美术教学宗旨
刚好看到希望美术的教学理念：用艺术启迪智慧
个人解读：用美术教育启示、启发孩子们的智慧，提升孩子的综合素质吧。
⑵ 儿童美术教育的核心理念是什么
儿童美术与美育社会
蔡元培先生在1917年提出“美育代宗教”说，经过多少世代的努力，我们一直还在探索，在儿童美术教学长期实践中，通过和家长广泛的讨论，与不同年龄段孩子的接触，发现和孩子交流时，可以将美从一张画纸里跳出来，以更广泛的视野来向孩子们解释美，美也就变的从狭义的理解扩展到广义的范畴，这对孩子的思维发散、想象力都有很大的助益，为了说明的更加清楚，我们来举个范例：当孩子拿着一张画兴高采烈的找我们家长看画时，我们可以这样引导：“孩子，你这张画里学到的构图，非常的美，妈妈觉得可能把这种构图学习，将来用在城市规划当中，你想，一张纸不就是一个城市吗？你在纸上画画，就像在城市中规划，说不定你将来是一个伟大的城市设计大师，也或许我们将来变成地球村，你可以规划整个地球让它变的更美，我们将来没准移民到火星，你可以规划星际城市，整个宇宙就是你的画纸，每个星球就是画中的元素，你觉得呢？”同样的还有：在画面中学到的点线面的关系，可能会像乔布斯一样将这种美用在手机电路板的设计当中，在画面中孩子的色彩学习可能用在一条爱马仕围巾的色彩艺术里，在画面中学到的造型可能会让孩子将来对产品设计情有独钟等等，所谓美育，难道不是有关一切美的教育吗？而非仅仅局限于美术范畴，按“美育代宗教”中所说，还包括文学、音乐、舞蹈、雕塑等等。这样，画画就从一张在纸上涂满颜料的画（狭义的美，或是艺术教育，培养孩子对艺术的审美能力与创造能力等）进行无限的拓宽（广义的美，或者是实质美育，它强调将对美的欣赏、创造渗入到学习与生活的各个方面中来，或者是职业当中来），进而从狭义和广义两个维度培养孩子对美的认识、体验、感受、欣赏以致创造创新的能力，从而使孩子们具有高尚的情操、美好的品格、优秀的素养。那么我们的孩子将来长大，所处社会定是充满美的，充满想象力的，充满爱的，杨帅把那个未来的社会称之为“美育社会”，那个社会可能有点遥远，但是我相信它是会可以实现的，马英九先生曾在2012新年致辞说：我深深体认一己的微小，短暂，只愿更谦卑地面对下一个百年。在历史的长河里，每个人，每一代都是沧海一粟，都是感念的后辈，都是谦虚的学生”，我想通过世代的努力，美育社会终究会实现。
⑶ 义务教育美术课程标准体现了什么教育理念
美术课程标准修订时坚持并完善内容，原来的课程标准有益因素需要进行积极地传承或者延续值得我们去坚持有对文化、对人文精神等方面的关注，还有新的学习方式、课程资源的开发等，这些对于学生终身学习、素质的发展，是必要的。归纳起来主要是以下几点：第一，将美术课程定性为人文性；第二，从三个纬度来表述课程目标；第三，精选课程内容；第四，拓展学习方式，尤其是研究性学习、自主学习和合作学习；第五，以评价来促进学生在美术学习方面的发展；第六，积极开发和利用美术课程资源。坚持了美术课程人文性与工具性兼备的定性：以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程。在实施数字教育的过程中，具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性，具有实践性，追求人文性，强调愉悦性。还有知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度的课程目标。精选课程内容是改革的要点一；美术的知识与技能多，美术课非常有限，要选对他们发展有用的和能够学会的。还要加以组织，有两种方式：一种是分类，绘画、工艺、欣赏；一种是分级，义务教育分四个学段。分类和分级完成以后就形成了美术课程。学习方式是要点二；学习方式主要是两种相对的学习方式，即接受性学和研究性学习。过去的我们强调接受式学习。课程改革以后，强调探究式学习或探究性、研究学习，它更能更加关注学生的学习过程，以及学生主体之间的那种相互合作。
美术课程是对视觉性的感知、理解和创造为特征的。是美术课程区别于其他课程的基本特征。美术课程最重要的是就是视觉形象，视觉形象是基础，我即感受、理解、创造。首先是感受。我们观看视觉形象，要注意它的形状、色彩、结构、材质、肌理、空间、比例、规格。这就是感受，感受是和观看并合在一起的。也叫观察。要整体的观察方法，这恰是徐悲鸿讲的“尽精微致广大”，就是从大的地方着眼，看细节，然后又把细节跟这个整体进行比较。作品细节丰富、具体，但却不失整体效果。第二就是要理解。比如面对《格尔尼卡》这一视觉形象，要理解它。告诉孩子，这是立体主义风格。再如毕加索画《哭泣的女人》，画的有正面、有侧面，把它们结合在一块儿了，是立体主义的一个特点。作者还把形象拆开以后重组，并运用了象征寓意的手法。其中半牛半人是邪恶势力的代表；马的死亡预示着生命的死亡。因为马是一种冲动性的力量，按照弗洛伊德的解释，属于那种内需力、力比多、生命本能。第三就是要创造。