影视美术赏析

㈠ 动漫绘画培训如何收费

动漫绘画培训如何收费？不同的课程，实体的和线上的价格也是不同的。关于动漫培训先讲一下国内较好的动漫培训机构，希望能帮助大家选择。

最近几年为了满足市场对动漫人才的需求，很多专业的院校或者是一些绘画培训机构都开设了动漫专业的课程。如北电、中传媒等一流高校开设了动漫相关专业。

7、毕业设计不含糊，带你打造专属高端作品集

课程全部通关后，还有专门的毕业设计，不仅让你拥有自己的专属高端作品，还有付出汗水所获得的最终荣誉“轻微课魔鬼班毕业证书”。

8、助力优秀学员再成长，U+特训营免费学

针对已经毕业的学员，如果通过考试，还能免费参加轻微课准对企业内部员工的“U+特训营”六大类别的项目创作实战，匹配实战级别高级讲师，让你高强度产粮，打造专属于你的高端原创作品集，助力你再一次蜕变！

9、毕业不停学，再送录屏教程方便复习

毕业担心还有一些知识点没有完全掌握该怎么办？轻微课再送一年课程以及录屏观看权限一年，让你在毕业之后还能继续温故而知新。

10、毕业学员享推介，接包约稿福利

毕业后接包约稿怕没有人气？不要慌，轻微课全网近200万粉丝渠道，帮你推广、帮你圈粉，让更多人认识你。

轻微课自成立以来，见证过无数学生从一开始的纯粹画渣：线稿、构图、光影啥都不会、画个火柴人都画不好，到毕业时能从头开始创作出自己的作品。

㈡ 高分求重庆大学美视电影学院和南京艺术学院这两所艺术院校的导演和戏文专业的各方面的具体比较与评析。

重庆大学坐落在美丽的山城——重庆直辖市，系中央直管高校，隶属国家教育部；是国家“211工程”和“985工程”重点建设的高水平大学，本科教学工作水平评估优秀学校。拥有研究生(Q吧) 院，设有25个学院涵盖理、工、文、经、管、法、教育等学科门类的本科专业85个。建校79年来，为国家培养输送了近20万名各类高级人才，其中当选为中国科学院、中国工程院院士的达40余位。

重庆大学美视电影学院由重庆大学和香港美视电力集团合作，经教育部批准创办的影视艺术学院，是重庆大学25个学院之一，设有表演、导演、摄影、文学、四个系，含表演专业、播音与主持艺术专业、导演专业、广播电视编导专业、摄影专业、服装和化妆设计方向、戏剧影视美术设计专业、戏剧影视文学专业等八个本科专业（方向），学生毕业时由重庆大学颁发毕业证书并按重庆大学学位授予条例授予学士学位；设有“电影学”硕士学位点，招收电影表演艺术研究、电影导演艺术研究、影视摄影艺术研究、电影文学艺术研究硕士研究生，每年按《重庆大学推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士研究生办法》直接保送一定名额的硕士研究生。全院现有本科生近800名，硕士研究生近50名。著名演员、导演、制片人张国立担任学院院长。

学院专业教学大楼和影视传媒技术教学实验中心面积近10000平方米，多功能小剧场、图书音像资料室、摄影实验室、排演室、拉片室、琴房、形体室、音频实验室、语音实验室、非编实验室、编辑室等设备齐全的教学设施。

学院本科目标是培养“厚基础、宽口径、强能力、高素质”、具有创新思维的高级艺术人才，在教学管理中按照学校统一要求实行学分制、主辅修制、第二专业制、优异生制及奖学金制等。学院与国内影视制作单位、艺术院校建立了多方面合作关系。学院的发展目标是建成一所集教学、创作、科研为一体、具有多学科多层次的国内外知名影视艺术学院。

