儿童美术教研
在从事美术教育有八个年头后，我对美术教学逐渐有了自己的一些感悟。美术课作为九年义务教育的一门必修课，对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。然而，由于种种原因，农村美术教育相对于城市来说是滞后的，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。一些客观因素我们无法改变，我们能改变的就是根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣。
兴趣是学习的挚友，是学习的原动力，而在现在农村美术教学存在程式化、简单化，教学过程死板，教学方法单调，受教材束缚，面对相对陈旧的教学内容，进行烦琐枯燥的教学，以本为本，脱离社会生活和学生实际。因此，在农村初中美术教学中，由于教学设施、场地、认识等方面的限制学生对美术课的兴趣逐渐降低，使许多教师在实际教学中也是束手无策，这就造成了教学上的低效率后果，并逐渐进入到教——学的低效恶性循环，无法适应当代学生健康、活泼、创造性地发展的需要。那么，在美术教学中如何激发、培养农村学生学习美术的兴趣呢？笔者有如下体会：
一、了解学生，培养学生学习美术的兴趣
兴趣是最好的老师，当一个人对某种事物发生兴趣时，他就会产生强烈的好奇心，主动地、积极地、执着地探索该事物的奥秘。我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。在国画课上，有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。
二、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣
学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。农村学校最大的优势在于拥有丰富的自然资源，只要有一双发现美的眼睛，你会看到诸如小溪边的卵石片、泥土、家禽羽毛、农家些柴禾堆的各种秸杆都是进行工艺制作的好材料。结合当地资源，可以通过剪、贴等手段进行工艺创作达到艺术设计效果，从而培养学生的兴趣。如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，一一展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动，一次手工制作热潮在校园里掀起……通过这节课我更深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。
三、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣
众所周知，上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；没有积木，山上的茅草茎、竹子同样可以做造型；漫山遍野的松果、树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、硬塑瓶子，做的沙瓶画，由于细沙质地粗糙，沙瓶画显示出了丰富的肌理效果，美妙极了……
让学生把美术创作与手工劳作相结合，全面调动了学生的感官，它不但要运用到美术的语言，如观察、分析事物的色彩、形状、线条、明暗、肌理等并进行艺术抽象，同时要考虑到如何感受和了解材料的形、色、质量、如何选择适宜的工具、如何运用适当的方法加工制作等。学生可以完全自由地表达个性和自我的想法，从而体验创造的独特兴趣。
四、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣
