艾画美术力
1.丰富孩子的生活
任何绘画的内容都来源于生活，孩子的画无不是表现他的所见、所闻、所想。孩子的生活越丰富，创作的素材就越多。要丰富孩子的生活，可以从两方面去做：
①多观察
即让孩子见多识广，特别去看那些孩子感兴趣的、富于感染力的景物，如动物园、博物馆、花卉展览、节日盛会等，同时成人给予积极指导，如观看节日焰火，可指导孩子看各种焰火的特点，看放焰火人的动作等；
②多接触文艺作品
文艺作品有着巨大的艺术魅力，反映了更广更深的生活，指导孩子多听、多看文艺作品（故事，儿歌、影视片、儿童读物等），可以扩大孩子的知识面，积累想象与创作的材料，如让孩子听一个有趣的故事后启发他将故事内容画出来。
2.激发绘画中的创造性想象
创造性想象与创造性思维有着密切的关系，创造性想象是孩子艺术创作的翅膀，翅膀越有力，创作越升华。富于想象的主题能有效地激发孩子的创作，如“如果我会飞”的主题，就非常富于吸引力，幼儿喜欢飞起来，飞到想去的任何地方，看到想看的任何景物，没有时空的限制，没有条件的障碍，因此孩子喜欢画这个主题，并能表现出丰富的想象。
3.在绘画中扩散思维
扩散思维是创造性思维的核心，因此应在绘画中进行培养，如让孩子进行写生画时，可以从不同角度、不同侧面去表现同一景物，如画“公园的亭子”，可以从正面画，也可以从侧面、低处、亭内等多角度地反映亭子的特点。还可以进行同一命题多种表现的画，如用绘画来编故事。
根据同一故事的开头，创造性地编画出多种多样的故事结尾，非常有情趣，能有效地培养幼儿的创造能力。
『贰』 如何具体提高美术功底
提高美术功底选择合适的参考书是非常重要的选择。但是很多专业知识光凭看参考书是不好搞懂得，平时要多练习画画，把手上功夫备足，在制作的时候才得心应手，如果是在没有老师的情况下。最好去一些专业的网站，看看高手们作出的教程，给自己一些参考。然后要临摹，找列宾美院的书，素描都画得不错。其次，加强速写，加强速写能力找希勒的书速写临摹，他的线条生动自然。每天画上几张。然后找身边的人来当模特练，最主要就是要勤奋，冰冻三尺非一日之寒。
『叁』 在美术的领域中,张力的定义是什么
阿恩海姆在《艺术与视知觉》中认为，运动感有两种形式。一种是通常所指的某一物的位置移动，另一种，是从不存在物体运动的地方观察到的运动，这就是张力。这种张力是美术形式效应中的一种极为重要的性质。阿恩海姆认为，这种动感来自“具有倾向性的张力”的形式。可以从中归纳出三层基本内容。
一、这种张力的存在状态类似于一种“伽玛运动”。阿思海姆解释说，伽玛运动“就是当一个物体突然出现和突然消失时我们所观察到的一种运动。让我们在夜间观看一盏突然闪亮的交通信号灯时，它的光芒看上去似乎是从中心向四面八方扩展急而当它突然熄灭时，光线看上去又似乎是向中心部分收缩着。试验证明，这样一种运动往往会随着物体本身的形状和空间定向的变化而有所不同。它的运动方向基本上与物体本身的构造骨架的主轴方向相一致，用纽曼的如话来说，他们是沿着力的作用路线运动的。这种运动大体上是从一个图形的中心位置发出来的。”。如图所示，我们可以从中看出张力的存在形式，是从中心向四周发出酌辐射线，一般是沿着几何体的主翱方向朝外扩张。
二、在正圆形、正方形、正多边形上，以中心为基点的主轴线向四周均匀扩散，由于互相对抗的力量均等，其张力被朽互抵消而达到平衡状态。所以，这种几何形实际上处在一种韶止状态。而在椭圆形或长方形中，这种相互作用的平衡状态铂打破，较长的主轴线上就会出现具有倾向性的张力。因此也习以这样理解，张力产生的方向总是同较长的主轴线的趋向性一致。另外，在其它具有趋向性的多边形如梯形、三角形中，55力总是指向较短、较尖的一边：张力的方向同几何形状的趋高性联系密切。
三、箭状体的指间可以产生趋间性张力的运动。对十箭状体形庇张力的理解是宽泛的。例如，梯形可以看作是近似的箭状体；如果物象沿着透视线向灭点集中，则可以产生指向灭点的张力，当一条斜线打破平衡之后也会形成一种趋向性，张力的方向就指向所倾斜的方向，哥特式建筑典型的尖顶直指青天，强比了高铁人云、引向天国的意境，这就是趋向性张力产生的艺术魅力
『肆』 美术有哪些基础知识
1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
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美术来源
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。
也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
工具材料
油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。
表现方法
传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。
『伍』 美术的基本功是什么
画画这东西感觉很重要，只有自己真正热爱才能发现其中的精髓，学习美术主要靠大量的练习和老师正确的指导，自己如果能再找找方法，勤加练习会提升得很快
最重要：日积月累的绘画经验和对形体的理解和概括，我们老师也说过越会概括的人画的约精彩，当然这是在形体把握能力较强的前提下
基本的：学美术无非是从素描.色彩.鉴赏入手，素描里又分静物.石膏头像.真人头像，我们一般从几何入门，接着到素描静物，再到石膏..真正达到一定程度再去画真人头像。色彩静物主要针对高考，是插在素描景物后面的，它需要一定的素描功底，最后高考的是真人头像默写和色彩静物默写。我还是个高中生只能知道这么多，如果是以后工作，就多去请教更专业的人吧
1.临摹不在于临得与原画多像，这只是一个捷径让我们更快地理解画作中传达的意思和它的表现手法，简称画家的作画风格。所以你应该多换一些不同的风格去试试，去理解不同画家的不同风格，（当然不是随便换，要在有所认知的基础上换），经过练习就能在不久后找到自己的作画的手法和风格
2.一定要坚持，我们老师说过：当你因为无从入手而无法忍受的时候或是感觉自己会被别人瞧不起的时候一定要努力让自己挺过去，画不下去可以让老师告诉你下一步怎么画，有时不必强求自己要多强，我们不可能马上就做到最好，只有比过去更好才是真的提高了。
3.这个程度很难讲，最好在老师的指导下慢慢提高，因为老师们都有他们的方法和对作画的理解，不时请教能更快地提高自己的水平。
朋友，画画贵在虚心求教而不是因为一点提高而知足，它是学无止境的。坚持是必须要做到的，就好像爬山累吧，好几次都想回家，但想到能在山顶看到别人无法看到的风景就会让我们有了向上的动力，最终到达上顶。当你拥有了自己的创作手法和灵感，你也就可以走上达芬奇的路..