美术不仅仅是去动动嘴、动动脑，它还要去创造。用笔，然后运用技法，来改变材料的形态，创造出一种新的形象。艺术创造过程是一个愉悦的过程，艺术学习也应该是个愉悦的过程。应该跟其他课程拉开距离，应该强调它的感性、愉悦性，让学生真正地发挥个性，大胆想象，自由表达。美术课应该是一种开放的、感性的，还有一种愉悦的课程，美术课要上出美术课的一种感觉来。首先美术课要面向全体学生，不能只向少数有天赋的、有兴趣的、有条件的孩子开放，应该向所有孩子开放，要选择、组织课程内容、采用教学方式都要体现这点。比如，画素描要训练长时间，先从石膏开始，然后头像，有一个完整的过程。中学没有那么长时间给你学素描。所以要从公民这个角度出发，可以学习明暗推移法，画法比较概念，也不过分考虑光源的变化和影响力，学生比较容易理解，也容易表现。第二要激发学生兴趣。兴趣，其实是一个学习美术的基本动力之一，因为没有更多的外在诱引和压力可以导致学生学习美术。所以，美术学习的过程，应该给学生带来一种快乐。第三要关注文化与生活。任何一件美术作品，都不是一个孤立的。它的创造主要看它的背景，而且它的背景基本上就是文化背景。所以要真的理解作品的含义，就要了解它的框架、它的环境，通过整体来观照具体的作品。进而去了解它的文化，这是一个双向的促进，互动的过程。当代文化在交融，要有文化的自我觉醒、自我反省；什么是我们自己文化，什么是他人的文化，什么是我们人类需要去共同打造的文化。美术欣赏可以从形式的角度出发，也应该从文化的角度出发。比如故宫中的东六宫、西六宫，形状就是六根短线，所谓“坤六”，它就是跟这个坤卦这个图是一样的。坤是女性的代表，所以这里是有讲究的。还有天坛，我们教孩子欣赏天坛的时候，可以从形式的角度来说，如对称、对称、主次、呼应、统一等。所以讲一个艺术品的时候，其实可以从两个角度可以揭示它，即一个是比较纯粹的形式角度，一个是文化角度。第四是注重创新精神。美术，它本身就是鼓励创新的，要不断地创新。
美术课程在实际教学中的实施，要坚持面向全体学生的教学观，积极探索有效教学的方法，有利于营造激发学生创新精神的一些学习氛围，多给学生感悟美术的机会，引导学生关注自然环境和社会生活，重视对学生学习方法的研究。还有就是要探索各种生动有趣，适合学生身心发展水平的教学手段，用一些现代媒体，比如说电脑、网络。还有要鼓励学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神，特别强调就是健康乐观的心态。要强调体验，在具体的环境中把自己内在的一种感觉、感受，释放出来。体验的方式很多。比如，化装、模仿动作、设置情境、观看视频、讲故事，都能唤起内在的体验。美术课就应该让学生换一种体验以后来理解或者表达，这样才有它的价值。再者评价非常重要，目标和评价构成一个完整的过程，没有评价过程是不完整的。评价可以帮助看到优点并加以发扬，看到缺点并加以改正。评价能够培养学生的观察能力和批评能力，培养学生的自我反思能力，不断地来完善自身。依据美术课程标准进行评价，注重美术学习表现的评价，采用多种评价方式评价美术作业，鼓励运用美术档案袋、展示、课堂讨论等质性评价方法。还有要重视教材编写，好的教材应该呈现课程目标和呈现课程内容，还应该具有科学性、合理性，同时还应该具有感性、美观大方这么个特色，还要通过要素和栏目来展现学习过程，通过一些栏目设置，像讨论活动、相关链接、要点提示等，方便教师的教和学生的学。依据美术课程标准编写的教材，实现内容组织的综合性和合理性，妥善处理传统与现代、中国与外国的关系，鼓励教材呈现方式多样化等。是师生对话、互动、交流思考的平台，发现和创意的一个起点，教材的编写一定要体现出它基本的结构应该包括为什么学，目的是什么，学什么，内容是什么，怎样学，方法是什么，学到什么程度，等等。教材还要有动感，要将静态的知识和动态的过程结合在一起，这样才会是一个好的教材。最后是课程资源开发与利用，可以从不同的角度划分，可分为校内校外的，也可以分学校资源、社会资源、自然资源、文化资源、网络资源，等等。应该满足学生学习美术基本条件，其他还提出了完善学生的基本材料和设施。第三条要求丰富美术教学的图书和影像资源，另外要拓展校外美术教学的资源，开发和利用网络美术教学资源，充分利用自然和社会文化资源，积极开发地方美术课程资源。网络资源也非常重要。学生可以从网络上下载资料并打印出来，然后在这个基础上改造、变化，完成自己的作业。
以上观点是对这次学习课程标准的理解，以便以后践行到教学实践中。
⑷ 美术老师个人教学理念
对于美术老师来说，教学理念一定要新一点，要跟得上时代，这样的话就可以吸引学生来学习美术。
⑸ 如何改变小学美术的教学理念