引领学生走进生活，学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。作为视觉艺术教育的美术课，不但需到生活里捕捉题材内容，而更本质的是需要学生通过观察、体验、感受，去真实描绘和创造生活。在美术教学中，根据教材组织学生以“生态游”的方式，去田野、河边、草地上、花丛中写生。这样孩子们不但兴趣盎然，作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，他们的想象力、创造力得到了自由发挥。如果仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。如在上画一课时，我要求学生选择适合而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴的选择一处风景开始创作，那专注的神情，认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细得多，形象得多，我想这就是源于他们走出了教室，细致观察的结果。因此要多带学生出去走走，让他们在真实的环境中去感受生活，这样一来，学生的感悟能力增强了，绘画能力就提高了，自然学习兴趣更浓了。
五、利用媒体教学，激发学生学习美术的兴趣
多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维，最大限度地作用与人。学校可以建立多功能教室，让学生直接接受各种美术教育信息，如：中国刺绣历史，唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉，听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼，这种有别于平时课堂教学的学习方式更受学生欢迎，从而使学生体验到美术的乐趣，感受美术带来的愉悦。
同时，还可利用发生在学生身边的美术现象，时时给他们提供关注和参与的机会。如《道路交通安全法》知识竞赛的会标、运动会的广告、元旦晚会的底幕、晚会主持人的服装、演员的服装、学校将要新建的科技大楼、美术室的室内设计，这些都是发生在学生们身边的事情，也是他们经常谈论的话题，这些鲜活的内容最容易激起学生的兴趣。
以上只是笔者在美术教学中一点浅薄的认识，要激发学生的学习兴趣，还需要我们一线的美术教师继续为之努力。我们期待我们的教学环境越来越好，为学生创造一个轻松、和谐的学习氛围，让农村的孩子们接受更多的美术知识，受到更多美的熏陶。
⑵ 幼儿园教科研活动如何组织幼儿上美术课
以一个故事吸引小孩子嘛，小孩子很好对付的啊
⑶ 教研材料 在美术课堂中应如何贯穿德育教育
德育教育是小学教育教学目标之一,对于培养学生建立正确的世界观、价回值观、人生观具有答重要作用。美术教学是学校教育体系的重要组成部分,也是推行素质教育与新课改教学理念的重要阵地,在小学美术课堂中有效渗透德育教育,可以帮助学生陶冶情操,净化心灵,提高鉴赏能力与审美能力,体会艺术创造的魅力,提升道德素质。
⑷ 如何通过有效的教研活动提升美术教师的教学能力
美术课件是现代美术课中的必备条件，我认为美术老师做课件应该在学校是一流的，如果连课件也要学校的计算机老师代劳的话也只能证明老师不肯钻研业务了，我每次上课所要用的课件是自己做的，只是最后让计算机老师整理一下。对一般的美术课，我们老师也要自己多做一点作品给同学们看，这样才能够提高学生学习美术的兴趣和爱好，学生愿意来学美术，家长认为这个老师认真、负责，那么的在学校美术兴趣班的人就越来越多，你也不愁美术没有地位了。
⑸ 如何在幼儿园组织和开展美术园本教研活动
在幼儿园教科研活动中，园本教研既满足幼儿园自身发展的需要，又立足于幼儿园的长远发展，对促进本园教师的专业成长有着积极的作用和意义。近年来，按照新《纲要》的要求，幼儿园积极拓展园本教研的内容与形式，重视用“研”的形式解决教师实际工作中的共性问题，帮助教师用先进理念指导自身实践，从而促进教师自身水平的提高，加快教师专业成长的步伐，让教师的专业成长从牵着发展走上自主发展的轨道。 一、树立园本教研的新理念 “园本教研”的根本目的不是传授给教师一些现成的研究方法，而是要把教师的创造潜能诱导出来，将教师的生命感、价值感从沉睡的自我意识和心灵中“唤醒”。 要创立民主的研究氛围，鼓励教师自主学习，教研活动中人与人之间的关系是建立在平等互助基础上的关系。只有用真诚、平和的态度参与每一次教研活动问题的探讨，建立平等的对话关系，才能真正激发群体智慧，发挥每位教师的潜能。其次，教研需要专业的指导。