美术课色彩
"美术色彩"调色方来法有自很多。如三原色："红色、黄色、蓝色"这三种颜色可以调出上百种颜色。单纯的红色可以调出，肉粉色，浅粉色，红粉色，朱红色，桃红色，血红色，玫瑰红、等等。三基色："橙色，紫色，绿色".就是三原色勾兑的颜色，其他诸如：
朱红色 + 黑色少量 = 啡色 。 天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿 。
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 。草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 。
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝。 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿。
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红。 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 。
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 。 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红。
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色。 玫红色 + 白色 = 粉玫红
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在实际绘画中可根据色彩谱，灵活运用，即可调出自己需要的色彩。
2. 美术色彩学习
学习美术色彩的关键是理解：色彩不是绝对的，只有在色调中才谈得上色彩，所以美术的色彩实际上是画面中色彩的关系，主要是冷暖、明度和饱和度，还有色彩对构图和造型的影响等等。
作画时，每画一笔色彩，都要和周围色调做对比，合适的就是好的，不要只看调色板上的颜色。
简单来说就是这样。
中职美术教学中，如何通过色彩教学来打牢学生的美术基础，提高学生的艺术表现力，是值得我们深入探究的。为此，本文将基于笔者的教学经验，就中职美术色彩教学展开探究，希望能为广大美术教师提供借鉴。
一、现阶段国内中职院校色彩教学情况概述
从社会的发展角度来看，颜色已经被赋予了更多的内涵，其应用范畴也已经远远超越了传统的美术领域。从颜色所具备的功能来看，其能够实现对主体内心情绪的表达，亦可以实现对人生历程的形容，因而，颜色在不同领域中的应用及其表意功能的扩大化，使得人类世界变得色彩纷呈。从现阶段国内中职院校开设的色彩教学类课程来看，效果并不尽如人意，具体表现为：授课教师依然停留在以往的讲授式授课模式层面，对于学生的喜好、知识接受能力不予考量或少有关注，从而使学生无法真正实现对相关知识的高效习得。此种授课模式让学生的思维能力与艺术敏锐度同样受到限制，学生只学会了对着色技巧的机械模仿而少有创新。从授课教师依托的色彩理论来看，大多数教师遵循根据条件色写生的理论进行色彩课授课。这一理论是将物体本身的色彩与光源色、环境色结合起来进行观察，从而将物象原貌状态体现出来，这就是人们常说的眼中的真实色彩。所以说，中职美术色彩教学还是存在着一定的可以改进的地方的，这也是我们本文论述的目的所在。
二、中职美术色彩教学方法探究
基于当前的中职美术色彩教学现状，笔者认为，中职美术色彩教学中，应注重科学设置美术专业课程，依托对学生进行系统化的美术思维训练，使学生形成敏锐的色彩意识，在写生训练中注重学生色彩表现力的提高。
1.注重科学设置美术专业课程
我们所熟知的美术色彩静物写生是美术专业中一项基础教学内容，它与美术素描一起构成了美术专业的主要学习内容。在美术课程教学中，静物色彩写生是绘画色彩教学中的实践内容，静物色彩写生能够对应用色彩学造型进行准确认识，并且使得学生充分了解色彩学。所谓的静物色彩写生乃是先将用于写生的静物置于固定位置，并且使其呈静止状态，通过学生对其的观察，进而完成写生活动。从美术技法角度来看，教师通过带领学生进行系统性地写生训练，将使学生在这个过程中实现对自身观察能力地提升，进而从光线的变化、空间的位置等角度实现美术技法的进步。同时，依托静物写生练习，将使学生掌握基本的美术技法以及对静物颜色的精准把握，从而为其日后进行独立创作奠定坚实的基础。但是当前的美术课程设置中对于静物色彩写生的课程安排不足，影响了学生色彩的训练与感悟。为此，教师应该注重科学设置美术专业课程。
2.依托对学生进行系统化的美术思维训练，使学生形成敏锐的色彩意识
在中职院校色彩课程之中，色彩知识是美术类课程教学的关键教学组成内容之一，有鉴于此，中职院校美术教师应当在日常教学活动中有意识地培养学生对色彩运用的敏锐度，同时对其进行系统化的美术思维训练，以便使其美术素养得以进步：