南京艺术学院概况

坐落于秦淮河畔、石头城下的南京艺术学院是江苏省唯一的综合性高等艺术学府，也是我国独立建制创办最早的高等艺术学府，其前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海美术图画院，1930年更名为上海美术专科学校，由蔡元培先生任上海美专董事会主席，并为校歌作词、题写校训、学训。1922年，颜文梁先生在苏州创办了苏州美术专科学校。这两所中国最早的私立美术学校在1952年全国高等学校院系调整中与山东大学艺术系美术、音乐两科合并成为华东艺术专科学校，址于江苏无锡社桥。合并工作于12月8日完成，从此，这一天成为南京艺术学院的校庆日。1958年华东艺专迁校南京，址于丁家桥。同年6月更名为南京艺专。1959年定名为南京艺术学院，学制改为四年，从而最终完成了我院的建制。1967年迁址南京市虎踞北路15号。经过近一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。

学院占地720余亩，现有校舍面积21万平方米。在校普通本专科生7294名，博士生59名，硕士生334名，留学生30余人，成教生2072名，附中学生466名。目前设有美术学院、音乐学院、设计学院、传媒学院、影视学院、流行音乐学院、人文学院、尚美学院、高等职业教育学院、成人教育学院、留学生院11个二级学院，另有舞蹈系、现代教育技术中心、附属中专校。按教育部颁布的专业目录，学院设有本科专业22个，包括美术学、绘画、雕塑，艺术设计学、艺术设计、工业设计、服装设计与工程，动画、摄影，音乐学、音乐表演、作曲和作曲技术理论，舞蹈编导、舞蹈学，表演、戏剧影视文学，艺术教育，公共事业管理，录音艺术、播音与主持艺术、广播电视编导、戏剧影视美术设计，以及专业方向38个，专升本专业8个，各类专修科（含成教）专业24个。拥有艺术学一级学科博士、硕士学位授予权，美术学、音乐学、艺术学、设计艺术学4个博士学位授予点，美术学、音乐学、设计艺术学、艺术学、电影学、广播电视艺术学6个硕士学位授予点，为高校教师在职攻读硕士学位、同等学历申请硕士学位、艺术硕士授予单位。音乐表演、艺术设计、绘画、作曲与作曲技术理论4个江苏省品牌专业和特色专业。美术学、音乐学、设计艺术学为江苏省“十一五”重点学科，美术学为国家重点学科建设培育点。现有教职工1000余人，专任教师669人，教授、副教授共279人，博士生导师16人，硕士生导师57人，聘有国内外客座教授、兼职教授50余人。我院艺术研究院设有美术考古研究中心、音乐学研究所、艺术教育研究所、艺术学研究所，另有实验乐团、青年舞蹈团等演出机构。《音乐与表演》、《美术与设计》为全国公开发行的学术刊物，其中《美术与设计》为“全国中文核心期刊”。近10年来，我院师生在全国美展、音乐创作、表演类比赛、舞蹈“桃李杯”等赛事中屡获“金钟奖”、“文华奖”等大奖；科研创作硕果累累。全院师生在国内外获奖590项，其中，国际大奖20项，国家（部）级大奖185项，省级奖385项，出版发表各类著作350多部，论文2300余篇，国家级和省级科研立项49项。

近百年的办学历程，南京艺术学院秉承了优秀的文化传统、积淀了深厚的文化底蕴，从蔡元培先生确立的“闳约深美”办学理念到刘海粟先生提出“不息的变动、不息的改造”办学精神，再到今天“求实、创新、致美”的治学校训，陶甄了一代代优秀的艺术人才。改革开放以来，学院紧紧抓住发展机遇，坚持教育适度超前发展的战略，把“内涵建设”和“外延发展”紧密结合起来。学院以提高教学质量为根本，以学分制改革为抓手，不断推进教育教学改革，全面实施素质教育。在科学发展的指导下，南艺立足“教育以育人为本，以学生为主体，办学以人才为本，以教师为主体”的原则，注重营造浓郁的学术氛围，强调学生的基础理论和基本技能，积极探索人才培养模式改革，大力推进教学质量建设，在实施一流教学、培养一流人才、创建一流学府的征程上积累了丰富的经验，形成了优势。2003年国家教育部首批高等院校本科教学评估工作中被评为“优秀”，赢得了广泛的社会声誉。近年来学校主动适应社会发展和人民群众日益增长的文化需要，形成了博士、硕士、学士、大专、中专多层次办学体系，为社会培养了一批适应社会需求的德艺兼备的艺术人才，其中不少毕业生已成为社会先进文化的中坚和艺术界的著名人物。

