和人体只有真正精通了人体的构造比率等原理以后画任何画包括动漫都才能更得心应手，可以画出自己想要的姿势和造型，可以原创你以为日本那些漫画家都只是随手画画的简笔画吗，。手绘的意思很明显就是用手画出来的东西，包括：素描、色彩、速写等等。
H. 成年人怎样快速学好手绘（无美术基础的情况下）
建议最好是去专业的学校学一下，少走弯路，入门很重要
奇天美术培训学校的美术基础教得挺
不错，可作参考，希望对你有帮助