祝你早日能成为一名出色的画家。
『陆』 什么是美术
美术的起源
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社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”
美术的主要表现形式
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美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
美术主要研究什么
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主要研究艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等
人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段表现过去的生活。观看这些作品中的任务和场景，我们往往能从有趣的细节和感人的故事中印发丰富的想象。艺术作品不是机械的模仿自然，艺术家在反映显示生活的同时，总要融会自己的思想观念和情感态度。优秀的艺术家总是关注社会生活，关爱自然环境，在创作中表现自己的个性。
题材：文艺作品内容的构成要素之一。
主题：文艺作品中蕴涵的基本思想。
改变事物大小比例，改变原有空间位置或环境可以形成新的视觉形象。达利的永恒的记忆边是一个成功的例子。
中国结象征团结、和谐、温暖的人际关系。
著名的舞蹈纹盆是石器时代的彩陶。陶盆内壁绘的舞蹈纹反映了原始社会人们生活的一个侧面，称他为缘故的呼唤。
绘画中的特殊技法基本包括三中种：撒盐法、吹色法，油色吸附法。它们一般用来表现星空
美术作品体现的运动感是人的一种视觉感受。这种感受受到形体的方向、形状重心、力度等方面的控制和引导。
美术基本常识
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美术
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊
为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
造型表现手段
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
黄金分割
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。
二度空间
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
三度空间
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
质感
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【量感】
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
空间感
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
体积感
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
透视
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
轮廓
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
色性
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
笔触
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
美术的分类
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中国画
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
西洋画
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
油画
以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
雕塑
“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
工艺美术
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。
书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
水粉画
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
【壁画】
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
漫画
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌
颂）现实生活中的人和事。
写生
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
速写
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
美术的概念和种类
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美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来
雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考
<艺术概论>的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径.明确把握<艺术概论>课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时<艺术概论>教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求.