1.创造良好的课堂氛围,激发学生的学习兴趣和欲望。兴趣是学生最好的老师,教师应适当创造良好的课堂氛围,创设情境,能很好的激发学生的学习兴趣和欲望,使学生全神贯注,积极思考。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分,适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛,调动学生的学习兴趣。例如在人教版六年级上册《遨游太空》一课中,笔者先作这样的引导:你们喜欢动画片中的外星人吗?然后找几名同学戴着动画片中外星人的头饰出场,把自己想象成在太空中,乘着自己喜欢的飞船在飞来飞去。学生在这种游戏活动中展开了生动的想象,仿佛已经置身于太空的游乐之中。在轻松愉悦的氛围中学习,学生或做或画,把自己心里所想表现出来,效果很不错。
2.充分发挥学生的想象力和创造力。引导学生,充分发挥小学生富于想象的天性,要用儿童特有的语言,毫无保留地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定的鼓励,从而提高学生的自信心,促进学生的个性发展,做到我手画我心。
正是由于小学生的想象力和创造力,才使小学生的作品多姿多样。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的,如果没有大量观察、记忆的积累,就谈不上想象力,因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力,尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”,并不以“像”为标准。创造力是人类智力的核心,它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线,在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展,引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造,产生新颖、独特的想法,引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。
培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心,多联想。创造力的来源是心灵,学会运用自己那颗美妙智慧的心,才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板,善于联想而不僵化。例如,提供给学生手套的形状,让他们根据手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些东西,使它变成另外一种东西,如树、楼房,表现出孩子想象的求异和创造的新意。美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点,鼓励他们敞开理想的心扉,展开理想的翅膀。教师在教学中应当充分发挥他们的想象力,点燃他们的创造力,为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会,调动他们内在动力,使其创造力不断发展。
⑹ 风塘美术的教育理念是什么
01）风塘主张少来年儿童时期不可自轻视艺术方面的素养。
02）风塘认为孩子的教育应该更多的从快乐的过程中获得。
03）风塘全神贯注、用心呵护，呵护孩子创造力。
04）风塘致力于从艺术教育当中培养孩子积极乐观的性格。
05）风塘相信每个孩子都有与生俱来的独特创造力。
⑺ 如何在美术课中贯彻新课程理念
兴趣是学习美术的基本动力之一。小学美术教学不在于让学生掌握多少美术专业的知识和技能，而是为今后的美术学习和发展培养一种持久的兴趣，产生美术学习的自觉动力。新课程特别强调学习过程与方法，美术教师应该努力具备全面驾驭教学过程的能力，用新课程理念在教学中创设情境、处理教材、组织学习、实施评价——通过这样的教学实践改进小学美术课堂教学方式，促进教师自身教学能力的提高。
一、创设具体生动的教学情境，激发学生的求知欲和探究热情
小学生的情感需求较为强烈，他们渴望得到老师的呵护、关爱和集体的认同，同时希望获得新的体验，获得对新奇事物的认识，而这些需要必须通过一定的环境和适当的方法满足。现今美术教材从学生喜欢的生活场景、情境入手选择教学内容，每个课题都是一个情境主题。教师要善于根据教学内容，创设各种不同的教学情境，使学生获得更丰富的体验。如《小鸟的家》一课，过去只要求学生用不同形状组合成各种动态的鸟，并为鸟设计不同的家园；如今，还要求教师创设不同的情境，使学生体会鸟在笼子课里失去自由、森林被砍伐及当猎人手拿猎枪鸟儿害怕的不同情境的不同感受。同是画一幅画，不同的要求让学生获得的情感体验大不一样。同是一节课，每位教师都可以根据课程创设不同的教学情境。具体生动的情境教学具有强大的感染力，可以丰富学生的情感体验，使其对事物的认识依托一定的情境，激发学生的学习兴趣。