人杰地灵，钟灵毓秀。在这所历史悠久的艺术殿堂中，曾经涌现过一大批现代史上的文化名人和著名的艺术家、教育家：刘海粟、颜文梁、臧云远、陈之佛、谢海燕、俞剑华、刘汝醴、温肇桐、陈大羽、黄友葵、程午嘉、甘涛、盛雪、姜希……他们为中国艺术教育的崛起作出过卓越的贡献，也为今天南京艺术学院的发展奠定了坚实的基础。今天的南京艺术学院汲六朝古都的文化滋养，得江苏经济大省的实力，团结奋进，不断进取，已经成为学科门类齐全、办学层次多样、师资力量雄厚、教学设施先进的综合性高等艺术学府。

建议你去南京艺术学院，那里比较好一些吧
还有导演应该更好些就业面广
就这些了，自己考虑一下吧

㈢ 我想学室内设计，想找专业点的培训机构

万维设计总公司旗下直属人才教育基地——万维国际高端设计学校

高端设计师培训，“实战工厂”实战体验；每班十五人，人手一机，确保学员学有所成；设计总监亲身授课，传授经验；
在学员的学习的整个过程中，首先，我们从最基本的手绘入手，让学员掌握基本的美术基础，培养基本的设计感觉。接着是基本理论知识的与软件工具的传授与练习，本阶段，老师对学员的要求是十分严格的，因为，学员所学理论是整个行业发展到今天，经过许许多多设计泰斗提炼出的精华，理论是学员实践的基石。接下来，是学员将会进入“实战化工厂”。在实战化工厂中，每位学员都有可能成为设计师，学员不仅会接触到模拟练习，而且会参与商业实战。我们是设计公司自身办学，设计公司接到的单子会直接送到实战工厂，让我们的学员亲自策划、制作、成稿、定稿。在此过程中，学员会同客户直接交流，了解市场需求，快速成长。每一位学员走出校门时，我们都会让满载而归。他手中会拿着一本厚厚的作品来证明他的实力，进入社会后，每一位学员也不是孤独的潜行者，万维国际永远是他坚实的后盾与避风港。

专业课程详解

一、平面广告设计 （目前，各个企业建品牌，各个企业做推广，企业形象的创造者就是我们的平面设计人才，学平面广告设计，前景无限好！）

培养目标
通过系统、全面、深入、专业的学习，让学生加深美术素养，强化理论基础，精通电脑操作，提高沟通能力。使学员掌握印刷制版、Logo标志、VI系统设计、包装、画册、书籍装帧设计、海报、户外广告、商业广告摄影，平面广告创意设计等技术，能独立完成实用平面作品的设计制作,具备高端的创意、策划、设计能力，成为优秀的平面广告设计师。

就业方向
学员毕业后可以进入平面设计广告设计公司,印刷、出版、传媒、服务业等行业,从事专业讲师、网页美编、企划美编设计师、多媒体设计师、行销企划部门、业务客服部门，专案经理等职业，也可成立SOHO个人工作室。
你会学到
1、认识广告公司及平面设计 广告学基本概论 平面广告设计创意
平面广告创意的思维方式训练 平面广告创意的表现形式
Photoshop cs4 CorelDraw Graphics Suite X4
2、中国风格设计学习 国际化(西欧)风格学习 静物摄影 人物摄影
3、LOGO设计 艺术名片与常用小品设计 海报设计 户内外广告设计
4、企业画册设计 产品型录(样册)设计 包装设计 VI系统项目设计
5、平面艺术与中国广告行业分析 DM广告行业的特征与分类
6、印刷技术的印前设计与菲林制版 印刷技术的印后工艺制作及流程 印刷厂实地参观学习
7、广告设计全案工作流程(实战经验) 毕业作品设计及指导 学员就业应聘技巧及从业后的知识培训