教研活动是教师专业成长的重要平台，每一个教研活动都需有利于教师专业发展，因此在教研活动中教师需要幼儿教育专业研究人员的“专业引领”，有了引领人，才可能会使教研活动有所突破，使教师在心灵深处逐渐形成默契和意会。最后，教研还需要团队的智慧。 二、探索园本教研的新形式 “园本教研”为教师角色的转变构筑了一个理论与实践的互动平台，已成为促进教师专业化成长的主渠道。在开展园本教研的过程中，幼儿园不仅应注重对教师的全面引导，更要注重教师自我发展和专业成长的引领。通过调查、了解教研活动形式、内容的不同需求，关注教师在教育教学中的实际困难，积极发挥园本教研的引领、交流、学习作用，倾听教师的心声，收集教师的困惑，努力顺应各个层面的教师需求，拓宽教研活动类型，力求体现教学的真实性、研究的朴实性、以园为本的扎实性。我们幼儿园重点构建了以下几种教师关注与需要的园本教研形式： 1.“群体学习”式教研。全园教师以教研组、课题研究小组在探索教改之路、“摸石头过河”的同时，加强群体学习，用学习的力量避免盲目。“最大化”的方式处理任务，在“能力极限边缘工作”。不断把看似常规的行为“问题化”，凭着大脑资源再投入用以解决拓展性的新问题。 2.案例式教研。在教师的教育实践中，一些问题幼儿总是教师的工作难题，因此进行案例式的教研对于改进教师的教育工作有着很大的帮助。 每月进行一次案例教研，在教师中征集研讨的案例，然后组织教师查找资料，进行集体教研研讨，对幼儿的年龄特点、心理特征进行分析，对症下药，寻找解决的正确方法。 3.连环跟进式教研。通过“连环跟进”实施青年教师课堂教学改进计划，来抓准共性问题，逐步提高青年教师的课堂教学能力。在“连环跟进”中，我们要求教师将活动方案、活动后的反思、听课教师的评价、方案的调整计划及时予以汇总和整理，最终形成完整而有质量的文字材料，作为今后设计和组织活动的借鉴。 通过“连环跟进”促使教师去发现问题、分析问题，尤其是让教师探究“是什么”和“为什么”，逐步改变其教育行为，提升教育智慧，从而更好地促进幼儿的发展。 4.解惑式教研。教师教学实践中总会碰到一些炙手的热难点问题，如“音乐教学的欣赏与讲评”、“美术教学中如何引导幼儿进行想象力的表现”、“语言教学中的提问”等，我们先采用“组”的形式组织教师进行交流探讨，运用集体的智慧进行疑难的解惑，然后鼓励教师通过“实践---- 反思-----再实践----再反思”的途径进行，直到教师获得较为满意理想的结果为止 5.联片教研。幼儿园之间共同合作，相互开放，相互交流，在立足于自己幼儿园开展教学研究的基础上，充分挖掘不同幼儿园的潜力和资源，从而实现优质资源共享，优势互补，谋求共同发展。园本教研活动展开的途径举不胜举。 我们鼓励教师自发组成各种小型的教研团队，有选择地、针对性地进行集体教研，也提倡教师进行随机教研活动，在遇到问题时主动与身边的同事交流探讨，搭建宽松的教研活动平台，让教师有更多的机会交流，使她们在个体间的交流中发展，在群体间的分享中提高。这样一来，教师们都非常重视自己在参与活动前的理性思考，都希望自己的见解得到大家的肯定。在教研活动中，重视为每位教师创造“说”的机会，尊重“说”的权利，培植“说”的勇气，锻炼“说”的智慧。倡导教师各抒己见，自圆其说；观点交锋，讨论争鸣；不作结论，各取所需。在实践中，我们善于抓住教师们中自发形成的随机性的教研内容，保护教师们参与教研的积极性，促使教师们运用专业的眼光看待问题，共同进步，在幼儿园形成园本教研的新气象。在园本教研活动的实践与探索中，要致力于创建关注教师需要的园本教研模式，用先进理念去指导，用行动研究去探寻。多样化的园本教研活动正引领教师的成长，使其不断地对自己的教育实践进行反思，积极探索与解决教育实践中的问题，努力提升教育实践的科学性、合理性。我们离专家型教师的距离还很遥远，需要进一步努力贯彻新纲要的精神，把新纲要的精神转化为教育实践，用科学的教育去促进幼儿的健康成长。
⑹ 如何培养小班幼儿美术创作教研计划
合理制定教育目标，科学安排教学内容