『柒』 初一美术线条的艺术表现力教学设计
一、教学目标：学生应当
1、能解读手绘线条图像所传达的信息。
2、以他们所熟悉（喜欢）的事物进行手绘线条图像尝试练习。
3、通过学习活动，了解手绘线条图像的实用价值及作用、功能。
4、将对事物的喜爱情感与手绘线条图像表达联系起来。
二、工具材料：各种手绘线条图像范例（教师挑选各科所用的教学图像）、《清明上河图》
、世界名画小图片、铅笔、绘画纸等
三、实施过程：
1、计划和准备：
从手绘线条图像本身的功能、用途这一角度来强调信息的传达和交流，并让学生之间利用手
绘线条图像相互交流各种信息。
（1）、安排学生在课前特别关注自己喜爱的事物和熟悉的环境。
（2）、确定教师要怎样利用有关资源和布置课堂环境。
（3）、收集手绘线条图像或其他图例，并对这些图进行整理、准备工作。
（4）、作为美术教师应当考虑带点与线条图像有关的画作与学生分享。
2、教育策略与动机的形成：
（1）、本课加深了学生对线条的理解，它把学生对事物形态特征的概括与信息传达和交流联
系在一起。可以通过游戏和解读图像等方法，帮助学生了解线条图像的实用功能和作用。
（2）、学生可能对于手绘线条图像表达的自信心不足，很难自由发挥，教师应从极自然的手
绘线条出发，引导学生，使其增强自信，大胆表现。
（3）、不要把太多的时间花在手绘线条图像的讲解上，目标是让学生多做手绘线条图像的练
习，并利用它传递信息解读信息。从而快乐的学习，理解手绘图像在生活中的实用价值及作用。
3、教学过程：
（1）学习内容的导入
提出问题；
是否有同学去过杭州宋城？
我国北宋时期人们的生活习俗和城市面貌是怎样的？
是否觉得很难用语言表达清楚？那么用什么方法可以让人直接了解到当时的民俗及面貌？（
学生思考、讨论）
教师展示《清明上河图》 （学生分小组欣赏、思考、讨论，寻找答案。其他小组根据图片信
息行动。）
教师播放手绘线条图像，图像信息为阅读书本第8、9两页。
教师巡视，并辅导学生欣赏、了解画面传达的信息。
教师小结：当口语、文字很难表达时，可以利用图像辅助说明。
导入的安排，着重于学生对画面的研究分析，从中寻找答案，体现新课标理论中对学生进
行研究性学习的要求。“读图*行动”则体现了教学环节的趣味性，是新课标特别强调的。
2、学生欣赏并分析各种手绘线条图像（包括各学科教学挂图）传达的信息，并对手绘线条图
像的表达方法进行初步探讨。这一环节有利于培养学生的发散性思维和总结归纳信息的能力。
教师巡视，并辅导学生解读图像信息。
学生分小组讨论，并派代表回答。
教师小结并分析手绘线条图像的实用价值及作用、功能。
3、学生尝试图像表达：
蜡烛的熄灭过程；
自己房间的布局；
篮球比赛中教练所画的进攻配合简图；
（教师展示部分学生作品，并要注重学生表达形式的评价）
教师应对学生的表现做出及时的评价并引导学生自评，树立学生的自信心，培养学生的表达
能力。
4、快乐学习，从游戏中尝试手绘线条图像的表达，并体会其功能及作用。
游戏规则：
（1）、利用手绘线条图像传递信息。
（2）、第一位同学根据老师提供的表达内容画出图像（抽签，并传给第二位同学看，5秒钟
后将图像交给监督者。第二位同学根据图像写出内容，并传给第三位同学看，依此类推，最后
一位同学解读后马上举手并说出内容。
（3）、分四组，每组10人，并派出二人监督并收集作品。
（4）、最先完成两题并内容正确的一组获胜。
（5）、获胜者得小小名画图片一张。
游戏内容词汇：
（1）、花瓶；（2）、长城；（3）、向日葵；（4）、金字塔；（5）、语文课本；（6）、热水瓶；（7）、冒热气的茶杯；（8）、发出声音的录音机；（9）、被风吹歪的小树
根据游戏结果教师给予评论或解释。（同时展示部分同学作品，学生自评）
老师应注意掌控游戏的进度，应注意与学生沟通，对学生的活动表现做出相映的评论。最后
对游戏结果进行评述，部分优秀作品学生自评，提高其自信心。培养了学生的竞争意识、创造
性思维与合作能力等。
5、要求学生课后表达生活中喜爱的事物及观察有那些地方利用手绘线条图像表达可以更清楚
的传递和交流信息。体现了新课标理论中学习与生活相联系的一面。
6、相关活动：
（1）、课前要求学生仔细观察或留意自己喜爱事物的形态特征。
（2）、以后生活中尝试利用手绘线条图像直观记录较有意义的事和物
『捌』 如何有效提高美术课程的执行力
不知道是指美术老师的执行力还是指学生的执行力？