二．室内空间设计（家家买房、户户装修,亿万家庭所需，办公商业所求；新概念装潢、装修设计专家，多重就业机会,前程无忧！）

培养目标
熟练掌握室内空间设计理论常识，能够绘制设计草图；能够绘制设计图纸；了解并掌握装修材料与施工的相关知识；掌握投票策略与报价技巧；通过绘制多种有代表性的室内设计案例，快速掌握Photoshop、3DSMAX、Vray、CAD、Lightscape等各种设计软件的熟练使用，能制作出具有真实阴影（和效果细腻的渲染效果图；掌握效果图后期处理；具备现代设计理论与制作能力，具备创意、策划等高端的设计水平，成为优秀的室内外设计师。
就业方向
室内外效果图，建筑装饰公司，环艺设计单位，城市规范部门，房地产企划，房产行销，各级建筑设计院，建筑动画设计，房屋中介，三维设计的经营、管理工作，模型设计师等相关领域的工作等。
你会学到
1、制图与识图基础应用 节点大样图制作 节点大样图制作 平面施工图制作
2、立面施工图制作 完整施工方案制作 装饰材料与工艺 三维设计软件基本操作
3、灯光的基础知识 vray 基础知识 vray 材料编辑器 vray 灯光 vray 材质与灯光 vray 渲染输出 Lightscape基础知识 Lightscape材料Lightscape灯光 Lightscape灯 光与材料的综合调整 Lightscape日光表现 Lightscape实战技巧
4、商业展示空间实战 中式室内设计实战 欧式室内设计实战 效果图的输出打印 模拟工作全案 室内空间装饰及设计风格
5、毕业生就业应聘技巧及从业后的知识培训

三、网站新媒体设计（互联网时代已走进千家万户，网络IT精英与动画多媒体人才已经成为市场急需人员，学网站新媒体轻松工作乐无忧！）

培养目标
将网页设计师所需具备的知识内容和相关平面设计专业知识融合在一起设置的专业体系，能够设计各类精美网页，掌握Web站点设计，图形图像处理，Flash动画制作，精美网页制作等技术，胜任网络行业中美工设计、页面开发制作、flash动画制作等相关工作。开发网上互动平台包括论坛、公告栏、聊天室等等。
就业方向
可胜任网页设计、FLASH动画、网站的搭建、多媒体制作等工作。就业领域：IT界各类公司的网站制作及维护、企事业单位，网络公司等。可胜任网页设计、FLASH动画、网站的搭建、多媒体制作等工作。
你会学到
电脑基础应用 经典美术作品赏析 素描强化训练 色彩表现强化训练 美术字设计
1、网站新媒体设计专业课程 网页设计与程序基本概述 认识网络公司及网页设计
2、网页配色 网站logo设计 网站VI系统设计 优秀网站作品赏析
3、网页设计的元素 网站导航条设计 网站Banner设计 Dreamweaver CS3 Css样式 Web2.0网站的制作 Flash片头设计 网站动画制作秘籍
4、国内网站风格设计 国外网站风格设计 交互式动态网页制作--后台程序编写 网站论坛程序的制作
5、电子商务网站的制作 各行业网站属性 综合案例制作之企业网站制作 综合案例制作之门户网站制作 网页制作综合技巧
6、不同类型网站设计创意 网站全案的工作流程毕业作品设计及指导
毕业生就业应聘技巧及从业后的知识培训

㈣ 影视，文学，音乐，美术等专业鉴赏问题

如何做影视影视作品分析？ 影视分析理论
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考试内容：影视作品分析主要考分析电影或电视剧，也可能是电视散文、专题片或纪录片，还有可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。

应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
评析策略
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1） 评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
（2） 评导演
导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2） 导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
{3） 导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3） 评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：)
第一， 从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
\第二， 分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。!第三， 重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四， 研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
（4） 评演员;
1） 演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。.演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
演员对角色的创造对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。& F# t7 x5 t' S* M1 Z' H8 I: j
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
（5） 评摄影摄像
构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜
使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。评摄影摄像的主要原则：
第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。) r5 H( L$ p7 r5 f
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。
第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。' i$ W$ q% @& J

