美术作品的画
1，从一般意义上来说欣赏作品首先要关注他的内容和背景，知道它要表现的东西是什么这很关键啊，只有先弄清楚作品的内涵才能去谈审美和欣赏。
2，其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品到联想到其他的作品或者其他的事物，我们都要一一的找出来。
② 美术作品欣赏儿童画
孩子的来画不能以“像不像，直不直源，符不符合现实...”来作为好坏的标准，有的人会说车子都飞天上了，或哪有你画的这种小鸟啊，人家小鸟不长你画的这样，或你画的人不像人...等等。切记这些话千万不能对孩子说，此时孩子多么想得到家长的肯定，心里很脆弱，不能打击，要多多鼓励，车子飞在天上了那是孩子天马行空的想象，表明他的内心充满了童趣和幻想，孩子的世界就是这样，这时应启发孩子的想象力，不该打击。童趣就体现在这里。
③ 美术作品图画
美术作品展很多，你随便在网络上查询就能找到。
④ 简单美术作品大全素描怎么画
先画石膏静物，画得好了。以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像。
素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
⑤ 美术作品绘画
你要哪种类型的？水彩，马克笔，彩铅，油画？
⑥ 求一幅美术作品!(学生画的)
http://bs.jl.gov.cn/cmsweb/webportal/W1979/A12625.html
http://www2.upweb.net/peradmin/htmlfile/chenguobbb2003/20031215405856739.jpg
看看吧
⑦ 如何欣赏一幅绘画作品
1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。
⑧ 美术作品画的是什么
画的就是画 区别只在于你认为它是什么 或者你想把它当做什么
⑨ 世界美术作品赏析
一、莫奈《印象·日出》。
这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。
日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。
⑩ 美术作品画什么好
最好的两个选材就是：风景。人物！
风景这种东西。有偏差也没关系。因为自然界万物都是各种各样。树和景色长成什么样子都是可以的没有太大的对美术功底的要求！！而且风景画出来赏心悦目。会博取人的好感！
人物更是讨巧。。如果人物画好了。更能显示你的功底。但要求你对比例有一定的掌握技巧！这样你画出的人物会让人觉得有写实感。而且人物让人看起来有亲切感！画人物的脸要求比较高。身体走向动态也比较高。。所以你要量力而行！
还有网上有很多图片适合你选择。你可以按他的笔触来画。省去了创作的时间！
记住光线的明暗是一切的基础！希望你要掌握好！
祝你成功！