1、合理制定教学目标。教学目标是教师从事教育活动的风向标，制定合理的目标能提高孩子学习的兴趣，更好地促进孩子的发展。欧美美术教育有两大流派，即“工具论”和“本质论”。工具论强调美术教育的教育价值，通过美术创作促进儿童健全发展，重视创作过程，忽视创作效果。本质论强调以科目为中心，主张以严谨的美术课，实现美术的自身价值。我认为通过趣味美术教育培养幼儿的创造力，激发艺术创作的热情，既要重视幼儿在趣味美术教育创作过程中的表现，又要看重最终他通过趣味美术活动所表现出来的创作欲望和创作能力。小班作为孩子学前教育的初始阶段，他们的认识活动表现为具体性和形象性，他们利用表象和回忆经验来解决问题，各种认识过程更多是无意识的，在美术活动中他们开始用线条，简单的图形来表现事物的大致特征，愿意尝试新材料，喜欢手工、造型，愿意模仿。
2、科学安排教学内容。幼儿趣味美术教育包括幼儿趣味绘画教育、趣味手工教育、趣味美术欣赏三部分内容。（1）幼儿趣味绘画教育是指幼儿运用不同的绘画工具，材料及表现技法、绘制的作品能激发幼儿绘画兴趣。（2）幼儿趣味手工教育是指幼儿运用不同的手工工具、材料，制作出平面或立体的技能。（3）趣味美术欣赏教育是指幼儿通过欣赏大自然、社会生活、趣味美术作品中美的形象，从而提高美的观察力、感受力、初步的评价美术作品的能力。
⑺ 幼儿园如何上好一节美术课研修课题
美术课在幼儿教育中作为副科而不被重视，其实一节好的美术课，学生受益良多，如何上好美术课。对美术老师而言，不仅要自己会，还要善于把知识和技能传授给学生，所以老师必须学习教学理论、探索教学规律、掌握教学方法，才能更好地完成教学任务。
面对素质教育，“音”、“体”、“美”应摆在首位，培养学生的综合素质。
美术是其中不可缺少的。
要在美术教学中激发学生的兴趣。
下面笔者结合在教学实习中的一些感悟，谈谈上好美术课的做法。
一、遵循认知规律，适时给予点拨。
1.进行美术训练，没有规定的模式可寻。
幼儿由于年龄的关系，活泼好动，求知欲强，此时，教师可不作任何限制，让敞开心扉。
要画什么就画什么，要怎样画就怎样画，教师只要作适当的点拨与鼓励。
要让感觉画画是一件很简单的事情，一件有趣的事情。
让学生的思维无限扩展，思绪如泉水般涌出，画出的就是一幅发自内心深处、具有生命力的画。
画画时没有任何的瑕疵，没有任何的矫揉造作，没有任何的画画模式。
当然，给学生自由，并不是让放任自流，如果这样则维持不了多长时间，画画的质量也无法提高。
2.从生活中丰富内容。
生活是画画的源泉。
小朋友跟大自然亲密接触的机会较多，在奥妙无穷的大自然中，教导学生做有心人，肯定会有所收获。
生活中有许多取之不尽、用之不竭的鲜活素材，只要细心观察与发现，就能画出一幅幅有生命力、理想的画。
当学生被某一事物吸引的时候，必定对它产生了一定的兴趣，小朋友有独特的视觉，有满脑子的问号，这些都是激发画画兴趣的素材。
有了情感的触动，就有倾吐的需要。
所以，教师应该充分利用周边的环境带领学生经常到大自然去，开阔视野，开阔心境。
作品画好了，如果不展示就显得毫无意义。
小朋友可以在交流展示时互相交流、互相借鉴、互相激励。
让从内心深处感到自己是成功者。
“赞美是照在心灵的阳光。
没有阳光，就不能生长”。
而交流的形式有很多种，如上台展示、贴办刊物、学习园地，等等。
二、引导学生科学画画，逐步深入。
1.引导学生观察。
古人云，人非生而知之，而是学而知之。
教师的天职就是要训练孩子的观察能力。
“长期以来的教育误区，把教育看作是在严肃教室中苦行僧的生活，而忽视了自然教育和自主教育在孩子身上最直接的反应恰恰是快乐和有趣”。
要把视角从课内延伸到课外，从教室延伸到原野，遇事多观察，勤思考。
那么，应该结合小朋友们观察的水平进行有序的教学指导。
其实，观察是一种有意识、有计划的、持久的知觉活动。
儿童的观察水平较低，观察的目的性、顺序性不强，精确性也不够。
因此，教师应充分调动学生的视觉、听觉、嗅觉、味觉等多种感官进行仔细观察，再通过观察、分析、思考获取更多的知识，从而为画画积累素材。
2.激发想象。
激发想象的方法有许多种，可针对新教材，针对学生的独特性而进行。
3.实践活动。
好的画并不是说出来的。
只有来源于生活的画才是原汁原味，充满情趣。
所以，教师要让学生尽可能地多实践多画画。
因此，教师要丰富学生的课外生活，这样才为以后的美术教学打下坚实的基础。
三、教学方式要灵活、开放，让学生学得活泼、积极、主动。