第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
（6） 评开头与结尾
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
（1） 在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
（2） 吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定 的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
（3） 交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：
（1） 收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
（2） 留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
L评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：
第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。
第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。
第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。
[以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢？
一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，4、5个，6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。
2、 评析方法
有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。
为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所 哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。
以上是协作构思的一般方法，先 有材料 后提炼 主旨。也可以运用另外一种相反 的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头 运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。"
为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法 是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：
|电视片观赏分析提纲（边看片边记录）
|电视片内容概括 10%本片的思想教育意义 10%
艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征） 20%艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处） 25%
艺术特色细节（两三点精彩细节）缺点与不足 10%

㈤ 电影无极美术赏析

特效方面 一开场的确宏大逼人
但实在是太假了 秏牛队感觉是贴上去的 没有跟专着节奏而且动作属也有点僵硬
这部电影的业绩是先涛数码制作的 个人感觉电脑游戏中的三维场景似
至于美术方面 好吧 我只能说 虽然说人物造型都很吸引人也很抢眼 但是啊 感觉喧宾夺主了吧 色彩太过与重 太过夸张 着只是个人意见 而且特效跟美术衔接地太不和谐 因此啊 漏洞还是细看还是可以看出来的

㈥ 联考不过怎么办

告诉大家一次失败不代表你永远就败了，还是借助这段时间，静下来考虑下这半年的打算吧。
没过线原因和联考没过线的选择。
美术联考是一个最基础的美术专业考试，考试相对简单，一般过线率在90%左右，甚至更高。但是，由于很多考生是“半路出家”，只学过三四个月绘画的考生也不在少数，于是就有部分此类考生联考都不合格，即美术联考都没有通过;也有一部分考生是因为发挥失常，或者是试卷出现一些意外而导致美术统考没有过线。那么，对于这部分考生，没能通过，该怎么办?