对美术这类专业性的学科，有天赋是最重要的，当然也可以通过鼓励和监督检查来提高执行力！
『玖』 怎样通过美术学习来提高专注力
美术教学中培养学生创新能力的几种有效途径
创新是一个民族进步的灵魂，是教育兴旺发达的不竭动力。作为一名美术教育工作者要自觉地把思想认识从那些不合适宜的观念中解放出来，改变僵化的教学模式，改变过去以教材为中心，以临摹为主线的教学方式。在教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。
通过多年的教学实践，我们逐步探索出以下几种有益于学生创新能力培养的方法。
一、绘画与语文相结合。
我国是一个诗的国度，“诗中有画，画中有诗”，情景交融，诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。古典诗歌不仅是那个时代生活的反映、是民族文化精神的积淀和展示，也是世界文化宝藏的重要组成部分。唐朝诗人王维擅长诗、书、音乐，尤其以诗和画更为突出，他的水墨山水画对后世影响很大，因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合，创造了一个个诗情画意的境界。他作诗形象生动鲜明，如画中所见，他的画“山谷郁郁盘盘，云水飞动”，颇有诗意，令人回味无尽。故苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”走遍祖国大地，哪里有山水、寺庙、园林，哪里就有诗。这些诗不仅提供了历史、地理、宗教、文学、书法、篆刻方面的丰富知识，面且还承担着丰富和美化精神的使命并启示真理，但它一般不直接告诉读者应当如何，而是以默默持久的力量，改造并提高人们的精神境界，净化人们的灵魂。其实一首好诗，就是一幅优美的图画。那么，如何将诗词应用十美术教学中呢？我们认为可以从以下两点入手。
1、给同一首诗配不同的画
小学五年级语文书中有一首《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。请学生起来诵咏后，然后让大家根据诗词的内容创造出不同的诗词配画，由于学生的观察和理解角度不同，因而构思出的画面，有的注重情的表达，有的注重景的表达，有的描绘细腻，有的描绘粗扩。通过这种教学，同学们不仅能相互学习交流，提高学习美术的兴趣，而已还能提高对诗词内涵的认识和理解，文化修养和审美情趣也得到了很大的提高。
2、给同一句诗配不同的画。
许多同学在幼儿园就能肖出唐诗，“两个黄鹂鸣翠柳。一行白黄上青大”——根据这句诗，同学们配出了个同的插图，有的画上两个黄鹂靠在一起鸣叫，加上几丝垂柳，画面显得生动活泼，有的画一个黄鹂在柳树上，另一只却在柳树旁的地面上，一高一低画问显得错落有致；还有的画上了三只黄鹂，其中有一只小黄鹂紧紧的靠在妈妈的身边，老师问为何这般画，该生回答这是黄鹂的一家甜蜜无比。由此可见，美术的力量不仅是追求美，创造美，更是人的高尚情感的培养。
二、绘画与音乐歌曲相给合。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着十富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需要。对音乐的感悟表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。通过音乐欣赏，能使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式之中的美和十富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，从而产生强烈的情感共鸣。同时音乐艺术能净化人们心灵，陶冶情操，启迪智慧只有情感互补的作用，有利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐，热爱艺术，热爱生活打下良好的基础。那么，如何将音乐融合到美术教学中呢，在这方面我们尝试了从美术欣赏课入手，有一次上美术欣赏课，我们选择一首《草原上升起不落的太阳》播放给同学们听，随着旋律，“蓝蓝的大上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔——”。同学们展开了想象的翅膀，激发了灵感和创造热情，他们拿起下中的画笔，有的绘画出蓝蓝的天空飘着几朵白云，一群马儿在草原上奔驰，画面显得奔放而又明净；有的画出一排排小蒙古包，又大又肥的马儿在吃着嫩绿的青草，画面显得优雅而又宁静；还有的画出了鲜花，白云，一群鸟儿飞向蓝大。一首赞美大西北的歌曲，使同学们绘画出这么多好作品，作品充满了稚嫩，洋溢着创新的灵气，闪烁着创造的智慧之花。