无论是在何种教学中，“教师的思想境界、理论素养知识水平、教学方法无处不在影响着学生，或潜移默化或直接作用”。
教学方式的变化有赖于教师理念的变化与更新。
新的教学方式越来越开放，这要求教师具有广博的知识和开放的心态，并以此铸就新的教育教学方法。
美术课要有教学程序的变化。
课前可以要求学生做调查或搜集各类相关的资料，教学法要适当、灵活，组织严密，善于辅导。
教学内容要易于为学生接受，并能够调动全体学生的积极性，使学得活泼、积极、主动，很好地完成学习任务，达到教学目标，既教会学生知识，又教会学生系统的知识和规律，并学会运用知识的方法，教学过程要有准确性和计划性，讲授、练习、演示、示范都应安排妥当，使整个教学过程有条不紊、环环相扣。
教师要根据课堂情况，机智地处理偶发事件；
要有效地利用课堂时间，不浪费每一分钟，在有效时间内让学生学到更多的知识，辅导好全体学生，争取大面积丰收。
根据教学内容辅导好所学内容的训练，能有效地达到预期教学目标，全体学生都能完成作业。
课后还要以引导学生互相交流为主，多放少辅，教的不仅是知识，更是获得审美的方法、创造美的方法，以及创造美好生活的愿望和热情，甚至一节课不一定要得出什么结论或结果。
审美能力、创造能力的培养是一个长期的过程，不可能一蹴而就。
要让学生关注社会、关注生活、关注环境、关注历史、关注他人、关注自，在这种关注中形成崇高的人生观与创造美好生活的愿望。
带领学生参观访问、写生体验，引导学生讨论研究、探究创造方法，鼓励学生创新是教学新走向。
以上的步骤是循序渐进的，只要教师从一开始就有序地指导教学，就能克服美术教学这一薄弱环节。
⑻ 谈谈如何利用网络资源来充实美术教师教研技能。
为了“做作业、完成任务”而学习，而不是为了学习而学习，不懂得什么才是“学习”。很多学生认为，要提高成绩，首先必须要努力学习。这一点固然没错。但是应该怎么努力呢？我看到过很多很多人将努力学习定义为“多买点资料来做”，整天沉浸在题海中，好像这样就一定能提高成绩似的。
⑼ 如何制定幼儿艺术类学科教研计划
一、工作思路
本学期我们美术组以新《纲要》理念指导美术教学实践活动，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。积极参与各级各类教学研讨活动，并将新思想、新理念有效地运用到美术教育教学活动中，使我园美术教育教学工作迈上一个新的台阶。组织并开展好幼儿园兴趣小组活动并落实到实处，使幼儿、教师的绘画、手工等各项技能都有所提高。
二、主要工作
1、贯彻新《纲要》精神，以幼儿为本，重视教学设计、教学方法、教学手段及幼儿评价的改革。强调学法的传授、能力的培养、习惯的形成、心理素质的提高以及学习兴趣的激发，让幼儿在"看看、想想、画画、玩玩"中轻松掌握知识技能，激发幼儿学习新知识的动力和能力。
2、为了提高全园教师的绘画专业水平，发挥美术特色小组的积极带头作用。组织教师进行简笔画的练习，使我园教师的绘画水平有较大的提高。
3、为了提高幼儿教师硬笔书写水平，积极组织教师进行钢笔字的练习，使我园文案书写方面有很大提高。
4、根据不同年龄段的幼儿制定美术特色目标，使幼儿在掌握基本绘画的同时，掌握一项特色，如下：
小班（绘画）：熟悉使用简单的绘画工具，提供不同的材料，让幼儿在撕撕贴贴、捏捏折折，画画涂涂等各种活动中，提高孩子手腕动作的灵活性和画画的兴趣。
中班（泥工）:感受国画的美，理解国画的表现手法，乐意表达表现。
大班（中国画）：感受剪纸的美，学习剪纸的表现手法。
5、加强学习，坚持每两周举行一次集体教研活动。学习绘画、泥工、中国画的基本技法。积极发现总结优秀案例，在小组内开展优质课评比活动。
6、积极组织幼儿参加展板的布置（绘画、手工作品）
7、定期做好园内环境布置更换工作。
三、具体安排
2、3月份1、制定学科组教研计划2、学习各年龄组幼儿的学期发展目标3、学习中国画、剪纸的基本技法4、学习《幼儿美术教育中想象力的培养》
4月份1、学习中国画、剪纸的基本技法2、学习《幼儿美术教育中想象力的培养》
5月份1、学习中国画、剪纸的基本技法2、美术学科经验交流座谈会。
6月份1、出好庆“六一”版面布置及手工作品展。3、学期工作总结，整理上交资料。5、制定下学期工作。