一、选择以下部分院校的动画专业、美术史论、设计史论、摄影、学前教育、照明艺术等专业不需统考合格。
九大美院：
中央美术学院(美术学)、中国美术学院(中国画、美术学)、清华大学美术学院(艺术设计学)、西安美术学院【美术学(美术史论)、艺术设计学】、鲁迅美术学院(服装与服饰设计、美术学)、天津美术学院(艺术设计学、美术史论)、广州美术学院【工业设计，只招广东理科生;美术史(文科类)，只招广东考生;艺术管理与策划(文科类)，只招广东考生】、四川美术学院【美术学(美术史论)、美术学(艺术策划与管理)、美术学(艺术与文化遗产)、艺术设计学(会展策划与管理)、艺术设计学(设计史论)】、湖北美术学院【艺术设计学、美术学(史论)、美术学(艺术管理)】。
重点艺术院校：
一、艺术类(史论类、摄影、数字媒体艺术、文管类等)
1、中央美术学院：美术学
2、中国美术学院：美术与设计理论类
3、清华大学美术学院：艺术设计学
4、西安美术学院：艺术史论、美术学、艺术设计学
5、鲁迅美术学院：美术学(美术史论、文化传播与管理)
6、四川美术学院：美术学(美术史论)、艺术史论、艺术设计学
7、湖北美术学院：美术学(史论)、艺术教育、艺术设计学、美术学(艺术管理)
8、山东工艺美术学院：艺术设计学(史论)、美术学(史论)
9、新疆艺术学院：美术学(美术史论)、摄影、影视摄影与制作、文化产业管理
10、山东艺术学院：艺术类不需要统考合格的专业有美术学、摄影、艺术设计学、工艺美术、艺术史论、动画、绘画(坚定与修复)、戏剧影视美术设计(化妆美容设计)
11、云南艺术学院：文化产业管理
12、广西艺术学院：美术学(美术史论)、美术学(美术理论与批评)、艺术史论、文化产业管理、艺术教育、风景园林
13、四川音乐学院：摄影
14、上海视觉艺术学院：摄影
15、中国传媒大学：影视摄制与制作
16、北京电影学院：影视摄影与制作、文化产业管理、摄影
17、浙江传媒学院：摄影、数字媒体艺术
18、南京师范大学：摄影、服装与服饰设计
19、中国人民大学：美术学(艺术管理与策划)，详见《中国人民大学2015年自主选拔录取招生简章》
20、北京师范大学：数字媒体艺术
21、四川大学：美术学，考试科目为1、赏析作文(笔试2小时)，2、中外美术史常识(笔试2小时)。
22、南京艺术学院：美术学、艺术设计学、美术学(文物鉴赏与修复)、美术学(文化遗产研究)、艺术史论五个专业校考为笔试(相关专业文章一篇)
二、普通文理类(即非艺术类)
广州美术学院：建筑学(建筑艺术设计)、风景园林(景观艺术设计)专业在湖北省招收普通类理科生，考生不需参加专业考试，根据考生所属省份的普通理科类本科分数线，按文化成绩择优录取，具体录取批次以各省招生专业目录为准。
广西艺术学院：广告学(广告策划，招收普通本科第二批次文科类考生(我院按照艺术类培养)，按各省普通本科第二批次文科类高考成绩择优录取)
云南艺术学院：建筑学(建筑设计)，在湖北省2014年理科招生1人、文科招生2人，文化成绩达到最低控制线后，按文化总分成绩排名择优录取，文理相同，且无级差。
江苏考生美术联考没过，还可以参加一些院校动画的校考，例如合肥学院动画、巢湖学院动画、长江师范学院数字媒体艺术，黄淮学院动画，淮南师范学院动画、摄影、艺术与科技，西安工程大学动画、摄影，长沙学院动画，湖北经济学院动画，南阳理工学院动画，江西服装学院数字媒体艺术，赣南师范学院动画，四川大学动画，河南城建学院动画。具体的请根据江苏省教育考试院公布的《2015年江苏省艺术单招校考时间安排表》(有若干份)，里面有详细说明是否需要联考合格。
大部分院校的摄影专业(非美术类)都不需要联考合格，因为该专业是省联考不涉及的专业，专业考试的时候需要考查摄影的专业知识和理论知识，但是摄影专业是可以速成的，一些培训机构有专门开设摄影的培训班，可能在一两个月就能速成。
附件1：教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校名单(31所)
☆中央戏剧学院☆中央美术学院中央音乐学院中国音乐学院
☆北京电影学院☆中国戏曲学院天津音乐学院☆天津美术学院
☆鲁迅美术学院☆沈阳音乐学院上海音乐学院☆上海戏剧学院