教师还要善于给学生创设问题情境，想方设法地引起学生认知的不平衡，激发学生的求知欲和探究热情，让学生主动地发现问题，一步一步地解决问题，从而将教师的教学目标变成学生的学习目标，并在师生双向的交流过程中水到渠成地实现。例如在学习《兵马俑》时，我没有直接讲授，而是让学生静静地欣赏图片，然后让学生分组讨论：什么是“俑”？你想了解兵马俑的哪些问题？兵马俑原来是有颜色的吗？兵马俑到底有多少种不同的动态……设置问题，首先要注意从学生的角度出发，符合学生的年龄特征和认知规律，让学生自己产生兴趣，调动学生学习的主动性。其次，要注意难易适度，问题的解答学生一般能通过自己的思考获得。在学生独立思考的基础上，对于难以理解的问题，教师可以适当点拨，让学生展开讨论，这有助于培养学生与他人合作、主动获取信息的能力。
情境教学能够有效联系书本知识与生活实际，使小学生通过学校学到的不仅是知识，而且获得运用知识的能力。因此，美术教师要善于开展情境教学，通过师生教学过程中情感的相互沟通、相互影响、相互补充，达到共同进步与发展的目的。
二、正确运用教学评价，增进学生对美术学习的感情
《美术课程标准》指出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”过去由于对美术课不重视，应试教育的评价方式适宜美术教育，因此美术课的评价作用长期被忽略。按照新课程的理念，评价是促进教学发展不可缺少的环节，教师应该给予充分的关注并正确运用评价促进学生发展，改善自己的工作。
课堂教学中教师要关注对学生学习过程的评价，主要考查学生在具体的学习情境中是否积极主动地参与学习活动，是否乐于与同伴进行交流合作，是否具有学习的兴趣和克服困难的精神，是否真正地开动脑筋思考问题，是否敢于发表自己的见解……总之，教师要以发展学生积极的思维，培养主动的参与式学习为出发点，课堂中简短的表扬、鼓励的眼神对学生的学习活动都会产生积极影响。在美术教学中，教师不要将考试成绩或某一次作业效果作为评价学生的唯一标准。美术教学应立足于平时的学习，选取最有利于学生发展的角度，采取多种方法进行评价，如学生的自我评价、美术活动中的表现评价、多种形式的作业评价等。如建立美术档案袋，将一学期的学习成果积累起来，由自己挑选最好的作品进行展示，学生之间进行评比，学生在评价他人的同时对自己也有全新的认识。
在新的课程标准中，每一门学科都强调培养目标和评价内容的多元化，不仅包括基础知识和基本技能，还包括情感、态度与价值观、学习过程与方法。学生在学习活动和未来的生活与工作中，其知识技能、情感、态度、价值观与学习的过程和方法是紧密联系的整体，它们之间没有主次之分，对任何一个方面的忽视都可能造成学生发展的偏颇。因此，依据新课程改革目标，对学生进行多方面的评价是促进学生全面发展的必然要求，也是教师必须具备的能力。
三、有效开发与整合教材，培养教师和学生的创造性
新课程突出教材内容的综合性及弹性力度，为教学留有更多可支配的余地，为教师潜能的发挥开拓广阔的空间。教师完全可以根据学生的特点和教学需要，对教材内容进行开发，采用最合适的教学形式和教学方法。现代美术教师应具备一定的课程整合能力、课程设计能力和课程开发能力。例如，在《鱼儿游游》一课中，教材只介绍绘画、剪贴、泥贴等作业形式，有的教师进一步开发教材，对课程二度设计，用乒乓球制作会游的鱼，还有的让学生把自己打扮成一条鱼。法国教育家卢梭指出：“教育的艺术，是使学生喜欢你所教的东西。”我们拿到任何一本教科书，都必须首先研究教材的内容学生是否感兴趣，并对课程进行原则性的构思、独具匠心地开发、巧妙地设计、综合性地整合，体现教学的创造性、趣味性、新颖性、生成性。
总之，教师应创造性地开发和利用美术课程资源，为美术教学服务。教师应成为学生利用课程资源的引导者，引领学生从教科书中走出来，从课堂中走出来，到大自然中去写生，到社会大环境中学习美术，体验美术的无穷魅力。
⑻ 2012小学美术新课标课程基本理念是什么
(一)使学生形成基本的美术素养
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
(二)激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
(三)在广泛的文化情境中认识美术
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
(四)培养创新精神和解决问题的能力
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
(五)为促进学生发展而进行评价
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
⑼ 请教下，少儿美术教育的核心理念是什么
比如我们或很多儿童创意美术机构都会添加一些特别课程，像蜡染、拓印、内刻版等工艺美术课，其实容教法再简单不过：老师预先准备好材料，告诉学生详细操作步骤，过程中让学生多观察一下，稍微想一下，再记住一些基本概念，这节课就算完成了，家长看着一张“技术含量极高”的美术作品，也是皆大欢喜的。