三、绘画与工艺制作相结合。
绘画是美术课中的重要内容，但并不是唯一的内容，实践证明，绘画与工艺美术制作相结合，可以提高儿童动脑动手的能力，可以提高对制作材料的审美与选择又如何运用的能力。由此产生奇特的效果，显示出儿童丰富的想象，从而培养了儿童创造力和审美观念。例如用废旧的易拉罐，通过设计能制作成栩栩如生的各种人物、动物，用麦杆能组合粘贴出精美的装饰画和亭台楼阁。这种变废为宝的过程，就是一个创造的过程。通过这种学习和锻炼，能提高同学们的观察注意力，形象思维能力，创造能力和审美能力。这对于学生走入社会任何领域从事任何工作都是必备的基本素质。
四、传统绘画与外来文化相给合。
在同一题材的创作中，把不同国家地区民族的文化相互交流，观察他们的不同视觉现象，更可以开阔儿童的视野，启发他们创造灵感。例如在上五年级《我心中的太阳》这节课时，当老师问起同学们你们心中的太阳是怎样的呢？你们可以用夸张、比喻、拟人等不同的联想形式来想象一下你心中的太阳，话音刚落，同学们争先恐后的回答说：“我心中的太阳是绿色的，因为绿色代表着和平，我希望人们都能生活在一个和平、安宁、祥和、没有战争。没有恐怖的环境中。”另一位同学说：“我心中的太阳是金黄色的，因为金黄色代表着丰收，我希望人们都能有粮食吃，不要受到饥饿的折磨。”还有的说：“我心中的太阳是五环，它代表着五大洲，代表着奥运精神，更高、更快、更强。”还有的把太阳想成有五十六个面，代表着我们国家五十六个少数民族，还有的把太阳想象成国旗，代表着中华人民共和国。说到这，老师又拿出儿幅外国儿童画的太阳的图片，同学们看后感觉很新奇，好奇的间；“他们画的太阳咋是这个样的呀？”正当同学们迷惑不解时，老师给同学们讲了一个古希腊的神化故事，听完故事后，同学们明白了，为什么外国儿童把太阳理解为阿波罗神，在他们的笔下把太阳用拟人的手法表现出来。通过这样的教学，使同学们懂得不同的国家，不同的文化背景，就会产生不同的绘画效果，更重要的是同学们的想象力和创造力也得到了很大的提高。
另外，教师还时以组织学生参加国际性的绘画比赛，使同学们的绘画作品与国外儿童绘画作品进行广泛交流，这样更能丰富同学们的知识，开阔学生的视野。
综上所述，在美术教育中，如何培养学生的创新意识，创新思维和创新精神是中国教育的基本价值取向，更是当代教师的历史使命。基础教育课程改革既向美术教育工作者提出了新的要求，又给我们学校美术教育改革和发展提供了良好的机遇，教师只有树立新的教学理念，掌握新的教学方法，提高自身的师德素养和业务水平，才能培养出具有创新精神的人才。
『拾』 学美术画画，需要具备什么能力
学美术画画，需要具备什么能力事物的观察力。稍微具备美术天赋的人，对于一个景物的观察感受力更加细致，直觉也更加敏锐。观察力包括对事物的整体构造，造型，明暗面等的一种天生的感知力，可以通过事物的外在特征进一步了解其内在结构。这种能力主要是来源于一种天赋，但是后天也是可以培养的，通过参加美术培训，学习相关知识，在厚重的积累后也可以具备。
想像力。想像力是艺术家们必须具备的一种素质，它一个抽象的东西，对美术创作来说，相对于其他的艺术门类更需要丰富的想像力。某位美术界知名人士说，一个人的想像力是天生的，是后天无法弥补的。对于这种不符合实际的说法，郑州八一画室的很多专家并不认同。相反，他们觉得想像力完全是在后天可以培养出来的。一个人的社会阅历、专业知识，经验积累等对想像力的发挥都有一定的关系。每个人通过一定程度的专业学习和不断积累，也能具备一定的想像力。这种想像力在作者创作的时候就能转化成创作灵感，成为一幅幅优秀的作品。
记忆理解力。长期从事美术创作的人，通常都会具备超强的记忆力和理解力。任何行业都需要理解力，尤其是在科学研究领域，更是如此。在医学上，我们的右脑又被称作是形象脑，它主宰着人的记忆力和思维力。实践证明，音乐和美术可以陶冶情操，在很大程度上开发右脑，因此，从事艺术创作的人，他们的右脑开发程度更高，记忆和理解力也就相对更强。美术行业不仅可以陶冶情志，还能提升人的智力水平，在未来发展方面也有更多的机会，这也是很多家长让孩子学习美术的一个重要因素。