☆南京艺术学院☆中国美术学院☆山东工艺美术学院☆广西艺术学院
☆湖北美术学院武汉音乐学院☆广州美术学院星海音乐学院
☆四川美术学院☆四川音乐学院☆云南艺术学院西安音乐学院
☆西安美术学院☆北京舞蹈学院☆吉林艺术学院☆山东艺术学院
☆新疆艺术学院☆解放军艺术学院☆景德镇陶瓷学院
附件2：教育部批准的参照31所独立设置本科艺术院校招生高校名单(13所)
☆清华大学☆中国传媒大学☆中央民族大学☆东华大学
☆江南大学☆北京服装学院☆天津工业大学☆复旦大学上海视觉艺术学院
☆北京印刷学院(仅限艺术设计本科专业) ☆苏州大学(仅限艺术设计本科专业)
☆浙江理工大学(仅限艺术设计本科专业) 内蒙古大学(仅限音乐表演、表演、音乐学等3个本科专业)
浙江传媒学院(仅限播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、录音艺术等4个本科专业)
说明：
1、院校名称前有☆为有招收美术生的院校。其中沈阳音乐学院校本部虽然没有招收美术生，但是沈阳音乐学院艺术学院的戏剧影视美术设计专业有招收美术生，同样享受教育部赋予的权利;北京印刷学院、苏州大学、浙江理工大学等三所院校只有艺术设计本科专业享受教育部赋予的权利，其他美术专业不享受;复旦大学上海视觉艺术学院是独立学院(即三本院校)。
2、考生如果在普通高考中文化课没有达到考生所在省份的本科录取控制分数线，仍然可以报考以上院校的本科专业，但是分数要达到这些院校自行划定的文化分数线，同时考生需通过以上学校的专业加试。所以，这些学校每年的报考率都如此之高，除了学校热门外，文化分数也是其中一个重要的原因。值得注意的是部分院校的文化分数和省控线有关系，如北京印刷学院艺术设计本科专业要求考生文化分数达到所在省份艺术类本科文化控制线。当然，这些院校每年报考的人数人山人海，据统计，清华大学美术学院2010年的报考和录取的比例接近1000：1.55，中央美术学院为1000：50，中国美术学院为 1000：33。
3、以上内容仅供参考，请以考生所在省份招生办或者省招生考试院公布的当年的艺术类招生政策，以及以上各校当年的艺术类招生简章为准。如还有疑问，可致电各省招生办或者省招生考试院以及以上院校招生办。
附件3：艺术特长生和艺考生五点区别
“艺考生”和“艺术特长生”在称谓上看似很接近，其实差别非常大。两者的相通之处在于——都是具备艺术素养的考生报考的。但在报考时间、招生院校、录取规则、入学后所学专业等各方面都很不相同。
“艺术特长生”无需参加美术联考和美术校考
我们通常所说的“艺考生”报考的是高等艺术院校或普通高校的艺术类专业，可以说，他们是相对于文科、理科的第三类高考考生类型，先参加美术联考或单招考试等艺术专业考试并取得艺术专业考试合格证后，再参加高考，按艺术类院校的录取标准录取，执行单独的录取分数线。报考高等艺术院校的艺术类专业考生，仍然可报考普通高校的“艺术特长生”，并按院校要求参加艺术特长生测试。
而“艺术特长生”则是部分普通高校为活跃校园文化生活、推进学校素质教育而设定的，每年都按教育部政策规定和有关条件录取一些高考成绩达到一定要求、又有艺术专长的考生。一般而言，通过招生院校艺术水准测试，符合学校艺术特长生招生要求的考生，可在高考中享受适当的降分录取优惠。“艺术特长生” 只需参加普通高考，无需参加美术高考。
降分幅度：艺考生>艺术特长生
在降分幅度方面，“艺考生”的降分幅度大于“艺术特长生”。
根据教育部下发的相关文件，对“艺考生”的录取，各省将单独为“艺考生”划定文化分数线，按规定，各省级招办划定的艺术类本科录取控制分数线不应低于本省(区、市)确定的第二批次普通本科录取控制分数线的60%。
而对“艺术特长生”录取来说，对艺术特长测试合格、经报考学校确认的考生，有关省级招办可在学校调档分数线下20分以内(但不低于学校同批次录取控制分数线)向学校提供档案，由学校审查决定是否录取;或者至少在普通本一线至少。换言之，“艺术特长生”参加高考，可以享受加20分的优惠政策。也就是说，“艺术特长生”归属于普通文理科类，只是拥有特长，高考录取分数相对降低，但仍需达到所在文理科类批次录取控制分数线。
所以，参加“艺考生”比“艺术特长生”更有机会以较低的分数进入高等学府深造。
招生计划：目前仅60所左右高校招“艺术特长生”