第一，色彩知识是美术教学中的关键知识内容之一，中职美术教师应当使学生形成对色彩构成的正确认知，进而帮助其实现美术思维能力的养成，使学生洞悉色彩的运用技法以及不同色彩搭配所形成的艺术效果，进而提升学生的美术创新能力，从而为其日后走上职业道路打下基础；第二，从艺术史上的名家画作来看，这些作品之所以能够传承至今，为世人所称道，不仅在于其高雅的立意、精巧的布局，更在于这些画作借助对不同色彩的运用实现了对作品主题的烘托。因此，中职美术教师应当注重在教学中培养学生的美术鉴赏能力，以便使学生通过鉴赏活动体悟到名家画作对于色彩运用的独到之处，进而为其提供开拓视野的契机。同时，美术教师还应当结合学生所鉴赏的画作，培养其对色彩运用的深入认知，使其认识到不同色彩风格所暗涵的独特艺术魅力，进而使学生形成敏锐的色彩意识。
3.在写生训练中注重学生色彩表现力的提高
写生是美术教学的重要形式之一，也是学生在接受色彩理论知识以后运用于实践的重要方式。在写生训练过程中，老师应该引导学生在写生中人细细品味色彩运用的规律和手法，指导学生感受色彩、应用色彩，但是这种指导不是干预。在写生训练中老师要鼓励学生激情创作，引导学生大胆采用抽象、写实、夸张、象征、变色、反色等艺术手法，将自己的情感充分融入作品。
三、结语
希望通过本文的论述，能够使中职学校的美术教师在色彩教学中适当改变教学理念与教学侧重点，关注学生色彩表现力和美术思维力的训练，使学生通过美术课堂切实提高美术鉴赏能力和美术创造能力。
4. 少儿美术色彩第一节课怎么讲 讲什么
第一节课不用讲，让孩子们用颜色自由的表现。然后再根据他们的作品进行简单的讲解。
比如：颜色的深浅搭配、冷暖搭配、主色与装饰色、主体色与背景色等等。
这样既保持了孩子的天性，又有针对性，还能让他们有充足的时间作画。
5. 关于美术色彩
每个人都有自己的审美观，尤其是色彩，其实在画面上几乎没有物体本身的固有色，把各种环境色叠加起来加上固有色，才会使画出来的东西更立体。。。。。。
6. 请问大学美术专业的课程里面，“色彩”指的是什么
大学里的色彩就是高中学的基础水粉画的提高啊
7. 浅谈如何进行小学美术课的色彩教学
(小学美术“色彩”教学解析与案例评析)（2次）作业与要求1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则？请结合自己的教学经验，谈谈自己实际教学中的具体做法。2. 请结合你自己的教学经历或者具体案例，谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略？并对这些策略进行阐释和说明。（以上作业二选一，必做一题，字数不少于 1000 字） 中兴中心学校 陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：一．材料性能介绍。在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素，是调色的基础根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1．认识色相色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2．认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。3．认识纯度纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！
8. 美术色彩知识有哪些
水粉画应注意两大点：
1.色相搭配
素描画时不用考虑色彩搭配，水粉不同，要考虑色彩之间的搭配和谐，和穿衣服差不多，都是灰的要搭配些纯的东西，都是纯的要搭配灰的，静物中没有就要制造和改造，如衬布太纯，显不出水果，要主观调低衬布的纯度，两块布都太纯了，要调低其中一块，两块布都太灰，要提高一块纯度。造成画面的和谐(常用的办法是变调或改变他们的面积)来达到画面和谐。（水平高的老师摆出来的静物本身就很和谐，也有老师不太注意这些只考虑了素描中的构图聚散稳定，所以画起来不主观调整怎么画都一般）。 其实认真观察光源色，环境色，就算不和谐的色块也能统一起来，从多色相当中组织好色调。当然对于初学还是尽量用同类色作画容易出效果。
2.视觉中心（主次分别）
素描中视觉中心很容易定，特别头像，那个角度都可以是五官为中心，其它地方减弱了对比。而画色彩时就散了，看那都是花花绿绿，不知道表现什么了，所以心中要定一个视觉中心，它的对比强度最强，别的都不能超过它，超过来也要主观的减弱它，反过来中心对比不明显，也要主观的拉大它的对比。这样就有主次之分了。和头像的道理一样，突出五官，突出主体吗。 一般视觉中心的对比强，周边对比弱，中心的投影重，周边的弱。中心纯度高，周边低。
3.不掌握色彩三要素
看一个物体或一块衬布还是一颗大树，由一端向另一端的变化，除了明度变化，还有色相和纯度的变化，如一个罐子左端暗右端明，伴随着还有左端冷右端暖，左端纯右端灰。所以观察点更要放在对物体两头的观察，把握大的色彩倾向，中间的细节或过度色块就容易把握了，就算看不清楚蒙也可以，只要大倾向正确局部错误也不会太影响整体效果。
说了这么多，其实就是一个主观取舍的问题和对比统一的问题。切不可最求和对象一致，最求的目标是比对象更和谐更美。
9. 小学美术课如何运用色彩
第一、先认识颜色，也就是我们说的专业术语色相。
第二、单方面的去学习专两种颜色或者三种颜色调出来的属效果。
第三、完成整幅作品去实践。
第四、不给画面颜色，只给轮廓，去让他们联想颜色，激发颜色的观察想象力。
至于那些互补色、明度、冷暖、介意用最通俗的语言去讲解，或者是不讲，这个不好理解，其实画色彩最重要的是画出孩子自己的感觉，没有必要去和什么作品去对比！这才是真正的好作品！