随着近几年的大幅扩招，招收“艺考生”的高校目前有上千所，不仅是各大美术学院，几乎所有的本专科院校都招收艺考生，“艺考”也因为队伍的不断扩大成了一种社会现实。
而招收“艺术特长生”的高校并不多，据不完全统计，目前，全国招收“艺术特长生”的高校有60所左右。
按照规定，招生学校招收“艺术特长生”的人数控制在国家核定的本校年度招生计划总数的1%以内。而“艺考生”的招生计划有多少就要根据各高校类别和每年招生情况来确定，如果是独立的艺术院校，其招生计划可能是100%，而普通本科高校的艺术计划，要看艺术专业确定的招生人数。
入学后：“艺术特长生”读的不是艺术专业
“艺考生”进入大学后学习的将是自己所报考的艺术专业，志愿填报是按艺术生类别单独进行的。
而“艺术特长生”入校后就读的大多是文、理、工、医等普通类专业，其志愿将按普通类考生填报，测试合格的“艺术特长生”在志愿填报时必须将指定高校填写在第一批本科A志愿位置。“艺术特长生”选报的是非艺术类专业，被录取后与同专业学生接受相同的专业教育，但作为“艺术特长生”被录取的考生，将参加学校艺术团训练和演出，利用特长为学校艺术社团服务，业余时间进行训练。
要说明的是，“艺考生”和“艺术特长生”这两者之间可以兼顾，“艺考生”如果文化课很出色，也可以向招收“艺术特长生”的高校提出申请;同样，“艺术特长生”也可以提前报名参加招生部门和高校组织的艺术专业考试，以“艺考生”的身份报名。
但要注意的是，艺术类专业统考合格的“艺考生”，在提前批次填报高校艺术类专业，在录取时艺术类专业作为提前批录取，一旦其被录取就不可能再被其他院校作为“艺术特长生”录取了。“艺考生”被录取后，就读的也是艺术类专业，不得转至非艺术类专业。
特长测试：“艺术特长生”必须参加
“艺术特长生”的特长测试分为省统考和院校校考两大类。对于组织“艺术特长生”统一测试的省(区、市)，招生试点高校可以直接使用省统考的成绩，也可以在省统考合格的基础上再进行测试，对于没有组织省统考的地省(区、市)，招生试点高校要自行或联合组织艺术特长测试。
考生在艺术特长测试合格后要和学校签订协议，一般选择签订协议的高校做为填报志愿时的第一志愿学校，在高考录取过程中考生享受相应的优惠政策。“艺术特长生”的文化考试即为参加其户口所在地省级招办统一组织的高考报名和普通高等学校统一招生考试。
联考未过容易出现的几种观念误区
观念误区1.联考未过，剩下能考的学校都不好?
这种观念在很多家长和学生脑海中都存在，其实不然，据业内专家分析之所以有这种观念究其原因不外乎以下几种：
A、大家觉得既然那么多一类大学都必须要通过联考才行，那么剩下的联考没过仍然可以报考的学校是否不是重点大学?
B、没有正确理解联考和校考的意义
回答这个问题，我们不妨换个角度来思考下，为什么要设置联考?联考过线与没过线又意味着什么?
大家试想全国有那么多所大学，现如今百分之八九十的大学都有艺术系(包括北大和清华)，这些学校又分别属于一本、二本、三本、专科，如果每个学校都要单独举行一次考试，那么考生不是要疲于奔命，天天赶考?所以为了方便考生和学校的录取各省设置了一次联合考试，俗称“联考” 。近几年联考本科合格线基本都保持在188--191分之间 (总分300分)而通过了联考的学生意味着已经过了艺术类二本和三本的合格线，比如像江汉大学、湖北经济学院、武汉工程大学等这些二本学校都直接参照联考成绩来录取学生，不用再单独组织考试。同时也意味着(校考)一本院校需要加试的学校都可以考。没有通过联考本科合格线的学生就意味着二本和三本基本不会录你，后面很多一类大学都不能报考。通俗易懂的理解“联考”其实就是一场“海选” 。
需要重点强调的是即使联考没过，仍然有少数外省的大学可以报考。并且这些学校还都是非常有影响力的一类大学，通常这些学校属于独立自主招生院校不用参照联考成绩。联考没过也不要紧，只要通过这些院校的校考单招考试再加上文化都达标的情况下仍然可以录取。
观念误区2.联考都未过，校考基本都是艺术一本院校，那不就更没希望了
二、联考没过线，对于校考路子已经很窄了。回去下工夫或许你能考一所不错的大专或者三本，应该是不难。
以下文章是给那些还有艺术梦想的同学建议的，何不调整心态，重新来过。
三、何不选择复读？现在回去学文化课，把曾经担心的文化课部分给打牢实了，到7月份了就能全身心的投入到专先不说你想考大学的目的，既然选择了，何必轻易放弃呢？可以借助这段时间找找为啥没能过联考线的原因。